James Arthur Baldwin (1924- 1987) is one of the two major writers who have dared write about black gay men and from a black gay perspective. However, his fame as a racial spokesman and his insightful analyses of race relations in America tend to distract attention from the fact that he has been one of the most important homosexual writers of the twentieth century. Intolerance and homophobia among black and white Americans often led to a misinterpretation or misevaluation of James Baldwin's novels. James Baldwin was very courageous to come out as a black homosexual writer during the period of the Cold War and the Civil Rights movement. However, his awareness of racism and homophobia in the American society, and his difficult position of being a public figure and a spokesman for the Afro-Americans left its traces in his novels and influenced his novel writing career. The purpose of the present study is to show that out of intolerance, ignorance, and homophobia the evaluators of James Baldwin's novels often did him no justice. Baldwin through his novel writing developed a homosexual consciousness for himself. This struggle of coming-out was his personal struggle and it was marked by his burden of the doubly oppressed. I argue that Baldwin's search for an identity as a black homosexual writer is reflected in his writing. He constructed his identity through his writing. This study attempts to show that Baldwin's development of a homosexual identity took place in stages during his novel writing career. An analysis of the novels Go Tell It On the Mountain (1953), Giovanni's Room (1956), Another Country (1962), and Just Above My Head ( 1979) will demonstrate his movement from dealing with homosexuality as an underlying theme to using it as a tool to protest against any kinds of labels in the American society. Baldwin believed that discrimination cannot cease as long as the categorization of people through artificial constructs such as the "Negro" or the "homosexual" exists.

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura / Nuestro objeto de estudio se centra en la configuración de la ciudad en la producción cronística de José Donoso. Para dicho efecto se abordará una selección de artículos que examinan el tema de la ciudad con el fin de determinar los modos en que el autor realiza una lectura del espacio urbano, constituyendo al mismo tiempo una crítica de la vida cotidiana asociada a este espacio, principalmente en la ciudad de Santiago. Los momentos en que se lleva a cabo esta configuración de la ciudad, permitiendo su legibilidad discursiva, son las décadas del sesenta y del ochenta en un contexto de consolidación de los proyectos modernizadores en las ciudades latinoamericanas. En Santiago estos proyectos adoptarán matices vinculados a una fallida aspiración de corte industrial, fracaso que irá a la par con planes que intentarán racionalizar la fisonomía de la ciudad a través de su ordenamiento urbano. En un segundo momento, y ya entrada la década del ochenta, la modernización de la ciudad será resultado de una transformación más amplia que abarca el conjunto de la sociedad, y que encuentra sus fuentes ideológicas en la introducción de políticas neoliberales. Su impacto en las humanidades y la vida cultural del país no escapará la atención de Donoso.

The songs of Puccini provide another approach to understanding the composer's musical development. The objective of the study is twofold; first to provide a discussion of the musical style of Puccini's songs; and second, to show how Puccini utilized and integrated the preexistent material into the operas. The songs are grouped and characterized in three stylistic periods. In each period, Puccini was concerned with different issues in text setting. They anticipated or corresponded to the musical style of his operas, and this is evident by his use of the earlier songs in the later operas. Three examples of such cases are examined. The details involved in the transformation of self-borrowing are illustrated in terms of recomposition, expansion of the vocal line and orchestration. Each case illustrates the textual and/or musical consideration by Puccini of the original source for the new dramatic context of the opera. The borrowed material, often incorporated with new themes and expressive orchestration, blooms as an effective dramatic piece of music in his operas. In addition to the lecture recital, based on the dissertation and given on June 23, 1997, three other public recitals were performed. The first, on February 27, 1989, included works of Schubert, Brahms, Wolf, and Strauss. The second program, an operatic performance of The Queen of Spades by Tchaikovsky, was given on April 20, 1991. The third recital was performed on February 20, 1995, and included works by Handel, Mozart, Stravinsky, Schubert, Poulenc, and Turina.

Parmi les causes des difficultés que tout apprenant rencontre lors du travail d'apprentissage en milieu scolaire d'une langue seconde comme l'anglais, on peut mettre en bonne place les points de divergence entre la langue-cible et la langue première, traditionnellement appelée "langue maternelle". Nous prendrons, en vue d'une étude de cas, l'exemple de la détermination nominale en anglais que nous comparerons au français. Nous étudierons des faits de langues, des grammaires scolaires, des manuels récents ainsi que des copies d'apprenants de sixième. Dans une partie de linguistique théorique nous analyserons le système des articles en anglais d'après A. Culioli, et plus généralement selon les théories énonciativistes récentes. Nous proposons donc un travail de recherche appliquée et interdisciplinaire, à la fois linguistique, didactique et pédagogique.

