<p> When groups of people are represented in classification systems, potential exists for them to be structurally or linguistically subordinated, erased or otherwise misrepresented (Olson &amp; Schlegl, 2001). As Bowker &amp; Star (1999) have shown, the real-world application of classification to people can have legal, economic, medical, social, and educational consequences. The purpose of this research is to contribute to knowledge organization by showing how the epistemological stance underlying specific classificatory discourses interactively participates in the formation of concepts. The medical and legal discourses in three timeframes are examined using Foucauldian genealogical discourse analysis to investigate how their depictions of gender and epistemic foundations correspond and interplay with conceptualizations of similar concepts in four editions of the <i>Dewey Decimal Classification.</i> As knowledge organization research seeks solutions to manage the paradigm change from assumptions of universal knowledge to instability of knowledge, recognition of epistemological underpinnings of classification systems is necessary to understand the very real consequences of corresponding classifications of gender.</p>

La presente investigación doctoral es una propuesta de lectura de la novela testimonial Una sola muerte numerosa (1996), de la escritora argentina —y superviviente del centro clandestino de detención, torturas y exterminio “Club Atlético”— Nora Strejilevich. Para ello, se parte de una de las cuestiones que han permanecido silenciadas a lo largo de la tradición del pensamiento, la relativa a la pregunta sobre el sentido (al por qué) que plantea la víctima del dolor y del sufrimiento infligido por otro ser. Si bien la filosofía ha abordado la temática del mal y de la violencia desde la perspectiva de quién lo perpetra (el agente), o bien, ha estudiado la procedencia desde el discurso del mito, la teodicea y la teología, la figura de quién padece el mal cometido ha quedado relegada hasta el advenimiento de la Shoah, que da lugar a la emergencia de la ‘era del testigo’, en palabras de Annette Wieviorka, momento en que despierta el interés por el testimonio. En Latinoamérica, esta escritura se conceptualiza como un nuevo género literario por la crítica de los años sesenta a los ochenta. Así, en el primer capítulo, se atiende al esfuerzo crítico por hallar una definición para el género, estudiar las diversas genealogías y taxonomías que se proponen y, a su vez, también se analizan los debates que proliferan en torno a esta modalidad discursiva. Asimismo, se aborda el testimonio como acto aporético desde la filosofía y como vínculo entre la historia y la memoria desde las aproximaciones críticas más recientes de los Estudios de la memoria. Todo ello con el propósito de crear un marco teórico apropiado para el estudio de la escritura testimonial de Nora Strejilevich, conformada por la novela citada y por varios relatos que ha publicado desde el año 2000 en diversas antologías y revistas. En el segundo capítulo, se analiza el contexto histórico de la última dictadura militar en Argentina (1976-1983), considerada por algunos historiadores y sociólogos como un genocidio social reorganizador. Así, es pertinente atender aquí a la filosofía de la Shoah por las conexiones y los puntos en común que mantiene con el poder totalitario y con la tecnología del poder desaparecedor implementados en el país latinoamericano. El objetivo es analizar el papel de la tortura y las reflexiones que se derivan en torno al dolor y al sufrimiento de las víctimas, convertidas en testigos y supervivientes de los también denominados ‘campos de concentración’. Una vez realizado el estudio sobre la teoría del dolor y la tortura, la investigación se adentra, ya en el tercer capítulo, en la po/ética de la escucha propuesta en la novela testimonial de Strejilevich. Con esta expresión se quiere poner de manifiesto el desplazamiento que se da en el ámbito de la filosofía hacia la ética, el arte y la narración —la est/ética—, ya que se considera un terreno apropiado para la elaboración de la experiencia, que debe fundamentar el pensamiento contemporáneo. Es decir, desde la filosofía (Adorno, Arendt, Cavarero, Butler) se conmina a escuchar la demanda ética que se formula desde la escritura testimonial. Así, se propone un nuevo mapa comprensivo que no sólo está centrado en la representación (imbricada a la esfera conceptual de la visión) sino en lo auditivo (acogiendo al grito como máxima expresión de un horror que si no puede verse por inmirable, sí puede oírse). Esta es la hipótesis principal de este trabajo. Por último, se realiza una lectura intertextual de la obra de Nora Strejilevich y de otros testimonios como el de Jean Améry y Jacobo Timerman, para dar cuenta de la diversidad que abarca la escritura testimonial, que puede considerarse una escritura de muerte, pero también de vida, en cuanto acto que da comienzo no sólo a algo: un escrito que se convierte en una morada habitable y permanente; sino de alguien: un/a superviviente que trata de dar cuenta de la derrota política y de la resistencia al olvido. / The present doctoral research is a reading proposal of Una sola muerte numerosa (1996), a testimonial novel written by the Argentinean author —and survivor of the concentration, torture, and extermination camp “Club Atlético”— Nora Strejilevich. To do so, it parts from one of the silenced matters throughout the tradition of thought; this is the question relative to the sense (to the question of why) that the victim’s pain and suffering poses when another being inflicts it. While Philosophy