• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 53
  • 46
  • 36
  • 20
  • 16
  • 4
  • 4
  • 4
  • 4
  • 3
  • 2
  • Tagged with
  • 19
  • 18
  • 17
  • 17
  • 14
  • 14
  • 10
  • 10
  • 10
  • 10
  • 10
  • 9
  • 9
  • 9
  • 9
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
41

Population Genetic Methods and Applications to Human Genomes

Gattepaille, Lucie 2015 (has links)
Population Genetics has led to countless numbers of fruitful studies of evolution, due to its abilities for prediction and description of the most important evolutionary processes such as mutation, genetic drift and selection. The field is still growing today, with new methods and models being developed to answer questions of evolutionary relevance and to lift the veil on the past of all life forms. In this thesis, I present a modest contribution to the growth of population genetics. I investigate different questions related to the dynamics of populations, with particular focus on studying human evolution. I derive an upper bound and a lower bound for FST, a classical measure of population differentiation, as functions of the homozygosity in each of the two studied populations, and apply the result to discuss observed differentiation levels between human populations. I introduce a new criterion, the Gain of Informativeness for Assignment, to help us decide whether two genetic markers should be combined into a haplotype marker and improve the assignment of individuals to a panel of reference populations. Applying the method on SNP data for French, German and Swiss individuals, I show how haplotypes can lead to better assignment results when they are supervised by GIA. I also derive the population size over time as a function of the densities of cumulative coalescent times, show the robustness of this result to the number of loci as well as the sample size, and together with a simple algorithm of gene-genealogy inference, apply the method on low recombining regions of the human genome for four worldwide populations. I recover previously observed population size shapes, as well as uncover an early divergence of the Yoruba population from the non-African populations, suggesting ancient population structure on the African continent prior to the Out-of-Africa event. Finally, I present a case study of human adaptation to an arsenic-rich environment.
42

Nietzsche et le problème de la souffrance

Lavoie, Benjamin 2015 (has links) (PDF)
La philosophie pessimiste de Schopenhauer sera confrontée avec la pensée nietzschéenne. Nous allons démontrer que la tragédie attique coïncide avec une affirmation de la souffrance. Nietzsche fait la distinction entre une vie ascendante et déclinante. C’est l’aptitude à affronter et surmonter la souffrance qui servira de critère entre les forts et les faibles. Le plaisir et la douleur sont des interprétations de la volonté de puissance en réaction à une excitation. Nous distinguerons la vie qui lutte pour la puissance et celle qui lutte pour sa conservation. Pour Nietzsche, il faut s’ouvrir à la souffrance pour créer et vivre supérieurement. Le surhumain, en opposition avec la pitié, sera l’horizon de dépassement des hommes. Nietzsche s’en prend à l’idéal ascétique. Par une analyse généalogique de la mauvaise conscience, il découvre le rôle pernicieux qu’ont joué les prêtres dans le processus d’intériorisation de la douleur. Nous exposerons sa critique acerbe du christianisme.
43