Nous proposons un essai traitant du rôle de l'université d'aujourd'hui. Pour articuler notre étude, nous avons choisi de critiquer la thèse de Michel Freitag présentée dans Le naufrage de l'université. Selon cet auteur, le rôle fondamental de l'université serait d'orienter réflexivement la civilisation. Constatant l'effritement de sa capacité à élaborer une normativité civilisatrice, l'auteur déclare donc le naufrage de l'université en tant qu'institution. Cette étude critique la position de Freitag en fonction du modèle universitaire auquel il se rattache. Le rôle de l'université y est questionné. Doit-elle nécessairement contribuer au développement d'une transcendance normative pour remplir son rôle d'institution? Nous sommes d'avis que non. Pour bien défendre cette position, cet essai présente trois théories qui placent la finalité de l'université dans la subjectivité. À l'aide de la théorie de la postmodernité de Jean-François Lyotard, il est possible de comprendre que l'université d'aujourd'hui correspond aux vérités théoriques de la postmodernité. Au sens de cette théorie, l'université doit répondre aux exigences mouvantes de la subjectivité. Par la suite, à l'aide de la théorie de la démocratie de Jacques Rancière, nous avons pu démontrer que la nouvelle université d'aujourd'hui répondait aux conditions de la démocratie réelle au plus près de la vie. Au sens de cette théorie, l'université doit chercher à se définir en fonction des subjectivités qui la fréquentent pour être réellement démocratique. Finalement, nous avons présenté la théorie phénoménologique de Michel Henry qui soutient que l'essence de toute chose s'exprime dans sa manifestation. Au sens de cette théorie, l'université existerait seulement dans les relations subjectives qu'elle entretient avec les individus qui la fréquentent. En s'inscrivant contre l'idée d'un naufrage de l'université, nous soutenons donc la thèse selon laquelle la nouvelle université se définit maintenant en puisant dans la subjectivité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Michel Freitag, Université, Modernité, Normativité, Postmodernité, Subjectivité.

Dans ce travail, je propose une transition des théories de l'art relationnelles de Danto et Zangwill vers une conception évolutionniste et esthétique de l'art. Je souligne l'importance de conserver le point fort de ces théories relationnelles, soit leur prise en compte de l'intentionnalité. Il faudrait cependant naturaliser cette notion. Partant de la théorie de Danto, j'expose sa conception, fondée sur le cas des paires d'objets indiscernables. Ceux-ci remettent l'importance de l'esthétique en question en théorie de l'art. Parce que deux objets perceptuellement identiques peuvent avoir des statuts radicalement différents, il semblerait que les propriétés esthétiques ne jouent pas de rôle de premier plan en art. Danto propose que l'intentionnalité, le fait d'avoir un propos, constitue l'élément distinct de l'art. Cependant, sa théorie repose sur la notion d'identification artistique, elle-même tributaire d'une conception du fonctionnement des processus neuronaux que je rejette. Poursuivant ma critique de Danto, j'aborde Nick Zangwill, qui accepte l'intentionnalité comme essence de l'art, mais critique le rôle joué par le public, un autre point déterminant dans la théorie de Danto. Zangwill souhaite développer une théorie esthétique de l'art centrée sur l'aperçu esthétique et l'autonomie de l'artiste vis-à-vis des influences extérieures. Cependant, cette autonomie repose sur un argument de principe dont il ne fournit pas de preuves empiriques, et qui demeure vulnérable vis-à-vis un certain type d'argument sociologique émis par Fowler. De plus, des difficultés surviennent lorsque l'on tente de spécifier les motivations qui poussent à l'activité artistique dans les théories conceptuelles de Danto et Zangwill. J'explore par la suite un certain nombre d'autres critiques émises par Margolis à l'endroit de Danto. Je plaide en faveur de la naturalisation de plusieurs concepts importants pour la théorie de l'art, dont la notion d'identification. Je soutiens qu'une approche évolutionniste aurait l'avantage d'offrir des pistes de solutions quant à l'intérêt que nous prenons à l'activité artistique, en rapportant celle-ci à nos conditions d'existence. Je propose enfin la notion d'instinct esthétique, afin de prendre en compte de nombreux aspects liés à l'évolution de la perception et qui n'étaient pas suffisamment explicités dans les théories évolutionnistes de Miller ou de Wilson. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Danto, Zangwill, intentionnalité, esthétique, évolution

