[pt] A presente pesquisa busca compreender os quadrinhos como expressão que recria conteúdos e formas de outras artes. Em perspectiva interdisciplinar, assume-se o viés da intermidialidade, segundo a qual a relação entre as artes é também uma relação entre mídias, para analisar os quadrinhos como forma de expressão que se constitui historicamente a partir de processos que recriam e reapresentam os procedimentos de outras artes, como a literatura e a pintura - e, não, como um sistema autônomo, cujas zonas de contato com outras artes constituem meros cruzamentos de fronteiras bem demarcadas. Objetiva-se também mostrar que a sarjeta, como expediente de montagem nos quadrinhos, oferece um ângulo privilegiado para pensar a intermidialidade, já que, em seus usos mais experimentais e fragmentários, torna menos transparente a relação que os quadrinhos estabelecem com a pintura e a literatura. Este trabalho é composto de duas partes: uma, teórica, que consiste no resgate interdisciplinar de parte da fortuna crítica disponível sobre o tema, e outra parte que constitui um experimento teórico na proposição da escritura de uma história em quadrinhos cuja relação com a pintura e seus textos traz à tona o tema da intermidialidade, e cujos procedimentos de montagem remetem às discussões propostas pela pesquisa. A HQ realizada nesta pesquisa chama-se Jardim das Sinapses - ensaio gráfico biocêntrico, e resulta do trabalho de pesquisa em parceria com o artista plástico e editor Sérgio Manon. / [en] This research seeks to understand comics as an expression that recreates contents and forms of other arts. In an interdisciplinary perspective, it assumes the approach of intermediality, according to which the relation between the arts is also a relation between media. This research seeks to understand comics as a form of expression that is historically constituted from processes that re-create and re-present the procedures of other arts, such as literature and painting - and not as an autonomous system, whose zones of contact with other arts are mere crosses of well-demarcated frontiers. It is also intended to show that the gutter, as a set-up in comics, offers a privileged angle to think of intermediality, since, in its more experimental and fragmentary uses, it renders less transparent the relation that comics establish with painting and literature This work is composed of two parts: one, theoretical, which consists in the interdisciplinary rescue of part of the available critical fortune on the subject, and another part that constitutes a theoretical experiment in the proposition of the writing of a comic book whose relation with painting and his texts bring to the surface the theme of intermediality, and whose procedures of montage refer to the discussions proposed by the research. The comics manufactured in this research is called Jardim das Sinapses - a biocentric graphic essay, and results from the research work in partnership with the artist and publisher Sergio Manon.

[pt] Esta tese volta-se para a problematização do papel do cineasta como tradutor de demandas sociais no cinema brasileiro contemporâneo, tendo em vista o que se convencionou chamar, a partir dos anos de 1970, de virada antropológica da narrativa cinematográfica. Investiga-se a construção da narrativa em primeira pessoa na ficção do cinema brasileiro pós Retomada, levando em conta a crítica que se fez à voz do saber e ao uso da terceira pessoa, predominantes no discurso do Cinema Novo: isto é, num período em que as artes caminhavam em consonância com um projeto coletivo e igualitário de nação. No intuito de refletir sobre a relação entre opções estéticas e políticas no que diz respeito às práticas de enunciação, a tese privilegiou filmes baseados em obras literárias que suscitam o questionamento do lugar de fala do narrador (A Hora da estrela, Abril despedaçado e Cidade de Deus) e pares de filmes a partir dos quais se pode caracterizar o movimento pendular da produção contemporânea entre o cineasta-intelectual que arroga para si o papel de falar sobre e pelo outro e o cineasta-etnógrafo que cede espaço para a fala do outro de classe. Os pares Tropa de elite e Notícias de uma guerra particular, Carandiru e O Prisioneiro da grade de ferro e, por último, Cinco vezes favela e 5X favela – Agora por nós mesmos foram analisados à luz das questões levantadas. / [en] The thesis turned its attention to questioning the role of the filmmaker as a translator of social demands in contemporary Brazilian cinema, specifically 1970 s anthropological approach of narrative film. The work investigates the construction of the first-person narrative in Brazilian cinema after the so-called Retomada, taking into account the criticism of the voice of God and the use of the third person, which are predominant in the speech of the Brazilian movement Cinema Novo: That is, a period in which the arts were in line with a collective and egalitarian notion of nation. In order to discuss the relationship between aesthetic approaches and policies with regard to the statement of these practices, the thesis focused on films based on literary works that raise the question of the place of the narrator (Hour of the Star, Behind the Sun and City of God) and pairs of films from which one can characterize the pendulum of contemporary production between the filmmaker-intellectual who apropriate to themselves the role of talking about and for each other, and the filmmaker-ethnographer, that provides room for the speech of another class. The films Elite Squad and News From a Personal War, Carandiru and Prisioneiro da grade de ferro, and finally Cinco vezes favela and 5X Favela - Now by Ourselves were analyzed in the light of the issues raised.

