文化是民族國家延續的命脈，文化發展更是社會進步的原動力。行政院文化建設委員會(1997)宣示「外交應以文化為主軸，推動臺灣的文化面貌是國際交流的首要工作」，臺灣政黨輪替後並邁入21世紀，政府依然將「兩岸文化交流」及「國外展演與文化外交」為近年來之文化政策與施政方針 (文建會文化白皮書，2004)。相較之於經貿外交，以文化交流開拓之外交空間更為廣闊，透過國際文化交流，既可開拓我國際生存空間、同時也提升國家國際形象。 「藝術經營」不僅是拓展藝術文化事業的手法，更可藉由創意的「行銷策略」，促成藝術活動、文化事業的蓬勃發展，以及提昇文化產值、開創藝文生機的目的。如何適當的運用策略性行銷(Strategic Marketing)與事件行銷(Event Marketing)以提升組織知名度，並獲取資源已經成為每個非營利組織及表演藝術團體思考的重要課題。 文化藝術活動的國際展演，從製作、選擇、出訪與宣傳的層層環節，與當代的社會環境、文化政策、政治需求以及外交情勢，有著密不可分的互動關係，有效的藝術經營管理、成功的文化行銷搭配之下，才有健全藝術市場和文化產業的可能性，同時也才能提供藝術文化工作者的生存空間，以及永續經營的發展基礎。 本研究藉由了解實驗國樂團(National Chinese Orchestra) 四個國際巡迴演出活動事件整合為一「策略性」行銷方案，藉以提昇組織核心能力及競爭優勢，來探討傳統音樂性質之表演藝術團隊成功運用行銷策略，綜合樂團藝術層面、觀眾欣賞層面、媒體報導層面加以整合，歸納出活動願景、呈現價值及表演藝術團體與國際非營利組織合作所建構之互動成效，作為相關組織經營發展策略新思維。 / The culture is the life that the nation continues, and its progress is a driving force for the social development. In 1997, Council for Cultural Affairs of Executive Yuan announced “Culture will be the diplomatic theme and the promotion of Taiwan’s culture will be the first important work of international exchange”. After the party alternation in power, the new Government still took “cross-strait cultural exchange” and “international touring and cultural diplomacy” as its cultural policy and administration guiding principle. Through cultural exchange, Taiwan can reach wider and deeper in the international community than via economic diplomacy, and can also promote the international image of Taiwan. The knowledge of “Arts management” can be used to expand the business of culture and arts, besides, through marketing strategy; it also enhances the development, value and vitality of arts activities and cultural business. Therefore, how to apply “Strategic Marketing” and “Event Marketing” properly to promote the publicity of the organization so as to gain more resource is an difficult challenge for every NGOs and performing arts companies. The international tours of the arts and cultural activities interact closely with social environment, cultural policy, political needs and diplomatic circumstance in every steps of the production. Effective arts management and successful marketing can enhance the arts market and cultural industry; provide the living space for arts and cultural workers, as well as nourish the base for perpetual operation. This research took the international touring concerts of National Chinese Orchestra as a successful example to illustrate the application of event marketing strategy of traditional musical groups, and concludes the vision and achievements from the aspects of artistry, audience appreciation and news reports so as to provide new direction and strategy of relative organizations in future development.

本研究旨在探討校園公共藝術符號互動表徵、校園公共藝術符號之影響的現況及其關係，並據以提出結論與建議，期能提供學校運用符號互動表徵，增進公共藝術影響的參考。本研究採取文件分析、問卷調查、觀察法、訪談法進行研究，首先蒐集相關文獻，探討校園公共藝術及符號互動的相關理論；透過文件分析我國2005、2006、2007校園公共藝術設置案計136件，歸納出校園公共藝術符號互動表徵，包含：器物符號、操作符號、構念符號等三層面。另就校園公共藝術符號之影響進行探討，包含：提升校園環境品質、呈現學校品牌形象、涵養學生美學素養、促進公共關係發展、強化溝通協調功能等五層面。再利用問卷調查學校成員與校園公共藝術符號的互動及影響現況資料，將實徵資料進行統計分析，針對研究目的與問題發展訪談提綱，針對個案研究學校進行觀察與訪談，最後綜合研究發現做成結論，並提出具體建議。 本研究之問卷對象為臺北市、臺北縣、宜蘭縣2005、2006、2007國民中、小學校園公共藝術設置學校計35所之師生，抽樣調查765位，取得有效樣本706份，調查結果以平均數、標準差、t考驗、單因子變異係數分析、回歸分析等統計方法，進行資料處理分析，獲致以下結論： 一、學校師生與校園公共藝術符號表徵的互動現況以「器物符號」最顯見，其次為「構念符號」，再其次為「操作符號」。 二、學校師生受到校園公共藝術符號的影響現況，依序為：「提升校園環境品質」、「涵養學生美學素養」、「呈現學校品牌形象」、「促進公共關係發展」、「強化溝通協調功能」。 三、學校師生與校園公共藝術符號表徵之互動在學校區域、服務年資、教育程度、現任職務上具有差異。 四、學校師生受到校園公共藝術符號之影響在學校區域、性別、服務年資、教育程度、現任職務、就讀年級上具有差異。 五、校園公共藝術符號表徵與校園公共藝術符號之影響各層面均呈現正相關。其中「操作符號」與「強化溝通協調功能」相關程度最高；其次為「操作符號」與「提升校園環境品質」；最低者為「器物符號」與「涵養學生美學素養」。 六、「操作符號」對整體校園公共藝術符號之影響的預測力最佳。 七、個案學校師生普遍認同校園公共藝術符號互動各層面之表徵。 八、個案學校師生對於校園公共藝術符號之影響，因符號互動表徵不同而有差異。 根據結論，提出以下建議，供作學校未來設置公共藝術，能有效運用符號互動表徵，來強化公共藝術的影響之參考。 