La culture visuelle contemporaine ne peut pas être comprise sans avoir à l’esprit l’enjeu entre les conditions socio-économiques, les avancées technologiques et les opérations artistiques au cours des deux derniers siècles. C’est en considérant cet enjeu, qu’on s’interroge: Quels sont les rapports entre l'image technique, la parole et le réel? Quels sont les liens entre les différents dispositifs qui composent l’ensemble médiatique actuel? Comment peut-on décrire l'interaction entre les opérations de l’art, le commerce social des images et les valeurs fondatrices de l’institution esthétique (art / pas de l'art, haut / bas, auteur / récepteur, original / copie ...)? Ce questionnement prend une direction plus précise, par le biais de l’étude des images et des usages de la carte postale illustrée au cours des trois premières décennies du XXème siècle et des années 80, 90 et 2000. Concomitante à l'avènement de la photographie et à l’émergence d'un réseau postal de communication mondiale, la carte postale illustrée sera également analysée à partir d’une recollection de ses appropriations artistiques. Malgré l’étendue de l’archive scientifique dédiée à l'iconographie collective, notamment concernant des champs épistémologiques tels que la sociologie de l'imaginaire et les visual cultural studies, pour ne citer que deux exemples récents, il est à notre avis fort nécessaire de relire la théorie de l'image, tout en tenant compte des différents aspects du processus d’appareillement technique de l’image, qui s’ébauche au cours du siècle. XIX avec la photographie et le cinéma, et qui se poursuit aujourd'hui avec les réalités virtuelles et les ambiances numériques de la Web 2.0 ... La présente étude considère ce trajet à partir de deux notions fondamentales : l’idée de récréation et la conception de remédiation. L'image récréative traduit la reconnaissance de la nature paradoxale de l’image et de la technique : celles-ci seraient, d’une part, des entités douées d’”une sensibilité tirée à la manivelle” (Moisés Martins Lemos , 2011), qui se manifesterait sous les formes de l'aliénation et de l'automatisation ; d'autre part, l’image et la technique, une fois appropriées par des tactiques de réinvention, de recomposition et de réparation, deviendraient des instances favorables à l'expérience et à l'affirmation de notre condition historique. À son tour, la notion de remédiation, terminologie suggérée par Bolter et Grusin (2000), présuppose une affirmation de l’interdépendance des medias contemporains ; ceux-ci seraient un ensemble solidaire uni par des liens de collaboration non chronologiques, contraires au schéma séquentiel qui oppose les nouveaux aux vieux médias. Une culture traversée par la récréation et la remédiation est également, comme l’a constaté l’œuvre visionnaire de Walter Benjamin (1991, 1992), une culture où se troublent les frontières entre les statuts de l'auteur et du récepteur, de l’originel et de la copie, de l’high et du low, statuts normatifs artificiels destinés à légitimer le discours de l'institution esthétique. Absentes de notre traversée quotidienne et spontanée de la polymorphie des ambiances visuelles, les dichotomies mentionnées seraient l’objet de nombreuses dérisions artistiques, aujourd'hui paradoxalement assimilées par l’institution esthétique. La carte postale, autrefois protagoniste des grandes expositions universelles, et aujourd'hui omniprésente dans les espaces polyculturelles de l'art moderne et contemporain - dans leurs magasins, leurs salles d’exposition et leurs aires de loisir tels que les cafés, bars et restaurants -, revêt un intérêt particulier... / Understanding contemporary visual culture as a result of the game between socio-economic conditions, technological advances and artistic operations over the past two centuries, we ask ourselves: What are the relationships between image, word and the reality? What are the connections between different devices of the current media context? and the interaction between operations artistic, images’ social commerce and the founding values of the aesthetic institution (art / non art, high / low, author / viewer, original / copy ...)