has addressed the subject matter of evil and violence from the perspective of the perpetrator (the agent), or, has studied the provenance from the myth perspective of both theodicy and theology, the figure of the one that suffered the wrongdoing was neglected until the advent of the Shoah, which led to the emergence of the “Witness Era”, a term by Annette Wieviorka, that marks the moment when testimonial writing awakes interest. In Latin America, this kind of writings have been conceptualised as a new literary genre by the critic community in the 1980s. This is why, in the first chapter, the critical effort to construct a definition for this new genre is revised, as well as the different genealogies and the taxonomies that were proposed at the time. The debates that proliferate around this discursive modality are also revised. In this same chapter, testimony is presented as aporetical from a philosophical point of view, and it works as the link between History and memory from the most recent critical approaches to the subject that have been carried out in Memory Studies. All of this is done with the purpose of building an appropriate theoretical frame for the study of Nora Strejilevich’s testimonial writing, comprised by the cited novel and numerous short stories that have been published in magazines and anthologies since the year 2000. The second chapter analyses the historical context of the last Argentinean military dictatorship (1976-1983), considered to be, by some historians and sociologists, a reorganizing social genocide. This is the reason why it is pertinent to revise Shoah’s philosophy, because of the connections and the common ground that it maintains with totalitarian power and the disappearing power technologies implemented in the Latin American country. The main goal is to analyse the role of torture and the reflections that surface around the victims’ pain and suffering, victims that become witnesses and survivors of these also called “concentration camps”. Once the study about pain and torture is conducted, the research focuses, now on the third chapter, in the po/ethics of the act of listening that is proposed in Strejilevich’s testimonial novel. With this term it is intended to manifest the movement that is carried through from the discipline of Philosophy to that of Ethics, Art, and narrative —the Est/Ethics—, because it is considered to be an appropriate ground for experience construction, which has to provide a basis to contemporary thought. In other words, parting from Philosophy (Adorno, Arendt, Cavarero, Butler), one is urged to listen to the ethical claim that is formulated in testimonial writing. Thus, a new comprehensive map is presented, one that is not only focused on representation (embedded to vision’s conceptual sphere), but in the auditory (receiving the scream as the maximum horror expression that cannot be seen because of its fiendishness, but it can be heard). This is the main hypothesis of this investigation. Finally, an intertextual reading is carried out between the work of Nora Strejilevich and other testimonies, such as the ones written by Jean Améry and Jacobo Timerman, to give account of the diversity that testimonial writing ensues, and that it can be considered to be related to death, but also to life, as it is an act that is not only the beginning of something: a testimony becomes an habitable and permanent dwelling place; but most importantly, a testimony is the beginning of someone: a survivor that tries to give account of the political defeat and the resistance to be forgotten.

<p> Political protest is an increasingly frequent occurrence in urban public space. During times of protest, the use of urban space transforms according to special regulatory circumstances and dictates. The reorganization of economic relationships under neoliberalism carries with it changes in the regulation of urban space. Environmental design is part of the toolkit of protest control. </p><p> Existing literature on the interrelation of protest, policing, and urban space can be broken down into four general categories: radical politics, criminological, technocratic, and technicalprofessional. Each of these bodies of literature problematizes core ideas of crowds, space, and protest differently. This leads to entirely different philosophical and methodological approaches to protests from different parties and agencies. </p><p> This paper approaches protest, policing, and urban space using a critical-theoretical methodology coupled with person-environment relations methods. This paper examines political protest at American Presidential National Conventions. Using genealogical-historical analysis and discourse analysis, this paper examines two historical protest event-sites to develop baselines for comparison: Chicago 1968 and Dallas 1984. Two contemporary protest event-sites are examined using direct observation and discourse analysis: Denver 2008 and St. Paul 2008. </p><p> Results show that modes of protest policing are products of dominant socioeconomic models of society, influenced by local policing culture and historical context. Each of the protest event-sites studied represents a crisis in policing and the beginning of a transformation in modes of protest policing. Central to protest policing is the concept of territorial control; means to achieve this control vary by mode of protest policing, which varies according to dominant socioeconomic model. Protesters used a variety of spatial strategies at varying degrees of organization. Both protesters and police developed innovations in spatial practice in order to make their activities more effective. </p><p> This has significant consequences for professionalized urban design. Both protester and policing spatial innovation involves the tactical reorganization and occupation of urban space. As urban space plays a constituent role in protest and policing, environmental designers must be aware of the political consequences of their designs.</p>