La depuración del magisterio como forma de control social

Plaza Benimeli, Natalia 26 January 2015 (has links)
Para trazar nuestra tesis hemos intentado dos caminos: el general y el particular. En el marco general nos hemos remontado al año 1812, luz primera del liberalismo político en la historia constitucional, para desde entonces dibujar una introducción histórica que señale los hitos del siglo XIX en lo relacionado con la enseñanza pública y con la forma autoritaria o tolerante, contenida o magnánima, de su regulación y organización desde el poder estatal. Resultan especialmente vivas en tal camino las llamadas cuestiones universitarias de las décadas de 1860 y 1870, en las cuales la tensión entre el conservadurismo gubernamental y la libertad de cátedra defendida desde la Universidad estallaron en sendos frutos posteriores, en la primera cuestión, en la Gloriosa revolución y la Primera República, y en la segunda, en la fundación de la Institución Libre de Enseñanza. El ideario institucionista está particularmente presente en nuestro trabajo, pues no hay forma de narrar los logros educativos de la Segunda República sin mencionar una y otra vez la abundancia de ideas progresistas que en las aulas de la Institución cobraron pulso y llama para alcanzar desde allí los despachos del Ministerio de Instrucción Pública. Uno de los capítulos de este trabajo se dedica a la masonería y a su relación con la educación en tiempos de la Segunda República, ligando con los progresos que en 1931-1933 se consiguieron en dotación material y laicismo en la escuela, con los problemas que la cuestión religiosa planteó en la aprobación de la Constitución de 1931 y con dos casos concretos de políticos masones que además fueron maestros y en algún momento ocuparon un alto cargo en el Ministerio de Instrucción Pública: José Ballester Gozalvo y Pedro Armasa Briales. Esto nos lleva al otro enfoque que en nuestra tesis se ha intentado: el camino persona a persona. Hemos buscado ya desde el XIX y en pleno siglo XX personalidades relacionadas estrechamente con el mundo de la educación a través de cuya vida y obra pudiéramos respirar el ansia que la libertad de enseñanza inspiró a varias generaciones. Hemos tomado como punto de partida de una genealogía que en varias ramas toparía con la represión franquista y en escalones anteriores con otros ámbitos del mundo educativo la figura de Agustín Sardá Llabería, maestro, escritor, político, profesor de la Institución, y raíz junto con su hermana Juliana de la que parten los casos que después en este trabajo estudiamos: la rama de Mercedes, hija de Agustín, nos lleva a las Misiones Pedagógicas y al estudio de la obra de Alejandro Casona Nuestra Natacha, inspirada en una nieta de Agustín Sardá. La rama de Sara, la otra hija de Agustín, nos lleva a la familia Ontañón Sardá, con la que también emparenta otra pedagoga insigne de aquellos tiempos, María Sánchez Arbós. Siguiendo la rama de los hijos de Juliana Sardá Llabería encontramos también múltiples casos de profesionales de la pedagogía y entre ellos muchos que sufrieron la depuración franquista: es señalado el caso del maestro rural Antonio Benaiges Nogués, fusilado en julio de 1936 por defender y practicar una educación laica y progresista, y también lo son los de los maestros María Nogués Vidiella y Juan Benimeli Navarro, encargados durante la guerra de la Escuela Freinet de Barcelona y sancionados ambos tras la victoria franquista. Los manuscritos de Juan Benimeli nos dan una aproximación espontánea a la vida de un maestro en la Barcelona de los años 30 y 40, y además nos traen otras noticias: las de maestros reconocidos entonces por su disciplina y progresismo, maestros como Félix Martí Alpera, Rosa Sensat o Virgilio Hueso, de los cuales también hemos detallado su situación y proceso. Por estar en el círculo de amistades de la familia Sardá Nogués en el entorno tarraconense de Montroig del Camp, por estar además vinculada a las Misiones Pedagógicas y constituir un ejemplo claro de una carrera funcionarial brillante frustrada por las circunstancias políticas, hemos traído a la tesis a la bibliotecaria depurada María Moliner Ruiz, conocida sobre todo por su Diccionario publicado en 1966, y casada con un catedrático de Universidad también depurado y a quien también estudiamos: Fernando Ramón Ferrando. En todos los casos en que ha sido posible analizamos detalladamente los expedientes de depuración de las personalidades estudiadas y las consecuencias que tuvieron en sus vidas. Como culminación de nuestro estudio hemos querido ver uno a uno los aproximadamente 52.000 expedientes de depuración de maestros de enseñanza primaria y 1.200 de docentes de segunda enseñanza que constan en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares. Hemos tomado nota del nombre de cada uno de los sancionados y de la signatura de su expediente, y hemos registrado también la cantidad de docentes confirmados en su cargo en cada provincia, elaborando así un extenso cuadro que se puede consultar en el capítulo 19 de esta tesis. Al comienzo del mismo exponemos la metodología concreta seguida para tal recuento.
44

