Cette thèse explore, selon une perspective intermédiale, le rapport entre les phénomènes de remédiation et le problème de la disparition à partir d’œuvres littéraires et filmique : Un cabinet d’amateur de Georges Perec (1979), Dora Bruder de Patrick Modiano (1997) et The Prestige, réalisé par Christopher Nolan (2006). Partant du postulat qu’il existe un lien signifiant entre l’hétérogénéité énonciative des œuvres étudiées – qui convoquent différents genres, modes d’expression et médialités – et le motif de la disparition qui s’y dessine, nous posons l’hypothèse que les œuvres produisent un métadiscours traduisant le fonctionnement d’un régime d’interaction particulier que la disparition aurait la possibilité d’induire : l’hypermédiateté. En tant que contrepoint de l’immédiateté, l’hypermédiateté qualifie ce régime où les seules relations possibles ont lieu par et dans la médiation, à la manière de ce qui se joue dans les œuvres du corpus témoin. La particularité de cette approche est de considérer la disparition comme ayant une valeur productive indissociable des valeurs négatives d’absence, de retrait ou d’effacement auxquelles elle est plus généralement rattachée. La première partie pose les bases conceptuelles du projet en revisitant les théories des médias à l’aune du tournant performatif qui détermine la période « postmédiatique » de l’intermédialité. Est alors explicité en quoi il est possible de concevoir les particularités formelles des œuvres du corpus comme informant une poétique de la remédiation. La deuxième partie s’appuie sur ce cadre conceptuel pour conjuguer le problème de la disparition à celui de la remédiation, et ce, dans le but d’articuler une définition de l’hypermédiateté. Finalement, des analyses en diptyques orientées autour des concepts d’authenticité, de survivance et d’institution composent la dernière section. Le corpus témoin participe d’abord à l’édification du cadre conceptuel, contribue ensuite à problématiser l’idée de disparition et permet en dernier lieu les articulations et approfondissements qui émergent des analyses. Trois buts sont ainsi poursuivis. La visée méthodologique, d’abord, est celle de diriger notre attention vers les actions et processus plutôt que vers les objets (ce qui favorise une pensée de la médiation au détriment de celle, plus figée, du média). Le but théorique consiste à revisiter les théories intermédiales dans le contexte épistémologique actuel pour produire un discours inédit sur le phénomène formel en tentant de dépasser les logiques de l’imitation, du transfert et de la représentation. Finalement, l’objectif général est de concevoir, à partir du motif de la disparition, le rôle de la médiation dans les processus dynamiques de singularisation des objets du monde, et ce, hors du paradigme de la représentation. / This thesis will explore, with an intermedial perspective, the relation between processes of remediation and the issue of disparition drawing on three literary and filmic works: Un cabinet d’amateur by Georges Perec (1979), Dora Bruder by Patrick Modiano (1997) and The Prestige, directed by Christopher Nolan (2006). Based on the premise of the existence of a meaningful connection between the heterogeneity of the examined works’ structure of enunciation – convening different genres, forms of expression and medialities – and the pattern of disparition they delineate, the hypothesis we propose is that these works give rise to a metadiscourse inferring a particular mode of interaction induced by disparition: hypermediacy. Conceived as immediacy’s counterpoint, hypermediacy refers to a mode in which the only possible relations occur through mediation, as played out in the works of the sample corpus. The distinctive feature of this approach lies in the interpretation of disparition as possessing a productive aspect, indissociable from the negative aspects of absence, withdrawal or obliteration, to which it is more commonly associated with. The first part establishes the project’s conceptual bases, revitalizing media theories in the light of the performative turn, which launched the post-mediatic period of intermediality. From there is explicated in which ways the corpus’ formal properties can be considered as informing a poetics of remediation. The second part builds on this conceptual framework to conjugate the problem of disparition with that of remediation in order to articulate a potent definition of hypermediacy. Finally, the last section presents three diptych analyses oriented around the concepts of authenticity, Nachleben and institution. The sample corpus primarily contributes to the enlightenment of the conceptual framework along with problematizing the idea of disparition. Lastly, it allows in depth articulations to emanate from the analysis. Three goals are thereby pursued. Firstly, the methodological goal is to direct our attention towards actions and processes rather than objects, favoring an idea of mediation over the more static perspective of media. Secondly, the theoretical goal consists of revising theories of intermediality in the current epistemological context to create an original discourse on the formal phenomenon, with efforts to overcome the logics of imitation, transfer and representation. At last, the general objective is to produce a discourse about the way mediation participates to the dynamic processes of singularization applied to people and objects. Disparition is the prisma through which these processes are conceived in a manner that is contrapuntal to the representational paradigm.