壹、對學校之建議： 一、運用符號互動表徵，強化公共藝術影響 二、善用公共藝術經費，涵養學生美學素養 三、落實公共藝術教育，提升校園環境品質 四、活用操作符號表徵，增進溝通協調功能 五、行銷校園公共藝術，建立學校公共關係 六、設計校園建築符號，營造學校品牌形象 貳、對教師之建議： 一、參與校園公共藝術，增進專業對話溝通 二、發展公共藝術課程，陶冶師生藝術生活 三、經驗傳承研習進修，兼任行政專業成長 / This study explored the status and relations between the characterization of campus public art symbolic interaction and the influence of campus public art symbol, and then to propose conclusions and recommendations provided for school to apply the characterization of symbolic interaction and refer to strengthen the influence of the public art. The researcher adopted document analysis, questionnaires, observation, and interview research in the study. The research was begun to collect the related documents and then probe related theories of the campus public art and the symbolic interaction. Through document analysis of 136 campus public art cases, from 2005 to 2007, inducted three levels of the characterization of campus public art symbolic interaction, including: objects symbols, operation symbols, and construct symbols. On the other hand, to explore the influence of the campus public art, including: enhancing the quality of campus environment, conserving students’ aesthetic literacy ", showing the school brand image, promoting the development of public relations, and strengthening the function of communication and coordination of the five dimensions. Further, to survey the interaction and status of the members of the school and the campus public art signs by questionnaires, the researcher proceeded with the statistical analysis of the empirical data to develop the interview outline related to the study purposes , interview and observe the case study schools .According to the comprehensive findings , the study showed the specific recommendations . From 2005 to 2007, there are 35 schools that are from the national primary and secondary schools of public art in Taipei City, Taipei County, Ilan County in this study questionnaire. There are 765 subjects who were surveyed altogether and 706 valid samples were acquired. The statistical methods of the research include mean, standard deviation, t test, one-way anova , regression analysis and other statistical methods, data processing and analysis. The summary of the research findings are as followings: 1. The symbolic objects is the "most obvious" ，followed by "construct symbols “, and then followed by "operational symbols" in the interactive status of the symbolic representation between the teachers and students and the campus public art. 2. Teachers and students in school by campus public art symbols were to: " enhance the quality of campus environment," "conserve students’ aesthetic literacy ", "show the school brand image", "promote the development of public relations", "strengthen the function of communication and coordination" 3. Between the teachers and students and the campus public art are the differences in the school district, years of service, education, and current position. 4. Teachers and students in school are affected by campus public art symbols with the differences in the school district, gender, years of service, education, current position, and school grade. 5. The symbolic representation of public art on campus and the campus public art signs at all levels showed a positive correlation. The “operation symbols” and to "strengthen communication and coordination functions," were the highest relevance; followed by “operation symbols” and "improving the quality of campus environment"; the lowest relevance for the "symbolic objects" and "conserving students’ aesthetic literacy." 6. "Operation symbols" on the public art of the overall campus can predict the best. 7. Teachers and students in case school generally agree that the public art at all levels of symbolic interaction representation. 8. Teachers and students in case school differ from the influence of the campus public art symbol. Based on the research finding, the following recommendations are made for school and teacher: Recommendations on school: 1. To use the characterization of the symbolic interaction, and strengthen the influence of the public art. 2. To make use of thee funds for public arts and conserve students’ aesthetic literacy. 3. To implement the public arts education, and improve the quality of the campus environment. 4. To utilize operation symbolic representation, and enhance the function of communication and coordination. 5. To market campus public art, and establish the school public relations. 6. To design the campus building signs, and create the school brand image. Suggestions for teachers: 1. To participate campus public art , and enhance communication and professional dialogue. 2. To develop public art programs, and refine teachers and students’ artistic life. 3. To inherit the experience of the studies education, and promote the administrative professional development.