The dilution of avant-garde subcultural boundaries in network society

Jimison, David M. 2015 (has links)
This dissertation identifies the diluting effects that network society has had on the avant-garde subcultures, by first building a framework through which to understand the social structure and spatial production of the historical avant-garde, and then comparing this with contemporary avant-garde movements. The avant-garde is a cultural tradition that originated in modern 18th century Europe and North America, that critically responds to hegemonic power structures and mainstream cultural assumptions. I use the term “avant-garde subcultures” because my research focuses on the entire social group of the avant-garde. Most scholarship on the avant-garde has overlooked the importance that social relations, in particular supportive actors, and collaborative spaces have served in the creativity of the avant-garde. During the past twenty years, as society has shifted into a dependence on networked interactive technologies, the boundaries which protect these avant-garde spaces and social relations were diluted. As a result, avant-garde subcultures have entered a phase of recursively repeating themselves and culturally stagnating. I begin by reviewing the historical avant-garde and subcultures, building an overarching theory that explains that avant-garde is a type of subculture. Using past scholarship that maps the conceptual lineage from early bohemians to 1970s punk rock, I synthesize a set of traits which all avant-garde subcultures exhibit, and which can be used to build their genealogy. I then extend this genealogy to contemporary art practitioners, to prove that the avant-garde tradition continues to this day. Next, I develop a philosophical understanding of the importance of space for hegemonic power structures, based largely on the work of Henri Lefebvre. I explain how avant-garde subcultures produce spaces of representation in the cafes, bars and night clubs they inhabit, which challenge hegemony by being different from normal values and aesthetics. I reference first-hand accounts of these spaces of representation, to show how they enable the collaboration and creative thinking that is most often associated with the avant-garde. The avant-garde protect these spaces through a set of cultural boundaries: fashion, slang, esoteric knowledge, accumulation, and physical space. Manuel Castell's concept of network society depicts how hegemonic power structures have become pervasive, and thus can overcome the boundaries of avant-garde subcultures. As a result, avant-garde subcultures have increasingly become retrogressive and fluid. Some avant-garde practitioners, such as tactical media, have evolved methods for addressing these problems. While these are effective in continuing the avant-garde tradition of introducing difference, there are no adequate methods for producing new spaces of representation. I examine Eyebeam, an arts and technology center, which has since 1997 provided a space for many contemporary practitioners. While unique in its circumstances, Eyebeam has adopted several processes which have enabled it to overcome the diluting effects of network society, thereby providing a potential model for building future spaces of representation.
45

Normare la vita. Biocontrollo e nuove tecnologie Ruling life. Biocontrol and new technologies

Balzano, Angela <1984> 9 June 2015 (has links)
Questa ricerca, suddivisa in due parti, si concentra sulle problematiche connesse alla normazione della vita e dei corpi delle donne al tempo delle biotecnologie. La Parte I è una genealogia filosofico-politica che ripercorre le tappe analitico-concettuali del dibattito intorno a biopolitica e tecnoscienza, a partire dai contributi teorici di poststrutturalismo e femminismo neomaterialista, e risponde alle domande: Cosa sono diventati i corpi nell’attuale società bio-info-modificata? Qual'è il ruolo delle scienze nelle metamorfosi che interessano soggettività e rapporti di potere? La Parte II è una cartografia dei modi in cui le biotecnologie, riguardanti i corpi delle donne, si sono sviluppate e diffuse. Essa indaga in modo transdisciplinare come in Italia, e più in generale in Europa, sono state normate le tecniche di interruzione volontaria di gravidanza e fecondazione in vitro. Ampio spazio è dedicato ai modi in cui gli attori della bioetica, istituzionale e non, i medici, laici e cattolici, e le case farmaceutiche hanno affrontato questi temi e quello della contraccezione ormonale maschile. Medicina riproduttiva e rigenerativa sono tematizzate sempre in relazione al quadro normativo, per mostrare in che modo esso influenzi l’accesso ai diritti alla salute e all’autodeterminazione delle donne. Il quadro normativo è analizzato, a sua volta, alla luce dei fatti storici più rilevanti e delle culture più diffuse. L’obiettivo della ricerca è duplice: da un lato essa ha il fine di mostrare il modo in cui i corpi delle donne, e la relativa potenza generatrice, siano diventati uno snodo fondamentale nell’articolazione del biocontrollo e nell'apertura dei nuovi mercati legati a medicina riproduttiva e rigenerativa; dall’altro si propone di argomentare come un biodiritto flessibile, a contenuto storico variabile, condiviso e partecipato, sia un’ipotesi praticabile e virtuosa, utile all'eliminazione del gender gap ancora esistente in materia di diritti riproduttivi e sessuali. This research focuses on issues related to normalization of life and women's bodies at the time of biotechnologies. Part I is a political and philosophical genealogy that traces the analytic-conceptual debate around biopolitics and technoscience, from the theoretical contributions of neomaterialist feminism and post-structuralism, and answers the questions: what happens to the bodies in the current bio-info-modified society? What is the role of science in the metamorphosis affecting subjectivity and power relations? Part II is a cartography of the ways through which biotechnologies, regarding women's bodies, are developed and disseminated. It investigates, with a transdisciplinary approach, how in Italy, and more generally in Europe, the techniques of voluntary interruption of pregnancy and in vitro fertilisation have been standardized. Considerable space is devoted to the ways in which actors of bioethics, institutional or not, such as doctors, secular and catholics, and pharmaceutical companies have addressed these issues and the male hormonal contraception. Reproductive and regenerative medicine are analyzed always in relation to the normative framework, to show how it affects access to health rights and self-determination of women. The regulatory framework is analyzed, in turn, looking at the most relevant historical events and mainstream cultures. The goal of the research is twofold: on the one hand, it aims to show the way in which women's bodies, and their generating power, have become a focal point in the articulation of biocontrol and in the opening of new markets linked to reproductive and regenerative medicine; on the other hand, it seeks to argue that a flexible, historically grounded, shared and participated biolaw, could be a feasible and virtuous hypothesis, useful to the elimination of the gender gap still existing in the field of reproductive and sexual rights.
46