Le présent mémoire porte sur la poétique de la présence dans l’oeuvre d’Yves Bonnefoy. Dans la première partie de notre travail, nous montrerons en quoi cette poétique s’est élaborée en porte-à-faux avec ce que nous avons identifié comme une poétique de l’absence, théorisée par des écrivains tels que Stéphane Mallarmé, Paul Valéry et Maurice Blanchot, qui chacun à leur manière ont perçu la littérature comme une activité de négation. Dans la deuxième partie de ce travail, nous nous pencherons sur cette poétique de la présence par laquelle Bonnefoy tente de rendre présentes au sein de sa langue les choses auxquelles il fait référence, plutôt que de les faire disparaitre. Plus précisément, nous analyserons comment cette poétique se développe au sein des quatre recueils que forment ses Poèmes, son oeuvre maîtresse, par un souci que le poète accorde à la finitude et à la mort, où il tente par ses mots de s’inscrire dans un lieu, dans le passage du temps et dans un rapport à l’autre. / This thesis explores the poetics of presence in Yves Bonnefoy’s written works. A first section introduces the elaboration of this poetics, in opposition with what we have identified as a poetics of absence, as theorized by authors such as Stéphane Mallarmé, Paul Valéry and Maurice Blanchot. Each in their own way, these authors represent litterature as an activity of negation. A second section further explores Bonnefoy’s poetics of presence as a manifestation in language of things named, rather than their disappearance. More precisely, we analyze how this poetics develops in the four books that compose Bonnefoy’s Poèmes. In this major work, the poet’s poetics is illustrated by his attention to finitude and death, as verses carve his inscription in a place, in the passage of time and in a relationship to the other.

Dans ce mémoire, j’explore la construction du sujet en relationnalité en m’appuyant sur un cadre théorique composé de concepts issus à la fois des études littéraires et d’approches psychanalytiques contemporaines. Dans la première partie de mon travail, j'explore la manière dont le travail littéraire peut faciliter l'actualisation de l'altérité à la fois dans le texte et chez le lecteur. Dans la deuxième partie de ce travail, j'illustre cette actualisation possible en en explorant les affects évoqués et produits dans l’histoire « I Only Came to Use the Phone » de Gabriel García Márquez. Dans la troisième partie, j’explore théoriquement l’impact potentiel de la fiction littéraire comme moyen thérapeutique auprès des lectrices/lecteurs « nonnevrotiques ». J’explore la façon dont la lecture d’histoires peut contribuer à l’activation de certaines traces mnésiques qui pourrait renforcer la capacité de symboliser expériences émotionnelles jusque-là non métabolisées ou non représentées. Je soutiens que la lecture et la discussion d’histoires dans des suivis thérapeutiques pourront aider des patientes à co-construire (à l’aide de leur thérapeute) de nouveaux récits qui pourront mener à une certaine transformation de la structure psychique non-névrotique des patients. Dans la dernière partie, j’avance comme hypothèse que le tiers intersubjectif issu de la rencontre d’un couple analytique avec l’histoire « I Only Came to Use the Phone » pourrait nourrir de nouvelles façons de penser, de sentir et d'exprimer des affects en séance, tout en activant des « rêves » dont l’émergence témoigne de la manière dont la lecture d’histoires pourrait potentiellement animer la vie inconsciente des personnes prises avec des états mentaux non représentées. Enfin, je soutiens que la lecture de fiction littéraire pourrait initier chez des personnes avec des états mentaux non représentés un mouvement de transformation, et ce, d’une part, en les aidant à passer d’un « bain mycélien de non-figurabilité » interne au renforcement de leur capacité à (se) représenter ; de l’autre, en leur sortant d’un état d’apathie vers le développement de nouvelles cartographies affectives. / In this thesis, I explore the subject’s construction in relationality, first by presenting a theoretical framework built from concepts drawn both from literary studies and contemporary psychoanalytic approaches. In