[pt] Esta dissertação argumenta a elaboração de conceitos de manifestação de práticas autogestionárias, suas limitações quando em uma democracia liberal e suas potencialidades fora dela. Ela o faz por identificar um mal-estar presente na autogestão que é caracterizado pelas limitações que a democracia liberal impõe através de sua dominação de poder político e burocrático, resultando na opressão e no favorecimento de uns em detrimento de outros. Para explicar essa relação anta-gônica entre a democracia liberal e a autogestão, são elaborados três conceitos: Estado Omisso, Estado como Terror e Estado Inexistente. São utilizados estudos de caso para explicar como cada conceito se encaixa em uma manifestação de prática autogestionada e como esses conceitos conflitam, cada um à sua maneira, com a democracia liberal. Assim, compreende que a autogestão gera inclusão de minorias oprimidas, autonomia e aumento geral de participação política ao diluir a concentração do poder político proporcionado pela democracia liberal, promoven-do relações políticas horizontais e estimulando a democracia direta. / [en] This dissertation argues the elaboration of concepts of manifestation of self-management practices, its limitations when in a liberal democracy and its potentials outside of it. It does so by identifying a malaise present in self-management that is characterized by the limitations that liberal democracy imposes through its domination of political and bureaucratic power, resulting in the oppression and favoring of some over others. To explain this antagonistic relationship between liberal democracy and self-management, three concepts are elaborated: the Missing State, State as Terror and Nonexistent State. Case studies are used to explain how each concept fits into a manifestation of self-managed practice and how these concepts conflict, each in its own way, with liberal democracy. Thus, it understands that self-management generates inclusion of oppressed minorities, autonomy and a general increase in political participation by diluting the concentration of political power provided by liberal democracy, promoting horizontal political relations and stimulating direct democracy.

[pt] Há longa data jogos têm sido estudados por teóricos, em uma tentativa de compreender de que modo essa prática movimenta a imaginação do indivíduo, as relações sociais, os hábitos de consumo, as configurações de uma cultura, os valores, as crenças, e até os modos de fazer política. Desde que os meios convergiram dentro da Internet, nos séculos XX e XXI, e a sociedade da informação penetra o chamado ciberespaço, observa-se que organizações alcançam lucros multimilionários com os jogos eletrônicos à medida que gráficos são aprimorados, mecanismos de conversação e interação social são ampliados, e narrativas lúdicas e complexas são apresentadas com a premissa de imersão. Gamers, assim, destinam horas conectados às plataformas digitais, vivendo enredos fictícios, atravessando jornadas, fazendo amigos e engajando em universos e personagens confeccionados com tecnologias modernas que têm a declarada ambição de simular a realidade. Logo, o problema do estudo reside nas fronteiras do real, da simulação, dos lugares e do virtual, que ficam mais borradas considerando os investimentos de uma indústria que desenha produtos que emulam a sensação de estar em um mundo ou com personagens e tramas que soem críveis. Refletindo acerca desses conceitos, a presente pesquisa tem o objetivo central de investigar quais são os métodos utilizados por empresas para atrair jovens ao consumo dos mundos virtuais nos quais ocorrem as tramas dos jogos eletrônicos. Refletir, também, por meio de casos, sobre como títulos de sucesso de mercado são construídos e promovidos pela publicidade para atrair e conquistar indivíduos à frequente jogabilidade. Pela aplicação de questionário, entrevistas e observações, por fim, compreender de que modo fãs se conectam aos mapas, lugares e avatares como se fossem uma nova e melhor realidade. A revisão bibliográfica percorreu obras de Marshall McLuhan, Manuel Castells, Pierre Lévy, Johan Huizinga, Jean Baudrillard, entre outros. / [en] For a long time games have been studied by theorists, in order to understand how this practice moves in the individual s imagination, in social relationships, in consumption habits, in the settings of a culture, values. beliefs, modes of political action. Since mediums converged inside the Internet, in XX and XXI century, and the information society penetrated cyberspace, it is observed that many organizations reaches multimillionaires profits with electronic games as graphics are improved, conversation and interaction mechanisms are amplified, ludic and complex narratives are presented with the premise of immersion. The players, therefore, spend hours, connected to computers and consoles, living fictional and plots, going through quests and journeys, making friends and engaging in universes and characters fabricated by modern technologies that have the ambition to simulate the reality. Therefore, the problem of the study lies in the boundaries between the real and the simulation and the places and the virtual, which is more blurred, considering the investments of an industry that designs products that emulate the feeling of being in a world or with characters and plots that sound believable. Reflect, also, on case studies, about how successful market titles have been constructed and promoted to attract and acquire individuals for frequent gameplay. By applying a questionnaire, interviews and observations, understand how fans can connect to maps, places and avatars online, as if it were a new and better reality. The bibliographic review went through works of authors such as Marshall McLuhan, Manuel Castells, Pierre Levy, Jane McGonigal, Johan Huizinga, Jean Baudrillard, among others.

[pt] Afromigrantes são um dos principais grupos de solicitantes de refúgio e refugiados no Brasil desde 1990. Até então praticamente ausentes dos horizontes imigratórios no país, a categoria de refúgio foi uma das maiores responsáveis por ampliar seus modos de chegada e estadia no Brasil. Apesar disto, não há estudos que discutam profundamente os impactos de racializações e racismos no desenvolvimento do sistema institucional e processual de refúgio no Brasil, seus efeitos nas afromobilidades para o país, bem como nas vivências processuais de solicitantes de refúgio negros. Com práticas e políticas migratórias historicamente antinegras, este trabalho busca discutir, portanto, como o princípio de raça e racismos antinegros são traduzidos ao longo dos anos no Brasil, inclusive no âmbito do estabelecimento de uma categoria considerada humanitária. Partindo-se do pressuposto da antinegritude e da vida póstuma da escravidão, este estudo enfocase na identificação e aprofundamento das técnicas e tecnologias aplicadas no âmbito do universo migração/refúgio que continuam a demarcar racialmente a (in)desejabilidade de certos imigrantes e refugiados em detrimento de outros, tendo como centro a díade negro/não-negro. Este estudo é resultado de uma etnografia feita no decorrer dos anos 2017-2019 cujo objeto eram as minhas interações com as elites do refúgio, durante meu trabalho como advogada de solicitantes de refúgio no Rio de Janeiro. A etnografia, aliada à análise documental de fontes primárias e secundárias, compõe o bojo analítico principal deste estudo, que demonstra a importância da antinegritude para entender a gênese e desenvolvimento das respostas institucionais do universo migração/refúgio no que se refere principalmente aos afromigrantes. As permanências da antinegritude na gestão de corpos negros para - e no Brasil - demonstram seus alcances inclusive no âmbito do universo de refúgio, herança do mundo colonial e nele estruturado e, portanto, também (re)produtor na divisão antinegra de Humanidade. Repensar modos de existir no mundo que superem a antinegritude inerente às - e fundante das - fronteiras nacionais e as categorias delas derivadas somente é possível, portanto, em um mundo em que se demande o fim dessas mesmas fronteiras. / [en] Afromigrants are one of the main groups of asylum seekers and refugees in Brazil since 1990. Until then, they were practically totally absent from the migratory horizons in the country. Asylum has therefore represented one of the main categories to widen their means of travel, entry and stay in Brazil. Despite that, there have been no studies which discuss in depth the impacts of racializations and racisms in the development of the institutional and procedural asylum systems in the country, their effects in afromobilities to and in Brazil, as well as in the procedural experiences of black asylum seekers. With historically antiblack migratory practices and policies, this research seeks to therefore discuss how the principle of race and antiblack racisms are translated throughout the years in Brazil, including in the establishment of a category considered humanitarian. Drawing from the concepts of antiblackness and the afterlife of slavery, this study focuses on the identification and deepening of the understanding of techniques and technologies applied in the context of the asylum/migration system, which continue to racially demarcate the (un)desirability of certain immigrants and refugees in comparison to others, especially considering the black/non-black divide. This research is the result of an ethnography conducted during 2017-2019 whose object were the interactions between asylum elites and myself, as I have acted as a refugee lawyer in Rio de Janeiro in that period. The ethnography, along with documentary analysis of primary and secondary sources compose the main analytical structure of this study, which demonstrates the importance of antiblackness to understand the genesis and development of the institutional responses of the migratory/asylum system concerning afromigrants. Continuities of antiblackness in the management of foreign black bodies to and in Brazil demonstrate its reach even in the asylum system, which is, in itself, an inheritance of the colonial world and embedded in it and, therefore, also (re)productive of the antiblack division of Humanity. Rethinking modes of existence able to overcome the intrinsic and founding antiblackness of national and territorial borders and its derivative categories is thus only possible in a world where there is a demand for the end and destruction of these same borders.

[pt] Nesta dissertação investigamos as noções de corpo, desenho e moda articuladas à produção de subjetividade no campo do design, por meio de métodos e práticas do desenho, em especial aqueles de criação em moda. Partimos de uma revisão bibliográfica e imagética para levantar e analisar conceitos relativos aos temas e ampliamos as definições contidas no objeto de pesquisa. Apresentamos o desenho como ação e como território crescente em métodos e práticas capazes de criar relações e encontros como formas de engajamento dentro do campo do design. Para tanto, recorremos aos trabalhos de Richard Serra, Oskar Schlemmer, Frida Kahlo, Auguste Rodin e Henri Matisse e à leitura de Michel Foucault, David Le Breton, Gilda Mello e Souza, Georg Simmel, entre outros autores, bem como à revisão dos métodos e práticas desenvolvidos na disciplina Criação em Moda entre os anos de 2007 e 2021, no Departamento de Artes e Design da PUC Rio, concluindo que práticas que envolvem o corpo e o pensamento são fundamentais para uma percepção expandida do design. / [en] In this dissertation, we investigate the notions of body, design and fashion articulated to the production of subjectivity in the field of design, through methods and practices of drawing, especially those of creation in fashion. We started with a bibliographic and imagery review to raise and analyze concepts related to the themes and expand the definitions contained in the research object. We present drawing as an action and as a growing territory in methods and practices capable of creating relationships and encounters as forms of engagement within the field of design. In order to do so, we use the works of Richard Serra, Oskar Schlemmer, Frida Kahlo, Auguste Rodin and Henri Matisse and the reading of Michel Foucault, David Le Breton, Gilda Mello e Souza, Georg Simmel, among other authors, as well as the review of the methods and practices developed in the discipline Creation in Fashion between 2007 and 2021, at the Department of Arts and Design, at PUC Rio, concluding that practices that involve the body and thought are fundamental for an expanded perception of design.

[pt] O conceito de grande Outro, em Jacques Lacan, refere-se ao lugar da cultura e da linguagem por onde o sujeito é formado. Ele surgiu da aproximação lacaniana com a noção freudiana de inconsciente, quando este autor identifica o modo linguageiro do inconsciente operar. Tal conceito possui um aspecto de alteridade radical, isto é, um ponto de impossível significação completa da existência, devido à insuficiência das palavras e símbolos. Dessa forma, o sujeito responde por modos de existência particulares diante de sua vida, a fim de lidar com a alteridade. Neste material, questionamos que diferentes configurações o lugar do Outro pode assumir tendo em vista as respostas que o sujeito busca construir a partir do que recebe de sua cultura. Tal questão nos ajuda a pensar suportes ao tratamento deste lugar para o auxílio das construções subjetivas. Partimos do desenvolvimento lacaniano da noção de Outro em três momentos de seu pensamento, relacionados às duas estruturas subjetivas da neurose e psicose (paranóica e esquizofrênica). Observando a pluralidade de formações sociais em torno de diferentes saberes e fazeres entre sujeitos, entendemos que o conceito de Outro, ao final da obra lacaniana, torna-se Outros - diversos lugares simbólicos, diferentes linguagens inventadas nos laços sociais. Por essa via, chegamos ao entendimento de que a alteridade do Outro o torna instrumental. Isto é, sua relação com o sujeito não dada a priori, mas construída por meio da atribuição de uma função subjetiva. Tecer considerações sobre os artifícios de lida com a linguagem e sobre a concepção de Outro auxilia a apreender, na escuta analítica, a emergência de elementos que se apresentam como recursos singulares na clínica, arranjados pelo sujeito para formular modos sustentáveis de existir. / [en] The concept of the big Other, in Jacques Lacan, refers to the place of culture and language where the subject is formed. It arose from the Lacanian approach to the Freudian notion of the unconscious, when this author identifies the linguistic way of the unconscious to operate. Such a concept has an aspect of radical alterity, that is, a point of impossible complete meaning of existence, due to the insufficiency of words and symbols. Thus, the subject responds for particular modes of existence in front of his life, in order to deal with alterity. In this material, we question what different configurations the place of the Other can take in view of the responses that the subject seeks to build from what he receives from his culture. This question helps us to think about support for the treatment of this place to help subjective constructions. We start from the Lacanian development of the notion of the Other in three moments of his thought, related to the two subjective structures of neurosis and psychosis (paranoid and schizophrenic). Observing the plurality of social formations around different knowledge and practices between subjects, we understand that the concept of the Other, at the end of the Lacanian work, becomes Others - several symbolic places, different languages invented in social ties. In this way, we come to the understanding that the Other s alterity makes it instrumental. That is, its relationship with the subject is not given a priori, but constructed through the attribution of a subjective function. Contemplating the artifices of dealing with language and the conception of the Other helps to apprehend, in analytical listening, the emergence of elements that present themselves as unique resources in the clinic, arranged by the subject to formulate sustainable ways of existing.

[pt] Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre a formação de vínculos, ligações inevitáveis que se tecem e desfazem tantas vezes por entre seres e coisas ao longo da vida. A premissa da pesquisa é investigar as linhas que nascem e dançam nos contatos, as faíscas fortes que geram conexão e as vibrações viróticas que permeiam o compartilhamento de experiências. Para tal, apoia-se totalmente na interdisciplinaridade, fazendo dos vínculos entre escolas distintas um vetor do trabalho. Apesar de não delimitar um objeto específico, foi selecionada uma série de imagens que nos auxiliam no alcance das ideias. São recortes e fragmentos de textos, cartas, entrevistas de autores, filmes e variadas produções artísticas, compondo um mosaico de sensações. Funcionam como disparadores de reflexões que ajudam a esculpir novas teorias, como o estado de criação de vínculo, e nos abrem caminhos distintos para pensar sobre a força e a potência que tem a geração de vínculos na imaginação coletivo-afetiva e de novos modos de existir e se relacionar – seja consigo mesmo, com o outro ou com o entorno. A tese, portanto, faz do próprio tema um método de investigação e escrita. / [en] This dissertation stems from an investigation of the forging of bonds, unavoidable connections that are woven and unmade so many times between beings and things throughout life. The premise of this research is to enquire into the lines that are born and dance from contact, the strong sparks that generate connection and the viral vibrations that permeate the sharing of experiences. To this end, it relies entirely on interdisciplinarity, making the links between different schools a vector of work. Despite not delimiting a specific object, a series of images were selected that help us to reach such ideas. These are clippings and fragments of texts, letters, interviews with authors, films and various artistic productions, composing a mosaic of sensations. They work as reflection triggers that help to sculpt new theories and open up different ways for us to think about the strength and potency carried by the generation of bonds in the collective-affective imagination and new ways of existing and relating - whether with oneself, the other or the surroundings.

[pt] Esta dissertação utiliza como metodologia a pesquisa bibliográfica de autores da história, teoria e filosofia política e da psicanálise freudiana lida por Jacques Lacan. A pesquisa foi realizada entre os anos de 2018 e 2021 no Brasil e seu objetivo é aliar psicanálise e política de modo a circunscrever um modelo de democracia que encontre terreno na teoria psicanalítica de leitura lacaniana. Traremos para nosso trabalho a visada de Yannis Stavrakakis sobre o político de Chantal Mouffe, em sua articulação com o conceito de real de Lacan. A proposta se alia ao projeto mouffeano de um novo modelo de democracia radical, contemplando impossibilidades constitutivas, articuladas ao real lacaniano - impossível de ser representado-, desestabilizando as práticas da política convencional. Como resposta, ao invés de negar as inconsistências da política e as tamponá-las com ideais utópicos, procura-se incluir esta dimensão de tensão e fissura na realidade democrática. A hipótese de nossa argumentação é que a teoria política e a teoria lacaniana fornecem contorno para o entendimento da democracia de modo que ela possa operar coerentemente, de acordo com suas contingências. A conclusão de nossa dissertação é que o referencial teórico utilizado na extensão do trabalho atende ao objetivo de fornecer uma outra perspectiva de democracia. Ressaltamos, entretanto, que o fator econômico global, não explorado em nossa escrita, transcende limites territoriais e implica diretamente na política local, dificultando que uma nova concepção de democracia, ainda que implementada, consiga subsistir, já que sofre influência contundentes de fatores externos. / [en] This dissertation uses as methodology the bibliographical research of authors of history, theory and political philosophy and of Freudian psychoanalysis read by Jacques Lacan. The research was carried out between 2018 and 2021 in Brazil and its objective is to combine psychoanalysis and politics in order to circumscribe a model of democracy that finds ground in the psychoanalytic theory of Lacanian reading. We will bring to our work the vision of Yannis Stavrakakis on Chantal Mouffe s politician, in his articulation with Lacan s concept of the real. The proposal joins the Mouffean project of a new model of radical democracy, contemplating constitutive impossibilities, articulated to the Lacanian real - impossible to be represented -, destabilizing the practices of conventional politics. As a response, instead of denying the inconsistencies of politics and buffering them with utopian ideals, it seeks to include this dimension of tension and fissure in democratic reality. The hypothesis of our argument is that political theory and Lacanian theory provide an outline for the understanding of democracy so that it can operate coherently, according to its contingencies. The conclusion of our dissertation is that the theoretical framework used in the extension of the work meets the objective of providing another perspective of democracy. We emphasize, however, that the global economic factor, not explored in our writing, transcends territorial limits and directly involves local politics, making it difficult for a new conception of democracy, even if implemented, to survive, as it is strongly influenced by external factors.

[pt] Esta pesquisa concentra-se no jingle, contextualizado no universo musical como prática publicitária no Brasil, trazendo suas origens históricas, sua presença no rádio e na televisão, descrevendo as transformações vividas pelos meios que impactaram a sua recepção. Tem como objetivo geral refletir sobre a utilização do jingle, como prática publicitária, ainda nos dias de hoje, mesmo com o surgimento de novos formatos e mudanças de hábitos de consumo de mídias, destacando as digitais. Como objetivos secundários, intenciona constatar a utilização simbólica dos jingles como memorabilia – ou seja, um artefato digno de ser lembrado ou que já está guardado na memória pela sua relevância na vida de quem o registra – e referenciar o YouTube como um espaço difusor e articulador de memória afetiva do jingle, demonstrando a integração da memória com a música. Como objeto da cultura material, o jingle é abordado com o apoio de Igor Kopytoff e, na perspectiva da memória, são trazidos os teóricos Joël Candau, Maurice Halbwachs, Michael Pollak, Pierre Nora e Aleida Assmann. Por meio dos depoimentos dos informantes, conecta o jingle como trilha sonora de experiências de memória afetiva das gerações dos anos 1950 a 2000, propondo uma arquitetura da experiência de memória. A pesquisa de campo se desenrola em três momentos, realizando primeiramente uma análise interpretativa dos comentários de canais selecionados no YouTube que trazem vídeos sobre jingles antigos e memoráveis, de forma a consolidar esta mídia social como espaço de mediação da memória afetiva da publicidade. Em um segundo momento, faz um levantamento quantitativo exploratório, amostragem por conveniência, para verificar se a memória afetiva evocada pelos jingles é geracional ou um fenômeno que transcende as relações simbólicas entre os grupos. Por fim, no terceiro momento, traz as entrevistas em profundidade realizadas com publicitários e produtores musicais, que comprovam ainda a presença do jingle como prática publicitária. Os resultados do campo consideram que a recepção do jingle sofreu mudanças com o advento das novas mídias, porém este ainda possui a sua força, sendo o YouTube o espaço articulador dessas memórias. Revelam ainda que os acessos digitais dos mais diversos públicos evocam lembranças de experiências afetivas, comprovando a força de memorabilidade do artefato jingle. / [en] This research focuses on the jingle, contextualized in the musical universe as an advertising practice in Brazil, bringing its historical origins, its presence on radio and television, describing the t ransformations experienced by the media that impacted its reception. The main purpose of it is to reflect on the use of the jingle, as an advertising practice, even today, even with the emergence of new formats and changes in media consumption habits, highlighting the digital ones. As secondary objectives, it intends to verify the symbolic use o f jingles as memorabilia that is, an artifact worth remembering or that is already kept in memory for its relevance in the lives of those who record it and to reference YouTube as a diffuser and articulating space affective memory of the jingle, demons trating the integration of memory with music. As an object of material culture, the jingle is approached with the support of Igor Kopytoff and, from the perspective of memory, theorists Jo e l Candau, Maurice Halbwachs, Michael Pollak, Pierre Nora and Aleida Assmann are brought. Through the informants testimonies, it connects the jingle as a soundtrack of affective memory experiences of generations from the 1950s to 2000, proposing an architecture of the memory experience. The field research takes place in t hree stages, firstly performing an interpretive analysis of the comments of selected YouTube channels that bring videos about old and memorable jingles, in order to consolidate this social media as a mediator of the affective memory of advertising. In a se cond moment, it makes an exploratory quantitative survey, sampling for convenience, to verify if the affective memory evoked by jingles is generational or a phenomenon that transcends the symbolic relationships between groups. Finally, in the third moment, it brings the in depth interviews carried out with advertisers and music producers, which also prove the presence of the jingle as an advertising practice. The results of the field consider that the reception of the jingle has undergone changes with the a dvent of new media, but it still has its strength, with YouTube being the articulating space for these memories. They also reveal that digital access from the most diverse audiences evoke memories of affective experiences, proving the strength of the jing le artifact s memorability.

[pt] Esta dissertação por meio do acompanhamento das iniciativas que versam sobre a violência de gênero no ciberespaço na América Latina busca se inserir no debate acerca (da necessidade) do alargamento e expansão do campo teórico das Relações Internacionais. Ao trazer o debate ciberfeminista sobre como o corpo ciborgue vive o ciberespaço na atualidade, utilizando da cartografia social como metodologia para mapear as ações dos grupos/coletivos/projetos/esforços dessas ciborgues acerca da violência de gênero online, esta pesquisa contribui para ampliação conceitual e metodológica de diversos tópicos das ciências humanas como território, fronteira, violência, segurança, direitos, política, sujeito e muitos outros da vida moderna. Mais que um mapeamento físico, trata-se de cartografar o percurso destas iniciativas, destes imaginários sociotécnicos como dito por Sheila Jasanoff (2015); que, ao se debruçar sobre tais violências executam duas funções primordiais nesta pesquisa: 1) perturbar as dicotomias e binários mais correntemente aceitos tanto nas Relações Internacionais como na teoria política no geral sobre humano/não-humano, masculino/feminino, público/privado, local/global, virtual/real, etc.; 2) atuar na co-produção de futuros desejáveis alcançados por meio da ciência e da tecnologia. / [en] This master thesis by following the initiatives that deal with gender violence in cyberspace in Latin America, seeks to insert itself in the debate about the expansion of the theoretical field of International Relations. By bringing the cyberfeminist debate about how the cyborg body experiences cyberspace today, using social cartography as a methodology to map the actions of groups/collectives/projects/efforts of these cyborgs about online gender violence, this research contributes to a conceptual and methodological expansion of various topics in the human sciences such as territory, borders, violence, security, rights, politics, subject, and many others of modern life. More than a physical mapping, it is about mapping the course of these initiatives, these sociotechnical imaginaries as stated by Sheila Jasanoff (2015); which, when approaching violence, perform two fundamental functions for this research: 1) disturb the dichotomies and binaries more commonly accepted both in International Relations and in political theory in general about human/non-human, male/female, local/global, virtual/real, public/private, etc.; 2) act on the co-production of desirable futures achieved through science and technology.

[pt] A presente pesquisa tem por objetivo apresentar a poesia como modo de falar e experienciar Deus, trazendo uma nova perspectiva do fazer e do falar teológico, caminhando em direção a uma práxis que se aproxima do humano e não apenas do saber científico. Visto que o cristianismo é uma das três religiões do livro, e sendo a Bíblia compreendida por uma vasta literatura reunida entre duas capas, a poesia e o discurso poético se fazem presentes. Portanto, situada no âmbito da teopoética, esta pesquisa se inicia tratando das aproximações entre teologia e literatura, não instrumentalizando uma por parte da outra, mas tratando das questões teológicas e literárias acerca do assunto. Posteriormente, a poesia é apresentada enquanto busca de sua definição, sua história e a revelação poética, partindo então para aqueles que conduzem esta poesia, os poetas, e uma análise entre o poeta e o teólogo. Posto isto, a poesia salmítica é apresentada como poesia canônica, fazendo um contraponto à poesia apócrifa que finaliza esta pesquisa. Uma poesia que não consta na Bíblia, mas que pelos poetas foi anunciada pelos séculos. Desta maneira, a poetisa mineira Adélia Prado é elegida como exemplo desse fazer poético e dessa poesia apócrifa por onde Deus fala por versos. / [en] This research aims to present poetry as a way of speaking and experiencing God, bringing a new perspective of theological doing and speaking, moving towards a praxis that approaches the human and not just scientific knowledge. Since Christianity is one of the three religions in the book, and since the Bible comprised a vast literature gathered between two covers, poetry and poetic discourse are present. Therefore, situated in the scope of theopoetics, this research begins by dealing with the approximations between theology and literature, not using one another as instruments, but dealing with theological and literary questions about the subject. Subsequently, poetry is presented as a search for its definition, its history and poetic revelation, leaving then for those who lead this poetry, the poets, and an analysis between the poet and the theologian. That said, psalmitic poetry is presented as canonical poetry, making a counterpoint to the apocryphal poetry that ends this research. A poetry that is not in the Bible, but that has been announced by poets for centuries. Thus, the poetess from Minas Gerais, Adélia Prado, is chosen as an example of this poetic work and apocryphal poetry through which God speaks in verses.