El arte que traduce. 1995-2015. La traducción como mediación cultural en los procesos de transmisión y recepción de las obras de arte

Di Paola, Modesta 20 July 2015 (has links)
La tesis doctoral se centra en las teorías críticas y en las prácticas artísticas contemporáneas que utilizan el concepto de traducción en los procesos de transmisión y recepción de las obras de arte contemporáneo. A partir del análisis de la traducción (práctica comúnmente relacionada al ámbito literario y lingüístico específicamente) como elemento conceptual dentro de la cultura visual se ha investigado la genealogía histórico-estética de una posible relación entre la traducción y el arte visual, hasta analizar algunas representaciones interartísticas e interculturales que hoy día muestran claros procesos de trasferencia de significados. Por tanto por un lado se analizan las teorías surgidas en ámbito académico acerca de la traducción -sea en su vertiente tradicional, la literaria y la de los Estudios de Traducción, sea en su vertiente cultural y artística (Estudios Visuales)-, por otro lado la de analizar de forma sistemática y rigurosa la producción artística nacida con una clara voluntad de operar un proceso de traducción lingüística, cultural e intermedial. La tesis de estructura en 5 momentos de desarrollo fundamentales. El primero momento, o momento primitivo investiga dentro de la historiografía de la estética y de la crítica del arte algunas formas interartísticas mediante el dispositivo de la traducción entendida como metáfora. Aquí, traducción ha sido descrita como un elemento metafórico que ha relacionado el arte y la literatura desde la nota formula del ut pictŭra poĕsis, pasando por la práctica retórica hasta la écfrasis. El segundo momento, o momento cultural, se enfoca en las teorías de los Estudios visuales que conciben la traducción lingüística y cultural como elemento conceptual metafórico. Se analizarán por tanto todas las más recientes teorías que revelan las afinidades entre el campo literario y lo artístico. Desde W. J. T. Mitchell hasta Catalá, pasando por Apter, Venuti, Shapiro y Bal las líneas discursivas se mueven hacia el análisis del observador como lector de textos visuales que interpretan contenido y mensajes. En el tercer momento se investigan por un lado las teorías filosóficas que reflexionan acerca de la traducción como transferencia de significados no solo lingüísticos sino también cultural (Steiner, Berman, Derrida, etc.), por otro lado las genealogías de los Estudios visuales que coinciden con las teorías filosóficas que consideran la traducción como un momento de intercambio cultural entre individuos y medios. Aquí fundamental es el análisis del concepto de “ética de la hospitalidad lingüística”, surgido a partir de las teorías de Ricoeur acerca de la traducción. Su ética de la hospitalidad lingüística, heredera en algunos aspectos de los postulados ya conocidos de Benveniste y Derrida, se revela en la necesidad de acoger la palabra del extranjero. El cuarto momento de la investigación se centra en el análisis de algunos casos de estudio como la obra de Kutlug Atama, Cildo Meireles, Ghada Amer o la obra On translation de Antoni Muntadas. En este momento, la traducción ya no tiene que ser considerada una metáfora que relaciona la representación artística visual al campo lingüístico sino más bien una herramienta fundamental de investigación del objeto visual entendido como “texto”. En las conclusiones se describen en el conjunto las características más importantes analizadas durante el desarrollo de estos los cuatro momentos de la traducción. Estas características que relacionan el arte y la traducción forman las fundamentas conceptuales de una posible “teoría de la traducción visual” y del giro de traducción dentro de los Estudios de cultura visual. The doctoral thesis titled “El arte que traduce. 1995-2015. La Traducción como mediación cultural en los procesos de transmisión y recepción de las obras de arte” dealt with the critical theories and contemporary artistic practices that use the concept of “visual translation” in the process of transmission and reception of contemporary art. The theories analysed bring Art History, Political Philosophy, Visual Studies, and Translation Studies together to shape a new methodology. The reasons for the growth of translation as an artistic interest depend on many complex contemporary phenomena, such as the globalization and the internationalization of the art market, which has expanded the possibilities of displacement of the artist’s works (Biennales, international shows, etc.). The globalization of art has eliminated the territorial boundaries that previously characterized the cultural and aesthetic maps, and has blurred the margins of artistic creation, especially when it is based on the use of technology and the interconnection between languages and cultures. The general concern regarding the material disappearance of the work in favour of its conceptual elements involves a reflection on international political dynamics and their effects on local and national artistic identity. Indeed, the movement of artists in an interconnected world produces in many cases the modification of the structural essence of artistic work in order to offer an easy interpretation of cultural and linguistic messages. In this context, translation has become a necessity. Nevertheless, translation and visual art interactions are historically intertwined.
47