the first part of the thesis, I explore how the literary work has the potential to facilitate the actualization of otherness both in the text and within the reader. To illustrate this contention, in Part II, I explore the affective tone of the short story, “I Only Came to Use the Phone” by Gabriel García Márquez. In Part III, I elaborate theoretically on the potential benefits of using literature as a therapeutic medium with non-neurotic readers. I explore how the reading of short stories may contribute to the stimulation of the non-neurotic reader’s capacity to memorize and to remember while promoting and strengthening her/his capacity for symbolizing previously unmetabolized or unrepresented emotional experiences. I argue that reading and discussing stories in the context of analytically oriented sessions may lead to the co-construction of subsequent narratives that may be transformational for the reader’s non-neurotic psychic structure. In the fourth and last part, I argue that the intersubjective inbetween space that might emerge from the encounter of an analytic dyad with the story by García Márquez could potentially facilitate the important task of supplying new ways of thinking, feeling and expressing, while simultaneously potentially producing “dream” material that may contribute to the enlivening of the analysand’s non-neurotic conscious and unconscious life. Finally, I contend that the reading of literary fiction may initiate in non-neurotic analysands a transformational movement: first, from an internal “mycelial bath of non-figurability” to the strengthening of their representational capacity; and second, from an emotional apathy to the extension of the analysand’s affective cartographies.

Ce mémoire de maîtrise est une mise en scène du mode flâneur et une ébauche des articulations de ce qui participe de l'essence de la flânerie en général. Il tente d’établir la constellation du flâneur à partir de textes où ce dernier est représenté et puise son inspiration principale des travaux critiques et des textes de fiction de Walter Benjamin sur le flâneur et la ville. Le flâneur n’est pas son moyen mais sa fin. Ce mémoire est un travail pluridisciplinaire fidèle au modus operandi de Benjamin et se déploie comme représentation de son objet plutôt que description. Il est construit et pensé selon une vision phénoménologique et s’articule autour de certains ensembles traditionnels comme le faire et le non-faire, l’espace et le temps, auxquels s’ajoutent les concepts de Benjamin d’expérience et d’expérience vécue, du proche et du lointain et de la trace et de l’aura. Il est traversé par les problèmes de présentation de la littérature philosophique et s’y dérobe par une présentation elle-même flâneuse. C’est un travail qui concilie la flânerie en soi et la flânerie dans le discours, celle du corps et celle de la pensée, et qui admet que le résultat de celle-ci comme de celle-là est inséparable du chemin y menant. / This M.A. thesis is a mise en scène of the mode flâneur and characterizes the articulations of what pertains to the essence of flânerie en general. It attempts to establish the constellation of the flâneur based on texts in which the term and the notion appear; it draws its main inspiration from Walter Benjamin’s argumentative essays and fictional texts about the flâneur and the city. The flâneur is not the study’s means but its end. This thesis is a multidisciplinary work loyal to Benjamin’s modus operandi and unfolds a representation of its object rather than a description. It is constructed and conceived according to a phenomenological view and revolves around traditional pairs such as doing and non-doing, time and space, to which are added the Benjamin’s concepts of experience (Erfahrung) and lived experience (Erlebnis), of near and far as well as trace and aura. It is preoccupied with questions that concern modes of philosophical presentation itself; it proceeds by adopting a flâneur discourse of analysis. It is a work that reconciles the concept and discourse in two flâneries, one of the body and one of the mind, and that admits that the result of this double flânerie is inseparable from the path leading to it.