? This broad issue finds a more accurate direction in the analysis of images and uses of the postcard over the first three decades of the century XX and 80, 90 and 2000 and also in the recollection of this artistic media appropriation, inseparable from the advent of photography and installation of a network of world postal communication. We believe that, although the scientific archive about the collective iconography progressively becomes more extensive, particularly with the affirmation of epistemological fields ranging from sociology of the imaginary to the visual cultural studies, just to mention two recent examples, this does not make it unnecessary, on the contrary, it makes it urgent to persistently review the theory of the image, which takes into account different aspects of the same technologization process, started in the century XIX with photography and film, and which continues today with the realities of digital and virtual environments web 2.0 ... The review of this path is drawn in our study with the support of the notions of recreation and remediation. The recreational image corresponds to a paradoxical conception of image and technique as entities that would be, on the one hand, aimed at "a sensitivity pulled by the crank," retaking the expressive formula of Moisés de Lemos Martins (2011), through forms of alienation and automation and, on the other hand, the favourable to the exercise of experience and the affirmation of the historical condition, through reinvention, rearrangement and repair tactics. The notion of remediation, terminology suggested by Bolter & Grusin (2000), requires an understanding of the complex contemporary media as an interdependent whole, united by non-chronological relationships of collaboration and hybridization, which rupture with the linear sequential scheme that distinguishes new and old media. A culture crossed by recreation and remediation tactics is also, as the visionary thought of Walter Benjamin (1991, 1992) glimpsed, a culture where the boundaries between the positions of author and viewer, the status of original and copy and high and low have been weakened, artificial normative categories that were intended to legitimize the discourse of aesthetic institution, but which would remain absent within our daily and spontaneous route of polymorphic visual atmospheres and would be, moreover, object of the most heterogeneous artistic derisions, paradoxically today assimilated by that aesthetics institution. The picture postcard, once the protagonist of universal expositions, today ubiquitous in major policultural centres of modern and contemporary art - in its stores, in their classrooms and in their leisure spaces, such as coffee shops, bars and restaurants - fits our problem in a very particular way: object between art and commerce, with pictures and words, photography vehicle, close relative of cinema, the postal lends itself both to the exploration of a stereotypy of affects and it also offers to tricks, the tricks and the assemblies of its users....

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jacqueline Siqueira Vigario.pdf: 6013656 bytes, checksum: d6f897e68c59a669639addb766250417 (MD5) Previous issue date: 2010-06-14 / This work presents the study of analysis of some pieces of art from Friar Confaloni, consisting an imaging speech of the Visual Culture History in Goiania. It was chosen as a spatial and temporal profile the periods between 1950 a 1952, first phase of the arrival of the Friar in the city of Goias to paint the alfrescos of the Nossa Senhora do Rosário Church. And the second moment, in the year of 1952, in his arrival in Goiania, 1977, year of his decease.Through a detailed research It contextualized the historic moment of the culture of the people from Goiania, emphasizing the participation of Friar Confaloni establishing the school so called Escola Goiana de Belas Artes in 1953 and in the event of the first Conference of Intellectuals in 1954.Having as a methodological theoretical support the modern artistic comprehension of the proposal of George Didi-Huberman, It was sought through the analysis of Friar Confaloni s pieces of work, the approach about the History of the Visual Culture in Goiania, with the modern aesthetic presented by Friar Confaloni who brought in the germinal moments of the cultural modernism in Goiania, in order to break of the cultural isolation of Goias in the national scenario, which resulted in the configuration of an aesthetic popular language, regional, opposing the modernizing political action truly visible in the image of the new capital. The theme required the records about the author s life and works highlighting Confaloni s vocation for the ministry and painting, probing the artistic relation between Confaloni and the space in which he was engaged the city of Goiania. It was considered important