本文以三階段賽局，在消費者偏好異質、只有下游廠商 (即線上音樂服務提供廠商) 擁有消費者偏好資訊、上游 (即傳統唱片音樂製作廠商)只 能透過猜測之下，分析資訊財上游內容製造、實體提供廠商、及下游平台銷售廠商之間的互動關係。 在上游廠商猜測需求的值對其利潤的影響方面：其猜測值若小於實體唱片的願付價格，表示廠商對消費者願付 價格的猜測較低，此時提高猜測的值能使利潤增加；反之，當猜測需求的值大於實體唱片的願付價格，此時提高猜測的值會使利潤下降。 並且發現，上游廠商若能提升實體唱片的價值，即能提高其利潤。 在下游提供的平台水準方面，不論上游廠商是否提供資訊財、下游廠商是否選擇商品組合或個別出售，下游廠商的最適平台投入水準皆相同。 在上游廠商決定不提供實體資訊財，只藉由授權下游廠商以獲利下，下游廠商在商品組合的內容夠多時，商品組合能為其帶來較個別銷售高的 利潤。因在此情況下，只有商品組合的最適定價考慮了消費者偏好，使廠商利潤得以較個別銷售下提升。 在上游廠商提供實體資訊財下，下游廠商在上游對實體資訊財的定價高於消費者對此資訊財實體收藏價值的評價，且商品組合內容夠多時， 採商品組合能為其帶來較個別銷售高的利潤。 最後，本論文認為線上音樂的興起除了受消費者收聽習慣改變及網路普及的影響外，更重要的是由原本傳統唱片業者組成的市場環境有利於 線上音樂的發展，並認為因應線上音樂的崛起，傳統實體唱片廠商並非走入夕陽，仍可透過其身為資訊財內容提供者、握有曲目版權的優勢 ，和下游廠商透過授權契約議定有利於自身的契約，或是更進一步，推動產業進行上、下游的整併。

根據統計，一般人使用音樂媒體的時間或是金錢的支出，都僅次於電視媒體，而且呈現逐年升高的趨勢。全球音樂產業的市場，一年產值大約有390億美元，而五大唱片公司（日本新力、美國華納、英國科藝百代、德國博德曼、荷蘭環球）就佔了八成市場。由此可見，音樂產業已逐漸成為推動新經濟的一股力量，尤其面對全世界愈來愈重視休閒生活的消費者，音樂產業在未來勢必更加蓬勃發展。隨著科技的進步，音樂與工業這兩種不同概念的組合創造出連續的革命，像硬體的汰換、軟體的搭配，都在改變視聽人的消費習慣。因此，本研究欲從生存環境的觀點，探討科技演進對於音樂產業整個價值創造系統所造成的變化，主要研究問題如下： 1.音樂產業的價值創造系統為何？ 2.音樂產業的價值創造系統中，每一個價值活動所提供的價值為何？ 3.音樂產業相關科技的演進為何？ 4.科技演進對於產業價值創造系統會造成什麼影響？ 本研究係屬於探索性之研究，不易取得量化資料，因此採用個案分析法進行，藉由次級資料的蒐集與對實務現象的觀察，建立觀念架構，並提出變數，以找出變數間關係之命題。主要研究發現歸納如下： 一、音樂產業價值創造系統可分為「音樂製作」、「音樂生產」、「音樂流通」與「音樂消費」四個階段。 二、「科技」為影響音樂產業演進最重要的環境因子；可分為「錄音技術」、「音樂壓縮技術」和「傳播科技」。 三、「錄音技術」對於音樂產業價值創造系統最大的影響在於「音樂製作」 活動之演進；其帶給消費者的價值屬於「工具價值」。 四、「傳播科技」對於音樂產業價值創造系統最大的影響在於「音樂流通」活動之演進；其帶給消費者的價值屬於「最終價值」。 五、「音樂壓縮技術」和「網際網路科技」兩者對於音樂產業價值創造系統的影響最具全面性，帶給消費者的價值也同時包括了「工具價值」與「最終價值」。 六、「錄音技術」和「傳播科技」的發展導致音樂產業的高度集中；「音樂壓縮技術」及「網際網路科技」則開始打破市場高度集中的現象。