[pt] Esta dissertação investiga representações de identidade cultural e de condições coloniais e pós-coloniais, encontradas em parte da produção literária portuguesa e africana, sobretudo na primeira década do século XXI. Centrada em autores para os quais a viagem é o livro (PIGLIA, 2010) e a errância, um procedimento de escrita, o trabalho analisa narrativas de Ruy Duarte de Carvalho (Desmedida: Luanda - São Paulo - São Francisco e volta, 2006), José Eduardo Agualusa (Teoria geral do esquecimento, 2012, e Fronteiras perdidas, 1998), Dulce Maria Cardoso (O retorno, 2012) e António Lobo Antunes (Os cus de Judas, 1979). Quando confrontados, tais livros mostram que, de um modo ou de outro, brotaram da passagem de uma voz narrativa por um conjunto de paisagens significativas, levando à constatação de que o escritor contemporâneo do universo lusófono utiliza suas ferramentas, entre outros objetivos, para espreitar, revelar e questionar realidades e poderes que, inevitavelmente, conduzem a importantes reflexões culturais, sociais e políticas. / [en] This dissertation examines representations of cultural identities and of colonial and postcolonial conditions, found in part of the Portuguese and African literary works, especially in the first decade of the 21st century. Focused in authors for whom the trip is the book (PIGLIA, 2010) and the errantry is the writing procedure, the work analyzes narratives by Ruy Duarte de Carvalho (Desmedida: Luanda - São Paulo - São Francisco e volta, 2006), José Eduardo Agualusa (Teoria geral do esquecimento, 2012, and Fronteiras perdidas, 1998), Dulce Maria Cardoso (O retorno, 2012) e António Lobo Antunes (Os cus de Judas, 1979). When confronted, these books pointed to the fact that they have risen, no matter how, from the passage of a narrative voice through a collective of significant landscapes, which lead us to the conclusion that the contemporary writer originating in the universe of portuguese language uses his tools, among other targets, to observe, reveal and challenge realities and powers that, inevitably, leads to important cultural, social and political reflections.

[pt] O presente trabalho procura desenvolver mais um diálogo entre teologia e literatura. Tomando como referenciais a escatologia cristã e Orfeu da Conceição de Vinícius de Moraes, a pesquisa discorrerá sobre temas como sofrimento, morte e luto, correspondentes entre si nestas suas fontes principais, visando encontrar contribuições para uma teologia mais relevante e acessível. Num primeiro momento, serão levantadas as informações a respeito do poeta e sua obra especificando informações relativas à peça teatral com vistas a demonstrar como nela é expresso, da parte do poeta, opiniões sobre os temas do sofrimento, da morte e do luto. Para isso serão examinadas: as questões relativas à violência presente nas brigas descritas pelo poeta; as duas mortes ocorridas na narrativa; e, os lutos vividos pelas personagens da peça. Num segundo momento, serão apresentados pareceres teóricos da teologia relativos aos temas do sofrimento, em suas causas e em sua presença incontestável na realidade humana; da morte, entendida como parte constitutiva da vida e como expressão limite da existência; e do luto, enquanto expressão de amor do enlutado por aqueles que se foram. Essas proposições têm por objetivo acrescer à pesquisa a chave de leitura da peça teatral, a fim de desenvolver sustentação teológica para o diálogo pretendido. Num terceiro momento, a pesquisa realizará a síntese entre os dos campos do saber, a literatura e a teologia, demonstrando suas correspondências entre os temas do sofrimento, da morte e do luto em ambas e contribuições por elas oferecidas para o campo teológico. / [en] The present work seeks to develop another dialogue between theology and literature. Taking as reference the Christian eschatology and Orfeu da Conceição from Vinícius de Moraes, the research will speak about subjects such as suffering, death and mourning, related to each other in these main sources, with the intention to find contributions for a more relevant and accessible theology. At a first moment, information about the poet and his work will be taken into consideration, specifying information related to the piece theatrical with a view to demonstrate how it is expressed, and the poet s opinions about the subjects suffering, death and mourning. This will be examined: the issues related to violence present in the fights described by the poet; the two deaths occurred in the narrative; and, the mourning experienced by the characters in the play. At a second moment, theology theory related to the subjects suffering, in its causes and in its undeniable presence in human reality; death, understood as a constitutive part of life and as the limiting expression of existence; and mourning, as an expression of love of the mourner for those who are gone. These propositions are aimed at, for purposes of adding to the research the key of reading the play, seeking the development of theological support for the intended dialogue. At a third moment, the research will synthesize the fields of knowledge, literature and theology, demonstrating their correlations , between the themes of suffering, death and mourning in both, and contributions contributions they offer to the theological field.