for the research to contextualize the period which points the birth of the modern art in Goias, highlighting Confaloni in the capitation of the elements surrounded a new urban environment culture which configured in Goiania starting in the fifties. / Este trabalho apresenta o estudo de análise de parte das obras de arte de Frei Confaloni, constituindo um discurso imagético da História da Cultura Visual em Goiânia. Escolheu-se como recorte espacial e temporal o período entre 1950 a 1952, primeira fase da chegada do Frei à cidade de Goiás para pintar os afrescos da Igreja Nossa Senhora do Rosário. E no segundo momento, 1952 ano da sua chegada em Goiânia, a 1977, ano de seu falecimento. Através de uma pesquisa detalhada contextualizou-se o momento histórico da história da cultura dos goianienses, ressaltando a participação de Frei Confaloni na fundação da Escola Goiana de Belas Artes em 1953 e no acontecimento do I Congresso de Intelectuais em 1954. Tendo como suporte teórico metodológico a compreensão onto-artística moderna da proposta de George Didi-Huberman, buscou-se através das análises das obras de Frei Confaloni, abordar sobre a História da Cultura Visual em Goiânia, com a estética moderna apresentada pelo Frei artista que nos momentos germinais do modernismo cultural em Goiânia, buscou romper com o isolamento cultural de Goiás no cenário nacional, o que resultou na configuração de uma linguagem estética popular, regional, contrapondo a ação política modernizadora plenamente visível na imagem da nova capital. O tema exigiu o registro sobre a vida e as obras do pintor, destacando a vocação de Confaloni pelo sacerdócio e a pintura, aprofundando na relação artística entre Confaloni e o espaço ao qual esteve inserido a cidade de Goiânia. Julgou-se importante para a pesquisa contextualizar o período que aponta o nascimento da arte moderna em Goiás, destacando Confaloni na captação de elementos que rodearam a nova cultura de ambiente urbano que configurava em Goiânia a partir da década de 50.

Ícones urbanos são elementos que compõem a paisagem de grandes metrópoles globais na forma de atributos que as tornam singulares e especiais no bojo de processos articuladores de fluxos socioeconômicos em que a simbologia se faz relevante na cultura visual. Diante da história de São Paulo, desde a pequena aglomeração, em 1554, até a primeira década do século XXI, em que fases marcadas se sucederam, nossos questionamentos se concentram na perspectiva pela qual os ícones urbanos são representativos para a produção da imagem da metrópole de São Paulo, por quê o uso da memória coletiva se constitui como um instrumento de legitimação e como os agentes hegemônicos de mercado se beneficiam desse processo excludente de elaboração das representações sociais do espaço urbano. A opção abrangente do período histórico analisado se deu em virtude de viabilizar o objetivo geral de analisar os ícones urbanos na história de São Paulo, considerando as representatividades históricas desde sua fundação, em 1554 até a primeira década do século XXI, sob a ótica da exclusão nas representações sociais, sobretudo em relação à memória coletiva, proporcionando a estruturação de uma cronologia em que ícones urbanos surgiram, se fixaram e até deixaram de existir, no movimento de expansão urbana de São Paulo. A pesquisa privilegiou, além das fontes bibliográficas, um rico material iconográfico, em que o cartão-postal foi o elemento principal. Além disso, entrevistas com representantes de órgãos públicos e privados vinculados ao turismo, bem como de projetos de resgate da memória foram realizados para compreender os ícones urbanos na metrópole de São Paulo. No processo em que ícones urbanos podem ser considerados sínteses de espaços urbanos como grandes metrópoles globais, eles são dotados de funções de divulgar uma totalidade que, no caso de São Paulo, oculta outras facetas em que há discrepâncias sociais latentes, privilegiando espaços em que o poder hegemônico de mercado é dominante. Desta forma, o debate acerca dos ícones urbanos na metrópole de São Paulo traz instigantes reflexões sobre a fragmentação das relações sociais no espaço urbano e seus significados. / Urban icons are elements that compose the landscape of major global cities as attributes that make them unique and special in the core processes for articulating socio economic flows in which the symbolism becomes relevant visual culture. Given the history of São Paulo, from the small crowd in 1554 until the first decade of this