Le présent mémoire explore la problématique du corps où s’articule la phénoménologie de la chair de Michel Henry et le concept d’angoisse de Kierkegaard par une analyse d’En Route (1895) de J.-K. Huysmans et de Sous le soleil de Satan (1926) de Georges Bernanos. D’ailleurs, le choix de l’écriture romanesque pour « rendre sensible » le mystère de Dieu, lui prêter figure et contours, chair et matière dans des personnages fictifs s’inscrit de plein pied dans la pensée chrétienne de l’Incarnation, puisque le christianisme est justement une religion de l’incarnation des réalités éternelles et absolues dans le relatif et le contingent. D’abord, le cadre théorique d’une philosophie de le la chair conceptualisée dans Incarnation (2000) de Michel Henry nous servira de cadre théorique principal pour penser le rapport qu’entretient le corps avec l’immanence et la transcendance, c’est-à-dire les régimes d’auto-affection et d’hétéro-affection. Ensuite, dans le deuxième chapitre, nous prendrons la mesure de la récupération du concept d’angoisse de Kierkegaard par Henry dans Incarnation. Outre le dialogue entre ces deux philosophes de la subjectivité pathétique, les pensées phénoménologiques respectives de Merleau-Ponty et de Jean- François Lavigne nous permettront de mettre à l’épreuve la thèse principale henryenne d’une immanence absolue. Ce travail s’inscrit au carrefour de la littérature, de la philosophie et de la théologie. / This thesis explores the question of the body, where Michel Henry’s phenomenology of the flesh and Kierkegaard's concept of anxiety are articulated by an analysis of J.K. Huysmans’ En Route (1895) and George Bernanos’ Sous le soleil de Satan (1926). The choice of fiction to render the mystery of God "perceptible"- to give God shape and form, flesh and substance - through fictional characters is fully in line with the Christian belief in the Incarnation, as Christianity is indeed a religion characterized by the incarnation of eternal and absolute realities in the relative and the contingent. The theoretical framework of the philosophy of the flesh conceptualized in Michel Henry’s Incarnation (2000) will serve as our principal theoretical framework for thinking about the relationship that the body maintains with immanence and transcendence; that is to say, the institutions of self-affection and hetero-affection. In the second chapter, we will evaluate Henry’s reclaiming of Kierkegaard's concept of anxiety in Incarnation. In addition to the dialogue between these two philosophers of pathetic subjectivity, the phenomenological thought of Merleau-Ponty and Jean-François Lavigne will allow us to test Henry’s principal thesis of absolute immanence. This research is at the crossroads of literature, philosophy, and theology.

S’il y a deux mots qui nous appellent encore, nous convoquent, nous incitent à rêver et en même temps résistent à bien des égards à livrer leur « vérité », ce sont bien les mots « communauté » et « femme ». Cette thèse s’efforce de les rapprocher, de les garder dans la proximité et ce à partir des écrits de Clarice Lispector. Étant donné que l’oeuvre de l’écrivaine brésilienne, composée dans sa grande majorité de personnages et narrateurs féminins, met souvent en scène des face-à-face féminins, nous examinons comment ces rencontres témoignent d’une possible communauté des femmes. Cependant, tel qu’annoncé dans le titre de cette étude, la communauté des femmes dont il est question dans l’oeuvre de Lispector est celle qui existe sporadiquement oscillant entre conflit et complicité. Pour tenter de donner une forme et un vocabulaire à une telle communauté des femmes, nous parcourons les principales théories de la communauté, notamment celles développées par Jean-Luc Nancy, Maurice Blanchot, Jacques Derrida et Roland Barthes ainsi que certaines théories du féminisme. Ensuite, nous explorons des notions qui « provoquent » l’irruption de la communauté des femmes comme la répétition, le rythme, l’inspiration et le don. En fin de compte, ce résumé aurait pu n’avoir qu’une phrase, une seule phrase qui résume toute la thèse : la communauté de celles qui n’ont pas de communauté ou pas une communauté comme les autres. / If there are two words that still call us, summon us, make us dream and at the same time resist in many ways to deliver their "truth", they are community and woman. This thesis strives to bring them closer, to keep them in proximity in referring to the writings of Clarice Lispector. Since the work of the Brazilian writer, composed largely of female characters and narrators, often features women's face-to-face, we examine how these encounters reflect a possible community of women. However, as announced in the title of this study, the community of women in question in Lispector's work is one that exists sporadically oscillating between conflict and complicity. In an attempt to give form and vocabulary to such a community of women, we go through the main theories of the community, especially those developed by Jean-Luc Nancy, Maurice Blanchot, Jacques Derrida and Roland Barthes as well as some theories of feminism. Then we explore concepts that "provoke" the emergence of the community of women as repetition, rhythm, inspiration and gift. Ultimately, this summary could have had only one sentence, one sentence that sums up the whole thesis: the community of women without community or not a community like the others.

Si un texte ne peut être blessé comme l’est un corps, une lecture peut effectivement avoir cet effet blessant qui se porte sur le corps textuel, et sur celui de la personne qui lit. Le remède s’incarnera autant dans la langue que dans l’attention – comme prélude, et forme de soin – portée à l’humain. Le théâtre et ses scènes sont depuis longtemps le lieu où est accomplie la guérison, à l’aide du langage et des gestes : lieux où les regards médical et littéraire mettent en œuvre leurs méthodes interprétatives respectives. À partir du personnage Woyzeck dans la pièce éponyme (1836) de Georg Büchner, seront comparées ces perspectives de lecture en contexte de soin. Woyzeck, lui-même un patient, vu les troubles indicibles qui l’animent, devient malgré lui la scène d’expérimentations médicales et de jeux de pouvoir qui le rendent de plus en plus « illisible », à lui-même et à qui le lit. Le présent travail est consacré au rôle du lectorat dans le processus herméneutique et sur la valeur que sa résistance à une interprétation pathologisante – qui ne cherche pas de symptômes dans le texte – peut apporter au récit, et au remède. La forme même de la pièce fragmentaire rapproche la position de Woyzeck de celle du lectorat, condamnant ce dernier à errer d’une scène à l’autre, comme le personnage accablé de visions insensées. À chaque lecture le choix s’impose soit de faire avec l’incomplétude du texte, posture nécessaire à l’interprétation littéraire, ou d’en diagnostiquer les absences. Au premier chapitre, il est question du lien opéré par le corps malade comme médium premier qui relie les domaines médicaux et théâtraux : un survol historique de ce rapport vient le complexifier par l’exemple. Au deuxième chapitre, le corps malade et la scène sont considérés ensemble comme lieu de savoir, et le corps défini selon ce que ce lieu permet comme limites et possibilités. Enfin, le troisième chapitre expose l’exercice d’une lecture non-pathologique du cas Woyzeck – le personnage, le texte, les mises en scènes – afin de composer une interprétation qui prenne en compte les multiples langages inhérents au texte. L'hermétisme apparent de la pièce y est excavé en procédant depuis plusieurs perspectives. L’approche intermédiale qui sous-tend cette analyse, à travers la relation du théâtre avec le remède, permet d’éclairer la profondeur de l’influence de la pièce de Büchner sur l’histoire du théâtre, et de la lecture. / If a text cannot be injured as can the body, reading can effectively have an injurious effect that is carried by the text, and by the person who reads it. Its remedy is embodied as much in the language as in the attention – as a prelude, and form of care – carried to the human. Theatre and its stages have long been places of healing, through language and gesture: a place where medical and literary perspectives carry out their respective interpretative methods. From the character Woyzeck in Georg Büchner’s eponymous play (1836), a comparison of these reading perspectives is made in the context of care. Woyzeck, himself a patient, given his ineffable illnesses, becomes despite himself the stage of medical experiments and power games that rend him more and more unreadable, to himself and those who read him. The present study is dedicated to the role of the reader in the hermeneutic process and to the value that one’s resistance to a pathologizing interpretation – that does not look for symptoms in the text – can contribute to the story, and to the remedy. Even the fragmentary form of the play positions Woyzeck close that of the reader, condemning the latter to ramble from one scene to another, as the character who is afflicted with frantic visions. At each reading one must compose with the incompleteness of the text, a posture necessary for literary interpretation, or one must diagnose the gaps in the text. The first chapter concerns the link between the diseased body as the first medium that links the domains of medicine and theatre: a historic review of this link will complexify it through examples. In the second chapter, the diseased body and the stage are considered as a combined space of knowledge, and the body defined according to the limits and possibilities of this site. Finally, the third chapter presents a non-pathologic reading of the case of Woyzeck – the character, text, the staging – in order to compose an interpretation that considers the multiple languages inherent to the text. The apparent hermeticism of the play is excavated by proceeding from several perspectives. The intermedial approach underlying this analysis, through the relation between theatre and healing, illuminates the profound influence of the play of Büchner on the history of theatre, and of reading.