博物館與美術館是保存與展示人類文化和藝術遺產的場域，而藝術文化機構於執行業務和活動時所產生的檔案紀錄，本身具有的教育、研究、歷史等價值，如同其他類型檔案般，對機構內部與外部人員，皆有其珍貴與無法取代之利用性與必需性，但源於其中之藝術檔案卻較少受到關注。若各藝術文化機構能制定合適的徵集與整理指南與規範進行藝術檔案工作，對於不論內部或是外部後續取用或加值運用皆能使其發揮最大效益。 本研究首先藉由文獻分析瞭解美、英、中國大陸等檔案學界與藝術文化機構所實行之藝術檔案於徵集與整理方面相關政策、規範與指南，並進行綜合分析；另一方面以「深度訪談法」進行研究，以臺灣美術館及藝術研究中心為對象，探討其藝術檔案徵集與整理工作現況，並對各機構之檔案管理人員或是實際參與藝術檔案工作之內部人員進行訪談，以獲得藝術檔案工作之看法與建議。最後，綜合分析研究成果，提出藝術檔案相關規範指南，以供未來臺灣博物館、美術館與藝術文化檔案典藏機構參考。 根據研究分析，本研究結果為：（一）機構人員對於檔案觀念之認知不足；（二）執行藝術檔案工作專業人員之缺乏；（三）法源規範之不明確；（四）對藝術檔案徵集與整理規範指南缺乏瞭解；（五）藝術檔案與一般行政公文檔案分開管理；（六）藝術檔案名詞混淆。 經分析與探討，針對前述研究結果提出以下建議：（一）推廣藝術檔案觀念與統一名詞；（二）開設藝術檔案相關培訓課程或通識課程；（三）設置藝術檔案管理人員聘用職位；（四）制定藝術檔案徵集與整理之規範指南與作業程序；（五）推動法源規範之制定；（六）建置藝術檔案資源共享平臺。 / Museums and art museums are the field of human cultures and art heritage to make preservation and exhibitions, and create the art archives after performing and holding activities. It is the same that art and general archives which own the value of education, research and history, in spite of interior personnel or exterior visitors, contain precious and irreplaceable characteristics, but less attention. If these institutions establish the appropriate guidelines, policies and procedures for the archival management of the art archives, get maximize of usage and access. This study, at first, with literature review, make analyze and understand about the acquisition and arrangement of the art archives from American, British and China guidelines and policies. Secondly, with in-depth interviews, the archivists and employees of Taiwan art museums and art research centers were selected in this study, by means of this, to obtain their viewpoints and advices toward the art archives. Finally, a comprehensive analysis of the research results presented opinions and suggestions about the guidelines and policies of the art archives for Taiwan museums, art museums and cultural institutions in the future. According to this research analysis showed that: 1. a lack of the concept about archival science; 2. a lack of the professional archivists; 3. indistinct legal resources; 4. a lack of understanding about the acquisition and arrangement of the art archives; 5. dissociation of management in general administrative records and the art archives; 6. confusion about terms in the usage of the art archives. In conclusion, may the following suggestions be claimed: 1. promote the concept of the art archives and unity the terms; 2. open the training courses or general education course about the art archives; 3. set the employment about the art archives management personnel; 4. set the acquisition and arrangement of guidelines and policies about the art archives; 5. Legislate legal resources of the art archives; 6. establish the resources sharing platform of the art archives.