century, which market succeeding phases, our questions focus on the perspective through which urban icons are representative for the production of the image of the metropolis São Paulo, why the use of collective memory is constituted as an instrument of legitimacy exclusive on the social representations of urban space. A comprehensive choice of historical period analyzed occurred due to reaching the overall goal of analyzing the urban icons in the history of São Paulo, considering the historical representativeness since its founding in 1554 until the first decade of this century, from the perspective of exclusion in social representations especially in relation to collect memory, providing a chronology of the structure in which urban icons appeared, and settled until there are no longer in the movement of urban sprawl of São Paulo. The research focused, in addition to bibliographical sources a rich iconographic material where the postcard was the main element. Furthermore, interviews with representatives of public and private agencies related to tourism as well as projects to rescue the memory were performed to understanding the urban icons in metropolis of São Paulo. In the process of urban icons that can be considered as a synthesis of urban global big cities, they are equipped with functions to disclose all that in the case of São Paulo hidden in other facets are there discrepancies hidden social emphasizing areas where hegemonic power of the market is dominant. Thus, the debate about the urban icons in the metropolis of São Paulo features provocative reflections on the fragmentation of social relations in urban space and its meaning.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-17T17:02:00Z No. of bitstreams: 1 Daniel Bassan Petry.pdf: 2239495 bytes, checksum: fa0cad4c5777a1cb7bc7f18f278e9c2c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T17:02:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Bassan Petry.pdf: 2239495 bytes, checksum: fa0cad4c5777a1cb7bc7f18f278e9c2c (MD5) Previous issue date: 2013-03-13 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Partindo de uma afetação criada pelos filmes da Nova Hollywood que utilizam efeitos visuais, surge a necessidade de reflexão sobre o que são e como agem estes efeitos (analógicos e digitais) no cinema comercial contemporâneo e na cultura visual, principalmente através do entendimento de que o cinema é parte integrante desta cultura. Com os trabalhos de Manovich (2002, 2008), Mirzoeff (1999), Zielinski (2002) e Mitchel (2004) como base, percebemos a importância da inclusão do software na produção de produtos culturais, transformando a cultura contemporânea também em cultura do software. Realizando uma busca de inspiração arqueológica analisamos os filmes Um homem de cabeça (Georges Méliès, 1898), Star Wars: Episódio IV (George Lucas, 1977), Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994), a trilogia O Senhor dos Anéis (Peter Jackson, 2001, 2002 e 2003) e Avatar (James Cameron, 2009) identificamos relações entre os softwares utilizados para a criação de efeitos visuais digitais com as técnicas existentes nos filmes criados, utilizando somente procedimentos analógicos. A partir dessas traçam-se as relações existentes entre os filmes, com intenção de entender como os efeitos visuais atuam no cinema contemporâneo. / From an affection created by the movies that make use of visual effects and compose the New Hollywood, an urge for thinking about what are and how the visual effects (analog and digital) act in the contemporary cinema and visual culture is born. Considering cinema as part of the visual culture, with the researches of Manovich (2002, 2008), Mirzoeff (1999), Zielinski (2002) and Mitchel (2004) as base, we realize the value of the insertion of software in the production of cultural products, modifying contemporary culture in a software culture, amongst others. Conducting a research of archaeological inspiration we analyzed the movies The four troublesome heads (George Méliès, 1898), Star Wars: Episode IV (George Lucas, 1977), Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994), the Lord of the Rings trilogy (Peter Jackson, 2001, 2002 and 2003) and Avatar (James Cameron, 2009) we identified relationship between the software’s used for creating visual effects and the techniques that are in the movies made only with analog procedures. From this we trace the relationship between the movies, with intend of understanding how visual effects act in contemporary cinema.

