Este trabalho trata de uma pesquisa de recepção baseada na fenomenologia do Princípio da Razão Durante. Ele teve como objetivo observar a relação entre o observador e a fotografia, e se pergunta: o que ocorre nesse processo? De um lado, ele considera que a comunicação acontece apenas no receptor, que ela é individual e intransponível, dependendo de certa abertura para o mundo, de certa percepção. De outro, que na fotografia o que se destaca é sua parte vívida, que também depende da percepção. No início, o trabalho ressalta as características híbridas da fotografia, como algo entre arte e documentação. O recorte aqui é a fotografia jornalística, que levanta questões para se pensar o que é a fotografia em geral. No segundo capítulo, faz-se uma aproximação entre a teoria e o Acontecimento comunicacional, a saber, a comunicação propriamente dita. Por último, o trabalho apresenta o relato obtido como resultado da observação realizada na exposição de fotojornalismo World Press Photo. / This work deals with a research based on the phenomenology of the Principle of Reason During. He\'s aimed to the observation of the relationship between the viewer and the photograph, and asks: what happens in this process? On one hand, he believes that communication happens only at the receiver, it is individual and impassable, depending on certain openness to the world, in a sense. On the other, he believes that in the picture what stands out is its vivid parts, that also depends on perception. At first, the work highlights the hybrid features photography as something between art and documentation. Detached here is the journalistic photography, posing questions to think about what is photography in general. In the second chapter, is made an approximation between theory and communicational Event, namely the communication itself. Finally, the paper presents a report obtained as a result of the observation made in photojournalism exhibition of World Press Photo.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 20 / Nenhuma / Este estudo trata das práticas profissionais protagonizadas pelos repórteres fotográficos do jornal impresso diário Zero Hora, de Porto Alegre-RS. Utiliza a própria fotografia como recurso metodológico para refletir sobre as rotinas de produção do fotojornalismo e sobre a existência de uma tensão ocasionada pela ordem do agendamento e pelo caos representado pela aleatoriedade dos acontecimentos reportados. Contando histórias e “estórias” fotográficas, o estudo discute a idéia de que as fotos oriundas de acontecimentos imprevisíveis, flagrantes, são mais essenciais ao (foto)jornalismo, por ainda estarem ligadas ao paradigma do "espelho do real" / This reasearch deals with the professional practices of photographic reporters of Porto Alegre’s daily print newspaper Zero Hora. It uses photography as a methodological device to meditate on photojournalism production routines and on the existing tension brought about by the agenda and by chaos, represented by the unforseeability of reported facts. Telling photographic histories and photographic stories, this research argues that photos derived from unforseeable, in-the-act, occurences are most essencial to (photo)journalism, since they have a link to the “mirror of reality” paradigm

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho pretende discutir a edição de fotografia do jornal diário Zero Hora, abordando a produção, a recepção e o produto fotojornalístico como as três instâncias que nos permitem compreender este processo. A partir de um estudo quanti-qualitativo sobre a fotografia na mídia impressa - e também dos aportes em torno dos processos de sentido, das teorias do jornalismo e dos estudos audiovisuais -, a presente pesquisa pretende identificar os “elementos definidores” da natureza e das lógicas do uso da fotografia em Zero Hora, estruturando-se em torno da “crítica” da imagem realizada no box Foto comentada. A partir deste micro-espaço de tensionamento entre foto, edição fotográfica, leitor e jornal, pretende-se perceber para quais direções, no âmbito do sistema fotojornalístico, estas discussões apontam. Entre os movimentos metodológicos realizados, estão as incursões nos campos da recepção e da produção (por meio de entrevistas, observação participante e observação do box Foto comentada), e também a análise de 172 fotografias publicadas em Zero Hora durante o ano de 2005. Como principais aportes teóricos, podemos citar os autores Jorge Pedro Sousa, Susan Sontag, Donis A. Dondis, Nélson Traquina, Mauro Wolf, Roland Barthes, Vilém Flusser, Pepe Baeza, Henri Bergson, Suzana Kilpp e José Luiz Braga, entre