本論文以「閩台偶戲研究」為題，則設定研究的範圍主要以福建、台灣兩地在傳統偶戲源流上的傳承關係，以及因為地理、人文等個別環境因素影響下發展的經過，乃至現況的比較。就台灣現有的偶戲而言，「傀儡」、「布袋」、「皮影」三大種類均有存在，不過，傀儡僅有「提線」一種表演形式，沒有「杖頭」。然而，各類之中，除了皮影較為單純，僅流行於台灣南部一帶、共同使用潮調音樂之外，布袋戲和傀儡戲均有不同的分布範圍，且使用的音樂唱腔各有不同，並形成不同的流派。尤其是布袋戲，情況最為複雜，不但在傳統音樂的使用上有南管、北管、潮調之分，更因演師傳承的不同，代代衍生不同的派別，戲偶的造型上也因時代的轉變發展出各種類型的布袋戲，可謂百家爭鳴，各有所長。凡此種種，對於台灣偶戲劇種的歷史源流、傳承演變、發展現況乃至未來方向，均值得我們深入加以發掘、探討，以建構出台灣偶戲歷史的形貌。

教育活動的藝術屬性深深由尼采哲學所重新揭示，在此之前，體現該觀點的是古希臘人，於其生活中，感性與理性、個體與群體以及人與大自然係彼此協調，美乃遍佈各項舉措；到了文藝復興，注重身心和諧及全人發展之人文主義再度開顯教育與藝術的親緣關係，同時影響許多教育家立論。秉承古希臘和文藝復興精神，尼采認為徒恃理性、講求規制化的啟蒙教育實為該藝術之淪喪，因這種教育雖滿足充分控約事物的需要，也造成人性失衡與分裂。有鑑於此，根植情感並著重突破法則之藝術性教育頓成其鮮明立場。第二章（教育的誕生）一開始即陳述尼采對現代教育的不滿處，例如高抬知識卻戕害本能，使人產生理性╱感性分裂等等；歸結出尼采『將現代人從現代性的詛咒中釋放出來』，以期恢復人的力與美主張後，接著介紹他從希臘文化發現之兩股動力——代表大自然創生本能的酒神及代表節制、均衡之德的日神；追求有力本能的美之表達，或者說酒神與日神共同形成的意志，便是教育參贊大自然造化之功的藝術性格顯露。而人和文化所擁有之品味、風格，乃美在教育上的具體展現。由於良好教師為施展教育藝術之首要條件，第三章（作為文化建樹者的教育家）遂探討教師角色，於尼采眼裡，教師既是人的形塑者，亦為文化的引領者，人需要偉大教師——教育家，才能展現力與美、達成文化使命。教育家之鮮明標誌，莫過飽含動能的藝術靈魂，他有雙轉化事物的纖巧細手，是自身力量豐盈的創造者和施與者；生命和存在於其藝術地思考下成為美的圖畫，並替人類未來揭示遠景；他更深明愛的藝術，從提高人類素質中使世間獲得救贖。教育家還擅長經營師生關係，將其提昇為指揮藝術、溝通藝術和贈與藝術。但從事藝術創造，瞭解材質誠屬重要，故第四章（人性、極其的人性）論述教育活動據以奠基的人性，有關人性為何的問題，『理性主體』可謂啟蒙運動之最佳宣言，此般人性看待方式除用思維界定自我、強調穩定的自我同一性外，壓抑欲望情感又為其特徵。尼采則返回自然，改賦熱情、欲望予生命原動力的首要位階，聲言人性是各種欲力充斥流動的生命形態，教育須適切引導諸多本能，凝聚成強大的『求力意志』，這股意志也是追求創造的力量，寓存身體，人之身體遂極富藝術性，不斷創新文化價值；出自身體，人的藝術性，尚由『精神三變』所鋪陳。審視人性後，第五章（超人如是說）處理欲對其改造之教育目的，人會變成何種模樣涉及多項複雜因素，有些似乎可做抉擇，有些似乎無法抗拒，設立目標凸顯人不甘受命運擺佈，希冀無盡可能地自我創造。『超人』理想的提出，誠屬尼采此番作為；尤有甚者，他更依力的強弱多寡區分人之類型，與超人美好型態構成強烈對照的為『末流之人』，『酒神人格』與『基督教人格』係另一劃分方式。是否願意迎接橫逆、承擔痛苦，乃測度力量強弱之試金石。至於自我和他人的交往，尼采仍考量力之升降藝術性地措置。擁有理想尚不充分，須提供達成之實質條件，所以第六章（文教的價值內涵）討論蘊含價值的教育內容，尼采認為，能促進力之增長、給生命帶來蓬勃朝氣即價值和美之所在，倘若踐踏人性，文教內涵便頓失意義。各項教育□，培養健全情感是他的首要訴求，倡導力量豐盈且賦予事物光輝形式之狂醉情態。談到知識，主張語文、歷史、哲學的傳授不可離開生活經驗，如此方可得享真正悅樂。關於倫理教育，他疾呼釋放非善非惡又可善可惡的自然本能，進而發展個性和自我立法。針對充滿痛苦的人生，尼采從希臘悲劇汲取智慧，以『永恆復歸』之壯闊情態超克悲苦。除了實質內涵，履行方法亦不可或缺，第七章（創造價值的文教策略）乃探究有助價值創造的策略，相較側重思辯之辯證法，尼采運用的教育策略格外具藝術氣息，包括學習如何看、聽、感受周遭環境，體會事物多面性，形成裨益生命的『視角』。妥為承襲、增生、調節能量，並減少消耗，使身體有限能量在紀律整飭下發揮最大效益。追溯價值概念的產生、流傳和演變，從揭露該過程介入之意義轉變力量替未來繪製新顏。採取距離，用懷疑、批判的態度瓦解價值立說基礎，求能獲得解放，敲響文化先聲。視提昇生命與否，更改既定價值間之排列順序，或者自為立法，創建嶄新價值。第八章（教育機制的未來）申論結合教師、學生、目的、內涵、策略各項目之教育制度，學校為文化之播種處，欲結成文化碩果，應謹慎篩選學生、施加必要規範，好孕育文化菁英；教師和學生間存在著『精神階級』，彼此講求主從次序。紀律嚴明、井然有序的學校，才是尼采心儀之美的機制。不僅如此，社會的和諧運作有賴按人格、智慧、才能劃分的『等級秩序』，高低等級間的『命令—服從』關係與各本能配合凝聚之『藝術身體』原則一貫。但本能更常相互競逐，透過人我競逐兼顧個人提昇及群體利益，便為促進文化之良美政體。 這個研究試圖藉尼采思想闡釋超乎科學駕馭範圍、介於可言說與不可言說的教育本質——藝術，其有別於審美教育或特就教育中之美學要素所做的論述，因後兩者僅將藝術當成教育之一部分來看待。