Viktória Beličáková December 6, 2018 This thesis is aimed to study selected themes and approaches within Con- temporary Roma Art, and at the same time investigate possibilities of writing about this topic from the perspective of Art History. First part of this paper is focused on methodological foundations of presented work with emphasis on poststructuralism and postcolonialism. The objective of this part is to provide relevant analysis of traditional frames of Art History in order to pro- pose possible novel perspectives related to the topic of Contemporary Roma Art. Subsequently, the conclusions will be further developed and extended within the analysis of selected artworks from contemporary artists. The aim is to present three interrealted studies based on themes of time, space and body with the stress placed on artistic strategies using tactics of liminal- ity, ambivalence and other related approaches in order to deconstruct and reconstruct representations of Roma in art and other spheres.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Louis Jacob.pdf: 2520823 bytes, checksum: 6c5585ebd2abb3645cb7b26d2ce66460 (MD5) Previous issue date: 2013-06-26 / The research has as main interest to understand as sense structures are elaborated based in the relationships between space and image. In face of the multiplication of images by the technologies of information and communication, predominantly of digital nature, this understanding qualifies us to examine the nature of the visual experience that is offered nowadays by the numerous spaces of images. The fundamental hypothesis sustains that the image cannot operate out of a space; therefore, space and image participate together of this visual experience. So, the space, as process transformed in medium, imposes its material and historical reality to the formation of the image. As the image depends on a medial apparatus, transformations in the mediative nature of the space will be unavoidably reflected in the sphere of the images, and, in consequence, in culture. For that perspective, besides checking and evaluating the technical conditions of production of the image given by the technical medium, that configures its materiality, it concerns to include the spaces that shelter them, in other words, the spaces multiplied to and by the image, the activities that exist in them and among them, and the derived sociocultural consequences of that dynamism, whose investigation becomes the main objective of the research. By the process of espatialization of the image, four categories were discriminated, allowing to understand their construction, circulation and exhibition ways, that constitute the operative chain of that emerging imagetic spatiality. This categories are: constructability/mediality and visuality/presentability that make possible to explore the conditions of appearance of networks of relationships installed among all the participants, operated by the intermediality and responsible for the hibridization and multiplicity of the media images, in the extent of an ecology of the image. It is verified the formation of a system that operates by the dynamics of relation of their elements, formed by the means of media and the medium, and its interaction with another wider space, the environment (milieu), that counts with the spectator s presence. The course of the research is located among the producers, in their way of doing and showing, and the spectators, in their way of seeing and contemplating cultural and historical changes of communicative environments, that allow the installation of a critical perspective of the theory of the visuality, of multi‐disciplinary character, close to the space‐image relationship, imposing as theoretical‐methodological articulation contributions of concepts and examples extracted from authors of different theoretical fields, to underline the indications supplied by the work in its presentation / A pesquisa tem como principal interesse entender como se elaboram estruturas de sentido baseadas nas relações entre espaço e imagem. Em face da multiplicação de imagens pelas tecnologias de informação e comunicação, de natureza eminentemente digital, tal entendimento capacita‐nos a esquadrinhar a natureza da experiência visual que hoje é oferecida pelos múltiplos espaços das imagens. A hipótese fundamental sustenta que a imagem não pode operar fora de um espaço; portanto, espaço e imagem participam juntos dessa experiência visual. Assim, o espaço, como processo transformado em meio, impõe sua realidade material e histórica para a formação da imagem. Como a imagem depende de um aparato medial, transformações na natureza mediativa do espaço inevitavelmente se refletirão na esfera das imagens e, em consequência, na cultura. Por essa perspectiva, não se trata apenas de aferir e avaliar as condições técnicas de produção da imagem dadas pelo meio técnico e que configuram a sua materialidade, mas também incluir os espaços que as abrigam, ou seja, os espaços multiplicados para e pela imagem, as atividades que existem neles e entre eles, e as consequências socioculturais derivadas desse dinamismo, cuja investigação torna‐se o principal