Systembolagets roll i samhället : En diskursanalytisk studie av hur en offentlig organisation kan uppfattas utifrån dagens konsumtionssamhälle

Stjärnsten, Malin 2015 (has links)
Denna studie undersöker hur Systembolagets roll kan uppfattas genom deras organisationsberättelse. En tematisk textanalys har gjorts av Systembolagets webbpublicerade material för att fastställa vilka diskurser som framträder i materialet för att framställa deras roll. Denna studie bygger på Zygmunt Baumans teori om vårt samtida konsumtionssamhälle samt John Clarkes resonemang om hur offentliga organisationer har behövt anpassa sig till detta konsumtionssamhälle. Den metodologiska ansats som har använts för att studera detta är foucauldeansk genealogisk diskursanalys. Inom denna diskursteoretiska angreppssätt studerar sambandet mellan ett fenomen och den kontext som fenomenet har uppstått inom. För denna studie handlar det då om hur Systembolagets texter kan förstås utifrån det samtida konsumtionssamhället utifrån vilket texterna har producerats. De diskurser som framträder i materialet är myndighetsdiskursen, ansvarsdiskursen samt servicediskursen. Utifrån de resultat som framträder kan Systembolaget uppfattas som en aktör med en mångsidig identitet, där både organisationens myndighetsutövande och ansvarsfulla sida tillsammans med deras kundorientering får dem att framstå som en modern offentlig verksamhet med konsumenten ständigt i fokus. This study investigates how Systembolaget’s role can be perceived through their corporate storytelling. A thematic text analysis has been implemented on the presentation published on their website to determine the discourses used to describe their role in our contemporary society. This study is based on Zygmunt Bauman’s theory of consumer society and John Clarke’s review of the public sector adaptation to this consumer society that we live in. The method that has been used to study this is Foucault’s genealogical discourse analysis, where you study the relationship between the phenomena and the context in which the material has been produced. The discourses that appear in the material are the administrative authority discourse, the liability discourse and the service discourse. Based on the results of the study Systembolaget can be perceived as a versatile actor that emphasizes their authoritarian and responsible qualities as well as their customer orientation. This is something that makes them appear like a modern public organization with the consumer constantly in focus.
48

Raccontare gli Antichi: le "Imagini" di Vincenzo Cartari Telling the Ancients: Vincenzo Cartari's "Images"