本論文分五章:第一章緒論：敘明研究動機、目的、方法與架構。第二章莊子思想背景與基礎：首先對莊子思想形成之背景及其生平作一般性介紹，續而探討莊子管理思想之哲學基礎，以求綱舉目張，以簡御繁，有助於探索莊子整個思想領域。並以現今科學研究新趨勢及當代管理的困境，說明莊子管理思想之現代意義與必要性。第三章莊子管理哲學之人文精神： 對「人」的關注是莊子管理哲學的根本，基於對被管理者的維護，莊子對管理者所應具備的理想人格相當重視。管理者透過心齋坐忘的工夫，消融自身的成見與偏執。「我執」泯除，群我關係自能建立在更自由平等的基礎上。而自由與平等的對待，是組織創意與彈性的來源，正是組織面對當今變局的利器。本章末節將莊子之人文精神統整於「齊物」觀點之中，主張萬般個性，各適其適，道通為一，世間之物縱使千差萬別，但終為道體幻化，其價值不應有高低之別。第四章莊子之管理藝術：莊子「道」的呈現與藝藝心靈的呈現相似。透過精神的作用，使心靈的自由與清明常現，游刃有餘的自在，造就管理者一體多面的應變力，使其「以環中之道，應無窮之變」。此即莊子管理哲學妙用之所在，概可將其內涵歸納為四個主題：淡泊權位、環中調和、技與道、無為而治，以進一步探討莊子管理藝術的境界。第五章結論：探討莊子哲學對於超越西方理性型模管理與方法論上的啟示，並闡述其對超化權力慾望的貢獻，期以莊子藝術化的思想為「管理」的範疇添注美學的意涵。

本研究之主要目的，乃以生活型態為研究主軸，透過瞭解表演藝術觀賞者人口統計資料、自我監控、藝術觀感，來探討其與觀賞次數、媒體選擇、消息來源、考慮因素等觀賞行為的關係，提供政府單位與藝術團體在行銷上的參考。研究的另一目的，則在重新編製適合台灣社會使用的生活型態量表，以強調「活動」構面，來有效衡量出消費者真實的生活型態。 　　在研究方法方面，本研究使用問卷調查法，以兩廳院表演藝術觀眾資料庫為抽樣母體進行系統抽樣，總計獲得有效樣本483份，有效問卷率為30.43%。研究所使用的統計方法包括次數分配、平均數、標準差、因素分析、信度分析、單因子多變量變異數分析、皮爾森積差相關分析及典型相關分析。 　　本研究主要結論如後： 　　一、由483份有效樣本發現，表演藝術觀賞者多為年輕、高教育程度者，並以女性所佔比例較高，多數未參加政黨及宗教信仰，台灣省籍（閩南人）佔多數，身份以上班族、學生、公教人員為主，每月所得以二萬元到四萬元居多，可自由支配於觀賞表演藝術活動的全額，則以一至三千元居多，其中近八成有過學習藝術的經驗。 　　二、藝術觀感經因素分析後，分為「機會學習藝術休閒」、「普及藝術、企業贊助」、「參與注意藝術活動」、「陶冶心性、藝術會友」，整體而言，表演藝術觀賞者的藝術觀感程度很高。 　　三、生活型態經因素分析後分為十六個因素，其中表演藝術觀賞者最同意「閱讀書報雜誌」、「加強藝文交流」、「聆聽流行歌曲、注意歌壇動態」，最不同意「觀看注意職籃棒賽」、「滿足現況、敦親睦鄰」、「追求都會休閒娛樂」的生活方式。 　　四、在表演藝術實際觀賞次數方面，觀賞較多依次為「西洋古典音樂」、「舞台劇」、「芭蕾舞、現代舞」，偏好排序亦同。 　　五、在觀賞相關因素方面，消息來源以「平面文宣」及「親友同學」為主，考慮因素除「注重演出內容水準」及「注重演出時間地玷」外，也相當「注重專家評語、媒體推薦」；媒體選擇方面，報紙以藝文版、生活旅遊版、頭版等閱讀比例較高，電視以名片欣賞、新聞、文化藝文節目觀賞比例較高，廣播則以音樂節目收聽較多。 　　六、在人口統計變項與生活型態的關係方面，發現性別、年齡、婚友狀況、教育程度、職業、所得、藝術經驗不同，確實在生活型態上有所差異。 　　七、在人口統計變項與實際觀賞次數的關係方面，除教育程度、藝術經驗外，性別、年齡、婚友狀況、職業、所得不同，在生活型態上有所差異。 　　八、在自我監控、藝術觀感與生活型態的關係方面，發現自我監控程度越高者，越傾向「參與藝文靈修活動」、「採取行動．保持身材」、「規畫生活、滿意安排」、「到戶外運動、與朋友相聚」；而藝術觀感程度越佳者，對藝術越有正面評價。 　　九、在自我監控與觀賞行為的關係方面，發現與實際觀賞次數的相關解釋力不足，但與觀賞相關因素的關係中，自我監控程度越高者，越常閱讀國際版、收看文化藝文節目，越注意「大型海報」、「藝文界朋友」、「專業雜誌」等消息來源。 　　十、在藝術觀感與觀賞行為的關係方面，發現藝術觀感程度越高者，越常觀賞西洋古典音樂、舞台劇、芭蕾及現代舞；越常閱讀藝文版、文教新聞版，也越常收看文化藝文節目，收聽古典音樂節目，而「大型海報」、「藝文界朋友」、「專業雜誌」是其主要消息來源，「演出水準」、「演出曲目、舞碼、劇碼」、「專家評語」、「媒體推薦」是主要考慮因素。 　　十一、在生活型態與觀賞行為的關係方面，與實際觀賞次數可抽出三組顯著典型相關，與媒體選擇可分別就報紙、電視、廣播抽取典型相關，與消息來源可抽出三組顯著的典型相關，與考慮因素則可抽取出兩組顯著的典型相關。