[pt] O trabalho intitulado Fabulação histórica em textos literários contemporâneos tematiza os diversos aspectos da relação intercambial entre história e literatura na produção metaficcional contemporânea. Em perspectiva sociológica, foram relacionados possíveis temas, formas e estilos de textos literários com a história do país de onde esses textos se originam. Os exemplos literários escolhidos no presente trabalho problematizam e ensaiam uma escrita da história fora dos eixos tradicionais de causa e efeito e da reprodução do realismo literário clássico. Sua tessitura narrativa apresenta-se de forma caleidoscopial ao trabalhar a estratificação identitária e ideológica de seus escritores justamente de maneira díspare. No entanto, isso não significa que tal literatura cuja temática aborde a história possa dispensar o real por conta de sua crise de representação à medida que a eclosão de possibilidades narrativas oferece novos aspectos dessa realidade que, atrelada à história sem ser por ela pautada, reverberem justamente esse excesso como o ponto fulcral de sua produção escrita. A análise da produção contemporânea realizada em Portugal através de alguns autores-chave (como José Saramago, António Lobo Antunes e José Cardoso Pires) identificou diferentes paradigmas próprios da fabulação histórica em textos literários contemporâneos. A literatura aqui perscrutada parece revelar a ânsia desmedida de se rever sua própria história nessa diversidade de práticas discursivas de reconstrução da história literária. Nessa articulação emergiu todo o potencial estético-literário e crítico-político de uma escrita que, do ponto de vista metaficcional, representa questões relativas tanto a seu processo – formas de contar a história baseada na estruturação narrativa de caráter ficcional – quanto a seus objetivos – a discussão de questões ideológicas subjacentes à motivação desses escritores. / [en] The work entitled Historical confabulation in contemporary literary texts wants to reflect about the various aspects of intercambial relationship between history and literature in contemporary metafictional production. In sociological perspective, were listed possible themes, forms and styles of literary texts in the history of the country from which these texts originate. Literary examples chosen in this work question and rehearse written history outside the traditional lines of cause and effect and reproduction of the classic literary realism. Its narrative texture presents itself in a caleidoscopial form when working identity and ideological stratification precisely in a disparate manner. However, this does not means that such literature whose themes addressing history may dispense this real because of its crisis of representation as the emergence of narrative possibilities offers new aspects of reality which, linked to the story without being guided by it, just reverberate that excess as the focal point of their written production. The analysis of the contemporary production held in Portugal through some key authors (as José Saramago, António Lobo Antunes and José Cardoso Pires) identified different paradigms of historical fable in contemporary literary texts. The literature scrutinized here seems to reveal the rampant urge to revise its own history in this diversity of discursive practices of literary history reconstruction. In this articulation emerged all the aesthetic-literary and critical-political potential of a writing which, from a metaficcional point of view, represents issues concerning both its process - ways to tell a story based on the narrative structure of fictional character – and its goals – the discussion of ideological issues underlying motivation of these writers.

