This thesis examines the expressive culture of urban chicken-keepers in Eugene, Oregon in an attempt to explain why this practice has become so popular in recent years as well as to understand what role it plays in their lives. Data for this project were gathered using ethnographic fieldwork methods such as participant observation in “real life” and in social media outlets, semi-structured interviews with participants encountered at The Eugene Backyard Farmer, and a 54-question anonymous online survey of people who frequented the shop’s social media outlets. Based on an analysis of those data, this thesis contends that this group of people is using urban chicken-keeping as a way to intentionally reframe the future in a more positive light and that this can be seen in the articulation of their values and ideologies and through the way that they are traditionalizing urban chicken-keeping.

This article takes up the challenge of comparative research in Africa by analysing and comparing the oral art of West African griots and Southern African iimbongi or oral poets. Similarities and differences between these performers and their respective societies are highlighted through the use of an ethnographic methodology. A distinction is drawn between the more traditional performers such as Thiam Anchou and D.L.P. Yali-Manisi, and the more modern performers such as M’Bana Diop, Bongani Sitole and Zolani Mkiva. The rich use of genealogy and history in the more traditional performances is highlighted. In comparing the work of the more contemporary, urban poets such as M’bana Diop of Senegal and Zolani Mkiva from Southern Africa, similarities are found in their performances on post-independence leaders such as Senghor and Mandela. Political pressures which have been brought to bear on the performer are also discussed. This article explores the continuity between the past and the present in relation to aspects such as the following: how performers gain recognition, their continued survival, their relationship with politics and religion, the orality- literacy debate, and the stylistic techniques used by these performers. Wherever possible, examples of performers and their work are provided.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-10-08T21:59:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Weksley.pdf: 817638 bytes, checksum: d66693d2b1a7c32ab508d8177a7d421e (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-18T18:38:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Weksley.pdf: 817638 bytes, checksum: d66693d2b1a7c32ab508d8177a7d421e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-18T18:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.texto.Weksley.pdf: 817638 bytes, checksum: d66693d2b1a7c32ab508d8177a7d421e (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação parte das bases da crítica de Gadamer à consciência estética desde o contexto de fundamentação das ciências naturais e decorrente estabelecimento das ciências humanas. Considerando o posicionamento contrário de Gadamer quanto ao predomínio dos métodos das ciências naturais em todos os âmbitos da experiência humana no mundo, nosso esforço será no sentido de abordar a compreensão da experiência estética. Neste sentido, nos voltaremos para a aisthesis com vistas a caminhar focando na problemática em torno da arte a partir de Platão e Aristóteles, culminando no estabelecimento da estética como campo específico do saber filosófico no pensamento iluminista de Baumgarten. Destarte, o presente escrito voltar-se-á para as bases da consciência estética que se encontram na subjetivação decorrente dos efeitos do pensamento crítico de Kant. Com isso, abordaremos as perspectivas de Gadamer com vistas a liberar a experiência da arte do âmbito da consciência estética, o que, segundo este filósofo, pode ocorrer a partir da assunção de um tipo de experiência que pode ser tomado como verdade mesmo não estando restrito aos métodos das ciências naturais. Partindo desta prerrogativa,Gadamer lança mão da noção de jogo como experiência fora da centralidade subjetiva. Com o redirecionamento da experiência, o fenômeno artístico pode aparecer como parte constitutiva da experiência existencial humana sem estar restrito às faculdades subjetivas. / This dissertation starts with the basis of Gadamer's critique of the aesthetic consciousness on the context of the natural sciences grounding and due to the establishment of natural sciences. Considering Gadamer's opposition on the prevalence of natural sciences' methods in all spheres of human experience in the world, our effort will be towards understanding of the aesthetic experience. In this sense, we approach aisthesis focusing the problem around art from Plato and Aristotle’s perspective, reaching the aesthetic establishment as a specific field of the philosophical knowledge in Baumgarten’s illuminist thought. Additionally, this study intends to approach the aesthetic consciousness basis, which lies in the subjection derived from Kant’s critical thought. After that, we will approximate Gadamer’s perspectives in order to liberate the experience of art from the aesthetic consciousness field, which according to this philosopher, might be considered as a truth, even if not being restricted to the natural sciences methods. From this prerogative, Gadamer uses the notion of game as experience, outside the subjective centrality. By redirecting the experience, the artistic phenomenon may be seen as a constitutive part of the human existential experience not being restricted to subjective faculties.

Submitted by Laís Midori da Silva null (midori.lais.lm@gmail.com) on 2016-03-17T13:53:08Z No. of bitstreams: 1 Finismundo a última viagem e o périplo haroldiano - Laís Midori da Silva.pdf: 1521452 bytes, checksum: b75b44cdcc79b333eb3458fa7bc80c1d (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-03-17T14:31:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_lm_me_sjrp.pdf: 1521452 bytes, checksum: b75b44cdcc79b333eb3458fa7bc80c1d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T14:31:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_lm_me_sjrp.pdf: 1521452 bytes, checksum: b75b44cdcc79b333eb3458fa7bc80c1d (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho realiza uma leitura do poema Finismundo a última viagem (CAMPOS, 1990), do brasileiro Haroldo de Campos. Ocorre que, ao investigarmos os diálogos do poeta com a tradição literária, cuja influência é explicitamente citada no corpo do texto, e a (re)significação contemporânea do mito de Ulisses, empreendida por Haroldo de Campos por meio de uma leitura calcada na poética sincrônica, que atua na obra haroldiana como provocação ao leitor, que é desafiado a reler as obras clássicas no espaço contemporâneo de Finismundo; chamou-nos atenção o processo composicional do poema (estrutura com traços concretistas e utópicos), que se contrapõe à proposta apresentada pelo próprio Haroldo de Campos em Depoimentos de Oficina (2002), onde ele afirma ter imaginado Finismundo como poema “pós-utópico”. Dessa maneira, nossa proposta é investigar a composição do poema (atentando-nos à sua estrutura formal e, a nosso ver, utópica), associando-a ao estudo crítico publicado por Haroldo de Campos em 1997, Poesia e Modernidade: Da Morte do Verso à Constelação. O Poema Pós-Utópico, no qual ele afirma que não há mais espaço para as utopias, associando-o ainda ao texto Sobre Finismundo: A Última Viagem (1997). A nosso ver, Finismundo, o poema transgressor de formas, sincrônico, com traços concretistas, deixa entrever que talvez haja no mínimo uma contradição, posto que utopia e não-utopia são coexistentes no poema analisado. / This work performs a reading of the poem Finismundo the last voyage (CAMPOS, 1990), by the Brazilian Haroldo de Campos. It happens that, to investigate the poet dialogues with literary tradition, whose influence is explicitly mentioned in the text, and contemporary reinterpretation of Ulysses myth, undertaken by Haroldo de Campos, through a based reading on the synchronic poetic, engaged in haroldiana work as a provocation to the reader, who is challenged to re-read the classic works in Finismundo’s contemporary space; what called our attention was the compositional process of the poem (structure with concretists and Utopian features), which is opposed to the proposal by Haroldo de Campos himself in Workshop Testimonials (2002), where he claims to to have imagined Finismundo as a “post-utopian” põem. Thus, our proposal is to investigate the poem composition (paying attention to its formal structure and, in our view, utopian), associating it with the critical study by Haroldo de Campos in 1997, Poetry and Modernity: From the Back of Death the Constellation. The Post-Utopian poem, in which he states that there is no more place for utopias, associating it still with the text About Finismundo: The Last Journey (1997). In our view, Finismundo, the forms transgressor poem, synchronic, with concretists features, allows us to glimpse that there may be at least a contradiction, since utopia and non-utopia are coexisting in the analyzed poem. / CNPq:131185/2014-4

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:27:35Z : No. of bitstreams: 1 campos_as_me_arafcl.pdf: 686977 bytes, checksum: 64799659d1569cad2661a5d0e939fac2 (MD5) / Secretaria de Educação / Este trabalho realiza um estudo de alguns expedientes poéticos na obra de Manoel de Barros, de modo a que se possa localizar, da forma mais nítida possível, a ocorrência de determinada temática recorrente e de determinados modos de composição. A partir daí, demonstrar-se-á o papel da construção imagética na obra de Manoel de Barros, e quais caminhos o autor trilha a fim de desenvolver tais procedimentos. Neste trabalho, serão postos em evidência ao menos dois pontos fundamentais: a) A maneira como Manoel de Barros integra em sua obra determinadas influências e as recicla, transformando-as em parte de seu texto. São elas: A poesia simbolista francesa; A produção imagética moderna espanhola e latino-americana; O modernismo brasileiro; Para essa parte, o corpus foi selecionado nas obras Compêndio Para Uso dos Pássaros (1960) e Arranjos Para Assobio (1980); b) O tratamento dado à construção da imagem poética, procurando escrutinar não só o modo como ela se manifesta no próprio fazer poético, mas também como ela reincide nos textos, tornando-se uma temática insistente relacionada ao modo de construção do poema. Para o desenvolvimento dessa parte, o corpus foi selecionado, como não podia deixar de ser, na obra Ensaios Fotográficos (2000). / This work realize a search of some poetics proceedings in the production of Manoel de Barros, for to be possible to localize , of unequivocal way, the occurrence of some repeated themes and some composition ways. Therefore, it'll be demonstrated the function of the image building in the production of Manoel de Barros, and what ways the writer gone through to develop this proceedings. In this work, it'll be put in evidence two fundamental points: a) The way how Manoel de Barros puts in his production determined influences and makes them new , transforming them part of his text. They are: The French symbolist poetry; The Spanish and Latin modern imagetic production. The Brazilian modernism; To this part, the corpus has been selected in the books Compêndio Para Uso dos Pássaros (1960) and Arranjos Para Assobio (1980); b) The tratment gived to the construction of the imagetic poetry, searching to know not the only the way how it manifest itself on the poetic made, but how it relapse in the texts, transforming it in a insistent thematic that it has relationship whit the construction way of the poem. To the developed of this part, the corpus has been selected, because not have been another away , in the book Ensaios Fotográficos (2000).

Orientador: João Batista Toledo Prado / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Igor Rossoni / Resumo: Este trabalho realiza um estudo de alguns expedientes poéticos na obra de Manoel de Barros, de modo a que se possa localizar, da forma mais nítida possível, a ocorrência de determinada temática recorrente e de determinados modos de composição. A partir daí, demonstrar-se-á o papel da construção imagética na obra de Manoel de Barros, e quais caminhos o autor trilha a fim de desenvolver tais procedimentos. Neste trabalho, serão postos em evidência ao menos dois pontos fundamentais: a) A maneira como Manoel de Barros integra em sua obra determinadas influências e as recicla, transformando-as em parte de seu texto. São elas: A poesia simbolista francesa; A produção imagética moderna espanhola e latino-americana; O modernismo brasileiro; Para essa parte, o corpus foi selecionado nas obras Compêndio Para Uso dos Pássaros (1960) e Arranjos Para Assobio (1980); b) O tratamento dado à construção da imagem poética, procurando escrutinar não só o modo como ela se manifesta no próprio fazer poético, mas também como ela reincide nos textos, tornando-se uma temática insistente relacionada ao modo de construção do poema. Para o desenvolvimento dessa parte, o corpus foi selecionado, como não podia deixar de ser, na obra Ensaios Fotográficos (2000). / Abstract: This work realize a search of some poetics proceedings in the production of Manoel de Barros, for to be possible to localize , of unequivocal way, the occurrence of some repeated themes and some composition ways. Therefore, it'll be demonstrated the function of the image building in the production of Manoel de Barros, and what ways the writer gone through to develop this proceedings. In this work, it'll be put in evidence two fundamental points: a) The way how Manoel de Barros puts in his production determined influences and makes them new , transforming them part of his text. They are: The French symbolist poetry; The Spanish and Latin modern imagetic production. The Brazilian modernism; To this part, the corpus has been selected in the books Compêndio Para Uso dos Pássaros (1960) and Arranjos Para Assobio (1980); b) The tratment gived to the construction of the imagetic poetry, searching to know not the only the way how it manifest itself on the poetic made, but how it relapse in the texts, transforming it in a insistent thematic that it has relationship whit the construction way of the poem. To the developed of this part, the corpus has been selected, because not have been another away , in the book Ensaios Fotográficos (2000). / Mestre

Syftet med denna studie var att ge en djupare inblick i pedagogiska tanketraditioner och med ett musikpedagogiskt kunskapsintresse undersöka vilka intentioner och konventioner som låg till grund för kommunikation av musikaliska kunskaper i historiska manualer. Förord ur fyra manualer från två olika århundraden studerades; en instrumentskola och en musikteoretisk manual från 1500-talet och en instrumentskola och en musikteoretisk manual från 1700-talet. Manualerna var Silvestro Ganassis Opera intitulata Fontegara från 1535, Thomas Morleys A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke från 1597, Johann Joseph Fux Gradus ad Parnassum från 1725 samt Johann Joachim Quantz Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen från 1752. Med en kombinerad metod analyserades förorden i tre nivåer för att se hur musikaliska kunskaper kommunicerades dels på ett individuellt plan, dels på ett mer socialt orienterat plan. Studiens teoretiska ansats utgjordes av ett övergripande kulturpsykologiskt perspektiv, vilket gav möjlighet att vetenskapligt belysa relationen mellan individer och traditioner och därmed också förbinda studien med dagens musikpedagogiska praktik. Av de intentioner som sågs speglade i förorden var de bildande intentionerna de mest uppenbara. Resultaten visade också att manualer från såväl 1500- som 1700-tal speglar ett holistiskt synsätt som förenar teoretiska och praktiska kunskaper i musik i dess egenskap av bildande konstart. / The aim with this study was to look deeper into educational thoughts of tradition and with a music educational interest of knowledge investigate the intentions and conventions behind the communication of musical knowledge in historical manuals. Prefaces from four manuals from two different centuries were studied; an instrumental manual and a music theory manual from the 16th century, and an instrumental manual and a music theory manual from the 18th century. The manuals were Silvestro Ganassi’s Opera intitulata Fontegara dated 1535, Thomas Morley’s A Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke dated 1597, Johann Joseph Fux’ Gradus ad Parnassum dated 1725 and Johann Joachim Quantz’ Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen dated 1752. The prefaces were analyzed in three levels with a combined method, to investigate how musical knowledge was communicated both on an individual level and on a more socially orientated level. The theoretical approach in this study was cultural psychology, which made possible to scientifically shed light upon the relation between individual and traditions and thereby connect this study to the music educational practice of today. The intentions that were found most clearly mirrored in the prefaces were those concerning the process of musical formation. The results also showed that historical manuals from the 16th and 18th century represent a holistic wiew on music that cannot separate theoretical from practical knowledge as it is a unit in music as a bransch of art connected to the process of formation.

