Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-08-12T14:10:19Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 10906341 bytes, checksum: f2ef14453e9c8e2253a75d624fffab7b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T14:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 10906341 bytes, checksum: f2ef14453e9c8e2253a75d624fffab7b (MD5) Previous issue date: 2015-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This doctoral thesis in partnership with Ricardo Aleixo’s book, Modelos vivos (2010) presents a critical exercise of experimentation of Contemporary Literature. In this work, Criticism and Literature are considered concurrently. In dialogue with Theories of Literature, Theories of Performance, Yorubá Cosmology, Philosophy and Biology Studies, we have constituted a work with contemporary poet Ricardo Aleixo’s performance and poetry. In this study the Modelos vivos’ book is presented in use, that is, it is experienced as an object. This thesis is illustrate with pictures by Ricardo L.A.F. and Antonio Dupeixe’s designs and paintings. Therefore, in use with Modelos vivos, this thesis studies Ricardo Aleixo’s performance and poetry, Criticism and Contemporary Literature. / Esta tese de doutorado em parceria com o livro Modelos vivos (2010) de Ricardo Aleixo apresenta um exercício crítico de experimentação da literatura contemporânea. Neste trabalho a literatura e a crítica são consideradas em simultaneidade. Em diálogo com teorias da literatura, da performance, da cosmologia yorubá, da filosofia e estudos da biologia compomos um trabalho com a poesia e a performance do poeta contemporâneo Ricardo Aleixo. Neste estudo o livro Modelos vivos é apresentado em uso, ou seja, é experimentado como objeto. Ilustram esta tese fotografias de Ricardo L.A.F. e desenhos e pinturas de Antônio Dupeixe. Portanto, em uso com Modelos vivos, esta tese estuda poesia e performance de Ricardo Aleixo, crítica e literatura contemporânea.

This dissertation presents a study about the writer Sérgio Sant Anna (1941), native of Rio de Janeiro, owner of a complex and innovator literary project that ends up ensuring him a prominent place among the great names of Brazilian contemporary literature. Taken as ―disharmonic‖ regarding the classifications of genre established by the literary canon, his works, guided on inventiveness and experimentation, build up themselves from dialogues established among the various forms of art, from metafictional strategies and from the desire of the author in transgress the limits of the narrative traditional forms, which makes his readers, as well as the literary critics, question even the literary genre itself. And it is from the analysis of the literary works of this writer, most precisely the narratives Um romance de geração: comédia dramática em um ato (1981), A tragédia brasileira: romance-teatro (1987) e Um crime delicado (1997), especially the dialogue they establish with theatre, that this study aims to investigate how the peculiarities of the literary project of the writer, as well as the disruption with structural patterns and the inventive experimentation, singularizes him in the scene of contemporary Brazilian literature. / Esta dissertação apresenta um estudo sobre o escritor carioca Sérgio Sant Anna (1941), dono de um projeto literário complexo e inovador que acaba por lhe garantir um lugar de destaque dentre os grandes nomes da literatura brasileira contemporânea. Tomadas como ―desarmônicas‖ em relação às classificações de gêneros estabelecidas pelo cânone literário, suas obras, pautadas na inventividade e na experimentação, se constroem a partir de diálogos estabelecidos com as diversas formas de arte, de estratégias metaficcionais e do desejo do autor de transgredir os limites das formas narrativas tradicionais, o que faz com que o seu leitor, bem como a crítica literária, questione até mesmo a própria noção de gênero literário. E é a partir da análise das obras literárias deste escritor, mais precisamente das narrativas Um romance de geração: comédia dramática em um ato (1981), A tragédia brasileira: romance-teatro (1987) e Um crime delicado (1997), sobretudo do diálogo que elas estabelecem com o teatro, que este estudo busca investigar de que maneira as peculiaridades do projeto literário do escritor carioca, como o rompimento com os padrões estruturais e a experimentação inventiva, o singulariza no cenário da literatura brasileira contemporânea. / Mestre em Teoria Literária