La méditation Vipassana est une méthode de contemplation du corps et de l'esprit qui vise la cessation de la souffrance et, ultimement, la réalisation de l'Éveil. Issue de la modernisation du bouddhisme theravada, elle se pratique désormais de manière fortement déritualisée et connaît depuis les années soixante une popularité croissante, comme d'autres thérapeutiques spirituelles orientales. Parmi les plus influentes écoles du mouvement Vipassana figure la tradition du maître indien Satya Narayan Goenka, dont les centres internationaux offrent des retraites où la méditation s'apprend en silence selon un protocole rigoureusement codifié. Au terme des retraites, les participants sont encouragés à méditer tous les jours, à suivre d'autres cours et à vivre en harmonie avec le Dhamma, l'enseignement du Bouddha. À ce jour, près de deux millions de personnes auraient été initiées dans cette tradition. Pour saisir ce qu'un tel phénomène signifie dans la société moderne actuelle, cette étude socio-anthropologique se penche sur la pratique de la méditation Vipassana au Québec. L'auteur s'appuie sur une enquête ethnographique dans les centres de la tradition de Goenka, l'analyse des discours du maître, des entrevues avec des méditants et sa propre expérimentation méthodologique de la méditation Vipassana. L'étude commence par proposer une description critique et détaillée de ce en quoi consiste cette « technique », pour expliquer ensuite l'efficacité thérapeutique que les méditants lui attribuent, moteur de leur pratique. La recherche va pour ce faire au-delà de l'interprétation traditionnelle du pouvoir salvifique de la méditation. Combinant une position constructiviste avec des contributions complémentaires issues de l'étude du bouddhisme, de l'ethnopsychiatrie, de l'anthropologie et de la sociologie, elle identifie les conséquences implicites de sa pratique et les modalités de la « guérison » qu'elle produit. Sans nier ses effets réels, l'argument mis de l'avant est que la pratique méditative rituelle est indissociable d'un vaste processus rhétorique qui construit une nouvelle réalité symbolique et valorise une forme d'individualité en consonance avec le contexte actuel de la modernité avancée. L'étude conclut avec un retour critique sur la méthodologie d'une enquête reposant sur la participation expérientielle du chercheur à son objet. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : méditation Vipassana, efficacité thérapeutique, rhétorique, bouddhisme, modernité avancée, soi

Dans ce mémoire, nous interrogeons le malaise que vivent certains immigrants en France : celui de ne pas réussir à s'intégrer à la culture en place, en dépit de nombreux efforts. Cette situation est dépeinte dans La goutte d'or de Michel Tournier, paru chez Gallimard en 1985. Le récit met en scène un jeune berger nommé Idriss, vivant dans une oasis du Sahara, qui quitte sa terre natale pour aller vivre à Paris. Le long de son voyage, Idriss s'est imprégné des différentes cultures qu'il a rencontrées. Dans le premier chapitre, nous introduisons les théories qui nous servent à analyser l'identité culturelle du personnage. La définition de la culture faite par Youri Lotman, sémioticien russe, nous permet de retracer les différentes cultures en jeu, un parcours culturel que nous détaillons dans le second chapitre. Nous pouvons également, grâce au concept de frontières optimisé par Rachel Bouvet, situer le personnage dans les cultures qu'il traverse : il se tient à la frontière, il est partagé entre plusieurs cultures. Il s'agit alors d'analyser son identité qui ne manque pas d'exprimer cette hybridité, analyse que nous menons dans le troisième chapitre. Afin de bien représenter le personnage principal, nous faisons appel à une conception, mise à jour par Amin Maalouf, qui concilie les particularités multiples de l'identité de chaque individu. En imbriquant dans une relation de cause à effet l'altérité et l'identité, à la manière de Gilles Thérien, nous nous penchons sur les rencontres qui jalonnent le périple du protagoniste. À travers la quête identitaire du personnage se joue un combat entre les cultures oasienne et française, chacune utilisant un langage sémiotique différent. La culture française est représentée par l'image : c'est en prenant sa photographie qu'une touriste française attire le protagoniste à Paris. Arrivé dans la métropole, il y découvre d'abondantes images qui ne lui correspondent pas. À l'opposé, la culture oasienne met de l'avant le signe, les formes abstraites. Entre ces deux pôles, le lecteur de La goutte d'or découvre l'occidentalisation erratique de la culture algérienne qui s'approprie par moment l'image. Déstabilisé par le monde occidental, Idriss se replie vers les immigrants et fait alors la découverte de la calligraphie, ce qui le soustrait au pouvoir aliénant de l'image. C'est en retrouvant le signe, écrit cette fois, qu'il trouve enfin son identité. Ce récit illustre le fait que dans le regard de l'immigrant, la profusion d'images est problématique: non seulement elles ne reflètent pas ce qu'il est, mais elles lui renvoient des possibilités douloureusement inatteignables. Ce qui permet de déterminer un manque important dans notre société : le commentaire de l'image. Cette dernière étape d'analyse nous amène à réconcilier les langages sémiotiques et les cultures dont ils sont l'apanage, à considérer que l'image doit être approchée par le biais du signe écrit ou sonore qui la rend inoffensive. C'est de cette façon que nous pouvons reléguer l'image au domaine de l'imaginaire, et nous tourner vers d'autres langages sémiotiques pour représenter l'individu. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Michel Tournier, La goutte d'or, Algérie, France, culture, identité, altérité, image, signe, photographie, calligraphie.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Anglais. Littérature anglaise : Lyon 2 : 2004. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. Index.

Thèse de doctorat : Littérature des îles britanniques : Lyon 2 : 2001. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr.