This oral interpretation thesis analyzes the impact that three poets from Black Mountain College had on contemporary American poetry. The study concentrates on the lives, works, poetic theories of Charles Olson, Robert Creeley, and Robert Duncan and culminates in a lecture recital compiled from historical data relating to Black Mountain College and to the three prominent poets.

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This dissertation offers an ecocritical reading of Italo Calvino’s Fiabe italiane, a collection of traditional oral tales published by Einaudi in 1956, and argues that the two-hundred folktales function as a repository of ecological motifs, showing the relationship between humans and the environment as not necessarily exploitative, but rather as a relationship of coexistence and entanglement. The dissertation shows that the critical language that Calvino uses, influenced by a long tradition of folklore studies, rests on two key metaphors to express belonging in a political and national community: rootedness and groundedness. Through the reading of several tales, I show that the folktales themselves actually reveal a fabulist ecology concerned much more with entanglement and enmeshment with the natural landscape, and offer imaginative tools to recover, at the time of the Anthropocene, an enchanted view of the environment. In the first chapter, I argue that the morphology of the folktale that Calvino draws from the Russian formalist Vladimir Propp rests on a conception of the folktale as a plant that can be dissected with the same tools used by a botanist. I show how observations that Calvino makes about tales of metamorphosis of women into plants betray an investment in rootedness as a metaphor for belonging in a political and national community. Drawing from material ecocriticism, I argue that plants, rather than signposts for stasis and belonging, can be read as signs of mixture, coexistence, and symbiosis with the environment. I also argue that the frequent metamorphosis of female characters into plants points toward a trans-corporeal conception of subjectivity. In the second chapter, I show how Calvino contradictorily engages with the legacy of the Brothers Grimm, for whom the forest stands as a metaphor of the lost unity of the German nation. Through a close reading of “Hansel and Gretel,” and Calvino’s rewriting of this tale, “Pulcino,” I show that forests, be they material or fictional, can also be read as environments that preserve an agrarian ecology of subsistence, populated by othered figures such as witches and ogres that depend on a non-exploitative relationship with the environment of the forest. This ecology is preserved in Calvino’s own Marcovaldo, a collection of modern urban fairy-tales that he authored in the same period. Ultimately, I conceive of trees as markers of deep time and connectors between human and geological history. In the third chapter, I turn to the second metaphor identified by my project, groundedness. I briefly reconstruct the cultural milieu in which Calvino operated, and the development of postwar folklore studies after the publication of Antonio Gramsci’s Quaderni del carcere. Therefore, I examine the “Observations on Folklore,” showing how much of Gramsci’s theoretical language engages metaphorically with geology. Calvino himself is indebted to this idea of stratification. His folktales, especially “Cola Pesce,” then become a site where human history and geologic time intersect, and many stories function as repositories of folk knowledge about the telluric landscape of Southern Italy and about the porosity of humans and stones. In the conclusion, I offer an overview of the material and I consider Calvino’s revisiting, in the 1970s, of his earlier folkloric work and how his thoughts on storytelling and belonging evolve in the course of two decade, arguing that they constitute a literary ecology.

Mi objetivo en esta tesis es demostrar que la novela desestabiliza tres discursos hegemónicos: el discurso del autoritarismo; el discurso de la educación; y el discurso comunista. Todos estos discursos están personificados en tres personajes, miembros de la familia del personaje principal, Adrián R. Cada uno de estos discursos propugna un camino para lograr, por fin, el tan ansiado desarrollo. El discurso del autoritarismo está reflejado en el personaje del padre de Adrián R, un obrero desempleado que se gana la vida trabajando como taxista, que considera a los gobiernos dictatoriales mejores que los democráticos porque los primeros hacen bien dos cosas: poner orden y dar trabajo. De esta manera, el personaje refleja la tendencia de la sociedad peruana de apoyar gobiernos de tendencia totalitaria. Esta tendencia estará presente en su vida familiar, doblegando a su esposa a “su gobierno” y sobre todo, adoptando el pensamiento de “la ley del más fuerte”. En segundo lugar, el discurso de la educación peruana resumido en el refrán “el que estudia triunfa” será atacado a través de la historia de la hermana del personaje principal que tendrá que asumir las nefastas consecuencias de su fe ciega en dicho discurso. Por último, el discurso comunista que buscaba democratizar el poder y la economía, se termina convirtiendo es un discurso homogenizante y opresor ya que obligó a los ciudadanos a aceptar el comunismo, como único camino para la redención. Siendo clara la presencia de estos tres discursos en la novela, el objetivo de mi tesis será demostrar que Adrian R, personaje principal de la novela, a pesar de estar inmerso en una sociedad y una familia que responde a los ya mencionados discursos, logra resistirse a los efectos de los mismos.

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El período de 1940 a 1980 corresponde a la configuración de Lima como una ciudad metrópoli, lo que supuso que más personas en la capital hagan uso de sus espacios públicos y, en especial, de sus playas durante el verano. Ancón es un distrito-balneario que destaca frente a los balnearios de Lima por su antigüedad, permanencia en el tiempo, y conflictos entre grupos sociales respecto a la apropiación de sus playas. En donde se presenta al grupo veraneante (propietarios de los inmuebles del balneario) que restringe a los residentes (pobladores que viven durante todo el año en Ancón) y bañistas (personas que asisten a pasar el día a las playas) del acceso a los espacios públicos. Consecuentemente, surge el interés por estudiar los modos de apropiación de los espacios públicos de Ancón y, por ello, se estableció como pregunta de investigación ¿cuáles han sido las consecuencias de las transformaciones urbanas ocurridas por la metropolización de Lima en las prácticas de apropiación del espacio público de los residentes y veraneantes de Ancón desde 1970 a la actualidad? Para abordarla se planteó los siguientes objetivos: (i) identificar y analizar los modos de apropiación en la historia que han vivido los residentes y los veraneantes en los espacios públicos de Ancón desde 1970 a la actualidad, (ii) identificar y analizar los cambios geográficos y la forma de apropiación del espacio público por parte de los residentes y los veraneantes en el distritobalneario de Ancón durante el período de 1970 hasta hoy en día, y (iii) analizar las percepciones de los residentes y los veraneantes de Ancón respecto al proceso de apropiación del espacio público que ha sucedido desde 1970 hasta la actualidad en el distrito-balneario. Respecto a los hallazgos, se presentan (i) la migración de varias familias veraneantes a los balnearios del sur, (ii) el fortalecimiento y la diversificación de las prácticas de segregación en los espacios públicos, por parte del grupo veraneante hacia los residentes y bañistas, y (iii) la ampliación de los espacios de encuentro (espacios públicos, espacios pseudo públicos y espacios privatizados).

Hacia 1940, ya se había consolidado un imaginario de la Amazonía peruana sobre la base de tópicos como “el pueblo sin tiempo” o “el paraíso del diablo”. Estas categorías habían sido construidas y sustentadas a través de las imágenes que se presentaban en diversas publicaciones periódicas y, a partir, de narrativas presentes en la literatura y en los discursos oficiales del Estado peruano. En la presente tesis se analiza la manera en la que los artistas amazónicos César Calvo de Araújo y Antonio Wong Rengifo afirman un nuevo imaginario amazónico frente a los tópicos ya mencionados, a través de su práctica pictórica y fotográfica. Se analizará como Calvo de Araújo lleva a cabo, en 1963, dos murales para el Palacio Municipal de Maynas: el descubrimiento del Amazonas por parte de Francisco Orellana, en 1542, y la llegada de los vapores enviados por Ramón Castilla a la aldea de Iquitos, en 1864. Con estas obras el pintor crea imágenes fundacionales para la ciudad y base para la identidad histórica de la región, y se enfrenta a los paradigmas que representaban a la Amazonía como la región sin historia. De otro lado, se estudiará cómo Antonio Wong Rengifo, entre 1940 y 1960, desarrolla un trabajo fotográfico, que además traslada a las postales, y que constituye la base para una renovación del tópico de “el paraíso del diablo”. El fotógrafo lo hace al representar un paisaje estetizado y un retrato de los amazónicos en medio de sus labores de trabajo cotidiano, especialmente la pesca y actividades comerciales. De esta manera, busca transformar la visión de una geografía amazónica como un espacio corruptor y de los sujetos como salvajes. / Tesis

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In this paper, I explore the early musical language of McCoy Tyner. Today, Tyner is recognized mostly for his use of quartal harmony and pentatonic scales despite having made recordings in his early career that reflect a more mainstream approach. In an effort to expand how Tyner is represented, I argue that Tyner's early style was characterized by a graceful balance of tradition and innovation, a masterful blend of bebop syntax with pentatonic melodies and quartal harmonies. The recordings that I analyze and discuss are: "Effendi," "Cousin Mary," and "Newport Romp." I transcribed and analyzed selected portions of these recordings in order to better understand his early musical language as a soloist from 1962 to 1963. A portion of this paper is focused on the early reception of Tyner, which acknowledged him as an accomplished mainstream player with a firm grasp of the jazz tradition. Ultimately, my analysis shows that Tyner's early style was a balance of tradition and innovation, incorporating bebop syntax, pentatonic melodies, and quartal harmonies.

Après la défaite rapide de la Yougoslavie face aux troupes combinées de l'Allemagne, de l'Italie et de leurs alliés en avril 1941, la presse britannique, dont l'avant-garde est représentée par le Times, le Manchester Guardian, et le Daily Herald, essaie de trouver une lueur d'espoir dans une Europe ayant sombré sous la domination de l'Allemagne nazie. À la fin de l'année 1941, les journaux anglais trouvent leur homme en la personne de Draza Mihailovic, commandant des troupes royalistes en Yougoslavie. À travers les deux premières années de l'occupation de ce pays balkanique, le triumvirat de la presse britannique construit une légende romantique autour de ce chef de résistance serbe, lui assignant tous les succès possibles. Or, vers la fin de l'année 1943, les journaux britanniques délaissent abruptement leur héros en faveur du chef communiste d'un mouvement de résistance yougoslave jusqu'alors méconnu en Grande-Bretagne. Jusqu'à la fin de la guerre en 1945, ils n'arrêteront pas d'appuyer Tito, ce "vrai" héros, et de déconstruire le mythe de Mihailovic et la personne du roi yougoslave Petar II. Cependant, la crise de Trieste viendra tester leur relation avec les nouveaux chefs de la Yougoslavie.