線上音樂在歐美國家的發展已逐漸進入成熟期，不論廠商家數與市佔率皆顯著成長，而台灣尚在起步階段。本研究擬對此新興市場消費者的接受意願與廠商的最適定價進行研究。 以巢式logit模型對線上音樂接受意願分析的結果，發現每月對音樂產品的花費愈高會增加單曲服務的接受意願；屬於只對主打歌有付費意願的消費者，他們比其他消費者更不可能購買線上音樂中的單曲服務；線上音樂服務的種類優勢愈強也會增加付費意願。 在線上音樂廠商定價策略上，藉搭售音樂周邊產品維持營收的廠商，才能忍受單曲微薄的利潤；而以銷售線上音樂為主要營收廠商，在發展混合套裝組合策略時，應著重套裝組合策略，藉規模經濟以達到較高的利潤。

近年來，網路科技發達直接衝擊到許多產業的經營結構，其中又以音樂產業所受到的影響為大。面對消費者在音樂使用和消費習慣的轉變，音樂銷售管道與格式也漸漸從實體轉變成虛擬，於是，線上音樂產業隨之蓬勃。 本研究從美國及台灣線上音樂產業環境的概況與發展分析為背景，並透過對美國成功個案Apple iTunes Music Store和台灣個案明基Qband、願境網訊KKBOX及真實龍馬RealMa的次級資料與深訪研究，最後，比較美國及台灣線上音樂產業的行銷策略及經營模式兩方面的異同，試為台灣線上音樂產業擬定未來可行的方向。

隨著資訊通訊科技的全球化發展，讓世人見識到了許多且頻繁的「創造性破 壞」的經濟活動，特別是在商品以「內容」型態呈現且「載具」可數位化的領域裡，因為，這同時隱含了消費者「複製能力」的提升，而其中最具代表性也最引起關注莫過於台灣唱片工業所受到的衝擊。 現今，台灣唱片工業面臨的三難局面：如影隨形的盜版問題因為科技的進步而產生了「質」與「量」的改變，非法的線上音樂業者與善用複製能力的消費者後來居上；市場萎縮與電子商務「去中間化」的雙重打擊重創了實體通路系統；合法的線上音樂業者至2006年所能提供的年產值僅新台幣4.8億。相對於唱片工業由100億台幣的市場規模驟降至20億台幣，如何存活，將是這個產業的所有參與者須共同面對的難題。本研究試圖尋求一個符合唱片工業現況且能順應未來線上音樂發展的營運模式，以維繫音樂產業價值鏈上的主要參與者之間的夥伴關係、協同商務關係與彼此核心能力如何互補、銜接以及最後的利潤分享，讓這個符合現況且能順應未來發展的營運模式啟動。 當產業的營運模式一旦展開，會有許多不同的以公司型態出現的個別參與者在其中，而其中的每一家公司或許又擁有數個不通焦點的商業模式，從顧客端角度來看，價值的來源往往是由一群公司所組成的價值網絡所提供，組織與組織之間，甚至行業與行業之間的界線已漸趨模糊，以營運模式作為分析的單位，可以跨越組織與產業的界線。商業模式概念、以情境模擬為基礎的營運模式改變方法，可幫助企業培養創造力、競爭優勢，並透過商業模型之組合與模擬，增進對產業未來的理解與掌握，讓台灣的唱片工業無懼於釋出內容；線上音樂業者無懼於開創新服務，進而提供可依循發展的生存之道。

網際網路的發達產生許多新的商業模式，線上音樂的興起即是一例，面對紛擾不斷的線上音樂交換，各國因應態度不一，如何兼顧科技發展及保護著作人權益儼然已成重要議題。著作權補償金制度精神在於補償著作權人在利用人合理使用下做遭受經濟上的損失，目前尚無國家對線上音樂交換業者收取補償金，本研究即欲探討補償金之徵收是否能有助於解決線上音樂之爭議、我國著作權法五十條之一修正案是否具可行空間，及線上音樂交換爭議各關係人在補償金制度中能扮演的角色為何。 本研究以次級資料分析之方式，針對補償金、強制授權、概括授權等制度進行探討，並深度訪談施行補償金制度之各關係人意見，研究結果發現補償金制度應用於線上音樂交換確有其空間，亦可有效彌補著作權人之損失，且有助於線上音樂交換業者與著作權人進行理性之談判。線上音樂交換業者亦可提供其科技能力，協助補償金制度施行，仲介團體雖已有徵收及分配權利金之經驗，但在補償金制度施行前仍應做好妥善之準備，俾使補償金制度有效運作。 / There have been great legal debates over the legitimacy of digital music distribution channels such as peer-to-peer file exchange system. Music industries insist that any unauthorized replication of music is illegal, whereas service providers thinks that technology is neutral and should not bear any responsibilities about the contents transferred through the platform it provides. Courts around the world have different opinions on the issue, and no viable solution has been found as yet. Levy systems for copyright has been around for several decades, which recognizes the difficulty of authors (or owners) of copyright to enforce it. Levies will be collected for a host of different sources include blank media, recording devices and so on, which means sale of digital devices such and digital music players/recorders, maybe even the Internet access service or personal computers are subjects to levy collection. Government agencies in Europe, Japan and Canada has long been dealing with such issues and have their levy systems well established, which seems to be a viable solution for the digital music debates. The history of levy system and the implementation in different countries were surveyed in this thesis, and in-depth interviews were conducted to examined the opinions of different parties (regarding the dispute over digital music distribution) by. It is found that a well-designed levy system could ease the tension between music and technology industry, therefore facilitate talks between them in search for a solution based on mutual interests. Another interesting finding is that the attitude toward peer-to-peer service provider is quite different between music industry and musicians. Distinction must be made between music industry and individual musicians if one intend to study the resolution of disputes in digital music distribution.

隨著網路普及而興起， MP3音樂檔案格式在1999年入選美國時代雜誌TIME 所公佈十大最佳網路科技。而MP3這項殺手級科技（Killer Application）更強力促進了線上音樂的盛行，尤其是自蘋果電腦聯合五大唱片商合作誕生出iTunes這種革命性的音樂經營模式出現後，合法授權線上音樂這塊市場更是呈現出爆發性的快速成長局面。 反觀台灣本地合法授權的線上音樂市場是呈現出滯留不前的局面。因這幾年唱片盜版問題遲遲不能解決，加上經濟環境之劇烈變化，除了造成台灣唱片市場在世界排名上的滑落，更造成後來國內幾家稍具知名度的線上音樂網站接連因服務與營運上的問題出現關閉的局面。而能夠存活下來的線上音樂業者如KKBOX在經營服務上相較於歐美多重選擇的線上音樂服務與內容，仍有許多待改進之處。 本研究希望嘗試探究現在既有的線上音樂網路商店之經營模式，分析各大業者在經營模式上的優缺，再針對台灣的特殊市場情況加以討論。期望本研究在最後所提出的經營策略建議能減低盜版市場的猖獗，為台灣合法線上音樂帶來經營新氣象，促進線上音樂產業蓬勃發展。

從目前數位家庭產業的相關研究與發展中，本研究以廠商業者與消費者的角度探討對數位家庭的看法，整理各先進國家在數位家庭產業的發展，以及各個大廠的數位家庭發展策略。 本研究認為目前數位家庭產業以數位內容業者，數位服務加值廠商，網路與電信業者，以及資通訊與消費性電子產品廠商為核心，仍處於一起始階段，無明顯主導廠商；此外，光纖到府之高普及率、高度整合與互連性的數位設備、豐富且有價值的數位內容以及從消費者為出發點容易使用的數位家庭應用是為數位家庭產業成功關鍵因素。 另一方面，因應數位家庭的趨勢潮流，台灣除了參考美日韓等國的數位家庭相關政策與法令外，在產業策略面，必須利用台灣既有的優勢，除了為國內高科技電子產業找出下一階段的出路，更要積極累積異業整合的經驗，並以全球華人為目標，發展數位內容與服務。 / Involving in recent industry researches of digital home, the study has elaborated the development strategies of digital home industry in some advanced countries and manufacturers. The study tried to clear the digital home’s situation either from manufacturers’ or consumers’ opinions. Digital content providers, value-added service providers, ISP, and 3C manufacturers are seen as core roles in the development of digital home industry. However, who is the leader is not yet clear. In addition, the study showed that the popularization of FTTH, digital equipments with high integration, colorful digital contents, and all kinds of related digital applications should be designed from consumers’ concern are the key success factors in the digital home industry. Under the development trend of digital home industry, besides referencing related country strategies of America, Japan, and Korea, Taiwan government should take advantage of company’s superiorities well to help high-tech electronics companies find out their ways in the future. Furthermore, manufacturers in Taiwan should actively accumulate across-industry integrated experiences, and focus market on the Chinese people to develop all kinds of digital contents and service.

由於數位化科技、盜版等因素影響，台灣音樂產值逐年驟減，產業步入寒冬。面對中國大陸越來越富裕的十三億人口、對於娛樂文化等資訊需求直線上升的廣大消費市場，全世界的音樂廠商彷彿看見曙光，積極搶進中國，台灣音樂相關從業人員亦紛紛移往彼岸尋求生路。雖然兩岸音樂交流頻繁，然而台灣音樂廠商面對中國大陸陌生的行政、司法體制與繁複的異地法律，產生諸多佈局大陸、保護智慧財產權與解決紛爭的疑難。身為中國大陸流行音樂最主要的輸入源頭，我們自無法置身事外，而有必要對於中國大陸音樂產業法制環境做一深入的探討，從產業角度檢視現有智慧財產問題並提出對策。本研究首先從中國大陸與音樂產業相關之內國法制做一整體性之探討，釐清中國大陸對於外資進入音樂產業所設下市場進入障礙及審批制度之雙重限制，並介紹大陸音樂集體管理組織之運作情形與兩岸合作之問題所在，最後針對大陸近年來關於音樂著作權重要之法令與司法實務、在大陸解決智慧財產爭端之策略、台灣音樂產業在大陸面臨的智慧財產保護問題深入研究，並試圖提出可行之解決方案。由於中國大陸已成為台灣音樂產業的主要市場，本研究除整理前揭發展趨勢外，並提出給音樂業者與政府部門的建議，希望在極力發展文化創意產業、兩岸邁向經濟區域整合之今日，音樂業者得以妥善保護自身智慧財產，維持台灣為全球華語音樂中心之地位，使音樂產業能夠真正成為台灣文化創意產業重要的一環。 / The industry value of Taiwan music industry declines due to the rapid growth of digital technology and internet piracy. On the other hand, music companies around the world invade China Market for its vast population and increasing market demand. Taiwan music talents are no exception. Though the cross-strait communication in music is frequent, Taiwan music companies are not familiar with the complicated legal and administrative system in China and thus usually trapped in intellectual property disputes. Taiwan is the precursor for China’s popular music and it become a necessity for Taiwan music companies to fully understand the law and regulation about music industry in China and frame the strategy for current intellectual property problems from the industry perspective. This thesis begins with a general introduction and analysis on China’s law and regulation concerning music industry, elaborating the dual restrictions of investment examination system for foreign companies which plan to enter the China market. It will also describe the practice of music copyright associations in China and problems in cross-strait collaborations. The thesis will also discuss topics about important issues on music copyright law and legal practice, strategy of intellectual property dispute resolution, and intellectual property protections with which Taiwan music companies are confronted in China. Feasible solution will as well be advised in this thesis. China has become the main market for Taiwan music industry. This thesis will elaborate the developments of the industry and provide some advices for music companies and government. Culture industry is now the focus of government policy in Taiwan and in China while cross-strait economic integration becomes the trend. Hopefully, Taiwan music companies can, through a well-structured intellectual property protection, stay as the heart of global Chinese music and make music industry an important part for Taiwan culture industry.