La tesis doctoral se centra en las teorías críticas y en las prácticas artísticas contemporáneas que utilizan el concepto de traducción en los procesos de transmisión y recepción de las obras de arte contemporáneo. A partir del análisis de la traducción (práctica comúnmente relacionada al ámbito literario y lingüístico específicamente) como elemento conceptual dentro de la cultura visual se ha investigado la genealogía histórico-estética de una posible relación entre la traducción y el arte visual, hasta analizar algunas representaciones interartísticas e interculturales que hoy día muestran claros procesos de trasferencia de significados. Por tanto por un lado se analizan las teorías surgidas en ámbito académico acerca de la traducción -sea en su vertiente tradicional, la literaria y la de los Estudios de Traducción, sea en su vertiente cultural y artística (Estudios Visuales)-, por otro lado la de analizar de forma sistemática y rigurosa la producción artística nacida con una clara voluntad de operar un proceso de traducción lingüística, cultural e intermedial. La tesis de estructura en 5 momentos de desarrollo fundamentales. El primero momento, o momento primitivo investiga dentro de la historiografía de la estética y de la crítica del arte algunas formas interartísticas mediante el dispositivo de la traducción entendida como metáfora. Aquí, traducción ha sido descrita como un elemento metafórico que ha relacionado el arte y la literatura desde la nota formula del ut pictŭra poĕsis, pasando por la práctica retórica hasta la écfrasis. El segundo momento, o momento cultural, se enfoca en las teorías de los Estudios visuales que conciben la traducción lingüística y cultural como elemento conceptual metafórico. Se analizarán por tanto todas las más recientes teorías que revelan las afinidades entre el campo literario y lo artístico. Desde W. J. T. Mitchell hasta Catalá, pasando por Apter, Venuti, Shapiro y Bal las líneas discursivas se mueven hacia el análisis del observador como lector de textos visuales que interpretan contenido y mensajes. En el tercer momento se investigan por un lado las teorías filosóficas que reflexionan acerca de la traducción como transferencia de significados no solo lingüísticos sino también cultural (Steiner, Berman, Derrida, etc.), por otro lado las genealogías de los Estudios visuales que coinciden con las teorías filosóficas que consideran la traducción como un momento de intercambio cultural entre individuos y medios. Aquí fundamental es el análisis del concepto de “ética de la hospitalidad lingüística”, surgido a partir de las teorías de Ricoeur acerca de la traducción. Su ética de la hospitalidad lingüística, heredera en algunos aspectos de los postulados ya conocidos de Benveniste y Derrida, se revela en la necesidad de acoger la palabra del extranjero. El cuarto momento de la investigación se centra en el análisis de algunos casos de estudio como la obra de Kutlug Atama, Cildo Meireles, Ghada Amer o la obra On translation de Antoni Muntadas. En este momento, la traducción ya no tiene que ser considerada una metáfora que relaciona la representación artística visual al campo lingüístico sino más bien una herramienta fundamental de investigación del objeto visual entendido como “texto”. En las conclusiones se describen en el conjunto las características más importantes analizadas durante el desarrollo de estos los cuatro momentos de la traducción. Estas características que relacionan el arte y la traducción forman las fundamentas conceptuales de una posible “teoría de la traducción visual” y del giro de traducción dentro de los Estudios de cultura visual. / The doctoral thesis titled “El arte que traduce. 1995-2015. La Traducción como mediación cultural en los procesos de transmisión y recepción de las obras de arte” dealt with the critical theories and contemporary artistic practices that use the concept of “visual translation” in the process of transmission and reception of contemporary art. The theories analysed bring Art History, Political Philosophy, Visual Studies, and Translation Studies together to shape a new methodology. The reasons for the growth of translation as an artistic interest depend on many complex contemporary phenomena, such as the globalization and the internationalization of the art market, which has expanded the possibilities of displacement of the artist’s works (Biennales, international shows, etc.). The globalization of art has eliminated the territorial boundaries that previously characterized the cultural and aesthetic maps, and has blurred the margins of artistic creation, especially when it is based on the use of technology and the interconnection between languages and cultures. The general concern regarding the material disappearance of the work in favour of its conceptual elements involves a reflection on international political dynamics and their effects on local and national artistic identity. Indeed, the movement of artists in an interconnected world produces in many cases the modification of the structural essence of artistic work in order to offer an easy interpretation of cultural and linguistic messages. In this context, translation has become a necessity. Nevertheless, translation and visual art interactions are historically intertwined.

