The thesis consists in constructing an itinerary through three fields ¿culture of science, architecture, theatre¿ and three authors ¿Aby Warburg, Aldo van Eyck, Jerzy Grotowski¿ on the basis of the idea of the montage. Its ¿methodological¿ reference ¿in spite of the inadequacy of any literal reference to the term ¿method¿ in this case¿ is Warburg¿s Atlas Mnemosyne; on the one hand, since it constitutes itself a materialization of de idea of montage and, on the other, since it converts the separator barriers between disciplines into permeable. Furthermore, Warburg¿s Kulturwissenschaft aims at re-founding the discipline of history of art on a new ¿or forgotten¿ basis. Its end is neither the artist nor the work of art themselves; on the contrary, the work of art ¿as any other cultural document¿ is a vehicle towards reconstructing the chain of human culture against the grain. Therefore, the purpose is to come to understand man as a phenomenon; as creator of civilization. For this reason, and according to Warburg, his enterprise is conceived in terms of psychology of culture. In Atlas Mnemosyne montage is visualised as a modern means of both creating and understanding reality, being the image-fragment its vehicle. The structural seed of the montage of Mnemosyne is the contraposition, or ¿in Warburg¿s terms¿ the law of good neighbourliness. Having it as a reference, we analyse the grand montage of images that constitutes the last ¿but not for that reason infinite¿ of the author¿s works. The point of departure and, at the same time, of arrival of the thesis is the architect¿s craft, montage revealing itself as its spinal column. Following Warburg¿s structural guideline, architectural montage is being approached through its contraposition with montage in other creative disciplines. For this it is necessary to trace a concrete map of interactions. There the representative figure for architecture ¿i.e. for architectural montage¿ is Van Eyck. He raises, both in theoretical and in practical terms, an issue of concern that aims at re-positioning architect¿s craft within the context where it belongs: in both the anthropocentric and the interdisciplinary one. The figure that assumes the role of his counterpoint ¿in our own ¿map¿¿ is, within the same decade of the sixties, Grotowski. Apart from the obvious confluence between architecture and theatre in scenography, another one ¿less evident, nevertheless more eloquent¿ is being discovered, starting from the twin phenomenon architecture-society, a Van Eyck¿s own point of reference. Interpreting the last in terms of space-action brings us closer ¿anti-symmetrically¿ to the way in which Grotowski (re)sets theatre craft. His montages consist in scores of precise and repeatable actions, where there is no space for mimetic. Their end points out outside the confines of ¿art for art¿s sake¿, being recognized their role of vehicle at man¿s service. So much so, that it leads him to cross the limits of the ¿discipline¿ itself ¿by abandoning theatre¿ in order to return to them once he has had them completely reformed. Furthermore, it is discovered that all three authors share conjunction between opposites as the structural nucleus of their respective montages. Their interdisciplinary perspective serves each of them to re-define their particular field of craft and not ¿in spite of appearances¿ to erase the separatory lines between disciplines. Opposing Warburg¿s Atlas Mnemosyne to Van Eyck¿s Kindertehuis and to grotowskian The constant prince and Action permits us, at the same time, to establish a kind of common denominator of ¿interdisciplinary lecture¿ of montage and to mark off each discipline on the grounds of their own means of carrying out a montage. For this, as in Warburg¿s case, image ¿a particular type of it¿ serves us as a vehicle. The thesis makes palpable its own process of development; therefore ¿following the line of its key authors¿ its reading as a process prevails over that as a product. / La tesis consiste en construir un itinerario a través de tres campos –ciencia de la cultura, arquitectura, teatro– y tres autores –Aby Warburg, Aldo van Eyck, Jerzy Grotowski– a base de la idea del montaje. Su referente “metodológico” –aunque subrayamos lo inadecuado de la referencia literal al término “método” en este caso– es el Atlas Mnemosyne de Warburg; por un lado, porque constituye en sí una realización de la idea del montaje y, por el otro, porque convierte en permeables las barreras separatorias entre disciplinas. Además, la Kulturwissenschaft warburgiana pretende re-fundar la disciplina de la historia del arte sobre nueva –u olvidada– base. Su finalidad no es el artista ni tampoco la obra en sí; por lo contrario, la obra –como cualquier otro documento de la cultura– es un vehículo para reconstruir la cadena de la cultura humana a contrapelo. La finalidad, por lo tanto, es llegar a entender al hombre mismo en cuanto que fenómeno; en cuanto que ser-creador de civilización. Por esta razón, y según Warburg, su empresa se concibe como psicología de la cultura. En el Atlas Mnemosyne el montaje se visualiza como modo moderno de crear y de entender la realidad, siendo su vehículo la imagen-fragmento. La semilla estructural del montaje de Mnemosyne es la contraposición o, en términos propios, la ley de la buena vecindad. A raíz de ella, pues, desmontamos el gran montaje de imágenes que constituye la última –y, no por ello, infinita– obra el autor. La tesis tiene, a la vez, como punto de partida y de llegada el oficio del arquitecto, revelándose el montaje como la columna vertebral de aquél. Siguiendo la pauta estructural warburgiana, se aproxima al montaje arquitectónico a través de la contraposición con el montaje en otras disciplinas creativas. Para ello hace falta trazar un mapa de interacciones concreto. En él, el representante de la arquitectura –o sea, del montaje arquitectónico– es Van Eyck. Él plantea, tanto en términos teóricos como en prácticos, una problemática que pretende re-colocar el oficio del arquitecto en el contexto que le sea propio: por un lado, el antropocéntrico y, por el otro, el interdisciplinar. El que asume el papel de su contrapunto –en nuestro propio “mapa”– es, desde la misma década de los sesenta y desde el campo del teatro, Grotowski. Aparte de la confluencia obvia entre arquitectura y teatro en escenografía, descubrimos una –menos evidente, pero más elocuente– a raíz del fenómeno gemelo arquitectura-sociedad, punto de referencia de Van Eyck. Desglosar este último en cuanto que espacio-acción, nos acerca –antisimétricamente– al modo en el que Grotowski (re)plantea el arte del teatro. Sus montajes consisten en partituras de acciones precisas y repetibles, en las cuales no hay lugar para la mimética. Su finalidad apunta fuera de los confines del “arte por el arte”, reconociendo su papel de vehículo al servicio de la vida. Tanto es así, que lo conduce a cruzar los límites de la propia “disciplina” –abandonando el teatro– para volver a ellos una vez los haya reformado por completo. Descubrimos, además, que los tres autores comparten como núcleo estructural de sus respectivos montajes la conjunción entre opuestos. Su perspectiva interdisciplinar sirve para re-definir el oficio y no –a pesar de las apariencias– para borrar las líneas separatorias entre disciplinas. Contraponer el Atlas Mnemosyne de Warburg, el Kindertehuis de Van Eyck y El príncipe constante y Action grotowskianos nos permite, por un lado, establecer una especie de denominador común de “lectura interdisciplinar” del montaje y, por el otro, delimitar cada disciplina a raíz de sus propios medios de llevar a cabo el montaje. Para ello, tal como a Warburg, la imagen –un determinado tipo de ella– nos sirve como vehículo. La tesis hace palpable su propio proceso de desarrollo; por ello –y siguiendo la pauta de sus autores-base– prevalece su lectura en cuanto que proceso, más que producto.