Esta tese de doutorado tem como objetivo analisar como a produção literária contemporânea é estudada no livro didático utilizado no Ensino Médio em dois países latino-americanos: Brasil e Argentina. Esta pesquisa tem caráter bibliográfico e documental, tendo em vista que realizamos o trabalho mediante o estudo de modelos de ensino de literatura em livros didáticos e em documentos oficiais que orientam e direcionam a escolha de conteúdos para as séries básicas e intermediárias, como o Guia Nacional do Livro Didático, diretrizes e parâmetros curriculares, programas nacionais de ensino, incluindo partes da legislação pertinente em cada país. Realizamos uma análise procurando verificar como se propõe o ensino de literatura contemporânea em livros didáticos de nível médio nos dois países, buscando compreender e refletir sobre os processos de ensino, observando qual o tratamento indicado para o estudo de literatura, qual o destaque para os textos contemporâneos, quais as propostas de análise e interpretação de textos apresentadas, que autores são estudados. Nesses dois países, o ensino de literatura orienta-se por linhas teóricas e metodológicas diferentes no que diz respeito ao recorte de autores a serem estudados e ao processo de seleção e organização do conteúdo. No Brasil, seguimos uma linha historiográfica de exposição do conteúdo através da periodização da literatura e, na Argentina, a proposta de organização do curso se dá em torno dos gêneros literários aliados à apresentação de temáticas que permitem a apreensão da identidade nacional. Os escritores em destaque, nos dois países, iniciaram sua produção em meados do século XX, mas estão sendo reavaliados de acordo com a recepção de suas obras. Essa reavaliação é feita em diferentes âmbitos: pelos escritores atuais; pelos leitores e pela crítica especializada. A produção literária mais recente acaba por atualizar as obras desses escritores, fazendo delas a origem de tendências presentes no século XXI. Esse diálogo com as obras desses escritores os coloca no centro dos debates sobre o contemporâneo. Tendo em vista o fato de que trabalhamos com o que está presente no livro didático, nossas reflexões reuniram contribuições críticas de diferentes linhas teóricas. Foram utilizados os conceitos de sistema literário, cunhado por Antonio Candido, e de transculturação, defendido por Angel Rama, como um instrumento teórico para melhor compreensão das produções literárias da América Latina; bem como os estudos de Bakhtin sobre gêneros e os princípios da estética da recepção de Jauss, entre outros. / The present thesis aims at analyzing how contemporary literary production is approached in high school coursebooks in two Latin American countries: Brazil and Argentina. The research has a bibliographical and documental focus, since the standards of teaching literature, official documents such as the Guia Nacional do Livro Didático, curriculum and content standards and national teaching programs were taken into thoughtful consideration, including the existing legislation in each country. The investigation shed light on the teaching of contemporary literature based on high school coursebooks, in the sense of reflecting upon teaching processes, text interpretation and authors under study. The two aforementioned countries follow diverse theoretical and methodological approaches. In Brazil, a historiographical framework is set through literary periodization; in Argentina, literary genres and national identity-oriented themes serve as course basis. In both countries, the authors put into perspective are being revisited in terms of literary reception, intensely developed in the 21st century. Such a dialogue covers a broad spectrum of substantial criticism. Key concepts were explored in the research, mainly those discussed by Antonio Candido (the literary system) and Angel Rama (transculturation) so as to better interpret Latin American literary works. Bakhtin (theory of genre) and Jauss (reception theory) also support the investigation.