聽音樂是每個人不可或缺的習慣，四五年級生應該記得以前學生時代，每逢假日就往西門町跑，因為不管錢多錢少都可以在哪裡找到你要的音樂，不管是原版還是A版B版，都不會讓你失望，當然還有代客錄音等等。在那個時期Sony Walkman就像這幾年的iPod，名牌、優越、潮流、個人，也是年輕人最期望的禮物。當時很多人找的是國外的搖滾樂團音樂，聽的是台灣民歌，看的是餐廳駐唱的民歌演唱，而國外藝人的演唱會是遙不可及的事。經過這麼多年，聽到像「天堂之階」（Stairway to Heaven/Led Zeppelin IV 1971）或「加州旅店」（Hotel California/Eagles 1977）這樣的老歌內心還是一樣的感動，但曾幾何時，足不出門，只要有網路，只要想得到都聽的到，音樂也一樣的感動。 現在人手一機，到處都能聽音樂，縱然經濟衰退加上金融風暴，全球消費因此而恐慌，但是手機與隨身聽廠商，尤其蘋果更是異軍突起，毫不受景氣影響。 根據調查或從周遭的朋友觀察，應該不難發現，買CD的人變的非常少，但是如果再進一步問一下，很多人花更高的代價看演唱會或Live House現場表演，然而唱片業產值卻每況愈下。 最近看了幾個線上音樂經營者，發現像KKBOX其on demand的模式，在台灣已呈現飽和狀態，因此迫使他往其他硬體如Smart Phone以及海外發展，因此讓我好奇，在網路上除了on demand還有其他模式是可能有商機的嗎？如果有，應該是怎麼樣的型態？ 過去曾經涉獵過遊戲產業，遊戲歷經盜版到線上免費，產業越做越大，因此將兩個產業對比一下，發現如果唱片產業能夠接受創新模式，也許下一個機會就在電信，因為經過本研究，發覺電信可提供互補的機會。因此經由設計的產品實驗，並作一些調查與電訪，試著提供數位音樂經營的新模式與電信發展的關係。甚至建議電信應該跟唱片全面合作。 / In the good old time, almost the students of north Taiwan went to the Hsimenting of Taipei city. Everyone would find his/her loved music no matter local or foreign. There was a service that you could ask the record shop to record your dedicated songs into cassette tapes. In that time the SONY Walkman is the most favorite gift for the youth. In that period, it was impossible that the foreign rock bands held a concert in Taiwan. For Taiwanese, only they could do was going to a live house to enjoy local music. Even now whenever the radio comes out with the songs such as “Stairway to Heaven by Deep Purple” or “Hotel California by Eagles”, we are very excited as same as the good old time. And now the scene is no longer but you can easy to find your favorite from the internet wherever or whenever you are. Recently, I looked back to Taiwanese digital music service and learnt that there is only one business model in Taiwan. That is ‘on demand’ model, such as “KKBox” and “ezPeer”. Since they lunched these services, it has been four to five years already and went to peak. There is few growth of their subscription base. So I wonder is there any new model for digital music market in Taiwan? If yes, what it would like be? Based on my work experience in Electronic Arts for decades (a famous gaming company based in Red Wood City in USA of California), I try to compare the two industries between computer gaming and digital music. I found that in Taiwan Computer Games was not defeated by the illegal copy, but they come stronger and bigger than the digital music. Why not transfer the successful model? In this research, it shows that the next chance of digital music can be related to Telecom. And it suggests that both Telecom and Music can be co-worked for more closely.