The Austral group was an architectural society founded in Buenos Aires towards the end of the year 1938. It originated as a result of a meeting that took place in París ayear earlier, in Le Corbusier's studio. On that occasion , three architects carne together: Antonio Sanet from Catalunya, and Juan Kurchan and Jorge Ferrari Hardoy from Argentina . Once the group was already establis hed in Argentina , sorne other members joined in. This work is not a monograph about Austral. It aims at delving ¡nto the architecture its members were interes ted in, the innovative ideas theyhad , the origin ofthose original ideas , and the wayin which these ideas were reflected in real objects or projects, especially in those related to collective housing. This work also intends to look into the conception of citythese architects had and how they inserted their architecture in the city; which ideas they had about the architectural object and how they inserted the city dweller in that object: and what resources they used to strike a balance between the individual and the collective needs. This piece ofwriting deals with Austral not only as a group but also as a society of architects who explored and shared ideas about design, the ideas that brought them together in a collective initiative known as the "Austral spirit". This work is composed offour parts. The first one focuses on the education and training of the members of Austral . Paris as the place where Austral originated. The second describes how the "Austral spirit" took shape. The third part deals with some ofthe works which show how the Australes experimented with their proposals on collective housing. These works present an analytic representation ofthe fundamental concepts used by Austral and conflrm the hypothesis they had formulated . In the fourth part, the conclus ion, appendixes and bibliographical references are detailed. The Australes received an academic education based on the "BeauxArts" and they received a "modern" training outside the academ icworld. With Le Corbusier theystarted a long path leading to an unknown horizon. Theysucceeded in bu ilding a theoretical framework to guide their work. Far form thinking about the discipline as a tool devoid of content, Iheydecided lo focus on the "philosophical problems ofarchitecture". However, the theory had boundaries that the Australes were determined to trespass . They decided to move forward with the aim of "doi ng work". Th us , they had to act somewhere in between the "Buenos Ares Radieuse" designed in the Rue de Sévres and the "real Buenos Ares" ofthe checkerboard grid and the consolidated fab rico They tried to transform the city from its micro-sca le, establishing new urban relations between the object and the city and causing the concept of corridor-street to tace a crisis even though they could no! make any real changes . They had a smarter incidence on the city than modern orthodox city planning did. Austral se! out from Le Corbusier and incorporated elements Ihal belong to other disciplines, such as collective psychology and abstrac! surrealism in order to propase solutions which depart from the cannons established bythe "international sty1e" and which cater for human beings ' material and spiritual needs. ln this sense, neither surrealism nor collective psychologywas used as a design 1001 to make objects with certain formal characteristics. Theywere used to create , through those objects , certain psychological and physical conditions in the inhabitant. For Austral, the function does notdetermine the form ; the form makes the function possible. In a word , this thesis Is founded on the hypothesis that Austral used a certain concept of space partition and of the grouping of unils which derived from their search to combine "the human individual and the collective socia l". Their projects are considered to be a quest to rework the relations of architecture with the city and of architecture with the city dweller.

This doctoral thesis commences, as any other research would, from an intuition that becomes a hypothesis and, therefore, a vehicle that governs the development of an entire argument. In this case, the initial intuitions are rooted in a trip to the Nordic countries, in the summer of 2004, when I first visited some of the works of the Finnish architect Alvar Aalto. As a consequence of this trip, I began to investigate his architecture and the empirical experience soon gave way to an intellectual approach to the plans and documents which were created to produce part of his architectural legacy. Those early physical and intellectual approaches served me to begin to sense that one of the basic aspects of his architecture is the manner in which the users¿ itinerary is created, controlled and regulated. The strategic disposition of the bodies in their respective groupings respond, on many occasions, to arrangements that mark and improve the itineraries towards and through them. In the same way, the winding and generous hallways, and the layout and ergonomic stairways have as an aim to model, as if one were dealing with a soft material, the movement of the users passing through the spaces, "caressing" all those elements and materials of which they are articulated, such as paving, railings and door handles. One moves and is guided in a natural way between the different buildings that they comprise, for example, the university complexes in Otaniemi and Jyväskylä. In both of these we find lobbies that cross the ground floor and enhance the movement not only within the interior but also between the outer areas defined by their own volumes. It is also easy to see the importance of the circulation areas in the definition of the interior spaces of public buildings, such as the Aalborg Museum or the Essen Opera House. The reception areas and movement zones terminate, structuring themselves to the point where they compete in surface area with that of museum use and representation, respectively. This first hypothesis gives rise immediately to a second conjecture, also relevant. If the itinerary is a key theme in his architecture, is there any formal structure or organization that enhances these routes? And is it possible to find any repeated order or provision which, together with the itineraries, establishes an ¿Aaltian¿ way? Although the answer does not imply the existence of a general and absolute solution, it does invite an analysis of the projects in an attempt to underline what remains and persists beyond that of particular assignments. From that point of view, it is not difficult to realize that when we move through Aalto¿s constructions we usually do so around a central space, covered or uncovered, in relation to which our movements are tangentially generated as well as the different volumes that comprise it. This type of order, often formalized through the archetype of the courtyard or hall, leads to the provision of a central floor and its transgression as a repeated typological strategy. Seen in this way, Aalto¿s architecture, for instance the central courtyard of the Finnish Pavilion at the 1937 Paris Exhibition, the courtyard of the Säynätsalo Town Hall, the living rooms of the Hansaviertal apartment block, or the stage of the Essen Opera House, regardless of their size and use, is understood through the same order which recognizes a centre as a spatial and compositional hinge; a hinge which, by the way , also serves as a reference for moving around and displacing ourselves in general in a perimetral and encircling way. / Esta tesis doctoral parte, como cualquier investigación, de una intuición que se transforma en hipótesis y, por tanto, en vehículo que gobierna el desarrollo de toda una argumentación. En este caso, las intuiciones iniciales tienen su origen en un viaje por tierras nórdicas donde por primera vez visito algunas obras del arquitecto finés Alvar Aalto. A raíz del viaje, en verano de 2004, comienzo a investigar su arquitectura y la experiencia empírica inicial da paso a un acercamiento intelectual a través de los planos y los documentos que se generaron para producir parte de su legado arquitectónico. Esos primeros acercamientos físicos e intelectuales me sirvieron para comenzar a intuir que uno de los aspectos básicos de su arquitectura es la manera en la que se produce, controla y regula el recorrido de los usuarios. La estratégica disposición de los cuerpos en sus conjuntos responde, en muchas ocasiones, a disposiciones que marcan y potencian los itinerarios hacia y a través de ellos. De la misma manera, los sinuosos y generosos vestíbulos, y las tendidas y ergonómicas escaleras tienen como objetivo modelar, como si de un material blando se tratase, el movimiento de los usuarios al atravesar sus espacios y “acariciar” todos aquellos elementos y materiales que los articulan, como pavimentos, barandillas y pomos. Uno se mueve y se orienta con naturalidad entre las