La vengeance par définition est l’acte d’une victime qui, suite à un outrage, décide de se faire justice par ses propres moyens. Ce grand topos narratif ne manque pas de représentation dans la littérature. Au contraire, il est le moteur narratif de nombreuses fictions de l’Antiquité, où les dieux vengent l’hybris de l’homme, en passant par le roman noir, où l’archétype du détective tente d’apporter sa propre justice dans un monde sombre, et ce jusqu’à nos récits contemporains. Beaucoup de penseurs, philosophes et théoriciens de tous les temps ont tenté de dresser les piliers qui fondent cette vengeance, afin d’appréhender sa possibilité ou son impossibilité d’être « Juste ». Ce débat se porte jusqu’en littérature où les récits vindicatifs vont dans les deux sens. D’un côté, certains récits idéalisent la vengeance en présentant le parcours d’un protagoniste qui réussit, par sa quête vindicative, à atteindre une Justice transcendante, et cathartique pour le lecteur. D’un autre côté, des récits vindicatifs présentent les limites de la justice personnelle, par un protagoniste inapte à apporter une quelconque rédemption justicière, et qui confronte le lecteur à un récit insoluble et problématique. Dans cette étude littéraire, ces deux familles de récits vindicatifs seront analysées, afin de définir leurs modalités narratives et de comprendre le sens éthique et affectif que chaque récit porte en rapport à la vengeance. Pour ce faire, ce projet de recherche travaillera autour de deux œuvres vindicatives canoniques (Le Compte de Monte-Cristo et J’irai cracher sur vos tombes), autant que certains films contemporains (Death Proof, Inglourious Basterds, Django Unchained, Memento, etc.) qui précisent la contemporanéité de cette réflexion. À travers divers penseurs (y compris Aristote, René Girard, Umberto Eco et Michel Erman), je situerai le débat éthique et je circonscrirai les aspects de la catharsis autour de la vengeance. Enfin, ce projet de recherche porte sur deux aspects enchevêtrés : les questions éthiques qui émergent de l’acte de vengeance et le rôle de la représentation littéraire (ou médiatique) dans la mise en scène de la pensée de la vengeance. Cette réflexion double constitue l’originalité de ce projet. / Vengeance, by definition, is the act undertaken by a victim who, following an offense, decides to get justice by his own means. This narrative topos is not without representation in literature. Quite the opposite, it lays at the heart of numerous fictions from the antiquity, in which the gods avenge man’s hybris, through roman noir, where the archetype of the detective attempts to bring his own justice in a somber world, up to our contemporary fictions. Thinkers, philosophers and theoreticians from all eras have attempted to identify the pillars which support vengeance in order to apprehend its (im)possibility to be “Just”. Such debate similarly reaches the literary world, where narratives go both ways. On the one hand, certain narratives idealize vengeance by representing the journey of a protagonist who succeeds, continuing through the vindictive quest, in achieving a transcendental Justice which proves cathartic for the reader. On the other hand, some narratives highlight the limits of personal justice by staging a protagonist unable to bring about vigilante redemption, thereby confronting the reader with an insoluble and problematic story. This literary study will examine these two categories of the vindictive story to define their respective narrative modalities and to discern the ethical and affective meaning each category attributes to vengeance. In doing so, this research project will consider canonical works (Le Compte de Monte-Cristo et J’irai cracher sur vos tombes) as well as films (Death Proof, Inglourious Basterds, Django Unchained, Memento, etc.), which provide contemporaneity to this reflection. Building on works by Aristotle, René Girard, Umberto Eco and Michel Erman, I will situate the ethical debate and circumscribe the relations between catharsis and vengeance. Ultimately, this research project addresses two intermeshed concerns: the ethical questions which emerge from revenge and the role of literary (or mediatic) representation in displaying vengeance thought. This dual reflection constitutes the originality of this project.

