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Enfoca la utilización del humor en la descripción de personajes y situaciones centrales para la novela. De manera más específica, la hipótesis de este trabajo sostiene que Manuel Scorza aplica el humor a personajes y situaciones de manera diferenciada, con una lente distorsionadora y descarnadamente irónica y sarcástica en el caso de los personajes con poder, y con una lente cordial y empática en el caso de algunos comuneros de Rancas y sus aliados, con el fin de reivindicar al sujeto indígena en el nivel del individuo. El humor, entonces, no es un aspecto que podría llamarse secundario en el proyecto de Scorza. Quizá las tendencias doctrinarias de izquierda prevalecientes en las décadas de los años 60 y 70 en el Perú y Latinoamérica, y, en realidad, en el resto de la sociedad de mediados del siglo XX, no permitieron resaltar el carácter humorístico, satírico, dolido y travieso de Scorza.

President Jimmy Carter's foreign policy changed significantly and progressively over the course of his four year term. What began as a liberal-internationalist approach to foreign policy ended in a traditional Cold War stalemate with the Soviet Union. There are many causes for this shift: changes in the international environment, shifting public opinion, and other domestic-political pressures. One of the most consistently undervalued causes for Carter's overall foreign policy shift was the personal influence of his National Security Advisor Zbigniew Brzezinski. Through a variety of advocacy pressures and framing tactics, Brzezinski was able to utilize the changes in the international system, and especially, changes within domestic-political environment to convince Carter of an extensive reformation of his foreign policy perspective and priorities. / by Kevin S. Embrick. / Vita. / Subtitle on abstract page incorrectly spells the name Zbigneiw [sic] Brzezinski. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2008. / Includes bibliographical references. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2008. Mode of access: World Wide Web.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-09T12:34:10Z No. of bitstreams: 1 Caio M. G. de Carvalho.pdf: 8716173 bytes, checksum: a37768758afe3bd0af36512c2257add3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caio M. G. de Carvalho.pdf: 8716173 bytes, checksum: a37768758afe3bd0af36512c2257add3 (MD5) Previous issue date: 2018-06-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Based on the filmography of the director Stanley Kubrick (short-films excluded), the present work focuses on exposing and analyzing a framework of intertextual relations (our empiric object) which are established movie-by-movie, from the point where it is allowed to suppose a metaphoric code through Kubrick’s filmography. It was aimed to demonstrate how this intertextual network reveals an ‘own’ Kubrickian code (defined as idiolet in his filmography), by gathering the filmmaker’s thirteen full-length movies (our study corpus) and correlating them to several metaphorical amalgams with the <<death>> sememe. It is defined as ‘intertext’ the different matching relations of content between equal (as in film-to-film) or different (as in a film to a strictly verbal text) semiotic systems – which permitted us to consider this concept as a synonym of ‘intersemiotics’, which its base of functioning lies in the umbertian definition of ‘sign-function’ (our number 1 epistemological object). At the end of the display of this intertextual network (or intersemiotics), it has been pursued a critical interpretation in relation to what this idiolet can tell us about Stanley Kubrick’s cinema. Therefore, it is proposed – under the optics of metaphor (our number 2 epistemological object) and the intertext it establishes in the filmmaker’s work – different forms to address the North-American director’s filmography. The theoretic-methodological basis is guided by Umberto Eco’s semiotics – a theorist who has always shown commitment to study mechanisms which impose, allow (and that also limit, one could say) the different levels of reading offered through the result of any aesthetical use of language, such as film or literature. This work is also based on informed readings about cinema, and of course, Stanley Kubrick’s cinema as well / Voltada à filmografia do diretor Stanley Kubrick (excetuando seus curtas-metragens), esta pesquisa busca expor e analisar um quadro de relações intertextuais (nosso objeto empírico) que nela se estabelecem, de filme a filme, a partir do qual se permite supor um código metafórico ao longo do conjunto da obra deste diretor. Procura-se demonstrar como esta rede intertextual revela um código ‘próprio’ kubrickiano (definido como um idioleto na filmografia) a unir os treze longas-metragens do cineasta (nosso corpus de estudo) em torno de vários amálgamas metafóricos com o semema <<morte>>. Define-se como ‘intertexto’ as diferentes relações de correspondência de conteúdo entre sistemas semióticos iguais (como de filme a filme) ou diferentes (como de filme a um texto estritamente verbal) – o que nos permite tratar este conceito como sinônimo de ‘intersemiótica’, cuja base de funcionamento repousa na definição umbertiana de ‘função sígnica’ (nosso objeto epistemológico nº 1). Busca-se, ao final da exposição desta rede intertextual (ou intersemiótica), uma interpretação crítica a respeito do que este idioleto pode nos dizer sobre o cinema de Stanley Kubrick. Dessa forma, propõe-se – sob a ótica da metáfora (nosso objeto epistemológico nº 2) e do intertexto que ela funda na obra do cineasta – outras maneiras de abordar a filmografia deste diretor norte-americano. A fundamentação teórico-metodológica pauta-se na semiótica de Umberto Eco – teórico que sempre se mostrou empenhado em estudar os mecanismos que impõem, que permitem (e que também, diga-se não de passagem, represam) os diferentes níveis de leitura oferecidos pelo resultado de qualquer uso estético da linguagem, como o uso fílmico ou literário. Pautamo-nos, também, em abalizadas leituras sobre cinema e, claro, sobre o cinema de Stanley Kubrick

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-02-22T11:46:25Z No. of bitstreams: 1 Clóvis José Migotto.pdf: 1028812 bytes, checksum: 8cc57be743cd6df3acc73f7621a5acdf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T11:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clóvis José Migotto.pdf: 1028812 bytes, checksum: 8cc57be743cd6df3acc73f7621a5acdf (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Fundação São Paulo - FUNDASP / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the poetry of Pedro Casaldáliga, approaches in a cut of his poetic production and seeks to perceive a specific meaning. Inserted in the context of his Prelature of São Felix do Araguaia Pedro Casaldáliga matured his expression as a poet in the measure of his commitment to the liberation of his people. Every trace of his human and poetic thought, therefore, can be understood by the search for meaning to be a Christian witness of the proposal of the Kingdom of God. His poetry is integrated into the theoretical universe known as Liberation Theology and pervades the various experiences lived by the poet Casaldáliga in the region of Araguaia, Central America and Europe. The meaning of his poetry will be researched from his development as a poet, starting from his first verses until gaining emphasis his prophetic poetry. In a reflection on the historical retrospection of the process of colonization of the American Continent and, specifically, of Brazil, we take into account the colonizing function of the Christian faith that arrived here with the caravels of the Spanish and Portuguese conquerors, but also, Same faith, in defense of the conquered peoples. It follows that there is a knowledge on the part of the oppressed that seeks to resist the oppressor ever since. Understanding the poetry of Pedro Casaldáliga as knowledge that resists and liberates the colonized oppressed proves to be of fundamental importance for the analysis of the search for meaning of poetry in contexts of life marked by relations of oppression, resistance and hope of liberation / Esta dissertação tem como objetivo a investigação da poesia de Pedro Casaldáliga, que abordamos a partir de um recorte de parte da sua produção poética e, busca perceber um sentido específico. Inserido no contexto de sua Prelazia de São Félix do Araguaia Pedro Casaldáliga amadureceu sua expressão como poeta na medida mesmo de seu compromisso com a libertação de seu povo. Cada traço de seu pensamento humano e poético, portanto, pode ser compreendido pela busca de sentido de ser testemunha cristã da proposta do Reino de Deus. Sua poesia vem integrada no universo teórico conhecido como Teologia da Libertação e perpassa as várias experiências vividas pelo poeta Casaldáliga na região do Araguaia, da América Central e da Europa. O sentido de sua poesia será pesquisado a partir de seu desenvolvimento como poeta, partindo de seus primeiros versos até ganhar ênfase suas poesias proféticas. Numa reflexão sobre a retrospectiva histórica do processo de colonização do Continente Americano e, em específico, do Brasil, levamos em conta a função colonizadora da fé cristã que aqui chegou com as caravelas dos conquistadores espanhóis e portugueses, mas que também, se apresentou, essa mesma fé, em defesa dos povos conquistados. Daí se depreende que há um conhecimento por parte do oprimido que busca resistir ao opressor desde então. Compreender a poesia de Pedro Casaldáliga como conhecimento que resiste e liberta o oprimido colonizado revela-se de fundamental importância para a análise da busca de sentido do fazer poesia em contextos de vida marcado pelas relações de opressão, resistências e esperanças de libertação

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Partindo da noção de interdisciplinaridade, este trabalho, realizado na área da literatura comparada, centra-se na relação entre o escritor Gabriel García Márquez e o pintor Fernando Botero, com ênfase na interpretação da realidade colombiana presente nas obras desses artistas. Os quadros de Botero – O Capitão, Retrato Oficial da Junta Militar, O Jogador de Cartas, A Casa de Amanda Ramírez, A Rua e Cena Familiar – são analisados em comparação à obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. O foco está nos personagens retratados, sendo esses os militares, as prostitutas e amantes, os empregados, o povo e a família, representantes da sociedade colombiana da qual fazem parte os dois artistas. Para tanto, faz-se incursões teóricas em distintas direções: a interdisciplinaridade na literatura comparada e a pintura como representação. Dessa forma, estabelecem-se elos entre os dois autores e suas respectivas obras. / Beginning with interdisciplinarity notion, this work has been made in the comparative literature’s area, its center is in the relation between Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, with emphasis in Columbian’s reality interpretation that has been present in theirs works. Botero’s pictures – The Captain, Official Portrait of the Military Joint, Carts Player, Amanda Ramírez’s House, The Street, and Familiar Scene has been studied in the same manner like Cem anos de solidão, work by Gabriel García Márquez. The focus is the people worked like these militaries, prostitutes and lovers, employers, people and family; they are representatives in Columbian society. In this society, two artists, Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, have been included in it. Then, theoretical incursion has been made in different directions: the interdisciplinarity in comparative literature and the picture like representation. It has settled a link between the authors studied and theirs works.

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