diferentes edificaciones que componen, por ejemplo, los conjuntos universitarios de Otaniami y Jyväskylä. En ellos podemos encontrar vestíbulos que atraviesan las plantas bajas y potencian la circulación no sólo interior, sino también entre los ámbitos exteriores definidos por los propios volúmenes. También es fácil adivinar la importancia de las áreas de circulación en la definición de los espacios interiores de edificios públicos como el Museo de Aalborg o la Ópera de Essen. Las áreas de recepción y movimiento acaban estructurándolos hasta el punto que compiten en superficie con los usos museísticos y de representación, respectivamente. Esta primera hipótesis da lugar, de manera inmediata, a una segunda conjetura, también relevante. Si el recorrido es un tema fundamental en su arquitectura, ¿existe alguna estructura formal u organización que potencie dichos recorridos?, ¿es posible encontrar alguna disposición u orden recurrente que junto con los itinerarios establezcan una maniera aaltiana? Aunque la respuesta no implica la existencia de una solución general y absoluta, sí invita a analizar los proyectos intentando subrayar aquello que permanece y persiste por encima de los encargos particulares. Desde dicho punto de vista, no es difícil percatarse de que cuando nos movemos por las obras de Aalto lo solemos hacer en torno a un espacio central, cubierto o descubierto, respecto al cual se generan tangencialmente tanto nuestros movimientos como los diferentes volúmenes que los acogen. Este tipo de orden, en muchas ocasiones formalizado a través del arquetipo del patio o del hall, nos conduce a la disposición de planta central y su transgresión como estrategia tipológica recurrente. Vista así su arquitectura, el patio central del Pabellón finés en la Exposición de París de 1937 o el del Ayuntamiento de Säynätsalo, la sala de estar de las viviendas de la Hansaviertel, o el escenario de la Ópera de Essen, con independencia de su dimensión y uso, son entendidos a través de un mismo orden que reconoce un centro como gozne compositivo y espacial. Un gozne que, dicho sea de paso, también sirve de referencia para movernos y desplazarnos, en general de una manera perimetral y envolvente.

Pursuing the sustainable urban project means to understand the reasons of crisis of the twentieth century city and interpret them under new approaches. This is the purpose of the thesis, to assume the critical states of the cities, and analyze them to describe a more sustainable development model that is able to transform some of the criticalities into opportunities. The reference models of the analysis come from new generation concepts derived from the principles of "new urbanism": restore the image of a city that resembles the living organisms in some ways and a thermodynamic system in others. The city is a biotic organism that consumes and exchanges "influences", transforms them to function and ultimately produces waste. It will be a succession of phases that can be synthesized by the term "metabolism" used in biology. For "Urban Metabolism" we mean the exchange of matter, energy and information that is established between the urban settlement and its geographic and social context. The biosphere as all open systems, exchanges substances and dissipates energy, and on this exchange depends the reproductive capacity and the transformation of the subsystem, because of that it is important both the system and its environment. The system made by subsystems, individuals, machines and networks, is part of energy diagrams and information. The urban metabolism determines the requirements of raw materials and the impact their use has on the biosphere, creating this way the relationships between materials and social processes. Urban areas have a high concentration of energy per area in comparison with fields or natural ecosystems. The magnitudes of the flows generated in the cities are causing imbalances in nature, as we all noticed nowadays, and perhaps the most prominent are the environmental type. So if we pretend to achieve the sustainability of the living system we must consider the typology of energy and materials supply and the transformation processes of these two factors. If you want to study the metabolism of an urban system is necessary to consider it as a thermodynamic system, in other words, for an urban settlement it is appliable the second law of thermodynamics that says:"the tendency of a closed system is to always develop towards disorder ". It is easy to imagine that a growing, uncontrolled and excessive disorder can lead a city to disaster, which prevents us of the importance of using measures to react to the increase of disorder or entropy. Unlike this, two solutions: optimization within the energy flows into renewable energy supplies from the outside, and increase the process efficiency recycling the local waste produced by the urban metabolism. The waste produced in the system is recycled; a concept developed in the ecovectorization. In summary they are defined as eco-vectors agents to achieve a balance in the territory organism. We are not prepared to absorb endlessly the dross from the modern city: it must be optimized vectorially the system to plan an external energy supply. From where the additional power needed is going to come? And what is its going to be its quality? It is proposed the review of projective tendency, demonstrating the integration of ecovectors useful to the conclusions from this reflection. / Perseguir el proyecto urbano sostenible significa comprender las razones de crisis de la ciudad del siglo XX y interpretarlas bajo nuevos enfoques. Es este el objetivo, asumir los estados criticos de las ciudades, y analizarlas para describir un modelo de desarrollo mas duradero que sea capaz de transformar en oportunidades algunas de las criticidades. Los modelos referenciales del analisis proceden de conceptos de nueva generacion segun principios del "nuevo urbanismo": restituyen la imagen de una ciudad que se parece al organismo viviente en unos aspectos y a un sistema termodinamico en otros. La ciudad es un organismo o biotica que consume recursos, los transforma para funcionar y finalmente produce residuos. Será una sucesion de fases que se sintetiza con el termino de "metabolismo" usado en biologia. Por "Metabolismo Urbano" entendemos el intercambio de materia, energia e informacion que se establece entre el asentamiento urbano y su contexto geografico. La biosfera como todos los sistemas abiertos, intercambia sustancias y disipa energia, y de este intercambio depende la capacidad reproductiva y de transformacion del subsistema, por eso es importante el sistema como su medio. El sistema formado por subsistemas, individuos, maquinas y redes de comunicacion forma parte de diagramas energeticos y de informacion. El metabolismo urbano determina las exigencias de materias primas,y el impacto que su empleo tiene en la biosfera, creando así las relaciones entre materias y procesos sociales. Las areas urbanas tienen una gran concentracion de energia por unidad de superficie comparativamnete a campos de cultivo o ecosistemas naturales. Las magnitudes de los flujos generados en las ciudades, como todos notamos en la actualidad, estan provocando desequilibrios en la naturaleza,y quizas los mas prominentes sean de tipo medioambiental: Entonces si pretendemos lograr la sostenibilidad del sistema viviente urbano, tenemos que tener en cuenta la tipologia de suministro de la energia y de las materias, asi como los procesos de tranformacion de estos dos factores. Si se quiere estudiar el metabolismo de un sistema urbano es necesario considerarlo un sistema termodinamico, o sea, para un asentamiento urbano es valido el segundo principio de la termodinamica que dice " que la tendencia de un sistema cerrado es la de desarrollarse siempre hacia el desorden". Es facil imaginar que un creciente, incontrolado y excesivo desorden pueda llevar la ciudad al desastre, lo que nos previene de la importancia del uso de medidas para reaccionar al aumento del desorden o de la entropia.Resultan dos soluciones: la optimizacion en el interior de los flujos energeticos hacia un suministro de energia renovable desde el exterior, y el aumento de eficiencia de los procesos con la reutilizacion local de los residuos producidos por el metabolismo urbano. Los residuos producidos en el sistema se reciclan, concepto desarrollado en la ecovectorizacion.En sistesis, se definen ecovectores agentes para lograr un equilibrio del organismo territorio.No se está preparado para absorber, hasta el infinito, las escorias de la ciudad moderna:se debe optimizar vectorialmente el sistema para prever el suministro energetico exterior¿de donde llegará la energia adicional necesaria y cual será su calidad?Se propone la revision de las tendencias proyectuales, evidenciando la integracion de los ecovectores utiles a las conclusiones de esta reflexion.