outros. / The present essay intends to discuss the photography edition of the Zero Hora daily newspaper, approaching the production, the reception and the photojournalistic product as the three instances that allow us to understand this process. Starting from a quanti-qualitative study on the photography in the media printed - and also of the contributions around the sense processes, the journalism theories and the audiovisual studies -, the present research intends to identify the “definer elements” of the nature and logics of the use of the photography in Zero Hora, being structured around the “critic” of the image accomplished in the box Foto comentada. Starting from this tensive space among photography, photographic edition, reader and newspaper, intends to notice for which directions, in the extent of the photojournalistic system, these discussions appear. Among the accomplished methodological movements, are the incursions in the reception and production fields (through interviews, participant observation and observation of the box Foto comentada), and also the analysis of 172 photographs published in Zero Hora during the year of 2005. As main theoretical contributions, we can mention authors Jorge Pedro Sousa, Susan Sontag, Donis A. Dondis, Nélson Traquina, Mauro Wolf, Roland Barthes, Vilém Flusser, Pepe Baeza, Henri Bergson, Suzana Kilpp and José Luiz Braga, among others.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / o presente trabalho investiga o fotojornalismo independente produzido durante a Guerra do Iraque (2003), ao tomar como objeto de análise o livro de fotografia Unembedded: four independent photojournalists on the war in Iraq (2005). O objetivo central dessa investigação é entender o que um livro de fotografias pode endereçar ao leitor justamente num conflito que recebeu uma extensa cobertura jornalística em outros meios de comunicação. O desenvolvimento da pesquisa está centrado em três abordagens: a examinação do livro de fotografia enquanto um processo comunicacional (uma prática fotojornalística diferenciada), a observação dos fotojornalistas independentes durante a guerra e uma análise específica do discurso do livro Unembedded. O estudo está ancorado teórica e metodologicamente em quatro autores centrais: a Semiótica de Roland Barthes e Umberto Eco acerca da fotografia e do signo visual; as abordagens do discurso fotojornalístico de John Tagg (estabelecidas a partir de uma leitura de Michel Foucault); e o / this work investigates the independent photojournalism produced during Iraq War (2003), taking as objects of analysis the photographic book Unembedded: four independent photojournalists on the war in Iraq (2005). The main objective of this investigation is understood what a book can address to a reader in a war that received a huge coverage in the mainstream media. The progress of the research is based in three ways: the examination of the photographic book while a communicative process (a specific practice in photojournalism), an examination of the independent correspondents during the war and a specific analysis of the book’s discourse. The study is theoretically and methodologically based in four central authors: the Semiotics studies of Roland Barthes and Umberto Eco about the photography and the visual communication; the analysis of the photojournalism in John Tagg (establish through the Michel Foucault’s perspective); and the studies about Sociology of Violence in John Keane. It realized that the book U

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este texto dissertativo tem como objetivo analisar quais as estratégias utilizadas pelos jornais Zero Hora, Pioneiro e Diário de Santa Maria para dar a ver o sentido de luto nas fotografias jornalísticas do acidente com o vôo 3054 da TAM, que aconteceu em julho de 2007. Para tanto, a dissertação pauta-se no arcabouço teórico-metodológico da semiótica da cultura - que diz que a morte é fundante de todas as culturas humanas -, mas sempre norteada pelas teorias do jornalismo (campo de estudo desta dissertação). A metodologia conta com análises dos textos fotojornalísticos e depoimentos de fotojornalistas que participaram desta cobertura, que centrou-se nos dramas humanos diante da morte. Assim, ritualizou o acontecimento, institucionalizando o luto nos três impressos gaúchos do Grupo RBS através de suas enunciações. / This argumentative text is to analyze which strategies used by the news paper Zero Hora, Pioneiro and Diário de Santa Maria to see the sense of mourning in the news photographs of the crash of TAM Flight 3054, which took place in July 2007. To this end, the dissertation is guided in the recent development of the semiotics of culture - which says that death is foundational to all human cultures - but always guided by the theories of journalism (field to study of this dissertation). The methodology relies on analysis of texts and statements of photojournalism photojournalists who participated in this coverage, which focused on the human dramas facing death. Thus, ritualized the event, institutionalizing the mourning in the three forms of the gauchos RBS through their utterances.