objetivo da pesquisa. Pelo processo de espacialização da imagem, discriminaram‐se quatro categorias, permitindo compreender seus modos de construção, circulação e exposição, que constituem a cadeia operatória dessa emergente espacialidade imagética. As categorias observadas são a medialidade/construtibilidade e a visualidade/exponibilidade, que possibilitam explorar as condições de surgimento de redes de relações instaladas entre os interagentes, operadas pela intermedialidade e verdadeiras responsáveis pela hibridização e multiplicidade das imagens mediáticas, no âmbito de uma ecologia da imagem. Verificase aqui a formação de um sistema que opera pela dinâmica relacional de seus elementos, formado pelo meio e o medium, e sua interação com outro espaço bem mais amplo, o ambiente, que conta com a presença do espectador. O percurso da pesquisa situa‐se entre os produtores, no seu modo de fazer e mostrar, e os espectadores, no seu modo de ver, e contempla mudanças culturais e históricas de ambientes comunicativos, que permitem a instalação de uma perspectiva crítica da teoria da visualidade, de caráter multidisciplinar, próxima à relação espaço‐imagem, impondo como articulação teórico‐metodológica contribuições de conceitos e exemplos extraídos de autores de campos teóricos distintos, para sublinhar as indicações fornecidas pelo trabalho na sua apresentação

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-07-12T15:47:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:23:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T19:23:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Este trabalho parte de uma pesquisa realizada em uma escola pública municipal da cidade de Pelotas, RS, que teve por objetivo investigar as percepções e sentidos vivenciados pelos estudantes de duas turmas de 5º ano, quanto à construção de suas identidades no contato com as imagens da cultura visual. Busquei ainda verificar quais as possibilidades de mudança na apreensão destas imagens, proporcionadas pelas atividades desenvolvidas nas aulas de Artes Visuais, a partir de uma educação crítica e estética. A fundamentação teórica da pesquisa se baseia em Hernández (2000; 2007) que estuda a relevância da cultura visual na escola e a compreensão crítica e estética que os alunos podem adquirir através do estudo destas imagens; Hall (2005) que trata das questões de identidade cultural na perspectiva de um mundo pós-moderno; e Meira e Pillotto (2010) que refletem sobre o afeto como fator essencial nos processos de ensino e aprendizagem. Os dados foram coletados através de registros fotográficos, das imagens produzidas pelos alunos e dos relatos escritos pelos mesmos. Além disso, foram feitas anotações das observações realizadas durante as atividades em sala de aula por mim. Fundamentados com base no referencial proposto, os dados da pesquisa revelaram que é possível realizar um trabalho utilizando imagens e objetos do cotidiano dos estudantes, promovendo uma educação crítica e estética dos alunos a partir destas visualidades. Verifiquei que ocorreu produção de sentidos pelos estudantes, pois estes estabeleceram relações das imagens estudadas nas aulas de Artes Visuais com suas vivências cotidianas. Ainda, é relevante salientar que os estudantes demonstraram processos de identificação, pertencimento, afetos e memórias em relação às imagens escolhidas por eles para o trabalho realizado em sala de aula. / This work is a result of a research conducted in a public school in the city of Pelotas, Brazil, which aimed to investigate the perceptions and feelings experienced by students from two classes of 5th year, as the construction of their identities in contact with images of visual culture. I looked to see what the possibilities for change in the apprehension of these images, provided by the activities developed in Visual Arts classes, from a critical education and aesthetics. The theoretical foundation of the research is based on Hernández (2000; 2007), which studies the relevance of visual culture in the school and the critical understanding and aesthetics that students can acquire by studying these images; Hall (2005), which deals with issues of cultural identity in the context of a post-modern world and Meira and Pillotto (2010) that reflect on affection as an essential factor in the processes of teaching and learning. Data were collected through photographic records, the images produced by the students and the reports written by them. In addition, observations were made from notes taken during the activities in the classroom for me. Founded from the proposed framework, the survey data show that it is possible to carry out work using images and everyday objects of the students, promoting a critical education and aesthetics of the same from these visualities. I found that there was production of meaning by students, as these established relationships of the images studied in the classes of Visual Arts with their everyday experiences. Still, it's important to note that students demonstrated processes of identification, belonging, feelings and memories in relation to the images chosen by them for the work done in the classroom.