La tècnica (el seu poder transformador, però també la fascinació que produeix) és al centre dels debats culturals de principis de segle XX, també als de l'arquitectura. Així, en el cas català, dins del programa cultural noucentista la tècnica jugarà un paper nuclear en la seva tasca modernitzadora i "civilitzadora". Per a copsar l'impacte d'aquestes idees, la tesi desenvolupa tres eixos de recerca paral·lela: a/ sobre l'utillatge mental de l’arquitecte (la seva formació, la recepció del debat forà en revistes i congressos internacionals o l'excursionisme); b/ sobre l’imaginari col·lectiu del catalanisme (el fet vernacle en la transformació del camp català, les propostes per a una "casa" per a la classe mitja i el darrer resplendor d'una arrelada "construcció catalana") i la seva acció política (els conflictes entre noves i velles institucions); c/ sobre la transformació del sector de la construcció (el taylorisme, la introducció del formigó armat i l'assimilació de les estructures d'entramat). En resum, entre 1903 i 1929 es produeix una profunda modernització tècnica de l’arquitectura, malgrat la seva empremta hagi estat mig esborrada pels fets polítics posteriors (dues dictadures i una guerra) i el llarg cicle econòmic depressiu 1929-1952. / La técnica (su poder transformador, y aún más la fascinación que genera) está en el centro de los debates culturales de principios de siglo XX, también en los de la arquitectura. En el caso catalán, en el marco del programa cultural "noucentista" la técnica jugará un papel nuclear en su misión de modernización y de "civilización". Para medir el impacto de estas ideas, la tesis desarrolla tres ejes de investigación paralela: a/ sobre el utillaje mental del arquitecto (su formación, la recepción del debate exterior en revistas y congresos internacionales o el excursionismo); b/ sobre el imaginario colectivo del catalanismo (el hecho vernáculo en la transformación del campo catalán, las propuestas sobre una "casa" para las clases medias y los últimos destellos de una enraizada "construcción catalana") y su acción política (los conflictos entre nuevas y viejas instituciones); c/ sobre la transformación del sector de la construcción (el taylorismo, la introducción del hormigón armado y la asimilación de las estructuras de entramado). En resumen, entre 1903 y 1929 se produce una profunda modernización técnica de la arquitectura, aunque su huella haya sido medio borrada por los hechos políticos posteriores (dos dictaduras y una guerra) y el largo ciclo económico depresivo 1929-1952. / Technique (with its power to transform and the fascination it produced) was at the centre of cultural debates and those concerning architecture at the beginning of the twentieth century. Within the framework of the cultural programme of "Noucentisme" in Catalonia, technique was to play a fundamental role towards modernization and social and cultural development. For a better understanding of the impact these ideas yielded, the thesis develops three lines of parallel research: a/ on the mentality of the architect (his formative years, the acknowledgment of the debate taking place abroad through magazines and international conferences or through scientific outings); b/ on the collective representations of the Catalan identity (the vernacular facet in the transformation of the Catalan countryside, the proposals for a "house" for the middle class and the final rays of a deep rooted "Catalan construction") and its political action (the conflicts between the new and the old institutions); c/ on the transformation of the construction sector (Taylorism, the introduction of reinforced concrete and the assimilation of the steel skeleton). To sum up, between 1903 and 1929 a profound modernization in architectural technique took place despite the fact that many of its signs have been partially erased by the political events that followed (two dictatorships and a war) and a long period of economic depression between 1929-1952.

The sustained growth of traffic in European cities resulted in circulatory congestion, a high rate of accidents, and a lack of parking, which has transformed the urban environment, creating environmental conditions different from the originals in profoundly altering the physical environment of its territory. Thus, the heat produced by the increase in the vehicle fleet and consequent burning of fossil fuels in cities has reached significant levels, giving rise to local climatic changes. With the climatic change, the conditions of outer spaces have had a major change, therefore developing new research needed to make it more habitable. The study of coastline comfort gives special interest for its possible marine relationship and its differences with the inner area, for which we have classified the pedestrian circulation defining the influence of its limits, both vertical and horizontal. It is important to determine how the cover of the pedestrian circulation influences the comfort of the pedestrian as well as the various materials with which they are formed, the distance to the coast, the shape of the first front, speed and wind direction. To have a deeper understanding of the possibilities of comfort and design, this will implement other developments that may arise in similar climatic and cultural areas to the Mediterranean climate. As a result of the above, the morphological characteristics typical of a city, and the plot and the different characteristics within cities where it is located, determine the thermal comfort of a town, reacting differently to the wind and solar radiation. The study of the typology of elements that relate to passive cooling in outdoor spaces, such as boulevards, arcades, awnings, porches, gardens, pergolas, create a deep and thorough knowledge of the possibilities of control and design of outer spaces, in this case, analyzing the pedestrian circulation in the coastline. To perform this research work the following questions were made: What happens in outdoor spaces in front of the coastline? To achieve a comfortable place for pedestrians, how does the breeze influence on comfort? Is there a difference in the spaces with or without vegetation? In summer, are shadowless spaces comfortable? Do they depend on the materials? The answer to all these questions was found in a study of Villa Icaria located in Barcelona, Spain. / El sostenido crecimiento del tráfico en las ciudades Europeas, trajo como consecuencia la congestión circulatoria, un alto índice de accidentes y falta de estacionamientos. Lo cual ha transformado el contexto urbano, creando condiciones medioambientales diferentes a las originarias y alterando profundamente los elementos físicos ambientales de su territorio. Con el cambio climático, las condiciones de los espacios exteriores se han vuelto más extremas, por lo cual es necesario hacer nuevas investigaciones para hacer este espacio más habitable. El estudio del confort del litoral costero le da un especial interés por su posible interrelación marina y las diferencias con el área interior, para lo cual se han clasificado las circulaciones peatonales, definiendo la influencia de sus límites, verticales y horizontales. Es importante determinar como la cubierta de las circulaciones peatonales influyen en el confort del peatón, así como las diversos materiales de los que están formadas, la distancia al litoral costero, la forma de la primer fachada, la dirección y velocidad del viento. Para tener un conocimiento más profundo y completo de las posibilidades de confort y diseño, con lo cual se propone aplicar en otros desarrollos que se puedan plantear en áreas climáticas y culturales similares al clima mediterráneo. Como resultado, las características morfológicas propias de una ciudad, además de la trama y las diferentes características intraurbanas, en el que se halla situada la misma determinan el confort térmico de una localidad, reaccionando de un modo diferente ante el viento y la radiación solar. El estudio de la tipología de los elementos diferenciales que se refieren a la refrigeración pasiva, en los espacios exteriores, tales como bulevares, galerías, toldos, pórticos, jardines, pérgolas, se obtendrá un conocimiento más profundo y completo de las posibilidades de control y diseño de los espacios exteriores, en esta caso el análisis de las circulaciones peatonales en el litoral costero. En base a los anteriormente descrito se hacen los siguientes cuestionamientos ¿qué es lo que sucede en los espacios exteriores frente al litoral costero, para logra un lugar confortable para el peatón?, ¿cómo influye la brisa en el confort?, ¿existe una diferencia en los espacios con o sin vegetación?, ¿en verano los espacios sin sombra son confortables?, ¿depende de los materiales?, en este sentido y para responder a las mismas se tomo como caso de estudio el de Villa Icaria, ubicada en Barcelona, España.

The subject of this research is hybrid architecture. All architecture that is at once object, landscape and infrastructure is considered hybrid. Considering the contemporary overuse of the term hybrid¿whereby its true meaning is often diverted and confused with the simple addition of uses¿, this research intends to rescue the complexity and richness associated with the process of hybridisation in general and with architectural hybridisation in particular. This Research into hybrid architecture has the twofold goal of outlining architectural hybridisation¿s ability to widen the conceptual frame of architecture, while at the same time transforming the qualities of hybrid architecture into project tools serving architecture in general. Hybrid architecture, pushed by the fact that it concentrates in a single architectural intervention a triple object, landscape- and infrastructure-related nature, generates architectural answers with very specific features. Because of its specificity and since its nature is neither the most evident nor habitual in architectural practice and conception, these features widen the conceptual framework of topics that are transversal and consubstancial to architecture. The qualities of these hybrids form a group of qualities that are interdependent and intimately related to one another and that, taken together make up the definition of the hybrid nature of architecture. These qualities are developed and outlined in groups corresponding to six topics: Context, Limits, Ground, Scale, Mobility and Space. However, beyond the conceptual value of the development of the specific thematic goals of this research per se ¿ as precise a definition as possible of the meaning of architectural hybridisation and an outline of the architectural reality collectively described by the qualities of the hybrids¿ the ultimate goal of any doctoral thesis at the Department of Architectural Projects, which is to establish links between reflection and practice in the development of architectural projects, has also been taken into account. In this sense, the present research aims to offer the qualities of hybrids as project tools for the use of architectural planning in general: Those qualities seen as inherent to architectural hybrids and coming together within them are not, if considered individually, qualities exclusive to the hybrids. They are qualities that exist, in isolation or in partial combinations, in `architectures¿ that remain outside of the field defined here as hybrid architecture. Implicit in the value of the hybrid is the value of an architectural practice that wants to shorten the distance between the disciplines of the architectural project, urbanism and landscape design. Implicit in the value of the hybrid as well is the value of an architectural practice that is conscious of its inevitable impact on physical reality ¿ beyond the limit of its area of intervention ¿ and that maximises its compromise with that reality.(extremes its commitment with it?) Implicit in the value of the hybrid is the value of an architectural practice that assumes all its responsability in the configuration of the qualities of the common space, as well as all its potential for urban transformation and reconfiguration of the landscape. / El tema d’estudi és l’arquitectura híbrida. Es reconeix com a híbrida tota arquitectura que és simultàniament objecte, paisatge i infraestructura. Davant de l’actual sobreutilització del terme híbrid —que es confon sovint amb una simple addició d’usos que l’allunyen del seu veritable significat—, es vol rescatar la complexitat i la riquesa associades al procés d’hibridació en general i a la hibridació arquitectònica en particular. L’estudi de l’arquitectura híbrida té el doble objectiu d’exposar la capacitat que té la hibridació arquitectònica d’eixamplar el marc conceptual de l’arquitectura i alhora de convertir-ne les qualitats en eines de projecte al servei de l’arquitectura en general. L’arquitectura híbrida, empesa pel fet que concentra en una intervenció arquitectònica única una naturalesa triple —objectual, paisatgística i infraestructural—, genera respostes arquitectòniques amb trets específics. Per la seva especificitat, i pel fet que no es tracta de les qualitats més evidents ni més usuals en la pràctica i en la concepció arquitectòniques, aquestes qualitats eixamplen el marc conceptual de temes transversals i consubstancials amb l’arquitectura. Les qualitats dels híbrids formen un grup de qualitats interdependents i íntimament relacionades entre si que configuren en conjunt la definició de la naturalesa híbrida de l’arquitectura. Aquestes qualitats es desenvolupen i s’exposen agrupades amb referència a sis temes: Context, Límits, Sòl, Escala, Mobilitat i Espai. Més enllà, però, del valor conceptual que té per si mateix el desenvolupament de l’objectiu temàtic específic d’aquest estudi —la definició més precisa possible del significat d’hibridació arquitectònica i l’exposició de la realitat arquitectònica descrita pel conjunt de les qualitats dels híbrids—, s’ha considerat també l’objectiu últim de qualsevol tesi doctoral del Departament de Projectes Arquitectònics, que és establir vincles entre la reflexió i la pràctica en el desenvolupament del projecte arquitectònic. En aquest sentit el present estudi ofereix les qualitats dels híbrids com a eines al servei de la projectació arquitectònica en general: Les qualitats descrites com a inherents a l’arquitectura híbrida —i que en l’híbrid coincideixen de forma simultània— no són qualitats exclusives dels híbrids si es consideren de forma individual: són qualitats que existeixen de forma aïllada, o en combinacions parcials, en ‘arquitectures’ que queden fora de l’àmbit que aquí es defineix com a arquitectura híbrida. En el valor de l’híbrid hi ha implícit el valor d’una pràctica arquitectònica que vol escurçar la distància disciplinària entre projecte arquitectònic, urbanisme i paisatgisme. En el valor de l’híbrid hi ha implícit el valor d’una pràctica arquitectònica que és conscient de la incidència inevitable que té en la realitat física —més enllà del límit del seu àmbit d’actuació–, la qual extrema el seu compromís amb aquesta. En el valor de l’híbrid hi ha implícit el valor d’una pràctica arquitectònica que assumeix tota la seva responsabilitat en la configuració de les qualitats de l’espai comú i tot el seu potencial de transformació urbana i de reconfiguració del paisatge.

Since 1960, a modernization process is established in Chile, based on the development of state structures. The rise of mass media and the proximity by which the international event are observed, contribute to the construction of a social ideology. Through its corporations, the government emphasizes its work in the field of housing and city, creating a close relationship between its strategies and architecture. The latter one, inspired by the principles of the Modern Movement and the Bauhaus Dessau teaching, from a collaborative and social array, responds to the service of the popular developmen by transferring the modern ideology. In the professional field, it would lead to a debate atmosphere, which discusses strategies to overcome urban and housing problems. Systemized building models, high rise building, regional adaptabilities related isssues, among others, are important concerns on which the speech develops and executes the work, with the aim of improving urban conditions in the country. This atmosphere, is developed in parallel to a social politicization, which finally culminates with Salvador Allende`s government, facing a marked radicalisation. On the one hand, the marginalized sectors will exert pressure trough the illegal occupation of fields, in order to obtain a dwelling. At the same time, business and landowner perceive with suspicion the strategies that execute the state. In the housing field, CORVI and CORMU turned to the solution for ¿campamentos¿ problem, which grows exponentially at the peripheries. In addition, the government will boost international awareness strategies, from meetings and contests, around a highly confrontational climate at the country, which induce to the fatal outcome on September 11, 1973, with the military government irruption. Military dictatorship will establish a new economic order, which will absorb the states powers, transferring them to the private sphere. Government corporations of urban and housing will be replaced by a single body of housing, SERVIU, which will be an ¿intermediary¿ between state and business. At the urban level, will be taken tentative measures, which will increase the social segregation. Therefore, the near connection between architecture and state will disappear, together with the public work in the service of the popular promotion. These facts are analyzed through the AUCA magazine, which, between 1965 and 1986, spreads the national architecture development, its main works and the actor¿s positions. The publication by means of different editorial stages, will describe significantly the vicissitudes the country faces, and the proposals that attempt to overcome the difficulties. Its pages, certificated a severe historic stage, marked by different ideologies, which has an impact on the city and the housing constructions as modelling sources of social changes. The purpose of this thesis is exploring the different strategies that were performed in the field of housing promoted by the government, recognizing the AUCA relevance as documentary content and editorial testimony; but at the same time, as a professional platform to disseminate the concerns about an architecture committed with its country and its people. Through an analytical journey, it is intended to understand the story of the facts, articulating a hypothesis around the question: Is housing an image of a social ideology? / A partir de 1960, se consolida en Chile, un proceso de modernización nacional, basado en el desarrollo y bienestar que ofrece un modelo estatal promisorio. El auge de los medios de comunicación y la inmediatez con que se perciben los hechos mundiales, repercuten en la construcción de un ideario social cercano a los problemas universales. El Estado forma parte de este proceso, impulsando todas sus áreas de acción, que se manifiestan sustancialmente en el problema de la vivienda y de la ciudad, como fuentes modeladoras del cambio social. Las propuestas elaboradas, surgen desde la estrecha relación entre los postulados del Movimiento Moderno y las estrategias gubernamentales. Si bien, la retórica del CIAM, se había instaurado en el país en los años 30, producto de los viajes y de la difusión oral y textual de arquitectos, es hacia 1960 cuando se aprecia la democratización de sus postulados en las esferas públicas de la sociedad. Esta transmisión de contenidos y la vinculación entre arquitectos y Estado, es el reflejo de las reformas universitarias, que en el año 1946, habían consumado los contenidos academicistas del oficio y enfatizaban sobre una arquitectura de contenido social, influenciadas por la raíz colaborativa de formación iniciada en la Bauhaus Dessau y transferida por arquitectos extranjeros. Por otro lado, la difusión realizada en revistas como Arquitectura y Construcción, habrían cimentado el discurso de la modernidad en un plano activo al servicio del desarrollo popular. Hacia 1965, con la creación del Ministerio de Vivienda y Urbanismo y la Corporación de Mejoramiento Urbano, el gobierno perfeccionaba su aparato estatal, orientado a solucionar el problema habitacional y urbano, transmitiendo solidez al desarrollo de la arquitectura pública y enfatizando el rol del arquitecto en la construcción de la urbe. La sinergia entre profesionales y gobierno, propicia un ambiente de debate y aportación de ideas, enfocado en subsanar las deficiencias sociales. La tecnología e incorporación de sistemas constructivos no tradicionales; la preocupación por los factores locales y la adaptación a diversas realidades sociales, culturales y geográficas; o bien, acciones urbanas que permitieran contener el crecimiento extensivo de las ciudades provocado por las migraciones rurales, son algunas de las inquietudes que arquitectos y corporaciones, integran en sus lineamientos. El crecimiento en altura, la remodelación en los sectores centrales de la ciudad o las operaciones de vivienda con sistemas industrializados, son prácticas con las que las instituciones pretenden homogenizar y optimizar las condiciones urbanas de la población.

El objeto del presente trabajo es un estudio profundizado sobre la obra realizada por el arquitecto Vilanova Artigas en la ciudad de Londrina. Es conocida la importancia que este ha tenido en la formación y consolidación de la arquitectura moderna brasileña, pero a pesar de ello, hasta hoy los edificios aquí abordados han sido relegados a un segundo plano, habiendo sido tratados siempre de manera muy somera. El periodo a ser estudiado, finales de los años 40 y principios de los 50, fue un momento de grande importancia en la arquitectura moderna en Brasil, que por entonces ya asumía protagonismo en el panorama internacional y se consolidaba como una vertiente propia y de fácil identificación. Este también fue un momento crucial en la trayectoria de Artigas. Se han dado una serie de coincidencias que le proporcionaron las herramientas que necesitaba para promover un cambio de rumbo en su arquitectura, abrazando los ideales modernos y abandonando de una vez cualquier influencia tradicionalista que aun pudiera existir en su obra. Entre estos acontecimientos, es de suma importancia su viaje a EE.UU., donde pasó un año con una beca de la Fundación Guggenheim, viajando por el país, tomando contacto con los grandes maestros de la arquitectura moderna mundial y con su producción. Su periodo en Londrina empieza inmediatamente después de su regreso, y es evidente la influencia que su aprendizaje en este país deja impreso en su obra. Además, Artigas experimenta aquí un cambio en el entorno urbano a proyectar, pasando de una ciudad extremamente tradicional como era São Paulo a una ciudad con apenas 20 años, con enormes ansias de modernidad. Existe también un cambio de clientes particulares a clientes públicos, lo que le proporcionaba más libertad de creación, presupuestos menos limitados y obras de porte más grandes. Otro punto de relevancia es el creciente desarrollo de las técnicas modernas en Brasil durante este periodo, principalmente del hormigón armado. La hipótesis principal planteada es que la suma de estas circunstancias ha propiciado un momento único al arquitecto, que ha aprovechado y utilizado esta libertad y nuevas perspectivas para transformar Londrina en un “laboratorio”, donde ha probado y experimentado con los elementos y técnicas del ideario moderno, hasta construir el suyo, que luego caracterizaría su producción posterior y, a la vez, seria la base de la arquitectura característica de São Paulo. También es de vital importancia en el presente estudio es la influencia que Artigas ha dejado en la ciudad. Como citado, Londrina era una joven ciudad, aun en formación, y la presencia de un conjunto de obras de tamaña importancia, con el respaldo que el nombre de Artigas ya poseía, orientó durante muchos años la trayectoria de la arquitectura en la ciudad. Para comprobar dichas hipótesis, el trabajo ha sido dividido en tres partes. En la primera se hace una pequeña aproximación al inicio de la arquitectura moderna en Brasil, los principales hechos, personajes y obras que han protagonizado el inicio del movimiento, no con la intención de escribir una historiografía de la arquitectura moderna brasileña, sino que enmarcar el momento vivido. La segunda parte está dedicada a Vilanova Artigas, presentando los datos relevantes de su biografía, su participación en la formación de la arquitectura moderna brasileña, su manera de proyectar y su participación política, por la cual siempre ha sido conocido. La tercera parte es el punto focal del trabajo. Aquí se presenta el entorno urbano donde se encuentran las obras, la ciudad de Londrina, y se hace un estudio minucioso de cada edificio, utilizando para ello el redibujo de los proyectos y la mirada atenta al detalle, tratando de descifrar cada particularidad y cada intención del arquitecto. En las conclusiones se presentan los resultados obtenidos, la confirmación o no de las hipótesis planteadas, y la comprobación de que hasta qué punto el conjunto de obras estudiado tiene importancia en la carrera posterior del arquitecto, en la configuración del perfil urbano de Londrina, y en la formación de la arquitectura moderna brasileña. / O objeto do presente trabalho é um estudo aprofundado sobre a obra realizada pelo arquiteto Vilanova Artigas na cidade de Londrina. É conhecida a importância que este teve na formação e consolidação da arquitetura moderna brasileira, mas, apesar disto, até hoje os edifícios aqui abordados foram deixados em um segundo plano, tendo sido tratados sempre de maneira muito superficial. O período a ser estudado - fins dos anos 40 e inicio dos 50 - foi um momento de grande importância na arquitetura moderna no Brasil, que naquela época já assumia protagonismo no panorama internacional e se consolidava como uma vertente própria e de fácil identificação. Este também foi um momento crucial na trajetória de Artigas. Deu- -se uma série de coincidências que lhe proporcionaram as ferramentas de que ele necessitava para promover uma mudança no rumo de sua arquitetura, abraçando os ideais modernos e abandonando de uma vez qualquer influência Para comprovar ditas hipóteses, o trabalho foi dividido em três partes. Na primeira faz-se uma pequena aproximação ao início da arquitetura moderna no Brasil, os principais fatos, personagens e obras que protagonizaram o início do movimento. A segunda parte é dedicada a Vilanova Artigas, apresentando os dados relevantes de sua biografia, sua participação na formação da arquitetura moderna brasileira, sua maneira de projetar e sua participação política, pela qual sempre foi conhecido. A terceira parte é o ponto focal do trabalho. Aqui se apresenta o entorno urbano onde se encontram as obras, a cidade de Londrina, e se faz um estudo minucioso de cada edifício, utilizando para isso o redesenho dos projetos e o olhar atento ao detalhe, tratando de decifrar cada particularidade e cada intenção do arquiteto. Nas conclusões apresentam-se os resultados obtidos, a confirmação ou não das hipóteses levantadas, e a comprovação de que até que ponto o conjunto de obras estudado tem importância na carreira posterior do arquiteto, na configuração do perfil urbano de Londrina, e na formação da arquitetura moderna brasileira. tradicionalista que ainda pudesse existir na sua obra. Entre estes acontecimentos, é de suma importância sua viagem aos Estados Unidos, onde passou um ano com uma bolsa da Fundação Guggenheim, viajando pelo país, tomando contato com os grandes mestres da arquitetura moderna mundial e com a sua produção. Sua estada em Londrina começa imediatamente depois do seu regresso, e é evidente a influência que seu aprendizado neste país deixa impressa na sua obra. Além disso, Artigas experimenta aqui uma mudança no entorno urbano a projetar, passando de uma cidade extremamente tradicional como era São Paulo a uma cidade com apenas 20 anos, com enormes ânsias de modernidade. Existe também uma mudança de clientes particulares a clientes públicos, o que lhe proporcionava mais liberdade de criação, orçamentos menos limitados e obras de maior porte. Outro ponto de relevância é o crescente desenvolvimento das técnicas modernas no Brasil durante este período, principalmente do concreto armado. A hipótese principal levantada é que a soma destas circunstâncias propiciou um momento único ao arquiteto, que aproveitou e utilizou esta liberdade e novas perspectivas para transformar Londrina em um “laboratório”, onde provou e experimentou os elementos e técnicas do ideário moderno, até construir o seu próprio, que depois caracterizaria sua produção posterior e, ao mesmo tempo, seria a base da arquitetura característica de São Paulo. Também é de vital importância no presente estudo a influência que Artigas deixou na cidade. Como citado, Londrina era uma jovem cidade, ainda em formação, e a presença de um conjunto de obras de tamanha importância, com o respaldo que o nome de Artigas já possuía, orientou durante muitos anos a trajetória da arquitetura na cidade. / The object of this thesis is a detailed study of the work performed by the architect Vilanova Artigas in the city of Londrina. His importance is known in the formation and consolidation of Brazilian modern architecture, but, nevertheless, until today the buildings studied here were left in the background and was always been treated very superficially. The period to be studied - the late 40th and early 50th - was a moment of great importance in modern architecture in Brazil, which then has assumed prominence internationally and consolidated itself as easily recognizable one strand. This was also a crucial moment in the trajectory of Artigas. A series of coincidences gave him the tools he needed to promote a change in the direction of his architecture, embracing the modern ideals and abandoning any influence at once traditionalist who could still exist in his work. Among these events is of utmost importance it’s a travel to the United States, where he spent a year with a Guggenheim Fellowship, touring the country, making contact with the great masters of modern architecture and its global production. His time in city of Londrina starts immediately after his return, and it is evident the influence of his learning in this country that leaves a mark in his work. Moreover, Artigas experience here a change in the urban environment design, going from a very traditional city like São Paulo to a only 20 years old city with enormous desire for modernity. There is also a change from private clients and customers to public ones, which gave him more creative freedom, less limited budgets and fewer larger works. Another relevant issue is the increasing development of modern techniques in Brazil during this period, mainly of reinforced concrete. The main hypothesis raised is that the sum of these circumstances provided a unique moment to the architect, who took and used this freedom and new opportunities to transform Londrina into a “laboratory”, which tasted and experienced the elements and techniques of modern thinking, until he develops his own ideas, that would characterized his further production, while set the basis of São Paulo architecture characteristics. It is also of vital importance in the present study the influence Artigas left in the city. As noted, Londrina was a young city, still in formation, and the presence of a body of work of such importance, with the support that the name of Artigas already had, for many years directed the course of architecture in the city. To prove our hypothesis, the work was divided into three parts. At first it is a basic review of the beginning of modern architecture in Brazil, the main facts, figures and works that carried out the beginning of the movement. The second part is dedicated to Vilanova Artigas, presenting the relevant data of his biography, his participation in the formation of Brazilian modern architecture, his way of designing and political participation, which has always been known for. The third part is the focal point of this work. Here we present the urban environment where there are the works, the city of Londrina, and makes a thorough study of each building, using for it the the projects redesign and watchful eye to detail, trying to decipher each and every particular intention of the architect . In the conclusions, we present the results obtained, the confirmation or denial of the hypotheses, and the evidence that how that set of works studied had impact in later career of the architect, in the configuration of the Londrina urban profile, and the formation of the Brazilian modern architecture.

Between 1953 and 1957 Giovanni Ponti (Mlan 1891-1979) designed, from his studio in Milan (Italy), a single family house on the top of a hill in the outskirts of Caracas (Venezuela) for Mr. and Mrs . Planchart. His clients , a Venezuelan upper middle class art lover couple with no children, wished to owe a modern artwork and turn it into their dwelling. The construction ofthe house (a containerfor pieces offurniture, decoration and artworks by ltalian artists) took place during four years through an intense correspondence between the architect and his clients . Fascinated by Ponti's works and artistic versatility, the Plancharts would lead him to transform the house project into a "total artwork" in which the architectwas supposed to design not onlythe whole furniture, but also the textiles , the crockery and the silverware. During his life, Gio Ponti would repeatedly define Villa Planchart as his masterpiece, the project in which he was able to freely apply all of his "architectonic principies". In fact, Villa Planchart materializes all of Ponti's architectural cornerstones: for this reason the analysis ofthis project provides an overview on the architecfs whole work and modus operandi. The perfect conservation of both the project docum entation and the house itself - still unaltered after m ore than fifty years - allow us to go through the whole history ofthis building. The thorough collection of I ette rs among all the actors involved allows a faithful reconstruction ofthe work development, along with the comprehension of all the nuances ofthe creative process . Gio Ponti never confined himselfto m erelyspreading his theories through the architectural works he actually built He also used to expose them in a large number of a rti eles and essays, indissolubly binding both expressions. For this reason, the architect's bibliography, particularty In praise of architecture, will playa m ain role in the analysis ofthe Villa Planchart project The thesis is com posed otfour chapters which can be read and analyzed separately, as each ofthem focuses on a specific subject. The first chapter describes the phases ofthe process which led the architect to define the final project, faithfully based on his correspondence. The second one deals with the drafting ofthe final project and with the building site developm ent W1en a project is realized in normal conditions, these two phases usuallytake place at differentstages. Ye~ in this case both ofthem interpenetrated due to the difficulties and delays in sending the materials used for the building - most ofthem coming from ltaly. For this reason , the construction process is decom posed for analysis according to the "principies" forming the project and described by the architect in his essay In praise of architecture. The third chapter analyzes the subjects related to the publication ofVilla Planchart by its author and the singular relationship binding Gio Ponti to "Domus", the magazine he founded and directed which proved to be an essential tool for the success of the project. Finally, the fourth chapter takes a distance from the detailed account ofthe project, providing a vision of Ponti's thought The essential criteria to raise a "modern building"which materialize in this work are defined and promoted through Gio Ponti's written works ofthe 1950s. Nevertheless, the project ofthe house also ineludes "principies" which lay at the foundations of Ponti's architecture without being bound to a specific historical periodo The com position and the use ofthe space actually originate from years of experimentations on the residential sector as well as in his prior research. Villa Planchart may be considered a synthesis of all ofthese elements. / En la villa Planchart se encuentran forjadas todas las ideas que definen el futuro de la arquitectura pontiana; por ese motivo el análisis del proyecto proporciona una visión cloral de la entera obra y del “modus operando” del arquitecto. La perfecta conservación de los documentos pertenecientes al proyecto y la misma villa, inalterada después de cincuenta años, permiten recorrer enteramente la historia de esta construcción. El exhaustivo epistolario, entre los varios actores que lo han producido, posibilita la fiel reconstrucción y comprensión del desarrollo de la obra de todos los matices del proyecto creativo. Gio Ponti no se limitaba a difundir sus teorías solo a través de las obras construidas, sino que le gustaba exponerlas en sus numerosos artículos y ensayos, formando así un vínculo indisoluble entre las dos expresiones. Por ese motivo en el análisis del proyecto de la villa Planchart tendrán un papel fundamental los textos escritos por el arquitecto y en particular “Amate l’archittectura” La tesis se estructura en cuatro capítulos que pueden ser leídos y estudiados individualmente, al profundizar en cada uno de ellos un argumento específico. En el primer capítulo se describen las fases del proyecto, siguiendo fielmente la correspondencia, que conducen al arquitecto a la definición del proyecto definitivo. El segundo capítulo está dedicado a la redacción del proyecto definitivo y la dirección de la obra. Estas dos fases, que un proyecto realizado normales condiciones son temporalmente separadas, se compenetran a causa de la dificultad de los tiempos de envío de los materiales utilizados por la construcción (la mayoría italianos). Por ese emotivo, el proceso constructivo no es analizado cronológicamente sino descomponiéndolo en los principios que componen el proyecto y que el arquitecto describe en el libro “Amare l’archittetura”. En el tercero son tratados temas relativos a las publicaciones de la villa Planchart por su autor y la singular relación que une Gio Ponti a “Domus”, la revista que funda y dirige, y que se revela un instrumento indispensable para el éxito de este proyecto. Finalmente el último capítulo se aleja de la cronohistoria del proyecto para ofrecer una visión en relación al pensamiento Ponciano. Gio Ponti define y promueve, a través de sus escritos de los años Cincuenta, los criterios esenciales para construir el “edificio moderno”, que son ostentados en esta obra. En el proyecto de la villa existen pero también “principios” que se encuentran en la base de la arquitectura pontiana y que no están vinculados a un determinado periodo histórico. La composición y el uso del espacio derivan, en efecto, de años de experimentaciones sobre la tipología residencial y estudios anteriores, de los cuales la villa Planchart se puede considerar la síntesis.