nÃo hà / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / O presente estudo tem como ponto de partida uma articulaÃÃo entre o discurso literÃrio e o discurso testemunhal, a partir das proposiÃÃes de Giorgio Agamben a respeito da ideia do testemunho como um discurso de Auctor, aquele que à autorizado por outrem a relatar determinados eventos. Esta ideia de testemunho difere do senso comum, como algo que atesta com veracidade e objetividade os acontecimentos, mas està muito mais prÃxima do discurso de invenÃÃo, onde sua veracidade, e sua dimensÃo Ãtica, estÃo mais para aquilo que lhe falta ou mesmo excede, para lembrar a crÃtica portuguesa Silvina Rodrigues Lopes. Desta forma, interessa a este estudo analisar trÃs romances do escritor sul-africano J.M. Coetzee (à Espera dos BÃrbaros, A Idade do Ferro e Desonra) como recortes testemunhais das transformaÃÃes por que passam seus narradores, tanto dentro do contexto da Ãfrica do Sul, quanto em outras dimensÃes simbolizadas ali. Um testemunho onde resvala o peso da Vergonha, como potÃncia de manifestaÃÃo Ãtica, na medida em que aponta a falÃncia de modelos atà entÃo vigentes (colonialismo, Apartheid, o projeto de civilizaÃÃo ocidental), e de uma ordem sacrificial em que mergulham tais narradores-testemunhas. SacrifÃcio dos prÃprios corpos brancos, atà entÃo imunes, legalmente protegidos, sacralizados. SacrifÃcio como profanaÃÃo. / This study has as its starting point an articulation between literary discourse and testimonial speech, from the propositions of Giorgio Agamben about the idea of testimony as an Auctor speech, one who is authorized by others to report certain events. This idea of testimony differs from common sense, as something that testifies truthfully and objectively the events, but is much closer to the speech of the invention, where its veracity, and its ethical dimension, achieve what it lacks or even exceeds, reminding the Portuguese critic Silvina Rodrigues Lopes. Thus, this study is interested in analyzing three novels of the South African writer J.M. Coetzee (Waiting for the Barbarians, The Iron Age and Disgrace) as testimonials clippings of changes that spend their narrators, both inside the South African context as in other dimensions symbolized there. A testimony where slips the burden of Shame, such as an ethical manifestationâ power, in that it points out the failure of models so far established (colonialism, Apartheid, the Western civilization project), and a sacrificial order where such narrators-witnesses dive. Sacrifice of white bodies, hitherto immune, legally protected, sacralized. Sacrifice as profanation.

Em agosto de 1985, mesmo ano da publicação de Abacaxi, Reinaldo Moraes escreveu uma autocrítica capciosa sobre o seu segundo romance. Disfarçado com um pseudônimo, o autor matreiramente elevava sua obra como legítima representante do legado machadiano. Apesar do tom brincalhão e da ironia motora do texto que são traços estilísticos do escritor , a farsa do artigo pode ser lida no pormenor como um esboço de projeto literário. A questão central de tal esboço parece ser a procura de uma estratégia narrativa capaz de dar conta minimamente do contexto em que está inserida. O objetivo desta dissertação é descrever o caminho do dispositivo literário perseguido pelo autor desde o seu primeiro romance, Tanto faz (1981), e que se desdobra numa espécie de continuidade cindida em Abacaxi (1985), até encontrar o prumo e a régua na confecção de Pornopopeia (2009). No vértice histórico de vinte oito anos, que ata a produção das obras, está a gestação do horizonte de expectativas reduzidas, possível de ser apreendido na dinâmica interna dos romances. Os narradores de Reinaldo Moraes estão em fuga; e figuram sempre o encontro do impasse. / In August 1985, the same year Abacaxi was published, Reinaldo Moraes wrote a very tricky review of his second novel. Disguised under a pseudonym, the author regarded his work as a legitimate representative of Machado de Assis\' legacy. Despite the playful tone and the text\'s purposed irony which are stylistic traits of the author , the falacious article may be read as an outline for a literary project. The central idea behind Moraes\' literary project seems to be the search for a narrative strategy that is able at least in part to give form to the context in which it operates. The aim of this work is to describe how the literary form pursued by the author evolves from his first novel, Tanto Faz (1981) unfolding into Abacaxi (1985), in a kind of icontinuous trajectory just to find its final form in the making of Pornopopeia (2009). As it may be seem in the internal dynamics of the novels, a horizon of reduced expectations is carefully laid out over the twenty eight years periode that lead to the production of Reinaldo Moraes\' works. His narrators are on the run; and always represent the meeting of the impasse.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-07-17T18:47:12Z No. of bitstreams: 1 mayaramoratoripeixoto.pdf: 1455310 bytes, checksum: 31c9ce3b632fcb099088c117d52f210c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-07-25T15:18:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mayaramoratoripeixoto.pdf: 1455310 bytes, checksum: 31c9ce3b632fcb099088c117d52f210c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-25T15:18:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mayaramoratoripeixoto.pdf: 1455310 bytes, checksum: 31c9ce3b632fcb099088c117d52f210c (MD5) Previous issue date: 2018-04-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação pretende versar a respeito da leitura metaficcional do romance A Rainha dos Cárceres da Grécia (2005), do autor pernambucano Osman Lins. Teoricamente, pautamo-nos na descrição de Linda Hutcheon (2013), no livro Narcissistic Narrative: the metafictional paradox, a respeito de como a teoria mimética aristotélica pode ser lida nos romances ditos “contemporâneos” (discussão feita a partir de Agamben (2009)). Sustentamos o argumento de que a ausência, um híbrido entre tudo aquilo que não é representável e todas as suas tentativas de representação, é a motivação essencial de cada um dos narradores que A Rainha dos Cárceres da Grécia possui. Evocamos Henri Lefebvre (1983) para discutir brevemente sobre a teoria das representações; no campo temático, analisamos o caráter melancólico da criação que se pauta na ausência, bem como a angústia daqueles que enfrentam seus labirintos internos (SONTAG, 2017). No plano da estrutura romanesca, buscamos investigar as interpenetrações entre os eixos teórico, temático e estrutural no fenômeno que chamamos de “projeção alegórica”, que ocorre entre os personagens dos diversos níveis narrativos. Para tanto, recorremos à teoria sobre alegoria, presente na Origem do drama trágico alemão, de Walter Benjamin (2016). Buscamos investigar, também, aqueles que podem ser considerados os “mitos fundadores”, porque oferecem amplo material simbólico para a estruturação da verossimilhança de cada um dos níveis intercruzados do romance. Discutimos, especificamente, os mitos que podem ser considerados, segundo Eliade (1986), fundadores da presença de um tempo primevo, bem como trazem consigo o arquétipo da Memória – um dos mitos fundamentais do romance. O outro mito que se buscou analisar é a personagem Ana da Grécia, heroína da saga primordial que acontece nos “Cárceres da Grécia”, e que deriva a saga heroica de todos os outros protagonistas dos diversos níveis do romance. / This dissertation aims to deal with the metafictional reading of the novel A Rainha dos Cárceres da Grécia (2005) [The Queen of the Prisons of Greece], by Brazilian author Osman Lins. Theoretically, we refer to Linda Hutcheon’s (2013) description in Narcissistic Narrative: the metafictional paradox, on how Aristotle's mimesis theory can be read in so-called “contemporary” novels (a discussion from Agamben (2009)). We sustain the argument that absence, a hybrid between all that is not representable and all its attempts at said representation, is the essential motivation for each of the narrators in A Rainha dos Cárceres da Grécia. Henri Lefebvre (1983) is evoked to briefly discuss the theory of representations; concerning the theme, the melancholic nature of a creation founded on absence, as well as the anguish of those who face their internal labyrinths (SONTAG, 2017) also come to light. In regard to the romanesque structure, we aim to investigate the interpenetrations between theoretical, thematic and structural axes, in a phenomenon we call “allegorical projection”, which occurs among the characters through the several narrative levels. To do so, we turn to the theory on allegory, present in The Origin of the German tragic drama, by Walter Benjamin (2016). It is also important to explore the termed “founding myths” because they offer ample symbolic material for structuring the verisimilitude of each of the interlocking levels of the novel; specifically, myths that can be considered, according to Eliade (1986), founders of the presence of a primeval time, as well as bring with them the archetype of Memory – one of the fundamental myths in the novel. The other myth analyzed in the present work is the character Ana da Grécia, the hero of the primordial saga that happens in the “Prisons of Greece”, and that derives the heroic saga of all the other protagonists along the several levels of the novel.