O presente trabalho é resultado de uma experiência pedagógica sobre a utilização e a produção de filmes nas aulas de História, realizada entre os anos de 2007 e 2008, com alunos do 9o ano do ensino fundamental de duas escolas da rede particular de São Paulo. Durante este período, a produção cinematográfica foi utilizada de duas maneiras: como objeto de análise e como modalidade narrativa. Na primeira, o objetivo foi a alfabetização do olhar; as obras foram exploradas em seus elementos constitutivos enredo, personagens, trilha sonora, cenários, montagem, tomadas de câmera, símbolos presentes nas cenas etc. , abordando-os tanto individualmente como de modo relacional e estudando seu papel na construção de uma narrativa coesa. Na segunda, os alunos produziram um filme ficcional, tendo como recorte histórico os governos de Getúlio Vargas e utilizando os estudos a respeito dos recursos do cinema como linguagem nas várias etapas da produção: seleção de recorte temático, elaboração de um discurso e sua transformação em um roteiro possível construção do enredo, personagens e elementos de cena , filmagem, seleção da trilha sonora, montagem, colocação dos créditos. A técnica escolhida foi o sequenciamento de imagens por computador, por ampliar as possibilidades de criação para além da atuação de pessoas na tela, bem como por favorecer a utilização de mídias na escola. Diante da rigidez da constituição de um currículo para o ensino de História, que afasta o aluno de sua ação social, pôde-se perceber que a realização deste trabalho permitiu que tivessem uma leitura mais aberta da História, ampliando o seu repertório frente ao ensino e à escola, pois nos filmes, mesmo quando aparentemente havia uma reiteração de uma memória de reprodução de informações, notava-se a presença de mensagens aludidas e até alegóricas, ou seja, a crítica foi potencializada por meio da especificidade da linguagem do cinema. O resultado não foi a relativização do ensino de História, e sim a realização de um exercício através do qual, a partir da realidade presente e das representações que os alunos possuíam ou adquiriram no interior e fora da escola, houve uma valorização do conhecimento. / The present work is the result of a pedagogic experiment on uses and production of movie pictures in History classes, undergone between 2007 and 2008, with fundamental grades 9th level students of two private schools in Sao Paulo. During this period, cinematographic production was used in two ways: as an object for analysis and as a narrative resource. In the first one, education of the glance was the goal; film works constitutive elements were explored screen plot, personages, soundtrack, scenarios, editing, camera views, symbols present at scenes etc. , treated both individually and relationally, and studying their role on building a cohesive narrative. In the second one, students made a fictional film, having Getulio Vargas government period as a frame and using their knowledge on filmmaking elements in all stages of production: selection of thematic frame, elaboration of a speech and its transformation into a possible screenplay building the plot, personages and scene elements , filming, selection of soundtrack, editing, credits. The chosen technique was image sequencing by computer, for it enhances creation possibilities beyond peoples acting on a screen, as well as it favors the use of media in school. Given the rigidity on establishing a curriculum for History teaching, in which students are set apart from their social action, it was observed that this work has enabled them to have a more open-minded History reading, expanding their repertoire in terms of the learning process and the school, for in their films, even when apparently there was a reiteration of a memory of information reproduction, we noted the presence of alluded and even allegoric messages, that is, criticism was enhanced by means of the specificity of cinema language. The result was not to relativize History teaching, but to perform an exercise which, from present-day reality and from representations that students had or had gained inside and outside the school, lead to a gain in the value of knowledge.