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El documental periodístico como género garante de la función de servicio público de la comunicación. Estudio de los programas Documentos TV y En Portada de la 2 de Televisión Española.

Fernández Jara, Laura 6 September 2013 (has links)
Esta tesis doctoral es un estudio sobre la televisión de servicio público en España surgida a partir de un nuevo contexto televisivo que emerge en 2010. La aprobación de la Ley 7/2010, General de la Comunicación Audiovisual, que elimina cualquier obligación de prestación de servicio público por parte de las cadenas privadas y la multiplicación y fragmentación de la oferta de contenidos que supone la consolidación de la Televisión Digital Terrestre han generado un nuevo ecosistema televisivo en el que destaca la programación de La 2. Su contribución a la salvaguarda del servicio público se desarrolla a través de diferentes formatos, sin embargo existe un género informativo, el documental periodístico, que se torna garante del cumplimiento de las exigencias legales que rigen la obligatoriedad del servicio público de la comunicación. Dicho género informativo audiovisual se emite, principalmente, a través de los programas Documentos TV y En Portada. Objetivos 1. Caracterizar el género informativo documental periodístico. 2. Vincular el género documental periodístico con el servicio público de la comunicación. 3. Analizar la programación de La 2 de TVE en el contexto de la TDT nacional en abierto. Metodología La tesis doctoral que presentamos estudia, en diferentes fases, cinco temporadas televisivas. Llamamos Investigación 1 al análisis de los documentales emitidos entre 2007 y 2012; Investigación 2 a los concentrados en la temporada 2011-2012 e Investigación 3 al estudio de seis casos de la temporada 2011-2012. En todas las fases, el análisis se centra en los programas de documental informativo Documentos TV y En Portada de La 2. En lo que respecta a la metodología elegida para llevar a cabo esta tesis doctoral destacamos varios métodos a partir de los cuales mediremos diferentes aspectos del objeto de estudio. Por un lado, hemos escogido metodologías estadísticas como el sondeo y el análisis de contenido. Por otro lado, desarrollaremos metodologías no estadísticas como el análisis exploratorio y la entrevista en profundidad. La herramienta de trabajo para el análisis de los documentales ha sido el programa estadístico SPSS. Conclusiones La conclusión principal de esta investigación es la siguiente: “De los resultados extraídos de esta investigación, concluimos que el documental periodístico sí es un género garante de la función de servicio público de la comunicación ya que cumple la mayoría de las exigencias recogidas en la normativa”. A partir de las conclusiones aportadas, proponemos una definición propia: “El documental periodístico o informativo es un género audiovisual informativo propio de una edad televisiva distinta a la actual, pues nace en la Paleotelevisión y mantiene sus características fundacionales intactas. A través de un discurso argumentativo, promueve la defensa de los valores sociales que se identifican con el servicio público de la comunicación. Su duración es superior a la de otros géneros informativos de la televisión, situándose entre los 40 y los 60 minutos, de media. Consiste en la grabación de asuntos de actualidad –ya sea inmediata o permanente-, profundizando en su análisis así como en la clarificación de las causas y consecuencias de los hechos que narra. Como norma general, incluye la interpretación crítica o polémica respecto al tema que trata, ya que en muchos casos se aborda una situación de injusticia social, una idea que lo vincula al cumplimiento del servicio público de la comunicación. La variedad de escenarios de grabación y la diversidad de fuentes consultadas, en general contradictorias unas con otras, otorga a este género el estatus de objetividad que, por otra parte, se le presupone” This doctoral thesis is a study on the television of public service in Spain arisen from a new television context that emerged in 2010. The approval of the Law 7/2010, General of the Audio-visual Communication, eliminates any obligation of public service on the part of the private chains as well as the multiplication and fragmentation of the offer of contents that supposes the consolidation of the Digital Terrestrial Television; have generated a new television ecosystem in which the programming of La 2 stands out. Its contribution to the safeguard of the public service develops across different formats. Nevertheless there exists an informative genre, the journalistic documentary, which returns guarantor of the fulfillment of the legal requirements that govern the obligatory of the public service of the communication. The above mentioned informative audio-visual genre is principally issued across programs as Documentos TV and En Portada. Objectives 1. Characterize the genre: journalistic documentary . 2. Linking documentary journalism to public service communication. 3. Analyze scheduling TVE-2 in the context of National Television Digital. Methodology The dissertation studies five television seasons at different stages:  Research 1 focuses on the documentary analysis issued between 2007 and 2012.  