Calderoni, Elisabetta <1985> 21 May 2015 (has links)
Con le "Imagini degli dei degli antichi", pubblicate a Venezia nel 1556 e poi in più edizioni arricchite e illustrate, l’impegnato gentiluomo estense Vincenzo Cartari realizza il primo, fortunatissimo manuale mitografico italiano in lingua volgare, diffuso e tradotto in tutta l’Europa moderna. Cartari rimodula, secondo accenti divulgativi ma fedeli, fonti latine tradizionali: come le ricche "Genealogie deorum gentilium" di Giovanni Boccaccio, l’appena precedente "De deis gentium varia et multiplex historia" di Lilio Gregorio Giraldi, i curiosi "Fasti" ovidiani, da lui stesso commentati e tradotti. Soprattutto, però, introduce il patrimonio millenario di favole ed esegesi classiche, di aperture egiziane, mediorientali, sassoni, a una chiave di lettura inedita, agile e vitalissima: l’ecfrasi. Le divinità e i loro cortei di creature minori, aneddoti leggendari e attributi identificativi si susseguono secondo un taglio iconico e selettivo. Sfilano, in trionfi intrisi di raffinato petrarchismo neoplatonico e di emblematica picta poesis rinascimentale, soltanto gli aspetti figurabili e distintivi dei personaggi mitici: perché siano «raccontate interamente» tutte le cose attinenti alle figure antiche, «con le imagini quasi di tutti i dei, e le ragioni perché fossero così dipinti». Così, le "Imagini" incontrano il favore di lettori colti e cortigiani eleganti, di pittori e ceramisti, di poeti e artigiani. Allestiscono una sorta di «manuale d’uso» pronto all’inchiostro del poeta o al pennello dell’artista, una suggestiva raccolta di «libretti figurativi» ripresi tanto dalla maniera di Paolo Veronese o di Giorgio Vasari, quanto dal classicismo dei Carracci e di Nicolas Poussin. Si rivelano, infine, summa erudita capace di attirare appunti e revisioni: l’antiquario padovano Lorenzo Pignoria, nel 1615 e di nuovo nel 1626, vi aggiunge appendici archeologiche e comparatistiche, interessate al remoto regno dei faraoni quanto agli esotici idoli orientali e dei Nuovi Mondi. With his work "Imagini degli dei degli antichi" published in Venice in 1556 and, later, in multiple extended and illustrated editions, the committed Vincenzo Cartari, protégé of the Este dukes, created the first Italian mythographic volume in vulgar language, circulated and translated in all modern Europe. Cartari revised the traditional Latin sources with educational intents and accuracy towards the sources: like the detailed "Genealogie deorum gentilium" by Giovanni Boccaccio, the previous "De deis gentium varia et multiplex historia" by Lilio Gregorio Giraldi, the remarkable "Fasti" by Ovid, which he also commented and translated. Above all, he introduced the fantastic heritage of fables and commentaries of the Classics, with Egyptian, Middle-Eastern, Saxon influences to a bright and lively original interpretation: the Ekphrasis. The Gods and the procession of inferior creatures, the legendary tales and their attributes follow one another with an iconic and selective approach. In a triumph of refined Neoplatonic Petrarchism and classic Renaissance picta poesis, he represented only the conceivable and distinctive attributes of these mythical figures: so that all matters relevant to the ancient figures are «thoroughly explained», «with images of almost all the gods and the reasons they were thus depicted». Hence, "Imagini" was favoured by elegant educated courtiers as well as artists and writers, ceramists and artisans. It staged a sort of «user manual» ready for the ink of the poet or the brush of the painter, an evocative collection of «figurative booklets» evoked by Paolo Veronese and Giorgio Vasari, the Carracci and Nicolas Poussin. Finally, it proved to be an erudite summa that attracts criticism and revisions: the antiquarian Lorenzo Pignoria from Padua, in 1615 and again in 1626, added archeological and comparative appendices with regard to the Ancient Reign of the Pharaohs and the exotic idols of the Orient and the New World.
49

Arte de los medios y transformaciones sociales durante la transición en Chile 1990-2014