本論文以「旦角演員」為主體，採縱向式分期，不僅分列各時期主要歌仔戲活動，然在陳述、探究之下，亦可在各節之間比較同時期其他歌仔戲活動的交疊、互動關係。目的在於透過記錄、研究、探討杜玉琴歌仔戲生涯活動，反映歌仔戲於各期發展動態、交互性及其變遷的軌跡，並且探究杜玉琴之旦角藝術的表演特質。全書分為六章，首章緒論說明研究動機與目的、研究範疇與方法、文獻回顧。第二章介紹杜玉琴與歌仔戲的淵源，著重記錄、描述杜玉琴與歌仔戲的遇合及內臺戲班「復興社」對杜玉琴的影響。第三章書寫杜玉琴歌仔戲生涯起步與發展階段，討論其於電影歌仔戲時期與廣播歌仔戲時期的演藝活動，及從中學習、淬鍊的歌仔戲技藝。第四章書寫杜玉琴歌仔戲生涯開拓與高峰，梳理杜玉琴於電視歌仔戲以及舞臺歌仔戲的演出經歷，出入寫實與寫意的展演場域中，適應不同型態的演出場域，積累多元富變化的演藝技能。第五章則探究杜玉琴的旦角表演藝術，說明其旦角藝術的奠定與形塑、多元面相的旦角藝術及拿手戲舉隅與分析，以見其旦角表演藝術之內涵。第六章為結論，總結本論文所梳理的內容，期以老藝人演藝生涯、生命史研究，填補歌仔戲發展史。

本研究旨在了解高中職藝術群教師工作壓力、復原力及幸福感之概況、不同背景變項高中職藝術群教師工作壓力、復原力及幸福感差異、不同背景變項高中職藝術群教師工作壓力、復原力及幸福感間的關係及工作壓力及復原力對幸福感的預測力。 本研究以高中職藝術群教師為施測樣本，以「教師工作壓力量表」、中文版「成人復原力量表」及「中國人幸福感量表」為研究工具，共發出問卷246份，有效樣本168份。所蒐集的資料採用t考驗、單因子變異數分析、皮爾遜積差相關、逐步迴歸進行資料分析，最後獲致四項結論： 一、 高中職藝術群教師工作壓力屬中下程度，其中以「工作負荷」的工作壓力感受程度最高，「教學輔導」次之。其復原力屬中上程度，其中以「社會資源」復原力得分最高。高中職藝術群教師幸福感屬中上程度。 二、 背景變項不同之高中職藝術群教師工作壓力、復原力及幸福感的差異為： 1.「男性」之高中職藝術群教師在整體復原力及「個人強度」、「社交能力」、「未 來組織風格」復原力方面高於「女性」高中職藝術群教師。 2.「30至39歲」之高中職藝術群教師在整體工作壓力及「組織因素」、「工作負 荷」、「教學輔導」工作壓力高於「29歲以下」的高中職藝術群教師。「40歲以 上」高中職藝術群教師，在整體工作壓力及「組織因素」、「人際關係」、「工作 負荷」工作壓力高於「29歲以下」的高中職藝術群教師。 3.「未婚」之高中職藝術群教師在「專業知能」工作壓力上高於「已婚」高中職 藝術群教師，「已婚」高中職藝術群教師在「教學輔導」工作壓力及整體復原力 及「個人強度」、「社會資源」、「社交能力」復原力上高於「未婚」高中職藝術 群教師。 4.「學士」之高中職藝術群教師在「未來組織風格」復原力優於「研究所以上」 之高中職藝術群教師。 5.年資「15年以上」之高中職藝術群教師，其「組織因素」及「工作負荷」工作 壓力均高於年資「5年以下」之高中職藝術群教師。 6.學校規模方面，「49班（含）以上」之高中職藝術群教師 整體工作壓力及「組 織因素」、「教學輔導」分項工作壓力均高於「25-48班」之高中職藝術群教師， 「49班（含）以上」之高中職藝術群教師在「工作負荷」工作壓力高於「24班 （含）以下」之高中職藝術群教師，「24班（含）以下」之高中職藝術群教師在 「教學輔導」分項工作壓力高於「25-48班」之高中職藝術群教師。 三、 不同背景變項之高中職藝術群教師，其工作壓力、復原力與幸福感間的關係為： 1.不同背景變項之高中職藝術群教師，其工作壓力與幸福感間的關係皆為負相 關。 2.不同背景變項之高中職藝術群教師，其復原力與幸福感間的關係皆為正相關。 四、 高中職藝術群教師的工作壓力、復原力與幸福感的解釋力： 1.「專業知能」工作壓力可以有效預測高中職藝術群教師的「幸福感」，解釋總變 異量為29.8% 2.「未來組織風格」復原力可以最有效預測高中職藝術群教師的解釋力，解釋變 異量為35.2%；其次為「社交能力」、「個人強度」與「家庭團結」。 3.「未來組織風格」復原力、「專業知能」壓力、「社交能力」復原力的解釋力最 大，「個人強度」復原力及「教學輔導」壓力等五個變項，可以有效預測高中職 藝術群的「幸福感」，解釋總變異量為55.4%。 4.不同背景變項之高中職藝術群教師的復原力與工作壓力皆能預測其幸福感。其 中，以「24班(含)以下」高中職藝術群教師的「未來組織風格」復原力對幸福 感的預測力最高，達61.6%。 最後，依本研究所獲結論，分別對高中職藝術群教師、學校方面及後續未來研究者提出相關建議。