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-06-15T17:28:00Z No. of bitstreams: 1 logomarca_cena.pdf: 7291015 bytes, checksum: 5a42ac89cfccfaddbf0331e493d57955 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-15T17:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 logomarca_cena.pdf: 7291015 bytes, checksum: 5a42ac89cfccfaddbf0331e493d57955 (MD5) Previous issue date: 2012-04-10 / Nenhuma / A pesquisa tem como objetivo compreender a circulação das marcas publicitárias pelos espaços sociais, abrangendo os processos que lhe concebem e gerenciam uma identidade, até a agregação de sentidos pelos indivíduos, mídias, ambientes urbanos e acontecimentos com os quais as marcas interagem. A investigação desta trajetória se dá pela perspectiva de estudo da midiatização para além das estratégias de instituições (jornalismo e publicidade, entre outras) na esfera da produção e da recepção, acentuando a circulação como processo que produz outros sentidos sobre a marca Constatamos que a engrenagem desses processos potencializa os discursos e possibilita a considerável proliferação das marcas pelas diversas instâncias da malha social. Averiguamos que essa generalidade reflete-se nas fotografias dos jornais impressos, nas quais verificamos a presença de muitas marcas publicitárias em grande parte das representações visuais da imprensa. Reunimos um corpus numeroso nos jornais Zero Hora e Folha de São Paulo. Os materiais foram categorizados e analisados. A investigação deste material possibilitou a discussão sobre traços característicos da circulação de marcas publicitárias pelos espaços sociais desembocada na interação entre jornalismo e publicidade possibilitada por estes casos específicos. / The master’s thesis aims to understand the brand’s movement through the social spaces, covering the process that accept and manage the identity until to the a individual experience aggregation, media, urban environments and events that the brands interact.The investigation of this way happens through a studyperspective of the mediatization beyond to the strategies of institutions (journalism and publicity, and others) in the production and reception sphere, accentuating the movement as a process that produce another sense about brand. We found that the mesh from this process potentiates the speeches and enable a considerable brand’s proliferation through the several instances of the social level.We certify that this generality is reflected in the newspapers photos which we verified the presence of many brands in the main press’s pictures.We collected many corpus in the Zero Hora and Folha de São Paulo newspaper and the subject were categorized and analyzed.This investigation allowed the discussion about brand’s movement characteristic through social spaces ending up by these specific cases in the interaction between journalism and publicity.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-07-16T13:49:22Z No. of bitstreams: 1 Beatriz Sallet.pdf: 5362942 bytes, checksum: 5aeaaf1e7dabf2a73b611471eede4165 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-16T13:49:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Sallet.pdf: 5362942 bytes, checksum: 5aeaaf1e7dabf2a73b611471eede4165 (MD5) Previous issue date: 2015-04-24 / Nenhuma / Este estudo, orientado especialmente pela fenomenologia peirciana (PEIRCE, 2002), problematiza sobre a conversão do blog em espaço para o desenvolvimento de narrativas fotojornalísticas que revelam camadas pouco exploradas dos acontecimentos. A partir da análise de ensaios fotográficos publicados nos blogs Focoblog e Diário da Foto, vinculados, respectivamente, aos jornais diários Zero Hora e Diário Gaúcho, a metodologia que orienta este estudo contempla, na investigação sobre os citados objetos, além de pesquisa bibliográfica: entrevista com informantes-chave (editor de fotografia de cada um dos blogs), observação, captura e categorização dos posts. As entrevistas com os informantes-chave foram agendadas por e-mail e realizadas presencialmente, utilizando como instrumentos de coleta de dados um bloco de anotações e um gravador de voz. Por se tratar de pesquisa qualitativa, as entrevistas foram semiestruturadas por meio da utilização de um roteiro de perguntas. No processo de análise das narrativas fotográficas, realizam-se descrições e inferências, com o intuito de perceber as inscrições das camadas de acontecimentos nos blogs fotojornalísticos corporativos. Ao final, esta tese indica de que maneira os blogs fotojornalísticos operados por profissionais de redação de jornais tradicionais reconfiguram as práticas fotojornalísticas contemporâneas, mostrando como, neste ambiente, a fotografia única (bressoniana), característica do fotojornalismo, dá lugar às sequências fotográficas que narram histórias através de imagens em séries. / This study, oriented specially by peircian phenomenology (Peirce, 2002), problematizes the conversion of blogs into a space to develop photojournalistic narratives which reveals unexplored layers of events. Based on the analysis of photographic essays published in two blogs, named Focoblog and Diário da Foto, related to two newspapers, named Zero Hora and Diário Gaúcho, respectively, the methodology which orients this study makes use, in the investigation of the referred to objects, of: interview with key informants (editor of photography in each blog), observation, capture and categorizaton of posts. Besides these, the methodology also relies on bibliographic research. Interviews with key informants were arranged through e-mail and took place in face-to-face interactions. During the interviews, interactions were audio recorded and notes were taken. Since this is a qualitative research, interviews were semi structured around guiding questions. In the process of the analysis, descriptions and inferences were made, aiming at perceiving the inscriptions in the layers of the facts in the photojournalistic corporate blogs. This study eventually points out the way through which photojournalistic blogs operated by newsroom professionals in traditional newspapers reconfigure contemporary photojournalistic practices by showing how, in this setting, the unique (bressonian) photography, typical of photojournalism, gives places to photographic sequences which narrate stories through images.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-05-06T15:34:12Z No. of bitstreams: 1 VLADEMIR CANELLA_.pdf: 5406239 bytes, checksum: e78e7f00ac0a8e6258afd1d0d97647c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-06T15:34:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VLADEMIR CANELLA_.pdf: 5406239 bytes, checksum: e78e7f00ac0a8e6258afd1d0d97647c6 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Os novos meios tensionam as práticas do fotojornalismo e as inserem num processo midiático próprio quando se atualizam no meio web. As páginas a seguir, trazem uma cartografia do fotojornalismo na web, problematizando os diversos modos em que essas atualizações acontecem e tentando entendê-las como audiovisualidades. Isto é, como construções de mundo (KILPP, 2003) e imagens técnicas (FLUSSER, 2002) ou conceitos de mundo que são construídos técnica, estética e culturalmente. Para isso, observamos diversos jornais através de suas práticas fotojornalísticas na web e o que nestas duram (BERGSON, 2006), fundamentalmente. Perseguimos, num primeiro momento, aquelas molduras mais comuns, que dão sentido à fotografia jornalística e, também, a web como meio; num segundo momento, aprofundamos a observação de tais molduras através da dissecação, aonde chegamos, então, ao Jornal El País, da Colômbia e à seção multimídia chamada de Reportaje 360, onde constatamos elementos próprios do fotojornalismo, da internet e também do fotojornalismo como construto da web. / New media tense photojournalism practices and insert a media process itself when are updated in the web environment. The following pages, bring a map of photojournalism web, discussing the various ways in which these updates happen and trying to understand them as audiovisualidades. This is a world of buildings (KILPP, 2003) and imaging techniques (FLUSSER, 2002) or concepts of the world that are built technical, aesthetic and culturally. For this, we observe newspapers through their photojournalistic practices on the web and what these last (BERGSON, 2006), fundamentally. We pursue, at first, those common frames, which give meaning to press photography and also the web as a means; secondly, deepen the observation of such frames through dissection, where we then to the newspaper El País, Colombia and the multimedia section called Reportaje 360, which we found very elements of photojournalism, the internet and also the photojournalism as construct the web.

A fotografia surge no século XIX, fruto da industrialização e, como um novo modo de expressão, estimula novas formas pensar e fazer imagens. No início do século XX, motivado por estudos de sequencias fotográficas, nasce o cinema. As duas linguagens são resultado visível das estruturas da modernidade (desenvolvimento tecnológico, expansão industrial e cultura de massa) e impulsionaram a criação de novas formas de comunicação. Neste contexto surge um novo tipo de mídia: as revistas ilustradas com fotografias. Essa forma de publicação despontou na Europa, após o fim da Primeira Guerra Mundial e se espalhou pelo mundo impulsionada pela ascensão de regimes totalitários, que obrigou muitas pessoas ao exílio, ajudando a propagar as ideias do novo meio. Apoiadas na visualidade como principal veículo de discurso, ajudaram a consagrar o fotojornalismo como meio de comunicação. Provavelmente a revista ilustrada mais conhecida no mundo, a norte-americana Life, foi lançada em 26 de novembro de 1936. Seu projeto editorial baseava-se nos modelos europeus, que a transmitiam a informação por meio de reportagens fotográficas. Por privilegiarem a visualidade, as ilustradas são apontadas como o elo entre a fotografia e o cinema. Esta dissertação se propõe a analisar as características gerais da Life e a discutir os códigos visuais que ligam a linguagem das fotorreportagens à cinematografia. / Photography emerges in the 19th century, as a consequence of industrialization and, as a new fashion of expression, stimulates new ways of thinking and producing images. In the beginning of the 20th century, inspired by studies on photographic sequences, the cinema is born. Both languages are the result of the modern scenario (technological development, industrial expansion and mass culture) and boosted the creation of new means for communication. In this context a brand-new media is created: magazines illustrated with photographs. This way of printing first appeared in Europe, after World War I ended, and spread all over the world driven by the rise of totalitarian systems, forcing people into exile, helping to sow the ideas of the new media. Based on visibility as the main vehicle of speech, they established photojournalism as a communication tool. Life, possibly the most famous illustrated American magazine in the world, was launched in 1936. Its editing design was based in the European models favoring the broadcast of information through photo coverage. Because they favor the visual communication, the illustrated magazines are considered the connecting link between photography and cinema. The present thesis proposes to analyze the general features of Life magazine and to debate the visual codes that connect the ways of communication between photo-reportage and cinematography.

In this thesis, I investigate the different ways in which photography can be used to build peace in conflict situations. Although its role can be ambivalent, I primarily focus on its positive uses with the question: to what extent can photography promote peace rather than violence and conflict? My contention is that photography has the potential to contribute to building peace through several important roles in pre-conflict, post-conflict, and conflict situations: it can bear witness to truth, represent victims' suffering, encourage nonviolent resistance against violence, reconstruct painful memories, and re-imagine justice and reconciliation. To do this, I primarily focus on the May 18th Gwangju Democratic Uprising which happened between the 18th and 27th of May 1980 in the city of Gwangju, in the south-western region of South Korea. In the first chapter, I explore the relation between photography and peacebuilding, providing a brief history of 'war photography' particularly between the mid-19th century and the mid-20th century. I focus on two movements in war photography - realism and surrealism. Then, I consider the role of war photography from a peacebuilding perspective, by focusing on the concept of 'social psychological distance' between photographs and audience. In the second chapter, I consider how a photograph can reveal truth in violent conflict situations, focusing on the concept of 'bearing witness'. In comparison with the concept of 'eye witnessing', I examine how photographs have contributed to bearing witness to violent events. In this fashion, I focus on the importance of journalists and their roles as bearing witness to truth. In the third chapter, I investigate how photography can represent a victim's suffering and promote empathy. For this, I re-examine compassion fatigue theory, drawing upon the work of Susan Sontag and Susan Moeller. I then explore the theme through analysis of social documentary photography in the mid-twentieth century in the United States. In the fourth chapter, I argue that photography has the potential play an active role in empowering people to overcome fear and resist violence nonviolently. This offers a balance to those who propose a compassion fatigue theory, arguing that repeated exposure to violent images can reduce moral sensibility. In other words, even though photography can produce cultural fatigue from overwhelming violent representations, it can also promote moral sensibility and social actions against violence. In the fifth chapter, I investigate the role of photography in the aftermath of violent conflict, mainly focusing on the relationship between remembering and painful history. Drawing on cultural memory theories such as those developed by Maurice Halbwachs and Aleida and Jan Assmann, I contend that social identities can be reconstructed through the process of remembering. I argue that photography can be a tool for remembering the painful history wisely, mainly focusing on reconstruction of identity and healing of cultural trauma (Hicks 2002; Volf 2006). I explore how photography contributes to the practice of remembering painful history rightly. In the final chapter, I focus on reconciliation and restorative justice as an alternative approach to building a just and peaceful society in the aftermath of a conflict such as the Gwangju Uprising. Because of the relational aspect of reconciliation and restorative justice, I argue, the approach can contribute to the development of the 'moral imagination' that overcomes the limits of the current juridical justice system. Reconciliation cannot be only the end of peacebuilding, but also a practical guideline for achieving both peace and justice.