nÃo hà / Esta dissertaÃÃo tem como objetivo elucidar algumas noÃÃes concernentes à crÃtica de PlatÃo a poesia. Para isso, buscou-se trazer a lume as caracterÃsticas tradicionais do discurso poÃtico, expondo-as como ferramentas fundamentais no desenvolvimento da anÃlise. Estas caracterÃsticas nÃs podemos encontrar na relaÃÃo do poeta com o divino, na sua comparaÃÃo com o adivinho e, atà mesmo, em um dado momento, na atribuiÃÃo do poeta como um guia. Empreender esse movimento consciente aos aspectos tradicionais, sem prescindir de uma reflexÃo, à de grande importÃncia para se resgatar a figura do poeta aos olhos helÃnicos de PlatÃo. Relacionar à esfera tradicional Ãquela presente na RepÃblica (de ordem mais prÃtica) à a tarefa a ser buscada. / This dissertation has as objective to clarify some notions concerning the criticism of Plato poetry. For this, we sought to bring to light the traditional features of poetic discourse, exposing them as key in the development of his analysis. These features we can find in the poetâs relationship to the divine, in comparison with the diviner, and even at one point in the allocation of the poet as a guide. Undertake this conscious movement to traditional ways, without giving a thought; it is of great importance to redeem this figure to Hellenic eyes of Plato. Relate to the traditional sphere to that present in the Republic (even more practical) is the task to be sought.

Pretendemos, com este trabalho, sondar as possibilidades de experimentação e de renovação da escrita teatral brasileira, analisando o jogo entre tradição e ruptura no campo da linguagem dramatúrgica, sobretudo ao longo das últimas cinco décadas, investigando a noção de individuação autoral, o uso da palavra e os gêneros dramatúrgicos. / We intend, in this essay, to search out for possibilities of experimentation and renovation of Brazilian theatrical writing, analysing the relationship between tradition and rupture in the field of dramaturgical language (mostly throughout the last five decades) and investigating the notion of authorial individuation, specifically dramatic use of language and dramaturgical style.

A renda de bilros é uma tipologia da renda que utiliza bilros (pequenos fusos onde se enrolam os fios) para a sua produção; de tradição secular, aportou no Brasil por meio das mulheres portuguesas. O Estado do Ceará tornou-se um importante centro da tradição, sendo citado em diversas publicações, tornando a renda de bilros conhecida como renda do Ceará em outras localidades brasileiras. Os conceitos acerca do artesanato e do design foram debatidos a fim de analisar a técnica de rendar com bilros e seu uso. Também foi analisada a trajetória que a tradição percorreu desde a primeira publicação a respeito do tema: de 1948 até o ano de 2013, com o propósito de compreender as mudanças ocorridas na mesma. Foram descritos os utensílios utilizados na fabricação da renda de bilros, bem como sua técnica e pontos. Um breve relato acerca de como a técnica tem se desenvolvido em Morros da Mariana (PI) e Florianópolis foram realizados a fim de validar outras formas de manejo da tradição / Bobbin lace is a type of lace craft which utilizes bobbins (small spindles around which the threads are wound) in its production, it is a secular tradition which was brought to Brazil by Portuguese women. The state of Ceara became an important hub of this tradition, being cited in various publications and as a result bobbin lace came to be known as Ceara lace in other places throughout Brazil. The concepts surrounding the craft and the design have been discussed in order to analyse the bobbin lace technique and its use. Also, trajectory of bobbin lace was assessed, since the first publication regarding the subject: from 1948 until 2013, with the objective of understanding the changes that took place in the craft. The tools which are used in the fabrication of bobbin lace were described, as well as the technique and points. Brief reports were written about how the technique has developed in Morros da Mariana (PI) and Florianopolis, with the aim of validating other forms of the tradition