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Daniela de Oliveira.pdf: 6226562 bytes, checksum: 633bb4b1398925430a610c483b9c7d0a (MD5) Previous issue date: 2007-08-30 / O objetivo deste trabalho é discutir as visualidades das práticas cotidianoritualísticas da comunidade religiosa Vale do Amanhecer (DF) e seu contexto sócio-cultural, tendo como principal referencial teórico a Cultura Visual. O Vale do Amanhecer foi criado e consolidado a partir das clarividências de sua fundadora, Neiva Chaves Zelaya, a Tia Neiva, e destaca-se por seu sincretismo de crenças e símbolos, e por sua peculiar visualidade, potencializada, principalmente, nos diversos espaços ritualísticos e nas indumentárias utilizadas por seus adeptos. O estudo aqui proposto enfatiza os processos de constituição dos componentes expressivos e estetizantes da ação sócioreligiosa, considerados como fontes dos referenciais identitários do grupo. A comunidade, cuja organização sócio-cultural é pautada pelo sagrado, data mais de quatro décadas de existência e é um dos pólos de turismo místico do Planalto Central. A partir de sua visão de mundo, configura uma territorialidade marcada por uma exacerbação visual, dotada de uma forte plasticidade e de uma estética peculiar. As práticas ritualísticas, dramatizadas por seus adeptos, diariamente, na comunidade, re-atualizam a história local, interpenetrando na vida cotidiana e reafirmando a identidade e a memória coletivas do grupo.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 kelly Bianca pre_text.pdf: 326263 bytes, checksum: 11cd041dfe1da12a6974861762ef5ab8 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / The way artifacts influence and are influenced by culture is a recurrent topic in the contemporary scene. Images, toys and art works integrate such ideological framework which impels behavior and contributes for an alienated consumption. To educate in a context in which images seduce and attract for consumption invading our daily life is one of the challenges of art teaching. Contemporary art has a potential to give voice to students subjectivity and to promote dialogical, critical and inclusive learning. This work investigates the way how six students, future teachers three women and three men attending the Visual Arts Teaching Program at the Visual Arts College of the Federal University of Goiás, understand and interrelate with contemporary art images as their teaching object. Inspired on my observations concerning the resistance to the use of these images in classrooms, this research constitutes a sample of collected data that builds a net of point of views that sometimes overcross, sometimes diverge, but, especially, reflect pedagogical, social and cultural issues naturalized in the understandings and conceptions of those future teachers. Developed through individual interviews and focal groups, this investigation is oriented by a qualitative methodological perspective which considers images, talks, silences, gestures and reactions as part of a critical and constructive analysis of narratives that dialogue with visual culture / A maneira como artefatos influenciam e são influenciados pela cultura é fator recorrente na contemporaneidade. Imagens, brinquedos e obras de arte integram esse arcabouço ideológico que incita comportamentos e contribui para um consumo alienado. Educar num contexto em que imagens seduzem e atraem para o consumo invadindo nosso cotidiano é um dos desafios do ensino de arte. A arte contemporânea apresenta um potencial para considerar a subjetividade de alunos e, conseqüentemente, favorecer um ensino dialógico, crítico e inclusivo. Este trabalho investiga o modo como seis alunos, futuros professores três mulheres e três homens do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), compreendem e se relacionam com imagens da arte contemporânea como objeto de ensino. Inspirada na minha observação sobre a resistência ao uso destas imagens em salas de aula, esta pesquisa se configura como uma mostra de dados que constrói uma trama de opiniões que ora se entrecruzam, ora divergem, mas, sobretudo, refletem questões pedagógicas e sócio-culturais naturalizadas nas compreensões e concepções destes futuros professores. Uma metodologia qualitativa desenvolvida através de entrevistas individuais e grupos focais orientou esta investigação que considera imagens, falas, silêncios, gestos e reações como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual