[pt] Esta pesquisa tem como objetivo problematizar o campo do design de moda institucionalizado no Rio de Janeiro e a produção popular de artigos têxteis e de vestuário, com base nas relações e práticas objetivas desempenhadas por um grupo de costureiras, moradoras da favela Rio das Pedras, localizada no bairro de Jacarepaguá, Rio de Janeiro. Buscamos estabelecer as articulações existentes, fundamentando-nos nas práticas objetivas desempenhadas no desenvolvimento do design têxtil e de vestuário comercializado em boutiques de luxo e o trabalho de costureiras e produtores não especializados, assim denominados pela parcela culta do campo, que, por vezes, é desempenhado de forma artesanal em oficinas domésticas. Para tanto, realizamos pesquisa teórica e trabalho de campo, desenvolvendo material fotográfico desse espaço, entrevistas e grupo de discussão com sete costureiras, para investigar aspectos referentes à produção e recepção da moda nesse contexto. Saber em que medida existe uma atividade de design que possa ser considerada como híbrida, segundo o conceito de hibridação desenvolvido por Canclini, propõe o diálogo com questões que procurarão estabelecer as fronteiras e as tensões existentes entre as práticas artesanais e industriais. A relevância desta pesquisa para o campo do design de moda reside no fato de estabelecermos o enfoque no aspecto produtivo e darmos voz a um grupo de agentes que atuam, na maioria das vezes, na invisibilidade. / [en] The aim of this study is to render problematic the relations between fashion design industry in Rio de Janeiro and popular production of textile articles and clothing, based on objective relationship and practices performed by a group of seamstresses living in Rio das Pedras favela, located in Jacarepaguá district, Rio de Janeiro. We sought to examine the relations between the development of textile design and attire commercialized in luxury boutiques and the work of nonspecialized seamstresses and producers, so named by the cultivated people, which sometimes is performed in a handicraft way in domestic clothing studios. To do so we´ve made theoretical research and field work, developing photographical material of the area, interviews and group discussion with seven seamstresses to investigate aspects referred to the production and the reception of fashion in this context. In that sense our research aims to understand in which extent there is an activity of design that can be considered hybrid according to the concept of hybridism developed by Canclini and propose a dialogue among the issues that seek to determine the borders and tensions existing between the handicraft and industrial practices. The relevance of this study for the field of fashion design remains in the fact of setting up a new focus for the productive aspect and give voice to a group of people who act invisible most of the times.

[pt] Representações gráficas bidimensionais - tais como o desenho - e modelos tridimensionais físicos (maquetes, mock- ups ou protótipos) são recursos tradicionalmente utilizados por designers para comunicar a idéia de um projeto. Com a crescente inserção do computador no cotidiano e o desenvolvimento do CAD (Computer Aided Design), as áreas projetuais ganharam mais um recurso de representação gráfica: o desenho auxiliado por computador. Diante deste panorama, esta pesquisa procurou investigar junto a alunos e professores do curso de Desenho Industrial com Habilitação em Projeto de Produto do Departamento de Artes e Design da PUC-Rio como se dá a representação e apresentação de seus projetos. A partir da análise do discurso dos entrevistados verificou-se a necessidade de se investigar não só como as diferentes habilidades e processos de representação bidimensional e tridimensional da idéia são utilizadas em paralelo, tais como a habilidade em desenhar à mão, a elaboração de modelos físicos, e a modelagem digital, mas também de se dar o devido destaque ao questionamento, por parte dos entrevistados, da estrutura curricular atual do curso, e sua demanda por novas frentes de atuação da disciplina de Computação Gráfica, de forma a permitir maior capacitação profissional aos alunos de projeto de produto. / [en] Two-dimensional graphic representation - such as drawings - and physical three-dimensional models - such as mock-ups and prototypes - are resources traditionally used by designers to communicate the idea of a project. With the growth of computer use and the development of CAD (Computer Aided Design), project areas gained one more graphic representation resource. Considering this scenario, this research work has investigated how Product Design students at Pontificia Universidade Católica in Rio de Janeiro do the representation and presentation of their projects. The research was based on interviews with teachers and students and concluded that both human varied capabilities and two- dimensional or three-dimensional representation are relevant - hand drawing ability, drawing practice, physical models manufacturing and digital modeling are equally important. It was also verified that there is a strong aspiration between the interviewees for a revision of the present course structure and for the development of new areas of Computer Graphics utilization, so that the Product Design students can achieve a better level of professional capability.

[pt] A partir dos anos 80, de forma cada vez mais freqüente, um fenômeno social passou a fazer parte do cotidiano brasileiro: o uso de peças de design gráfico e de produto criados sob inspiração da bandeira nacional. Embora este tipo de apropriação da bandeira não seja permitido por lei, sua recorrência motivou, nos anos 90, a criação de um processo, ainda em andamento no Senado, visando à mudança na legislação. A presente dissertação, como pesquisa qualitativa, propõe a busca das razões sociais e históricas que resultam neste fenômeno, priorizando a análise através do design. Revelando os atributos gráficos da bandeira brasileira, que estimulam sua utilização como base de criação para comunicação visual, a pesquisa promove os debates em torno de símbolos nacionais e reafirma a participação do design nos estudos sociais brasileiros. / [en] A social phenomenon has become current in Brazil in the past twenty years: the use of items focusing on the Brazilian flag as created by designers. Considering that this kind of appropriation of the Brazilian flag is not allowed by law, its recurrence motivated, in the 90s, a plea for change in this law, still running in the Senate for approval. As a qualitative type of research, the present thesis proposes a search for the social and historical reasons that made this phenomenon to occur. It shows the graphic attributes of the Brazilian flag, which somehow stimulate its use by visual communicators. This research also fosters debates around our national symbols, and reaffirms design as an issue in the Brazilian Social Studies.