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Dans cette thèse de doctorat, “Mapping the Captive Body in Three Twenty- First Century Diasporic Women’s Writings,” j’analyse le fonctionnement du pouvoir de l’État en relation avec le corps, comme le montrent les mémoires de Edwidge Danticat, Azar Nafisi and Marina Nemat. En m’appuyant sur leurs écrits, j’explore les différentes manières dont la violence, la dictature, et le patriarcat, parrainés par l’État, modifient les constructions du corps, de l’esprit, de la voix et de la subjectivité. En examinant ces formes institutionnalisées de violence et de coercition, je montre comment le confinement physique engendre la captivité de l’esprit et la dé(con)struction de soi. Ainsi, je conceptualise la captivité comme étant physique, psychologique mais aussi sociale. En outre, je soutiens que la lutte pour résister à cet effacement identitaire afin de récupérer la subjectivité et la corporealité prend la forme d’une action individuelle et/ou collective. Le premier chapitre contextualise les oeuvres étudiées pendant le règne de deux Duvaliers, de Khomeini, en plus de la politique d’immigration des Etats-Unis après le 11 septembre. En outre, ce chapitre fournit le cadre théorique. Le deuxième chapitre est consacré à l’analyse l’emprisonnement et la privation des droits fondamentaux de Joseph Dantica, soulevant ainsi des questions sur le biopouvoir qui définit le Centre de Détention de Krome. Je montre comment Edwidge Danticat a récupéré l’identité de son oncle à titre posthume. Le troisième chapitre étudie la captivité des femmes engendrée par la surveillance et l’imposition d’un code vestimentaire. J’analyse aussi comment Nafisi et ses étudiantes prennent refuge dans la littérature afin de résister. Dans le dernier chapitre, je regarde comment la prison régularise le genre et l’identité de Nemat. Je soutiens que le viol conjugual, étant une violence politique liée au genre, devient un moyen par lequel la soumission et la domination de Nemat deviennent possibles. Enfin, la dernière partie étudie l’importance de l’amitié carcérale et de l’acte de l’écriture dans la résistance à et la défiance de l’effacement. / In my doctorat project, entitled “Mapping the Captive Body in Three Diasporic Women’s Writings,” I analyze the workings of state power in relation to the body, as illustrated in the works of Edwidge Danticat, Azar Nafisi and Marina Nemat. I explore the different ways state-sponsored violence, dictatorship and patriarchy alter the very constructions of body, mind, voice, and subjectivity. By considering these institutionalized forms of violence and coercion, I demonstrate how physical confinement engenders the captivity of the mind and the de(cons)truction of the self. In so doing, I conceptualize captivity as physical, psychological and social. In addition, I contend that the struggle to resist this erasure and reclaim subjectivity and corporeality takes the forms of individual, communal, and/ or collective action. The first chapter contextualizes and historicizes the studied works with the era the Duvalier, Khomeini’s dictatorship, in addition to the post 9/11 US immigration policies. It also provides the theoretical framework that frames this dissertation. The second chapter focuses on Joseph Dantica’s imprisonment and disfranchisement and raises questions about the biopwer that defines Krome Detention Center. I demonstrate the way Edwidge Danticat posthumously recover her uncle’s identity. The third chapter studies female captivity in terms of forced veiling and constant surveillance. I analyze how Nafisi and her students take refuge in and resist through the power of literature. In the fourth chapter, I look at how prison regulates Nemat’s gender and identity. I argue that marital rape, as a gendered political violence, becomes a means through which Nemat’s subjection and domination is possible. The second part of the chapter explores the importance of carceral friendship and the act of writing in defying and resisting erasure.