Questa ricerca, suddivisa in due parti, si concentra sulle problematiche connesse alla normazione della vita e dei corpi delle donne al tempo delle biotecnologie. La Parte I è una genealogia filosofico-politica che ripercorre le tappe analitico-concettuali del dibattito intorno a biopolitica e tecnoscienza, a partire dai contributi teorici di poststrutturalismo e femminismo neomaterialista, e risponde alle domande: Cosa sono diventati i corpi nell’attuale società bio-info-modificata? Qual'è il ruolo delle scienze nelle metamorfosi che interessano soggettività e rapporti di potere? La Parte II è una cartografia dei modi in cui le biotecnologie, riguardanti i corpi delle donne, si sono sviluppate e diffuse. Essa indaga in modo transdisciplinare come in Italia, e più in generale in Europa, sono state normate le tecniche di interruzione volontaria di gravidanza e fecondazione in vitro. Ampio spazio è dedicato ai modi in cui gli attori della bioetica, istituzionale e non, i medici, laici e cattolici, e le case farmaceutiche hanno affrontato questi temi e quello della contraccezione ormonale maschile. Medicina riproduttiva e rigenerativa sono tematizzate sempre in relazione al quadro normativo, per mostrare in che modo esso influenzi l’accesso ai diritti alla salute e all’autodeterminazione delle donne. Il quadro normativo è analizzato, a sua volta, alla luce dei fatti storici più rilevanti e delle culture più diffuse. L’obiettivo della ricerca è duplice: da un lato essa ha il fine di mostrare il modo in cui i corpi delle donne, e la relativa potenza generatrice, siano diventati uno snodo fondamentale nell’articolazione del biocontrollo e nell'apertura dei nuovi mercati legati a medicina riproduttiva e rigenerativa; dall’altro si propone di argomentare come un biodiritto flessibile, a contenuto storico variabile, condiviso e partecipato, sia un’ipotesi praticabile e virtuosa, utile all'eliminazione del gender gap ancora esistente in materia di diritti riproduttivi e sessuali. / This research focuses on issues related to normalization of life and women's bodies at the time of biotechnologies. Part I is a political and philosophical genealogy that traces the analytic-conceptual debate around biopolitics and technoscience, from the theoretical contributions of neomaterialist feminism and post-structuralism, and answers the questions: what happens to the bodies in the current bio-info-modified society? What is the role of science in the metamorphosis affecting subjectivity and power relations? Part II is a cartography of the ways through which biotechnologies, regarding women's bodies, are developed and disseminated. It investigates, with a transdisciplinary approach, how in Italy, and more generally in Europe, the techniques of voluntary interruption of pregnancy and in vitro fertilisation have been standardized. Considerable space is devoted to the ways in which actors of bioethics, institutional or not, such as doctors, secular and catholics, and pharmaceutical companies have addressed these issues and the male hormonal contraception. Reproductive and regenerative medicine are analyzed always in relation to the normative framework, to show how it affects access to health rights and self-determination of women. The regulatory framework is analyzed, in turn, looking at the most relevant historical events and mainstream cultures. The goal of the research is twofold: on the one hand, it aims to show the way in which women's bodies, and their generating power, have become a focal point in the articulation of biocontrol and in the opening of new markets linked to reproductive and regenerative medicine; on the other hand, it seeks to argue that a flexible, historically grounded, shared and participated biolaw, could be a feasible and virtuous hypothesis, useful to the elimination of the gender gap still existing in the field of reproductive and sexual rights.

VVladimiro Acosta (WA) was a Russian architect with centro-european modem studies. His moving to Latin America in 1928 he meant one of the most significant contributions to Argentinian architecture. Since his arrival until 1935 he would develop ten social housing prototypes, which although they were never built they still represent one of the main and most complete studies on housing unit. The hypothesis which leads this thesis shows these prototypes as one of the most significant contributions in typological and technological innovation on social housing in Argentina and Latin America. We consider social housing as one of the most relevant contributions of the modern period. lts research places us before a central topic in modern discipline, where it is possible to dig the main lines of an architectonic thought born in Europe during the first half of XX Century. Nevertheless, it is the move to a specific place where we want to place our study field. This material shows the works of an architect with modern studies whose professional development is proposed in and for a different hemisphere. The hypothesis that this work presents, describes the particular evolution as the outcome of the confrontation of a theory acquired following the European avant-garde of the 20s with a different economic and territorial reality. This confrontation between the concept of the european urban and architectonic modernity with the socio-cultural reality in Latin America would allow WA to produce highly innovative proposals. When we focus in the typological and technological innovations WA developed on social housing over this short but fruitful period, leads us to endose accurate enough material so as to visualize one of the most valuable contributions in Argentinian Architecture. The prototypes which are studied were never built. Digital technology was used to the graphic construction of these projects, placing drawing as builders. Thus, drawing becomes a complement which adds up to the final outcome. This tool reveals new aspects of the unit and the whole, going through the exactitude of the three dimension construction. In this investigation the graphic construction adds information which creates an investigation tool to give different shades to the original object of study and states an inquiry position in the historic and productive aspects through the observation of architecture as formal material. In this way, the graphic construction is the protagonist since it adds original information, a new aspect of WA work and its potential. This work is intended to identify the design instruments, the logic train of thought where WA based his prototypes so as to find a kind of genealogy of the projects signed by WA. The peculiar evolution in his proposals guides us to the hypothesis which favors the universality of the modern theory by showing the ability of adaptation to any site. This work does not try to define WA's proposals as modern or local, instead it tries to go beyond a mere labeling, investigating the instruments that the author values in his projects . At the same time, it is of interest to check its validity, probably not directly its use nowadays, but in its recognition as contribution in a field that it is still developing. / Wladimiro Acosta (WA) era un arquitecto de origen ruso y de formación moderna centroeuropea. Su traslado a América Latina en 1928 provocaría una de las contribuciones más importantes para la disciplina arquitectónica argentina. Desde su arribo y hasta el año 1935 desarrollaría por iniciativa personal diez prototipos de vivienda colectiva que nunca fueron construidos, y que al día de hoy, siguen representando unos de los principales y más completos estudios referidos al tema de la unidad de vivienda. La hipótesis que rige esta tesis presenta a estos prototipos como uno de los aportes más significativos en innovación tipológica y tecnológica de vivienda colectiva para la disciplina arquitectónica argentina, enseñanza que es extrapolable al conjunto de América Latina. Consideramos la vivienda colectiva como una de las contribuciones relevantes del período moderno. Su exploración nos ubica ante un tema central de la disciplina moderna, donde es posible indagar en los lineamientos fundamentales de un pensamiento arquitectónico surgido en Europa durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, es en el traslado a un lugar especifico donde nos interesa situar el campo de estudio. Este material presenta la obra de un arquitecto de formación moderna, pero cuyo desarrollo profesional es propuesto en y para un hemisferio diferente. La hipótesis que este trabajo plantea describe esta particular evolución como el producto de la confrontación de una teoría disciplinar asimilada en consonancia con las vanguardias centroeuropeas de la década del veinte, con una realidad económica y territorial sustancialmente diferente. Esta confrontación entre los conceptos de la modernidad urbano arquitectónica europea, con la realidad socio cultural, ambiental, tecnológica y disciplinar de América Latina le permitiría a WA realizar propuestas con un alto componente innovador. Centrarse en las innovaciones tecnológicas y tipológicas de vivienda colectiva realizadas por WA a lo largo de este corto pero fructifero período, conlleva la delimitación de un material suficientemente preciso para visualizar uno de los aportes más valiosos existentes en la disciplina arquitectónica en Argentina. Los prototipos en estudio nunca fueron construidos. Se utiliza la tecnología digital para la construcción gráfica de estos proyectos, poniendo al dibujo en el oficio de constructor. De esta manera se ubica el dibujo como algo complementario, que añade sin redundar. Esta herramienta aporta nuevas visiones de la unidad y del conjunto, sometiéndolos al rigor de su construcción en las tres dimensiones del espacio. En este trabajo de investigación la construcción gráfica produce conocimiento, que se constituye como una herramienta investigativa que intenta aportar nuevas miradas respecto al objeto original de estudio y manifiesta una posición de indagación no solo historiográfica sino productiva, a través de la observación de la arquitectura como material formal. De esta manera la construcción gráfica es protagonista, ya que agrega información original, un nuevo conocimiento de la obra de WA y de sus potencialidades. Es interés de este trabajo identificar los instrumentos de diseño, las lógicas, en las que WA se basara para realizar sus prototipos, con el fin de encontrar una especie de genealogía de los proyectos firmados WA. La particular evolución evidenciada en sus propuestas nos acerca a la hipótesis que defiende el valor de universalidad de la teoría moderna, al denotar una particular facultad de adaptación a un territorio sensiblemente diferente al de su formulación. Este trabajo no intenta enmarcar de moderno ni de local a las propuestas de WA sino de ir más allá de una simple catalogación, indagando en los instrumentos que el autor revaloriza en sus concepciones. A su vez, es interés constatar su vigencia, tal vez no desde su uso estricto en la actualidad, sino en el reconocimiento de su labor como esclarecedor de un campo que actualmente sigue en desarrollo.

<p> Ancestor reverence, in this study, is considered to consist of reflecting on and honoring the women and men who came before us in our bloodlines, including those friends and chosen family who were part of our intellectual or spiritual lineages. Many traditions include beliefs that our consciousness continues after death, and some traditions hold that ancestors may influence the events of the living or intercede with the gods on the living's behalf. In many traditions ancestors are honored through altar building, rituals, and trance journeys. Rituals performed for the ancestors create strong familial and community bonds. This thesis work is important because it expanded the opportunities for me to understand my family dynamics and to develop relationships with my deceased foremothers and forefathers. I learned about myself in understanding my families' past and felt stronger connections to my lineage and progeny. The literature revealed that genealogy research is a form of ancestor reverence; especially in Western cultures that no longer have formalized ancestor reverence rituals and practices. Through genealogy research, I learned the names and stories of my ancestors and ancestresses and, in combination with that research, on a pilgrimage to my ancestral homeland, I explored my matriline using an archaeomythological and feminist lens that combined archaeology, anthropology, mythology, folklore, genetics, ecology, and history to search for the evidence of what women did throughout herstory. I gathered the stories focused on how women worked, lived and contributed to society throughout history, because the stories of my ancestresses, like the accomplishments of most women from 1500-1900, were often omitted from written history. A sacred journey can catapult the participant into greater and faster spiritual growth; this was true for me in that I may not have gained this wisdom otherwise. In this paper I explored the idea that ancestors were revered through multiple methods, including pilgrimage and creative writing. While altar building, rituals, trance journeys, and genealogy were most often recorded in written form in regards to ancestor reverence, they are not the only methods that can provide experience and impact to the descendant who honors their ancestors. I have tried to prove this assertion through academic research: I used a heuristic approach to carefully examine my personal experiences with each of these forms of ancestor reverence and an arts-based approach through creative writing to pen short works about my ancestors.</p>

La construcció de les tradicions biogràfiques dels poetes mítics grecs va començar a gestar-se des de les primeres manifestacions literàries gregues i es va prolongar durant segles. Al llarg d’aquest període, aquestes figures van ser adoptades amb finalitats diverses i van encaixar en els usos i les necessitats individuals o col·lectius d’autors literaris, grups de culte o interessos polítics. A més a més, la construcció biogràfica d’aquests poetes comparteix processos i mecanismes de caracterització similars als que van fer servir les tradicions dels poetes històrics i d’altres operadors culturals com els filòsofs. Així doncs, la tesi analitza els motius biogràfics principals que s’incorporaren a les figures dels poetes mítics, per blocs temàtics, i el procés com es generaren i s’aprofitaren els t pics i els motius biogràfics en els poetes considerats sovint iniciadors de la poesia grega. Les anàlisis d’aquesta recerca s’organitzen principalment al voltant de figures com Tàmiris, Orfeu, Museu, Eumolp, Epimènides, Linos, Olè, Filammó i Amfíon, entre d’altres, i s’estructuren seguint uns eixos temàtics com són els orígens (genealogia i pàtria), les relacions de magisteri i d’iniciació i altres motius típics de la biografia heroica (el viatge, els enfrontaments poètics i amb el poder, les invencions, la institució de cultes, la mort i la integració en la condició heroica). L’estudi dels motius biogràfics ha comportat la identificació d’una funció d’equivalència entre alguns d’aquests motius i s’hi ha detectat també una voluntat de jerarquització i competència, molt lligada al context cultual en què molts d’aquests poetes tenien presència. De manera similar, els biografemes han contribuït a assignar als poetes analitzats una funció instauradora per a la tradició literària i religiosa que els prenia com a referent, com a conseqüència de la relació constant i privilegiada amb la divinitat. / The development of the biographical traditions of the Greek mythical poets started with the first Greek literary works and it lasted for centuries. Throughout this period these figures were adapted for different uses and they suited literary, cultic or political interests either particularly or collectively. Furthermore, the shaping of the traditions of these poets, generally considered previous to Homer, has similarities with the historical poets, philosophers, sages and others. So, the thesis analyses the main sets of biographical formulaic themes and the process in which these formulaic motifs were elaborated and reshaped. The poets studied are Thamyris, Orpheus, Musaeus, Eumolpus, Linus, Epimenides, Olen, Philammon and Amphion among others, and the topics are their genealogy and origin, poetic initiation and other traditional topics of the heroic biography (teacher-pupil relationship, travel, song contests, quarrel with authorities, inventions, establishment of new cults, death, heroization). The study of these biographical traditions has led to identify the equivalence among some formulaic themes and the intention to set up a hierarchy, tied to cultic context where these poets were used. Similarly, the biographemes contributed to assign them an authoritative role for the literary and religious tradition which took them as a referent, thanks to the constant and privileged relationship with deities.

Para trazar nuestra tesis hemos intentado dos caminos: el general y el particular. En el marco general nos hemos remontado al año 1812, luz primera del liberalismo político en la historia constitucional, para desde entonces dibujar una introducción histórica que señale los hitos del siglo XIX en lo relacionado con la enseñanza pública y con la forma autoritaria o tolerante, contenida o magnánima, de su regulación y organización desde el poder estatal. Resultan especialmente vivas en tal camino las llamadas cuestiones universitarias de las décadas de 1860 y 1870, en las cuales la tensión entre el conservadurismo gubernamental y la libertad de cátedra defendida desde la Universidad estallaron en sendos frutos posteriores, en la primera cuestión, en la Gloriosa revolución y la Primera República, y en la segunda, en la fundación de la Institución Libre de Enseñanza. El ideario institucionista está particularmente presente en nuestro trabajo, pues no hay forma de narrar los logros educativos de la Segunda República sin mencionar una y otra vez la abundancia de ideas progresistas que en las aulas de la Institución cobraron pulso y llama para alcanzar desde allí los despachos del Ministerio de Instrucción Pública. Uno de los capítulos de este trabajo se dedica a la masonería y a su relación con la educación en tiempos de la Segunda República, ligando con los progresos que en 1931-1933 se consiguieron en dotación material y laicismo en la escuela, con los problemas que la cuestión religiosa planteó en la aprobación de la Constitución de 1931 y con dos casos concretos de políticos masones que además fueron maestros y en algún momento ocuparon un alto cargo en el Ministerio de Instrucción Pública: José Ballester Gozalvo y Pedro Armasa Briales. Esto nos lleva al otro enfoque que en nuestra tesis se ha intentado: el camino persona a persona. Hemos buscado ya desde el XIX y en pleno siglo XX personalidades relacionadas estrechamente con el mundo de la educación a través de cuya vida y obra pudiéramos respirar el ansia que la libertad de enseñanza inspiró a varias generaciones. Hemos tomado como punto de partida de una genealogía que en varias ramas toparía con la represión franquista y en escalones anteriores con otros ámbitos del mundo educativo la figura de Agustín Sardá Llabería, maestro, escritor, político, profesor de la Institución, y raíz junto con su hermana Juliana de la que parten los casos que después en este trabajo estudiamos: la rama de Mercedes, hija de Agustín, nos lleva a las Misiones Pedagógicas y al estudio de la obra de Alejandro Casona Nuestra Natacha, inspirada en una nieta de Agustín Sardá. La rama de Sara, la otra hija de Agustín, nos lleva a la familia Ontañón Sardá, con la que también emparenta otra pedagoga insigne de aquellos tiempos, María Sánchez Arbós. Siguiendo la rama de los hijos de Juliana Sardá Llabería encontramos también múltiples casos de profesionales de la pedagogía y entre ellos muchos que sufrieron la depuración franquista: es señalado el caso del maestro rural Antonio Benaiges Nogués, fusilado en julio de 1936 por defender y practicar una educación laica y progresista, y también lo son los de los maestros María Nogués Vidiella y Juan Benimeli Navarro, encargados durante la guerra de la Escuela Freinet de Barcelona y sancionados ambos tras la victoria franquista. Los manuscritos de Juan Benimeli nos dan una aproximación espontánea a la vida de un maestro en la Barcelona de los años 30 y 40, y además nos traen otras noticias: las de maestros reconocidos entonces por su disciplina y progresismo, maestros como Félix Martí Alpera, Rosa Sensat o Virgilio Hueso, de los cuales también hemos detallado su situación y proceso. Por estar en el círculo de amistades de la familia Sardá Nogués en el entorno tarraconense de Montroig del Camp, por estar además vinculada a las Misiones Pedagógicas y constituir un ejemplo claro de una carrera funcionarial brillante frustrada por las circunstancias políticas, hemos traído a la tesis a la bibliotecaria depurada María Moliner Ruiz, conocida sobre todo por su Diccionario publicado en 1966, y casada con un catedrático de Universidad también depurado y a quien también estudiamos: Fernando Ramón Ferrando. En todos los casos en que ha sido posible analizamos detalladamente los expedientes de depuración de las personalidades estudiadas y las consecuencias que tuvieron en sus vidas. Como culminación de nuestro estudio hemos querido ver uno a uno los aproximadamente 52.000 expedientes de depuración de maestros de enseñanza primaria y 1.200 de docentes de segunda enseñanza que constan en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares. Hemos tomado nota del nombre de cada uno de los sancionados y de la signatura de su expediente, y hemos registrado también la cantidad de docentes confirmados en su cargo en cada provincia, elaborando así un extenso cuadro que se puede consultar en el capítulo 19 de esta tesis. Al comienzo del mismo exponemos la metodología concreta seguida para tal recuento.

Con le "Imagini degli dei degli antichi", pubblicate a Venezia nel 1556 e poi in più edizioni arricchite e illustrate, l’impegnato gentiluomo estense Vincenzo Cartari realizza il primo, fortunatissimo manuale mitografico italiano in lingua volgare, diffuso e tradotto in tutta l’Europa moderna. Cartari rimodula, secondo accenti divulgativi ma fedeli, fonti latine tradizionali: come le ricche "Genealogie deorum gentilium" di Giovanni Boccaccio, l’appena precedente "De deis gentium varia et multiplex historia" di Lilio Gregorio Giraldi, i curiosi "Fasti" ovidiani, da lui stesso commentati e tradotti. Soprattutto, però, introduce il patrimonio millenario di favole ed esegesi classiche, di aperture egiziane, mediorientali, sassoni, a una chiave di lettura inedita, agile e vitalissima: l’ecfrasi. Le divinità e i loro cortei di creature minori, aneddoti leggendari e attributi identificativi si susseguono secondo un taglio iconico e selettivo. Sfilano, in trionfi intrisi di raffinato petrarchismo neoplatonico e di emblematica picta poesis rinascimentale, soltanto gli aspetti figurabili e distintivi dei personaggi mitici: perché siano «raccontate interamente» tutte le cose attinenti alle figure antiche, «con le imagini quasi di tutti i dei, e le ragioni perché fossero così dipinti». Così, le "Imagini" incontrano il favore di lettori colti e cortigiani eleganti, di pittori e ceramisti, di poeti e artigiani. Allestiscono una sorta di «manuale d’uso» pronto all’inchiostro del poeta o al pennello dell’artista, una suggestiva raccolta di «libretti figurativi» ripresi tanto dalla maniera di Paolo Veronese o di Giorgio Vasari, quanto dal classicismo dei Carracci e di Nicolas Poussin. Si rivelano, infine, summa erudita capace di attirare appunti e revisioni: l’antiquario padovano Lorenzo Pignoria, nel 1615 e di nuovo nel 1626, vi aggiunge appendici archeologiche e comparatistiche, interessate al remoto regno dei faraoni quanto agli esotici idoli orientali e dei Nuovi Mondi. / With his work "Imagini degli dei degli antichi" published in Venice in 1556 and, later, in multiple extended and illustrated editions, the committed Vincenzo Cartari, protégé of the Este dukes, created the first Italian mythographic volume in vulgar language, circulated and translated in all modern Europe. Cartari revised the traditional Latin sources with educational intents and accuracy towards the sources: like the detailed "Genealogie deorum gentilium" by Giovanni Boccaccio, the previous "De deis gentium varia et multiplex historia" by Lilio Gregorio Giraldi, the remarkable "Fasti" by Ovid, which he also commented and translated. Above all, he introduced the fantastic heritage of fables and commentaries of the Classics, with Egyptian, Middle-Eastern, Saxon influences to a bright and lively original interpretation: the Ekphrasis. The Gods and the procession of inferior creatures, the legendary tales and their attributes follow one another with an iconic and selective approach. In a triumph of refined Neoplatonic Petrarchism and classic Renaissance picta poesis, he represented only the conceivable and distinctive attributes of these mythical figures: so that all matters relevant to the ancient figures are «thoroughly explained», «with images of almost all the gods and the reasons they were thus depicted». Hence, "Imagini" was favoured by elegant educated courtiers as well as artists and writers, ceramists and artisans. It staged a sort of «user manual» ready for the ink of the poet or the brush of the painter, an evocative collection of «figurative booklets» evoked by Paolo Veronese and Giorgio Vasari, the Carracci and Nicolas Poussin. Finally, it proved to be an erudite summa that attracts criticism and revisions: the antiquarian Lorenzo Pignoria from Padua, in 1615 and again in 1626, added archeological and comparative appendices with regard to the Ancient Reign of the Pharaohs and the exotic idols of the Orient and the New World.