Panapanayan 是位於台灣東南海岸的地點，至少有阿美、卑南、排灣及魯凱 等鄰近四族群的祖源傳說與該地有關，文化現象亦有許多相似之處，形成一個可 資觀察的「文化圈」區域。 該文化圈內之文化現象除了具有空間的關聯性之外，亦具有時間深度，其關 聯與互動可以延伸到史前時代，尤以文化圈內之舊香蘭遺址所發掘出土的文物， 有石刀、陶片上吐信蛇紋的應用，與現生族群間沿用之圖紋習慣似乎具有傳承關 係。文化圈內核心區域太麻里、知本部落流傳的生命儀禮中，文身（口傳及文獻 記錄）及使用琉璃珠（佩戴珠飾、陪葬）的習慣，是當地整體生命認知的價值體 系一環，與而舊香蘭遺址亦發現大量之琉璃珠，古今相疊的地緣空間中相似的文 化現象，不免引人注目。 此外，本地區(太麻里部落祖靈屋)發現的吐舌和大塊面雕刻人像，為台灣原 住民木雕圖紋表現習慣中少見的形式，卻與境外南太平洋文化的表現具有類緣的 關係，在在凸顯了本地除具有獨特的藝術表現外，又具有與分佈廣大的南島語族 間文化相連的多元關係。因此，似可以從物質文化中之藝術表現做為媒介觀察整 體社會文化變遷，與人群表達集體情感與識別作用的文化認同現象。 受國家政治現代化政策的影響，本地區百年來沐浴在現代化影響下，傳統生 活與文化產生了很大的變遷，但是在晚近族群運動與強調在地化文化資產發掘的 文化政策影響下，促進了民族風潮與部落主體意識的覺醒，太麻里、知本部落透 過重建palakuwan、恢復祭儀、傳統歌謠及工藝美感經驗的傳承等，紛紛進行文 化復振工作。各部落為尋找歷史記憶，熱絡進行祭儀交流、尋根溯源及跨部落結 盟等活動，使文化圈內人群緊密互動的現象，有促進區域生成共同體的趨勢。 太麻里、知本部落的社會環境，也在全球化和商業化、觀光化影響下變遷， 藝術表現由傳統制式的風格，漸轉化為多樣取向的個人性創作，這種轉變衝擊了 在地文化的傳承，以及部落主體性的維繫，為了凝聚族人共識，有心者於是透過 藝術媒介塑造部落文化特徵，強化為部落象徵，使藝術表現再度成為扮演彰顯族 群（部落）認同的重要功能。 本研究透過物質文化的表現，特別是所謂「藝術」（原始藝術或民族藝術） 的生成與顯現過程，觀察Panapanayan 當地多元視覺藝術要素與歷史傳統、社會 生活祭儀、象徵認同之間的關係，以瞭解藝術表現的脈絡與部落主體意識、民族 認同之間的互動關係。 / Panapanayan is located on the southeast coast of Taiwan. The ancestral origin stories of at least four ethnic groups, including the Amis, Puyuma, Paiwan and Rukai, can be traced back to this place. The many similar cultural phenomena demonstrated by these various groups suggest the formation of a culture circle. The relations between the cultural phenomena within this culture circle are not only based on space, but also on time. The relations and interactions between them can be traced back to prehistoric times. For example, snake tongue patterns seen on artifacts like stone blades and pieces of pottery uncovered at the Jiuxianglan Site are still seen in the patterns used by these ethnic groups to this day. The life-cycle rituals, tattooing (described by the oral tradition and written records) and use of ceremonial glass beads (used for both decretive purposes and buried with the deceased) found in the villages of Taimali and Zhiben, which are at the center of this culture circle, represent local values and beliefs about life and death. Many glass beads were also uncovered at the Jiuxianglan Site. The number of similar cultural phenomena occurring within this region from ancient times to present day is truly striking. In addition, the tongue-like patterns and large carvings of human figures found in this region (at the ancestral shrine in Taimali) have rarely been seen among the wood-carving patterns of Taiwan’s aboriginal people. However, these patterns are related to those found within Austronesian culture outside Taiwan. This finding further