[pt] A dissertação apresenta um estudo, através da leitura de obras de Pedro Nava, Valêncio Xavier e W.G. Sebald, sobre a relação entre o arquivo e a literatura, concentrando o foco sobre obras contemporâneas de cunho memorial que investem na inserção de objetos de arquivo e documentos como parte da obra literária, tanto implicitamente, na elaboração do texto, quanto, explicitamente, na justaposição à escrita de imagens documentais (com destaque para a fotografia). Explorando, desse modo, um efeito de índice, através do qual o objeto literário é evidenciado como construção material, as obras trabalhadas permitem à pesquisa abrir reflexões relevantes sobre a relação imagem/palavra, sobre representação, sobre realismo e sobre hibridismo literário, visando uma reflexão ampla sobre o espaço da literatura na contemporaneidade, marcada pela quebra dos gêneros e dos modelos tradicionais. / [en] The dissertation presents a study, through the reading of works of Pedro Nava, Valêncio Xavier e W.G. Sebald, about the relations between archive and literature, concentrating the focus over contemporary works of memorial tone that invest on the insertion of archival objects and documents as part of the literary work, not only implicitly, in the development of the text, but also explicitly, in the juxtaposition to the writing of documental pictures (with emphasis on photography). By exploring, in that way, an effect of index, by which the literary object is put on evidence as material construction, the works studied allow the research to produce relevant considerations about the relation picture/word, about representation, about realism and about literary hybridism, aiming a wider consideration about the space of literature in the contemporary world, marked by the fall of genres and of models of tradition.

Qu'y a-t-il de commun entre F. Cheng, écrivain français d'origine chinoise, H. Bianciotti, enfant d'immigrés italiens en Argentine, G. Macé, dilettante du voyage, attiré par l'anthropologie, Rome ou encore l'Asie, et C. Magris, un Italien de Trieste qui a consacré sa vie à la littérature et à la géographie des frontières ? Au-delà de leurs divergences, on rencontre chez ces quatre auteurs une telle sensibilité à l'espace et aux déplacements qu'ils peuvent tous être définis comme des « écrivains non sédentaires ». La non-sédentarité n'est pas un nomadisme : très concernée par les frontières, avec tout ce qui en découle d'interférences et d'inquiétudes quant au sentiment et à la pratique de la langue, fascinée par les seuils et attirée par les refuges, cette posture non assise est issue d'un rapport aux lieux marqué par la volonté de se tenir debout tout en refusant l'errance. Il en résulte une écriture façonnée par tout ce qu'elle relie. Ainsi, notre corpus, constitué d'essais, de récits et de poèmes, entraîne une réflexion sur le langage à partir de l'appétit, à la fois avide et soucieux, de nos auteurs pour l'espace-monde. Il aborde les thématiques de la voix et du corps en tant que seuils pour l'existence, et situe l'homme en ses évolutions intérieures et historiques à partir de la représentation de jardins et de villes, dans lesquels se logent moins des histoires que des aspirations. La notion d' « écriture non sédentaire » nous a menée à définir son lieu par un néologisme, l' « antrait », par lequel nous désignons des espaces qui sont à la fois « antre » et « entre », qui contiennent le repli et l'ouverture, qui engagent l'hospitalité comme accueil et comme partir. / What do François Cheng, a French writer of Chinese origin, Hector Bianciotti, the son of Italian immigrants to Argentina, Gérard Macé, a dilettante traveller, with a penchant for anthropology, Rome or Asia, to name but a few of his interests, and Claudio Magris, an Italian from Trieste who has devoted his life to the literature and geography of frontiers have in common ? Above and beyond their differences, these four authors share such a sensibility to spaces and movements that they can be defined as "non-sedentary writers". Non-sedentarity is not nomadism : very much concerned by frontiers, with all the interferences and worries that these entail regarding the feeling and the practice of language, fascinated by thresholds and attracted by refuges, this restless posture is the result of a relationship with places characterised by the wish to remain standing while refusing to wander. Thus ensues a writing that is shaped by all that it binds together. So our corpus, made up of essays, narratives and poems, initiates a reflection on language from the appetite - avid and anxious at the same time - of our authors for the world-space. It tackles the themes of voice and body as thresholds for existing, and positions mankind within its inner and historic evolutions, according to the representations of gardens and cities, where aspirations matter more than stories. The notion of "non-sedentary writing" has led us to define its locus through a neologism, the "antrait" (prounounced like "entrée", entrance) by which we designate spaces that are both "antre" (den) and "entre" (between), that contain retreat and openness, that make hospitality both a welcome and a leavetaking.

Among the most important characters in contemporary writer Anne Tyler's nine novels of modern American life are her skillfully-drawn managing women who choose the family circle as the arena in which to use their skills and exert their influence. Strong, competent, independent, capable of caring for themselves, their husbands, their children, and others, too, as well as holding outside jobs, these women are the linchpins of their families. Among their most outstanding qualities are their abilities to endure hardships with heads high and skills unhampered. Within this broad category of managing women, Tyler clearly delineates two types of managers: the regenerative managing woman and the rigid managing woman. A major character in every novel, the regenerative managing woman not only endures, she also adapts. The key to her development and her strength is her capacity for trying again, renewing herself, and her family relationships. The evolution of a vital regenerative woman from a lonely childhood through the beginning of her vibrant womanhood is a key element in every Tyler novel. This development always includes an escape from her original family? an attempt to establish her own family; at least one major hardship that often sends her reeling home; and finally, at least one new start toward establishing her ideal family circle. Tyler's treatment of the regenerative managing woman in the first four novels concentrates on her young womanhood and her early establishment of her family. The later novels begin when the regenerative managing woman is in her thirties or forties and concentrate primarily on the ways the regenerative woman manages her family. Many of Tyler's novels also feature a rigid managing woman. While this character type manages with strength and competence, she is not a positive influence on her family. She endures. But she does not adapt. Too proud to admit her mistakes, or too selfish to notice them, she does not learn; thus, she does not change. Consequently, she stifles her own growth, as well as that of her family, even though she is not totally devoid of good qualities.

Cette étude explore un paradoxe littéraire et culturel : la réécriture de vies de saints chrétiens, historiques ou imaginaires, par des auteurs non confessionnels du XXe siècle (André Gide, Blaise Cendrars, Joseph Delteil, Christian Bobin, Sylvie Germain, Claude Louis-Combet). Quelles variations firent-ils subir au genre hagiographique et à la figure du saint par rapport à la tradition médiévale, représentée au premier chef par La Légende dorée, mais aussi par rapport à la tradition catholique, religieuse et littéraire, représentée par leurs confrères contemporains ? Pour des auteurs empreints de modernité ou vivant à l’heure de la « postmodernité », que signifie ce ressourcement inattendu ?Situé à la croisée de l’anthropologie, de l’histoire littéraire, de l’histoire de la spiritualité et des idées, notre travail analyse tout d’abord les bases d’une hagiographie non confessionnelle, de l’itinéraire spirituel des auteurs à la définition de leur statut atypique, de l’image du saint qu’ils façonnent à l’élaboration d’un modèle de sainteté. La seconde partie évoque les métamorphoses du genre, du jeu subversif au glissement vers la fiction de l’intime et la littérature d’idées. Nous montrons, enfin, comment l’hagiographie cristallise une réflexion sur le statut de l’écrivain, la fonction de la littérature, les pouvoirs du langage et la conception de la langue littéraire. / The purpose of this work is to explore a literary and cultural paradox : the re-writings of lives of Christian saints, both historical and fictional, by non-confessional authors of the twentieth century (André Gide, Blaise Cendrars, Joseph Delteil, Christian Bobin, Sylvie Germain, Claude Louis-Combet). What variations did they bring to the hagiographical genre and to the figure of the saint compared to the mediaeval tradition, as exemplified by the Légende Dorée, and to Catholic tradition, both religious and literary, represented by fellow authors of the same period ? Furthermore, what is the meaning of this unexpected return to the origins on the part of authors marked by the modern world or living in a post-modern context ?At the crossroads of anthropology, literary history, history of Religions and Ideas, this work aims first of all at exploring the basis of non-confessional hagiography, from the spiritual quest of the author to the definition of their atypical status, from the depiction of the saint to the definition of a model of sainthood. In the second part, we will probe the metamorphoses of the genre, how the subversive play shifts towards the fiction of intimacy and the literature of ideas. Finally, we will try to demonstrate how hagiography combines reflections on the status of the writer, the function of literature, the powers of language and the conception of a literary language.