[pt] Em 2011, Kenneth Goldsmith, poeta, artista e professor da Universidade da Pensilvânia, lançou o livro Uncreative Writing, que poderíamos traduzir como escrita não-criativa ou escrita recriativa , para designar o processo de trabalho que resulta em obras textuais cujos textos, porém, não foram originalmente escritos por seus autores, mas sim reescritos ou transcritos a partir de fontes – sem mudanças no texto original – ou editadas e rearranjadas por meio da descontextualização e recontextualização desses textos pré-existentes. A dissertação utiliza-se desse conceito, assim como o de gênio não-original , de Marjorie Perloff, e o de pós-produção , de Nicolas Bourriaud, para analisar a figura do escritor-apropriador e as consequências, na atualidade, dos procedimentos de seleção e deslocamento no que diz respeito à questão da autoria: trata-se de verificar como tais práticas operam a quebra de fronteiras entre as posições de leitor e autor. Pretende-se investigar também de que maneira as obras selecionadas como corpus propõe formas não tradicionais de construir escrita e leitura, e suas relações com as artes plásticas e as novas ferramentas tecnológicas. / [en] In 2011, the poet, artist and University of Pennsylvania teacher Kenneth Goldmisth launched the book Uncreative Writing, in which he designates the processes that leads to literary works where the text is not originally written by the author, but rewritten or transcript from pre-existant fonts – with no change in the original text – or edited and rearranged by descontextualization and recontextualization of these found texts. The dissertation makes use of this concept, as well as of unoriginal genius , by Marjorie Perloff, and post- -production , by Nicolas Bourriaud, to analyze the figure of the writerappropriator and the consequences, today, of the procedures of selection and displacement in relation to the ideia of authorship. The work verifies how those practices operate a fracture in the borders between the reader and the author positions. Also, the dissertation intends to investigate how the literary works on the selected corpus propose non-traditional ways of reading and writing, and how they relate to the plastic arts and the new technological tools.

[pt] A tese investiga as relações entre a escrita e o judaísmo no contexto brasileiro, focando os autores Samuel Rawet, Moacyr Scliar e Cíntia Moscovich. A partir da imagem de escritor e da imagem de judeu que podem ser depreendidas de suas obras, busca-se traçar as diferentes possibilidades de tradução de um legado ancestral como o judaico. As vozes narrativas, nascidas da tensão entre a ficção e a autobiografia, expressam uma busca por uma identidade sempre provisória e passível de traição em diferentes graus, o que gera uma constante reflexão sobre a herança judaica e sua conexão com a palavra e com a trajetória profissional e pessoal da pesquisadora. Tal caminho dotou a tese de uma escrita autoral, que procura equilibrar a linguagem acadêmica e a pessoal. / [en] This thesis deals with the connections between Judaism and writing in the Brazilian context, focusing on Samuel Rawets, Moacyr Scliars and Cíntia Moscovichs works. Based on the image of the author and the image of the Jew that can be perceived from their works, one aims to discover different possibilities of translation of an ancestral legacy such as the Jewish one. The literary voices born out of the tension between fiction and autobiography express a search for an identity always temporary and subject to treason in different levels, which produces a constant reflection on Jewish heritage and its connection to the word and to the researcher`s professional and personal path. That produceded an authoral writing which tries to balance academic and personal languages.

[pt] José de Anchieta desponta no século XVI como escritor e sacerdote, cujos trabalhos intelectual e missionário foram fundamentais para a consolidação do Brasil. A linha que liga história, política, religião e literatura é o caminho percorrido para a compreensão da obra literária do jesuíta como engajada às causas e instituições a que aderiu. / [en] Jose de Anchieta rises in the XVIth century as writer and priest, whose intellectual and missionary works had been fundamental for the consolidation of Brazil. The route that binds history, religion and literature is the pathway that guides the achievement of this research that aims to comprehend the literary composition of the Jesuit as committed to the causes and instituitions that he belonged.

[pt] O objetivo deste trabalho é fazer uma análise da construção discursiva da colonialidade portuguesa a partir da leitura de narrativas que receberam o Prêmio de Literatura Colonial da Agência Geral das Colónias (AGC), distinção concedida pelo Estado Novo português entre 1926 e 1951. Trata-se do estudo dos processos de dominação e hierarquização social realizados pela via literária nas antigas colônias de Moçambique, Angola, e Timor-Leste. Para tanto, três obras foram privilegiadas para leitura: Oiro africano, Na pista do marfim e da morte: reportagens vividas e escritas por Ferreira da Costa e Gentio de Timor, escritas pelos colonialistas portugueses Julião Quintinha, Ferreira da Costa e Armando Pinto Corrêa nos anos de 1929, 1944 e 1935, respectivamente. Além de destacar e analisar aspectos significativos do discurso colonial, este trabalho evidencia, em paralelo, a dimensão política e cultural desses textos, que, usados como ferramenta da ação colonial, acabaram também fazendo um autorretrato dos próprios portugueses que colonizaram aquelas terras. Faz-se, ainda, pela análise de fontes primárias como materiais de jornais de época, uma correlação entre o lançamento dos títulos no mercado editorial português, a atuação social de seus autores como articulistas na imprensa e os papeis que exerceram como educadores ou administradores coloniais. / [en] The aim of this work is to draw an analysis of the discursive construction of the portuguese coloniality trough the reading of narratives that won the General Agency of Colonies` Colonial Literature Prize, an award granted by the portuguese Estado Novo between 1926 and 1951. It focuses on the study of domination and social hierarchization set up by literary means in the former colonies of Mozambique, Angola and East Timor. For such task, three books were chosen: Oiro africano, Na pista do marfim e da morte: reportagens vividas e escritas por Ferreira da Costa e Gentio de Timor, respectively written by portuguese colonialists Julião Quintinha, Ferreira da Costa and Armando Pinto Corrêa in 1929, 1944 and 1935. Besides pointing out relevant aspects of the colonial discourse, this work highlights the cultural and political dimension of these texts, wich, used as a tool for the colonial action, ended out by making a portrait of the same portuguese people who colonized those lands. Still, the release of those titles in the portuguese editorial market is put into perspective with the authors` social performance as news articulists and their roles as educators or colonial managers. Primary sources, as newspapers, help accomplish this work.

[pt] O trabalho é apresentado como uma contribuição à bibliografia crítica sobre a obra de Jorge Luis Borges, enfocando aspectos políticos da trajetória intelectual do autor, e conferindo-lhes uma relevância específica em sua produção literária. A princípio, são analisados poemas e ensaios publicados por Borges na década de 1920, em sua vinculação a um projeto romântico de renascimento da raça criolla, que teve seu auge no momento da reeleição de Hipólito Yrigoyen à presidência da Argentina, em 1928. Já em 1930, no entanto, o fracasso desta experiência e o processo de degradação do ambiente político mundial trariam uma decisiva inflexão na postura de Borges. A partir daí, seria configurada uma mais duradoura identificação do escritor com um conjunto de práticas e valores associados ao século XIX e à tradição britânica, por ele recebidos através da leitura de diversos autores, sobretudo G. K. Chesterton. Simultaneamente, foi constatado que, com o agravamento da crise européia, seus comentários em revistas e jornais portenhos se voltam para a crítica e a sátira de projetos utópicos de organização social, de matriz francesa ou germânica, ambos atrelados a paradigmas estéticos (o primeiro ao articular os princípios da l’art pour l’art com o argumento pacifista, e o segundo apropriando-se de hábitos expressionistas, em um programa de renascimento da raça ariana). A delimitação destas três vertentes justifica uma leitura dos contos escritos por Borges na primeira metade da década de 1940, com ênfase para seu viés paródico, mas neles notando também o reconhecimento da derrocada dos padrões morais, estéticos e políticos do legado inglês. Enfim, foi examinado o diálogo de Borges com a literatura norte-americana, na medida em que ele teria encontrado aí a representação de uma nova imagem do mundo, à qual estariam associados contos como La biblioteca de Babel e El Aleph. / [en] The work is presented as a contribution to the critical bibliography on Jorge Luis Borges, focusing political aspects of the author´s intellectual formation, and attributing to them a specific relevance on his literary production. At first, it consists on an exam of Borges’ poems and essays published on the 1920’s, in their associations to a romantic project for the rebirth of a local and authentic race, which had its climax with the re-election of Hipólito Yrigoyen to the presidency of Argentina in 1928. However, the failure of this experience and the process of degradation of the international politic conjuncture, during the next decade, bring a decisive inflexion in Borges’ attitude. From then on, he would profess identification to a conjugation of practices and values corresponding to the ninetieth century and to the British legacy, received by him trough the reading of various authors, G. K. Chesterton in special. Simultaneously, with the aggravation of the European crisis, his works tend to the critic and satire of utopian projects of social organization, in their French and Germanic origins, both dependent on aesthetic paradigms (the first articulating principles of the art pour l’art and the pacifist cause, the second converting expressionist habits in a program for the rebirth of Arian race). The delimitation of these three frames justifies an interpretation of the short stories written in the first half of the 1940’s, with emphasis to their parodistic strains, but also their recognition of the decline of moral, aesthetic ad political English patterns. At last, the dialog between Borges and the North-American writers is stressed, so long as he found in them the representation of a new image of the world, consolidated from 1945 on, and where he discovered the possibility of a contemporary poetics, exemplified in the mystical experience described in El Aleph.