highlights the uniqueness of the artistic expressions found in this area and points to diverse ties with the widespread Austronesian peoples. As a result, the artistic expressions found within the material culture in this area can be used to trace social and cultural change. These artistic expressions can also help us to better understand collective emotions and cultural identities. With the emergence of modern national politics, the traditional life and culture of this region have been strongly influenced by the onslaught of modernization. However, the rise of the ethnic movement in Taiwan and the emphasis on cultural heritage within political policy has inspired a new awakening of tribal consciousness. By rebuilding Palakuwan and restoring traditional rituals, songs and artistic aesthetics, the people in Taimali and Zhiben have begun to engage in the process of cultural restoration. To rediscover their historical memory, various villages have worked together by exchanging rituals, tracing their roots and creating alliances. The close interactions between people living within the culture circle have led to the formation of community within this region. The social environment in Taimali and Zhiben has also been influenced by globalization, commercialization and tourism. Artistic expression has graduallyshifted from a structured traditional style to more diverse forms of individualized production. This transformation has greatly affected the transmission of local culture, as well as the maintenance of tribal subjectivity. In order to promote consensus among tribal members, concerned individuals have used the media to shape cultural characteristics and strengthen tribal symbols. As a result, artistic expression once again is playing an important role in shaping ethnic (tribal) identity. By exploring material culture, in particular the process of producing and displaying “art” (primitive art or ethnic art), this study investigates the relations between the diverse artistic elements, historical tradition, social rituals and symbolic identity in Panapanayan. The purpose of this study is to further understand the interaction between artistic expression, tribal subjective consciousness and ethnic identity.