Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-12-13T14:31:33Z No. of bitstreams: 1 2012_RaquelBrandaodoSerro.pdf: 1660970 bytes, checksum: 95c8c454bc71f38ddbe558be507c6a5c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-12-19T12:45:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RaquelBrandaodoSerro.pdf: 1660970 bytes, checksum: 95c8c454bc71f38ddbe558be507c6a5c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-12-19T12:45:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RaquelBrandaodoSerro.pdf: 1660970 bytes, checksum: 95c8c454bc71f38ddbe558be507c6a5c (MD5) / Esta dissertação analisa a produção poética de Joaquim Cardozo sob um prisma histórico. Restringe-se a poesias selecionadas dos livros publicados entre Poemas (1947) e Um livro aceso e Nove canções sombrias (1981), consultados em sua Poesia completa e Prosa (2008). A principal hipótese defendida pelo trabalho é a que Cardozo se incluiu e ao mesmo tempo excedeu cada poética do Modernismo pela qual transitou. Ele foi um poeta do Modernismo nordestino sem o toque pitoresco que caracterizou a poesia de Ascenso Ferreira ou do primeiro Jorge de Lima. Joaquim Cardozo, que começou a escrever em 1925, é um poeta que cantou o Recife e as transformações urbanas, o que o coloca ao mesmo tempo dentro e fora da escola. Isso se repete nos anos 1930, 1945, 1956 e 1970. Podemos dizer que Cardozo soube retirar de cada poética o tanto que lhe interessava para construir um caminho muito próprio, mas infelizmente ainda pouco estudado. Nesse sentido, esse trabalho remete a um dos temas centrais do pensamento sobre a literatura brasileira ao longo do século XX: a formação do movimento modernista, suas possibilidades e entraves, as variedades das propostas poéticas e a busca por linhas evolutivas que pudessem caracterizar um movimento sistêmico e formativo. O que se investigou neste trabalho é como, e em que medida, a obra de Joaquim Cardozo apreendeu a dinâmica da formação e da dissolução das diversas fases do movimento modernista brasileiro, e como o poeta deu a ver, em sua obra poética, a lógica da ilusão na sociedade capitalista. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyses the poetical work written by Joaquim Cardozo in a historical perspective. Its corpus is restricted to selected poems from the books published between Poemas (1947) and Um livro de acesso e nove canções sombrias (1981), both not translated into English and which can be found in Poesia completa e Prosa (2008), which includes his whole work. The main hypothesis defended in this research is that Cardozo cannot only be included but he also exceeded all the modernist poetries which he has been through. He was a poet from the Brazilian Northeast Modernism without the picturesque note that characterized the works of Ascenso Ferreira or Jorge de Lima in his first poems. Joaquim Cardozo started writing in 1925 and he was a poet that praised Recife and its urban transformations, what allowed him to be settled in and out this movement. That is repeated in 1930, 1945, 1956 and 1970. It can be said that Cardozo was able to extract from each of those poetries what could be of his interest to build up an original pathway, but unfortunately it did not rouse many studies up to now. In this sense, this analysis deals with one of the central themes discussed in Brazilian literature throughout the XX century: the formation of the modernist movement, its possibilities and obstacles, the variety of poetical proposals it held and the search for evolutionary traces that could be able to characterize a systemic and formative movement. This dissertation investigated how and in what extent the writing of Joaquim Cardozo apprehended the dynamic of formation and dissolution in the several phases of the Brazilian modernist movement. And yet how the poet‘s work showed the logical of illusion in a capitalist society.

Tese (doutorado)–Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2013. / Submitted by Letícia Gomes T. da Silva (leticiasilva@bce.unb.br) on 2013-11-25T16:32:24Z No. of bitstreams: 1 2013_HugoJulianoDuarteMatias.pdf: 1185048 bytes, checksum: f990d38c976edef863cd0eabc49e2781 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2013-11-26T20:37:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_HugoJulianoDuarteMatias.pdf: 1185048 bytes, checksum: f990d38c976edef863cd0eabc49e2781 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-26T20:37:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_HugoJulianoDuarteMatias.pdf: 1185048 bytes, checksum: f990d38c976edef863cd0eabc49e2781 (MD5) / Trata-se de uma investigação acerca da função da angústia, operador clínico de grande importância na metapsicologia psicanalítica. A angústia é descrita de Freud a Lacan dentro do registro econômico, ora transbordamento, ora sinal e preparação. Ao mesmo tempo, representa o fracasso do psiquismo em fazer frente à exigência pulsional e se constitui como trabalho de simbolização. Sua função, portanto, seria de mediação, em sua vertente de pulsão de conquista (Bemächtigungstrieb). É uma função antecipatória, em que a angústia consiste num trabalho de metabolismo do excesso pulsional. A literatura é tomada como campo de investigação desse trabalho, sob a suposição de que pode condensar experiências fugazes e permite recolher testemunhos do inconsciente. Ela serve a esta pesquisa pela virtude de transformar funcionamento em estrutura, em sua natureza estrutural e constitutivamente alegórica. A angústia, que não faz discurso mas o exige, é reencontrada na forma alegórica do desassossego, pela qual ela pode se inscrever no discurso, constituir-se escrita. Esta escrita corresponde à formalização dos impasses representacionais que concernem à vida pulsional e ao aparelho psíquico em sua tarefa de simbolização. O desassossego é aqui estudado na obra Avalovara, de Osman Lins. Tempo e espaço, dimensões fundamentais da representação romanesca, nessa obra são levados aos seus limites pelo recurso aos mais variados expedientes estilísticos. De modo geral, o aperspectivismo de tempo e espaço, em Avalovara, constitui a grande tensão que o texto pretende sustentar, entre ordem e anarquia das formas, entre conquista e resistência do que pulsa nas palavras, o mecanismo de articulação em que os impasses funcionam de modo a configurar o desassossego da obra. Seu cerne, assim o propomos, não é outra coisa senão a própria angústia. Sua função é esta, que não sejamos surpreendidos em um mau encontro como real, pela visitação anterior ao desassossego de nossa condição não esquecida. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is an investigation of the function of anguish, clinical operator with great importance in psychoanalytical metapsychology. Anguish is described from Freud to Lacan within the economic record, sometimes overflowing, either sign or preparation. It represents the failure of the psyche in dealing with instinctual demands and it also works as symbolization work. Its function would be of mediation, in its role of conquest drive (Bemächtigungstrieb). It is an anticipatory function: in which anguish consists on the job of metabolism of drive excess. Literature is taken as field of research under the assumption that it can condense fleeting experiences and allows collecting testimonies of the unconscious. Literature serves to this research for its virtue to convert function to structure, due to its structural and constitutively allegorical nature. The anguish, that does not make discourse but requires it, is rediscovered in the allegorical form of “disquietness”, by which it can inscribe itself in discourse, become writing. This writing corresponds to the formalization of representational impasses related to instinctual life and to the psychic apparatus in its task of symbolization. Disquietness is studied in Osman Lins’ work, Avalovara. Time and space, very important dimensions of novelistic representation, are pushed to their limits by resorting to various stylistic expedients. The aperspectivism of time and space, in Avalovara, is the great tension that the text intents to sustain, between order and anarchy of representational forms, between conquest and resistance of what it pulses in its words, the articulation mechanism in which the impasses work in order to configure the disquietness in Avalovara. Its core is not anything else but anguish itself. Its function is this, that, we will not be caught by surprise in a bad encounter with the real, by past visitation to the disquietness of our not forgotten condition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Teoria Literária e Literaturas, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-01-15T10:40:31Z No. of bitstreams: 1 2013_CaueAugustoMaiaBaptista.pdf: 712453 bytes, checksum: aa2b0f4e2224ec2457d17ec89288c38d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-10T14:04:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CaueAugustoMaiaBaptista.pdf: 712453 bytes, checksum: aa2b0f4e2224ec2457d17ec89288c38d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-10T14:04:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CaueAugustoMaiaBaptista.pdf: 712453 bytes, checksum: aa2b0f4e2224ec2457d17ec89288c38d (MD5) / A presente dissertação propõe a análise dos recursos estilísticos e narrativos utilizados na representação da ditadura militar brasileira no romance Avalovara (1973), em que Osman Lins condensa toda sua força criadora e sua postura crítica, na realização de obra que homenageia o rigor do ordenamento cósmico, sem abrir mão do compromisso ético de resistência à opressão de seu tempo histórico. Servirão de bússola para esta investigação as funções textuais do ser sobrenatural Iólipo, mais completa alegoria da opressão e da esterilidade militares. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper proposes the analysis of stylistic and narrative resources used in the representation of the Brazilian military dictatorship in the novel Avalovara (1973), in which Osman Lins condenses all his creative power and his critical stance, in performing work that honors the rigor of cosmic ordering, without giving up the ethical commitment of resistance to the oppression of his historical time. Serve as a compass for this investigation the textual functions of the supernatural being Iólipo, the more complete allegory of oppression and military sterility.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:50Z (GMT). No. of bitstreams: 3 arquivo3445_1.pdf: 8230808 bytes, checksum: bfa867a05748b1773a2ec3910d6c0e48 (MD5) arquivo3445_2.pdf: 7567869 bytes, checksum: 4621b26a36213d40eafde6a86cd34bf6 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / A censura praticada no Brasil durante a ditadura militar, foi um instrumento de coerção, recurso de repressão política, defendida pelo governo militar como necessária, por razões de segurança nacional. Desde o AI-2, em 1965, aprofundando-se no AI-5, em 1968, o aparelho judiciário procurou criar bases legais para censurar, agregando a violência física a violência simbólica, através da legislação censória. Este estudo trata do período que vai de 1964, após o golpe militar, ao fim da censura, anunciado nos últimos dias de 1978. Neste período vamos analisar a censura feita aos livros, cujo divisor de águas foi o Decreto Lei do Ministério da Justiça, no 1077 de Janeiro de 1970, que instituiu a censura prévia e ampliou o conceito de subversão, estendendo-o a moral e aos bons costumes. O ponto de partida para este estudo foi a evidência de que, apesar da censura exercida sobre livros, a indústria editorial cresceu extraordinariamente. A tese central defendida é a de que a censura a cultura, nunca se processou apenas no âmbito do Ministério da Justiça, através da Policia Federal. Ela deslizou, de forma mais complexa e sutil, para o Ministério da Educação e Cultura, conduzida, no caso dos livros, pelo Instituto Nacional do Livro (INL), através do regime das co-edições com as editoras privadas. O objetivo é mostrar a relação entre o livro e a censura do governo militar, analisando as ações de controle exercidas pelos dois Ministérios. As ações do Ministério da Justiça são analisadas, principalmente, a partir de documentos primários inéditos, do extinto Departamento de Censura e Diversões Públicas da Policia Federal. Para analisar a censura do Ministério da Educação e Cultura, recupera-se o antigo sentido semântico da palavra censura - ação de examinar, criticar - para explicar a censura disciplinadora desse Ministério. Utiliza-se documentos gerados pelo INL que, apesar de não serem inéditos, são pouco conhecidos e não foram publicados. Essas fontes ajudaram a entenderlexplicar a lógica da censura ao livro durante o período estudado. Destacam-se, ainda, os livros proibidos pelo Ministério da Justiça, os rejeitados e os consagrados pelo Instituto Nacional do Livro

This submission includes two studies, based primarily on the use of historical archives, of the Afghan wars from 1978 and the Iraq War from 2003. Breeding Ground: Afghanistan and the Origins of Islamist Terrorism (2011) is a study of various layers of the Afghan conflict: the 1978 communist coup; the 1979 Soviet invasion and America’s proxy war against the Soviet occupying forces in the 1980s; and the rise of the Taliban in the 1990s. It shows how Islamist groups allied to the West against Soviet and Afghan communism turned into enemies of the United States, with consequences including the September 11, 2001 attacks, President George W. Bush’s retaliation against the Taliban in Afghanistan, and the invasion of Iraq. Overcoming the Bush Legacy in Iraq and Afghanistan (2010) is an analysis of the George W. Bush presidency in terms of its “war on terror.” The books thus study the Afghan and Iraqi conflicts in the context of United States foreign policy, with particular emphasis on the interests, actions and motives of actors in the conflicts and the interactions between internal and external actors. The central argument is that these factors contributed to the development of a “culture of violence,” defined as that “condition in which violence permeates all levels of society and becomes part of human thinking, behavior and way of life,” and how this provided space for “terrorist” groups to operate.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

The main purpose of this paper is to discuss Carlos Chávez's use of ancient Aztec instruments in several of his compositions. Several pieces in which he called for the use of these native instruments or their modern equivalents will be discussed in general, with as specific a listing as possible of the instruments required for each work. Musicologists have identified at least thirty different pre-conquest Aztec instruments. The instruments for which Chávez calls in these pieces will be discussed in detail, with illustrations when possible. Chávez is undoubtedly the most outstanding figure in the Mexican musical scene in the twentieth century. His nationalism was a unique combination of a deep entrenchment in the European tradition, an almost congenital exposure to native Indian music and complete immersion in the Hispanic-mestizo musical heritage which surrounded him daily. This study will examine the sources of these influences and how Chávez created his own musical language from them.

Orientador: Roberto Schwarz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T13:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DAndrea, Moema Selma D.pdf: 4956039 bytes, checksum: 2755d7adec1ee6fa3798dd20590c405c (MD5) Previous issue date: 1993 / Não tem resumo impresso na obra Resumo base IEL: Este trabalho é um estudo sobre a poética de Joaquim Cardozo e pretende ser também uma reflexão sobre a modernidade Brasileira, através da forma expressiva de seus poemas. A perspectiva trazida pelos poemas de Cardozo recoloca a questão da modernidade no país, vista não apenas do ângulo de um autor local/regional, mas sobretudo de uma das muitas modernidades propicia das pelo projeto de expansão do capitalismo intersocietário. É nesse entendimento que a Cidade Poética de Cardozo possui um subtítulo mais restritivo: "elegia uma modernidade". Os poemas analisados se situam, prioritariamente, entre as décadas de 20 e 40, em função do resgate poético da cidade do Recife, elaborado por Cardozo. Assim, um capítulo destinado ao resgate da memória cultural pernambucana, intitulado "A visão poética da paisagem urbana" enfeixa os poemas que tematizam a paisagem cultural, abalada pelo desintegração dos monumentos artísticos e dos espaços antigos. Um outro capítulo intitulado "O clima saturnino da cidade poética: entre o heroísmo do passado e o do presente" organiza e dá voz aos poemas que liberam o mito do heroísmo pernambucano, resultante das lutas autonomistas de 1917 e 1924. O terceiro e último capítulo é uma conclusão das leituras anteriores, definindo a lírica de Cardozo como uma via alternativa entre o Regionalismo nordestino e o Modernismo da década de 20. / Abstract: Not informed. / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Orientador: Jose Alexandre D. Guerzoni / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-19T17:18:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_MariadaPazNunesde_M.pdf: 11561835 bytes, checksum: 796aa2239da6be1c2ac924de8e4f3502 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Em 1931. GOdel apresentou dois Teoremas de Incompletude que. indiscutivelmente. foram os resultados mais importantes da Lógica no início deste século. Pretende-se. neste trabalho. apresentar uma demonstração detalhada do primeiro teorema, na qual. Essa todas as fórmulas envol vidas sejam explicitadas. demonstração baseia-se na idéi a de auto-referência. Considera-se simultaneamente uma teoria (Teoria formal C Ar i tméti ca de Peano) e uma Intuitiva dos Números) para mostrar, via godelização. que as propriedades e operações de cunho sintático-morfol6gico da teoria formal são representáveis nela própria. Garantida essa representação através de um Teor ema de Completude Parcial. demonstra-se o primeiro teorema a partir do Lema da Diagonal, para em seguida apresentar a demonstração usual do segundo. que pressupõe a formalização de certas condições de derivabilidade / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Filosofia

The choral music of Norwegian composer Ola Gjeilo (pronounced “yay-loh”) is gaining international acclaim and is widely performed and commissioned by prominent high school, university, and professional choirs. It represents a philosophical approach and vision of the choral instrument for which the conductor must have a clear understanding in order to prepare a meaningful performance. in particular, his music merges diverse musical influences, which results in a product of unique character among choral compositions in the late 20th and early 21st centuries. Gjeilo draws inspiration from a text but then uses its sonic qualities (the sounds of vowels and consonants) to create an atmosphere of sound instead of following the traditions in choral and vocal music of using musical mechanisms (melody, rhythm, and harmony) to reinforce the text poetically. This study provides an overview of Gjeilo’s background, in Chapter 1, and discusses its influence on his compositional philosophy. Chapter 2 contains musical examples from selected works, which are used to illuminate unique attributes found in Gjeilo’s music. Chapter 3 presents important implications to consider aiding choral conductors in their preparation of future performances of Gjeilo’s music.