Montero Peña, María Valentina 15 September 2015 (has links)
El objetivo principal de esta tesis ha sido comprender de qué manera las prácticas artísticas chilenas que utilizan soportes y lenguajes basados en los ámbitos de la tecnología y la ciencia, han reflejado y construido un discurso crítico sobre los procesos político-sociales ocurridos en el país en el período 1990 a 2014, denominado Transición. Para ello hemos tenido que reconstruir su contexto histórico a nivel artístico y político, rastreando las genealogías estéticas y conceptuales que anteceden a las prácticas contemporáneas, las cuales hemos analizado a la luz de diversos enfoques epistemológicos como el Nuevo materialismo, Teoría de Actor en Red, Feminismo y Pensamiento Decolonial. En el capítulo 1 ofrecemos una amplia contextualización en torno a los conceptos implícitos en la movediza frontera entre arte, ciencia, tecnología y política, sintetizando las diversas aproximaciones que han ido construyendo las etiquetas que definen el campo de las artes de los medios y lo que ellas han significado en el contexto de la sociedad post industrial. También hemos querido detenernos en la relación arte y política, intentando actualizar a la luz de las nuevas tecnologías las tensiones entre estética e ideología. En el capítulo 2 hemos querido situar geopolíticamente dichas prácticas, centrándonos en América Latina como zona crítica atravesada por determinaciones histórico económicas que fundan la modernidad (Mignolo) y que marcan la impronta híbrida (García Canelini) y convulsa que la ha caracterizado. Asimismo, con el objetivo de identificar posibles referentes para las artes de los medios locales, hemos repasado las primeras experiencias de convergencia entre arte, ciencia y tecnología en América Latina, para centrarnos en la descripción de algunos de los personajes que podrían ser considerados referentes en este campo en el ámbito chileno. En el capítulo 3 hemos abordado profusamente el contexto socio-político del período y lugar investigado. Sólo comprendiendo cabalmente la complejidad de los cambios históricos sucedidos en Chile desde 1990 hasta nuestros días, -y que encuentran su raíz desde antes al inicio de la dictadura incluso- será posible situar el carácter de la producción artística que analizaremos. Asimismo, hemos considerado pertinente describir los antecedentes recientes en la relación arte, política y medios, ocurridos sobre todo en la década de los 70' y 80'. Las condiciones especiales de esos años nos han permitido advertir un giro conceptual importante cuya herencia, estimamos, es recuperada por muchos artistas en estos años. Incluimos en esta sección la descripción de cómo desde los 90 en adelante se comienza a formar de manera más visible un campo artístico particular enfocado en los llamados "nuevos medios", intentando con ello contribuir a llenar un vacío historiográfico importante en esta área. En el capítulo 4 hemos estructurado la descripción y análisis de las obras y proyectos escogidos, atendiendo a las diferentes estrategias estéticas y conceptuales que hemos identificado: 1) enunciación, 2) de-construcción y 3) transformaciones neoconstructivistas micropolíticas. En la primera línea, que hemos denominado "Enunciativa", nos referimos al régimen de representación de las artes que otorga visibilidad a situaciones o historias de carácter polémico o crítico que estaban censuradas, distorsionadas, omitidas u opacadas. De acuerdo a la producción analizada establecimos sub-categorías de análisis respondiendo a ciertas temáticas que han sido clave en la recomposición social. A saber, la memoria; la identidad y el territorio. La segunda línea propuesta, que denominamos "Deconstrucciones críticas", aborda los procesos de desmantelamiento de artefactos tecnológicos que cumplen la tarea de ser máquinas semióticas (Flusser), es decir, de producción de significados; tales como la deconstrucción (hackeo) de aparatos tecnológicos de uso común. Advertimos como hipótesis que en lo que significan estos procesos, más allá de un régimen representacional, se está llevando a cabo una deconstrucción crítica que desmonta no sólo los artefactos mismos, sino también las estrategias, ideología y condicionamientos que los constituyen, como, asimismo, las lógicas inherentes en los procesos de trabajo del espectro tecnocientífico y su filiación con el campo de las artes contemporáneas. Por último, en la tercera línea de análisis denominada "Transformaciones neoconstructivas micropolíticas" se describe el trabajo de varios artistas que, junto a un trabajo más reflexivo de la materialidad y los discursos ideológicos que atraviesan a los artefactos tecnológicos que utilizan, proponen un trabajo no sólo crítico y analítico, sino también transformador de la realidad. En sus proyectos, procesos y obras se encuentra la intención manifiesta que éstos tengan una rentabilidad simbólica, pero también concreta, contribuyendo a generar transformaciones en el entorno a nivel micropolítico, y desbordando con ello el campo artístico y sus límites autoimpuestos.
50

Framing Latin American Art: Artists, Critics, Institutions and the Configuration of a Regional Identity

Maroja, Camila Santoro 2015 (has links)

This dissertation investigates how non-academic agents (i.e. artists, curators, and institutions) helped construct the current canon of Latin American art. It takes as case studies key exhibitions held in Brazil in order to examine how the central concepts of anthropophagy, geometric abstraction, and the political came to characterize the art of the region. Drawing on extensive archival research and interviews, this work traces a local genealogy, thus offering a different starting point for understanding the Latin American art canon that has been recently institutionalized in such places as the Museum of Modern Art (MoMA) in New York as part of the global turn in art history.

Citing their different language and colonial history, Brazilian artists and critics have tended to view their art production as distinct from that of the rest of the continent. This dissertation, by contrast, recognizes Brazil as a fundamental player in the shaping of both a Latin American cultural identity and an expanded notion of the Americas. This expansion of Latin American art influences how artists represent themselves and how such production is actively being inserted into collections around the world.

Dissertation

Page generated in 0.105 seconds