Investigation 2 concentrates on the 2011-2012 season.  Research 3 studies six cases from the 2011-2012 season. At all stages, the analysis focuses on factuals documentary Documentos TV and En Portada from La 2. The methodology chosen to accomplish these objectives include various methods used to measure different aspects of the object of study. On the one hand, we have chosen statistical methodologies such as the probing and content analysis. On the other, non-statistical methodologies such as the exploratory analysis and in-depth interview were developed. The tool for the analysis of the documentary has been the program SPSS. Conclusions The main conclusion of this research is as follows: "Drawing on the results from this study, we conclude that the documentary itself is a genre of journalism guarantor of public service function of communication as it meets most of the requirements contained in the regulations ". As such, we propose a self-definition: "The journalistic or informative documentary is an informative audiovisual genre own television age different from today. It was born in paleotelevision and its foundational characteristics remains intact. Through argumentative discourse, it promotes the defense of social values that are identified with public service communication. Its duration is superior to other television news genres, ranging between 40 and 60 minutes, on average. Recording consists of current affairs-either immediately or permanently, deepening its analysis and the clarification of the causes and consequences of the events it narrates. As a general rule, it includes the critical interpretation or controversy regarding the subject matter, as in many cases it deals with a situation of social injustice, an idea that links the fulfillment of public service communication. The variety of scenarios and diversity of recording sources, generally contradictory to each other, gives objectivity to the genus status an aspect which is generally assumed"
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Perfil de rendimiento técnico-táctico en función de la categoría de competición en voleibol masculino

García de Alcaraz Serrano, Antonio 20 December 2013 (has links)
El análisis del rendimiento deportivo trata de analizar los aspectos que afectan al rendimiento de jugadores y/o equipos en competición y/o entrenamiento. En los deportes de equipo, este rendimiento puede variar en función de las reglas de juego, las interacciones con el ambiente, y el desarrollo individual de los jugadores a partir del avance madurativo y el proceso de entrenamiento. El objetivo del presente estudio se centra en analizar el perfil de rendimiento de cada acción técnico-táctica y fase de juego en diferentes categorías de competición en voleibol masculino. La muestra estuvo formada por 53.648 acciones de juego realizadas por 986 jugadores en 299 sets observados en diferentes categorías de competición (sub-14, sub-16, sub-19, senior nacional y senior internacional). Se utilizó un diseño observacional de tipo descriptivo y correlacional inter e intragrupo. Las variables analizadas fueron la categoría de competición, y el rendimiento de cada acción y fase de juego. Los resultados indicaron cambios significativos en el rendimiento técnico-táctico de las acciones y fases de juego entre las diferentes categorías de competición. A medida que se avanza de categoría se produce un aumento en la velocidad del juego de ataque a partir del incremento significativo en la frecuencia uso y en el rendimiento de los remates rápidos. Esto podría estar relacionado con la mejora significativa del rendimiento en recepción, que se produce con independencia de la forma de ejecución del saque rival. Para limitar este aumento en la velocidad del juego, se observa un incremento significativo en la frecuencia de uso de los saques en salto, especialmente del saque en salto potente. Cuando los equipos construyen el ataque mediante acciones ofensivas lentas, se incrementa el rendimiento de las acciones defensivas. Así, las acciones de bloqueo y defensa en campo mejoran su rendimiento ante remates de tercer tiempo. De esta forma, se produce un aumento significativo del rendimiento de la fase de ataque (KI), y un descenso significativo del rendimiento de la fase de defensa (KII). Los datos de este estudio pueden servir de guía para el establecimiento de objetivos y el diseño de tareas de entrenamiento acordes a las exigencias de la competición y al desarrollo de los jugadores y equipos. Performance analysis in sport seeks to analyze key factors influencing players/team performance in competition or training. In team sport, performance may vary according to game rules, interactions with the environment, and human development derived from maturity and training process. The aim of this study was to analyze the performance profile of technical-tactical actions and game phases in different competition categories in men volleyball. The sample comprised 53,648 actions carried out by 986 players in 299 sets observed in different competition categories (under-14, under-16, under-19, senior national and international senior). A descriptive and correlational inter- and intra-group observational design was used. The variables were: competition category, and performance of each game action and game phase. The results showed statistically significant differences in performance of technical-tactical actions between competition categories and game phases. An increase in the speed of attacks derived from a significant increase in the number and performance of fast spikes is observed in higher age categories. This may be due to a significant improvement in reception performance regardless of opponent serve execution. In order to minimize variation in speed, a significant increase in the frequency of jump serve occurs, particularly of jump spin serve. In contrast, when teams build their attack by means of slow offensive actions, an increase in performance in defensive actions is observed. Thus, performance of block and dig improves when opponent teams use slow spikes. Therefore, a significant improvement in performance in the attack phase (KI) and a significant decline in defensive phase (KII) are observed. The results of this study may guide coaches and decision-makers in setting goals and designing training activities suitable to competition demands and player-teams stage of development
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Condición física saludable y hábito de consumo de tabaco en adolescentes escolarizados de la Región de Murcia

Van Veldhoven, Lukas Henricus María 21 February 2014 (has links)
En la presente tesis doctoral se analizó la relación existente entre la práctica regular de actividad físico-deportiva, la condición física relacionada con la salud y los hábitos de consumo de tabaco en adolescentes escolarizados. Se seleccionó una muestra aleatoria de 533 adolescentes con edades comprendidas entre 14 y 17 años pertenecientes a los niveles educativos de Educación Secundaria Obligatoria (E.S.O.) y Bachillerato. Las pruebas de Chi-cuadrado de Pearson completadas con análisis de residuos y los análisis de la covarianza (ANCOVA) señalan que la práctica regular y sistemática de actividad físico-deportiva se relaciona de forma directa con un aumento en los niveles de condición física y coordinativa de los sujetos, de tal forma que los niveles más bajos de condición física se relacionan con el hábito de consumo de tabaco, mientras que los sujetos que no fuman arrojan unos valores significativamente más elevados de condición física. In the present Phd. thesis the relationship between the regular practice of physical activity, health related physical fitness and smoking habits in school attending adolescents was investigated. A random sample of 533 adolescents studying in E.S.O. and Bachillerato, between 14 and 17 years old, was selected. The Pearson´s Chi-squared test residuals and the analysis of covariance (ANCOVA) show a direct relationship between regular and systematic practice of physical activity and an increase in physical fitness motor coordination levels. Moreover, lower coordinative and physical fitness levels are related to the habit of smoking, whereas non-smoking subjects achieve significantly higher physical fitness levels.
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Enfrentamiento y lances de armas en el teatro del Siglo de Oro.

Alberola Miralles, Francisco 18 October 2013 (has links)
Hay un componente notable que da identidad a la comedia del Siglo de Oro: el empleo y juego de las armas en la resolución del conflicto escénico. Con la presente tesis nos hemos propuesto investigar su inserción en el campo de la poética, así como su imbricación en la dramaturgia de tan extenso periodo. Partimos para ello de una idea expresada con precisión en el prólogo de La Celestina, y que resume el concepto cardinal que nos ha servido de eje: el teatro que se escribió en el Siglo de Oro es un teatro de enfrentamiento, en el que abunda la resolución de los conflictos mediante el empleo de las armas blancas. Para ello hemos estudiado y analizado obras de diversos autores, desde principios del siglo XV hasta finales del XVII. En cada una de esas lecturas se han encontrado situaciones conflictivas de confrontación entre adversarios, y de algunas de ellas hemos creado un registro escrito que hemos llamado ‘Ficha de Esgrima Escénica’. Objetivos.- Destacar los numerosos lances de armas que pueblan el teatro áureo. Sacar a la luz y evidenciar la dialéctica del enfrentamiento, aspecto no suficientemente valorado en la comedia áurea. Relacionar el juego de las armas con el conflicto que provoca el enfrentamiento y con el modo estrófico en el que se muestra cada una de las escenas de combate. Tratar los distintos enfrentamientos y lances de armas desde la perspectiva y código de la esgrima escénica. Formalizar y contemplar el enfrentamiento escénico como algo necesario para el análisis dramatúrgico, la interpretación, la puesta en escena y representación del teatro del Siglo de Oro. Como es lógico, hemos partido de una labor preparatoria, relacionada siempre con las fuentes de la investigación, a la que hemos aplicado una metodología determinada, basada en elementos comparativos (analizando), descriptivos (exponiendo) y normativos (valorando). Esta tarea, tanto sincrónica como diacrónica, ha estado integrada: Desde la teórica: . Por la lectura de textos dramáticos, ensayos y compendios críticos de estudiosos del teatro del Siglo de Oro. . Publicaciones y artículos sobre esgrima escénica y teatro del Siglo de Oro. Y desde la práctica: . Creación de coreografías de armas para compañías profesionales de teatro. . Puesta en escena de obras de teatro y montajes escénicos en el aula. . Impartición de talleres de esgrima escénica y jornadas temáticas en torno a la comedia áurea y las armas. . Asistencia a Congresos, Festivales, y participación en cursos especializados de Esgrima Escénica. Resultados.- 1. Se ha conseguido citar, señalar y catalogar la idea del enfrentamiento y resolución del conflicto mediante el empleo de las armas como un componente más, ineludible, en la producción y estudio de las artes escénicas. Así, se han creado las siguientes figuras de enfrentamiento escénico: combate singular, combate grupal, monólogo de armas y cata individual. De igual manera sabemos que hay enfrentamientos que llamamos normales (A contra B) y otros que llamamos irregulares; y que la irregularidad puede ser por el conflicto, pero también por la situación, el uso de las armas, los personajes, etc. 2. Se ha establecido que todo enfrentamiento podemos diseccionarlo en tres partes: encuentro de personajes, cuerpo central y desenlace; y que éste pude ser con herida o sin herida (abandono, tablas, rendición, reconocimiento de adversarios, etc.). 3. Se ha creado un modo de notación, diferenciando el binomio orgánico, la secuencia de armas y la frase de armas; y también un modo de creación coreográfica de escena de armas. 4. Se ha creado un método de enseñanza aprendizaje escénico que contempla el juego de las armas y la expresividad corporal de modo ambidiestro para el intérprete que empuña, con la pretensión de consolidar la resolución del conflicto dramático dentro de las artes escénicas. 5. Se ha comprobado que los personajes que combaten son de toda edad y condición, y que lo hacen tanto con el verso de arte menor como el de arte mayor; y que el verso más usado es el octosílabo (redondilla y romance) y el endecasílabo (la octava real). 6. Sabemos que un mismo conflicto puede ser expresado según qué autor en distintos metros y estrofas; y que aún siendo lo normal que una escena de armas se desarrolle en un solo metro y estrofa, existen otras en las que podemos encontrar hasta dos y tres variantes. 7. Se ha creado una terminología que ayude a entender la disciplina de la Esgrima Escénica, clarificando y unificando conceptos y criterios. 8. Se ha logrado que la indagación realizada sea un estímulo que ha permitido abrir nuevas perspectivas hacia otras investigaciones y temas factibles de ser explorados. La tesis está estructurada en tres partes, interrelacionadas y complementarias. La primera, titulada El Siglo de Oro, la comedia y las armas, es un recorrido a través de los textos, tanto dramáticos como críticos, y de la preceptiva literaria, la crítica y el ensayo áureo de entonces y ahora. La segunda, cuyo título es Modo de esgrimir los aceros en las artes escénicas, está basada enteramente en la experiencia personal y profesional, y trata de codificar tanto la enseñanza como el aprendizaje de esta singular materia o disciplina, haciéndola consecuente con el manual de habilidades y compromisos que el intérprete, el director de escena y el creador del siglo XXI deben conocer. La tercera parte es más bien un conjunto de Anexos, que amplían y completan desde la práctica escénica las nociones antes desarrolladas. En el Anexo I se exponen casi un centenar de escenas de combate, en el que se muestran textos, conflictos, armas, desenlaces, peripecias, modos estróficos, tipos de combate, situaciones, personajes… En el Anexo II hemos hecho referencia a la relación entre el conflicto y el modo estrófico y el verso empleados. Para el Anexo III se han añadido, a modo de ejemplo, algunas propuestas coreográficas, información específica sobre el movimiento del arma y sobre el combate escénico entre las partes enfrentadas. Para ello, hemos buscado el apoyo y la opinión de los maestros sobre el teatro, la esgrima de escena y la formación del intérprete. Por último, junto a la Bibliografía, hemos dispuesto un Glosario en el que se pueden consultar términos, expresiones y vocabulario concerniente a la esgrima escénica y al teatro. También ha formado parte de la investigación las clases regulares como profesor de Esgrima Escénica en la ESAD de Murcia. There is a notable component that gives identity to the comedy of the Golden Age: employment and weapons play in resolving the conflict stage. With this thesis we intend to investigate its insertion in the field of poetry, as well as its integration into the drama of such extended period. We start from an idea to do so accurately expressed in the preface of La Celestina, and sum up the core concept that has served us axis: the theater that was written in the Golden Age is a theater of confrontation, which abounds resolution of conflicts through the use of weapons. We have studied and analyzed works of various authors, from the early fifteenth to the late seventeenth century. In each of those readings found conflicting situations of confrontation between adversaries, and some of them we created a written record we have called 'Scenic Fencing Sheet'. Objectives. - 1. Highlighting the many sets of weapons that populate the Golden Age theater. 2. Uncovering and demonstrate the dialectic of confrontation, something not valuable enough golden comedy. 3. Relate game with weapons that causes conflict and confrontation strophic mode which shows each of the combat scenes. 4. Trying different sets of weapons fighting and from the perspective and scenic fencing code. 5. Formalize and watch the confrontation stage as necessary for dramaturgical analysis, interpretation, staging and representation of Golden Age theater Naturally, we started with preparatory work, always related research sources, to which we applied a specific methodology, based on comparative elements (analyzing), descriptive (exposing) and normative (valuing). This task, both synchronic and diachronic, has been integrated: From the theoretical: . By reading dramatic texts, critical essays and scholarly compendia theater of the Golden Age . Publications and articles scenic fencing and theater of the Golden Age And from the practice: . Creating weapons choreography for professional theater companies. . Staging plays and stage productions in the classroom. . Delivery of workshops and thematic sessions scenic fencing around the golden comedy and weapons. . Attendance at conferences, festivals, and participation in Stage Fencing specialized courses. Results. - 1. Quote has been achieved, identify and catalog the idea of confrontation and conflict resolution through the use of weapons as a component, inescapable in the production and study of the arts. Thus, we have created the following figures of confrontation stage: single combat, combat group, monologue weapons and individual tasting. Similarly, we know that there is fighting we call normal (A versus B) and others we call irregular, and that the irregularity may be due to the conflict, but also by the situation, the use of weapons, characters, etc.. 2. It is established that any confrontation can dissect into three parts: gathering of characters, main body and end, and that he could be with or without wound wound (abandonment, tables, accountability, recognition of opponents, etc..). 3. It has created a way of notation, differentiating organic pairing, the sequence of the phrase weapons and armor, and also a way of creating weapons choreographic scene. 4. It has created a method of learning which provides scenic game weapons and body expressiveness ambidextrous so the interpreter who holds, with the aim of consolidating the dramatic conflict resolution within the performing arts. 5. It was found that the characters are fighting every age and condition, and they do so with verse minor art as high art, and that the verse most often used is the octosyllabic (quatrain and romance) and the pentameter ( Real eighth). 6. We know that the same conflict can be expressed as which author in different meters and stanzas, and still being normal weapons that scene takes place in a single meter and stanza, there are others where we can find even twice or three variants. 7. It has created a terminology that helps us understand the discipline of Fencing Scenic, clarifying and unifying concepts and criteria. 8. It has made the inquiry made is a stimulus that has opened new perspectives for further research and feasible topics to be explored. The thesis is divided into three parts, interrelated and complementary. The first, entitled The Golden Age, comedy and weapons, is a journey through the texts, both dramatic and critical and prescriptive literary criticism and golden test then and now. The second, titled Wield Mode steels in the performing arts, is based entirely on personal and professional experience, and tries to encode both the teaching and learning of this particular subject or discipline, making it consistent with the manual skills and commitments to the interpreter, the stage director and the creator of the XXI century must know. The third part is rather a set of Annexes, which extend and complete from the practice stage developed notions before. Annex I sets out nearly a hundred combat scenes, which show texts, conflicts, weapons, outcomes, adventures, strophic modes, match types, situations, characters ... In Annex II we have referred to the relationship between conflict and how employees strophic and verse. For Annex III have been added, for example, choreographic proposals, specific information about the movement of the weapon and the stage combat between the opposing sides. To this end, we have sought the support and feedback from teachers about the theater, fencing scene and interpreter training. Finally, next to the Bibliography, we have provided a Glossary in which terms are available, expressions and vocabulary concerning fencing and theater stage. He has also been part of the regular classes as research professor at the ESAD Scenic Fencing of Murcia.
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Peso perdido y líquido ingerido y perdido en jugadores de fútbol de categoría infantil, cadete y juvenil en función de la posición ocupada en competición

Castillo Díaz, Alberto 23 May 2014 (has links)
El agua es el protagonista de multitud de funciones vitales en el organismo. Al respecto, y debido a que la práctica del fútbol tan sólo permite la reposición hídrica en determinados momentos, un cierto nivel de deshidratación puede conllevar serios problemas tanto al rendimiento del deportista como a la salud de este. Si a todo esto le sumamos edades pre y puberales, esta situación adquiere un especial interés. OBJETIVOS El propósito de este estudio ha sido determinar la reposición hídrica y los niveles de deshidratación alcanzados en jóvenes futbolistas en competición en función de la posición ocupada en el terreno de juego. METODOLOGÍA Es un estudio transversal donde el diseño de la investigación es cuantitativo no experimental de tipo descriptivo, comparativo y correlacional; realizado en 54 jugadores de fútbol de categoría infantil, cadete y juvenil en partidos oficiales de la selección de una comunidad autónoma del territorio español durante el año 2008, seleccionados mediante muestreo de conveniencia, en el que se han analizado variables relacionadas con el estado de hidratación (líquido ingerido, líquido perdido, sudoración, peso perdido, etc.). Las variables de estudio han sido tratadas mediante estadística descriptiva, inferencial (paramétrica y no paramétrica) para llevar a cabo la comparación y, para hallar el tamaño del efecto, se ha recurrido a la d de Cohen y a la regresión logística. Para comprobar la normalidad de las distribuciones se ha comprobado mediante los estadísticos de Kolmogorov-Smirnov y Shapiro-Wilk, estableciendo un valor de p≤0.05 para la significación estadística. RESULTADOS Atendiendo al total de los participantes sin tener en cuenta la posición ocupada, estos presentan un 1 % de peso perdido. Por otra parte, la diferencia de medias entre el líquido perdido (1104±554.96 ml) y el ingerido (519±335.93 ml) nos indican una pérdida de 585 ml. En cuanto a la posición ocupada es la posición de defensa la que presenta valores más elevados de diferencia de medias respecto al líquido ingerido (549±348.60 ml) y perdido (1311±612.45 ml) alcanzando una media de 762 ml de pérdida de fluidos y la que mayores niveles de deshidratación alcanza (1.2±0.50 %). Respecto a los resultados de la regresión logística, indicar que no hemos hallado relación alguna (p>0,05) entre las variables de estudio (líquido ingerido, líquido perdido (sudor), porcentaje de líquido repuesto, peso perdido y porcentaje de peso perdido) y el puesto ocupado por los jugadores en el terreno de juego. CONCLUSIONES A la luz de los resultados expuestos, podemos concluir que los jugadores, en todas las categorías y posiciones analizadas, no reponen las pérdidas de líquidos sufridas durante los partidos en competición provocando un estado de deshidratación progresiva. También destacar que hallamos correlación entre las variables “tiempo total de juego” y “porcentaje de peso perdido” en todas las categorías y en las posiciones de defensa y delantero. Por ello, nuestros resultados invitan a diseñar programas de intervención sobre hábitos correctos de hidratación durante la práctica del fútbol en estas edades atendiendo a la posición ocupada y al tiempo total de juego. Water is the protagonist of many vital functions in the body. In this regard, and because football practice only allows water application at certain times, a certain level of dehydration can lead to serious problems for both the athlete's performance and health of this. If to all this we add pre-and pubertal ages, this situation is particularly interesting. OBJECTIVES The purpose of this study was to determine the water application and levels of dehydration achieved in young players competing on the basis of the employed in the field position. METHODOLOGY It is a non- experimental cross-sectional study where the research design is quantitative descriptive, comparative, correlational; performed in 54 soccer players in junior class, cadet and youth in official matches for the selection of an autonomous community of Spanish territory in 2008 selected by convenience sampling, which used related to the state of hydration variables (fluid intake, lost fluid, sweating, weight loss…). The study variables were treated using descriptive, inferential (parametric and nonparametric) to perform statistical comparison and to find the effect size, it has used Cohen's d and logistic regression. To test the normality of the distributions was tested using the Kolmogorov-Smirnov statistics and Shapiro-Wilk, setting a value of p≤0.05 for statistical significance. RESULTS Considering the total participants regardless of the position occupied, these show a 1 % weight loss. Moreover, the mean difference between the lost fluid (1104 ± 554.96 ml) and ingested (519 ± 335.93 ml) indicate a loss of 585 ml. As for the occupied position is the position of defense that has higher values of mean difference relative to fluid intake (549 ± 348.60 ml) and lost (1311 ± 612.45 ml) to an average of 762 ml of fluid loss and dehydration which reaches higher levels (1.2 ± 0.50 %) . Regarding the results of the logistic regression indicate that we have not found any relationship (p>0.05) between the study variables (fluid intake, fluid lost (sweat), percentage of fluid replacement, lost weight and percentage of weight lost) and the position occupied by the players on the pitch. CONCLUSIONS In light of the above findings, we conclude that the players, in all categories and analyzed positions, do not replace fluid losses sustained during competition matches causing a progressive state of dehydration. Also note that we found correlation between the variables “total played time” and “percentage of weight lost” in all categories and in the defense and forward positions. Therefore, our results invite to design intervention programs on proper hydration habits during football practice at these ages in a busy position and the total playing time.
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La actividad física como medio para la mejora de la condición física, parámetros saludables y autoconcepto en edad escolar

Borrego Balsalobre, Francisco José 13 February 2015 (has links)
Introducción general Hacer referencia a edad escolar es mencionar dos períodos claves para el desarrollo del ser humano y su posterior configuración en su etapa adulta, la infancia y la adolescencia. Ambos dos, son considerados como fundamentales para conformar el estilo de vida de las personas, máxime cuando aparece en los mismos la actividad física como costumbre y hábito que se desarrolla en el día a día, pudiendo influir de manera significativa en la condición física y salud de las personas en su presente y futuro. Cuatro estudios se han propuesto para la realización de la presente tesis doctoral: Relación entre nivel de actividad física y autoconcepto físico en un conjunto de adolescentes españoles. Influencia de la condición física en parámetros saludables de escolares de 3 a 16 años. Efectos de un programa de actividad física de vigorosa a intensa en la condición física de escolares de 3 a 16 años. Efectos de un programa de actividad física de vigorosa a intensa en parámetros saludables de escolares de 3 a 16 años. Método Se midieron variables de condición física (consumo máximo de oxígeno y fuerza en tren superior e inferior), autoconcepto y parámetros saludables (colesterol, triglicéridos y glucosa en sangre) para 178 chicos y chicas entre 3 y 16 años. Además para dos de los estudios se propuso un programa de actividad física de vigorosa a intensa con la intención de ver cómo podía afectar a las variables. Resultados y Discusión Se obtuvo mejoras en los valores de condición física y fuerza, en algunos parámetros del autoconcepto y en algunos de la salud para distintas franjas de edad. Conclusiones generales Un programa de actividad física de vigorosa a intensa mejora la condición física, el autoconcepto y la salud en niños y adolescentes entre 3 y 16 años. General introduction Refer to school age is mention two key periods for the development of human beings and their configuration in your adulthood, childhood and adolescence. Both two are regarded as crucial in shaping the lifestyle of people , especially when physical activity as custom and habit that develops in the day, can have a significant impact on fitness and health appear in the same people in their present and future. Four studies have been carried out for the realization of this thesis: Relationship between physical activity level and physical self in a set of Spanish adolescents. Influence of fitness parameters in healthy schoolchildren 3-16 years. Effects of a program of vigorous physical activity intense in the physical condition of schoolchildren 3-16 years. Effects of a program of vigorous physical activity in healthy parameters intense schoolchildren 3-16 years. Method Variables fitness (maximal oxygen consumption and strength in upper and lower body), self-concept and health parameters (cholesterol, triglycerides and blood glucose) for 178 boys and girls between 3 and 16 years were measured. In addition to two of the studies program of vigorous physical activity intense with the intention of seeing how it could affect the variables proposed. Results and discussion Improvement was obtained in the values of fitness and strength, in some parameters of self-concept and some health for different age groups. General conclusions A program of vigorous physical activity improves fitness intense, self-concept and health in children and adolescents between 3 and 16 years.
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Retóricas de la nostalgia : imagen, propaganda e identidad : los reportajes y documentales del NO-DO en la Región de Murcia

Durante Asensio, María Isabel 22 July 2014 (has links)
El 4 de enero de 1943 el NO-DO (Noticiarios y Documentales Cinematográficos) inició la andadura del que sería el proyecto audiovisual más importante que se había llevado a cabo, y que no ha sido superado en España hasta la fecha. Su objetivo principal fue conducir las estrategias de propaganda del Régimen del General Franco, entendiendo, como ya se había hecho en otros países, que el cine era uno de los medios más apropiados para los propósitos de difusión de sus ideas. El presente estudio surge de la necesidad de arrojar luz sobre los modos de representación audiovisual en la España del franquismo a través de los materiales locales, concretamente de los realizados por NO-DO en la Región de Murcia. De este modo, se pueden establecer los aspectos que van a configurar la iconografía de la época. Estos materiales determinarán la trascendental importancia del noticiario para los intereses ideológicos del General Franco y de su gobierno, que desde pronto buscaron los mecanismos que permitieran controlar la información, en todos sus formatos y canales, como una clave imprescindible para dominar a la sociedad e implantar los valores que definían su espíritu, en definitiva, para construir una identidad nacional basada en el “glorioso pasado histórico”, en la religión y en el espíritu militar. Esta función adoctrinadora es una de las bases donde se asienta la política de intervención estatal que dominó la sociedad española de posguerra. El régimen franquista, por tanto, empleó el cine como instrumento fundamental de propaganda y creó, a su gusto, un semblante de la España del momento y, por supuesto, de cada una de sus regiones. En este advenimiento de la cultura de masas que fue el cine, Franco encontró la herramienta perfecta de control de su ideario y desde pronto lo aplicó, no solo a nivel nacional sino también en lo referente al ámbito internacional. El propósito central de la tesis es determinar qué imagen de Murcia se quiso proporcionar desde la maquinaria franquista a través de esta plataforma de difusión, avalada por la existencia de una férrea censura informativa, sobre todo en los primeros años. Esta construcción identitaria, basada en la tradición, lo religioso y lo militar fundamentalmente, sirvió de referencia a la hora de definir y exportar una serie de valores ligados inexorablemente a la imagen de Murcia. Así, las fiestas locales celebradas en diferentes puntos de la Región, la Semana Santa y las importantes infraestructuras militares definieron la presencia murciana. No obstante, los intereses fueron cambiando a lo largo de su existencia. La preocupación última del estudio supone demostrar la transformación que esta propuesta ejerció en la sociedad murciana y en señalar cómo los distintos mecanismos fílmicos empleados influenciaron en el devenir de nuestra comunidad autónoma. La instrumentalización de la imagen, su potencial alienador, se hizo más que evidente durante este período histórico. Ésta es una de las premisas principales que se ponen de manifiesto en la investigación, donde hemos pretendido destacar los significados que subyacen detrás de las imágenes de una sociedad en la que la visualidad se convirtió en la transmisora de una ideología rígida y obstinada. El NO-DO es un vestigio visual irrenunciable para conocer la Historia de España en el siglo XX, poco dado hasta ese momento a la tradición documentalista, y por extensión a recoger los sucesos de las periferias. Por su valor estrictamente documental, estas imágenes ayudarán a completar la visión histórica de la Región de Murcia, sus tradiciones, su urbanismo, los acontecimiento que marcaron su devenir social, cultual y político durante todo el período que duró la Dictadura. Por ello pensábamos necesario realizar un estudio que examinara las estrategias de comunicación, homogéneas como comprobaremos más adelante, que se utilizaron en la realización de este noticiario. En este sentido, el punto fundamental de la investigación es la recopilación y catalogación de los materiales relacionados con la Región de Murcia; 173 noticias con una duración total de 5 horas, 12 minutos y 33 segundos, así como el análisis de las imágenes que nos ofrecen y su estudio donde se han tenido en cuenta diversas disciplinas como la historia, la antropología o la sociología. De este modo, lo visual, lo ideológico, lo político, lo tradicional, y por supuesto, lo cinematográfico están presentes en el trabajo. Murcia, Junio de 2014. On January 4, 1943 NO-DO (Noticiarios y Documentales Cinematográficos: News and Documentary Films) began the journey which would be the most important audiovisual project that had taken place, and that has not been surpassed in Spain to date. Its main objective was to conduct propaganda strategies of the General Franco regime, understanding, as had been already done in other countries, that film was one of the most appropriate ways to reach the purpose of disseminating their ideas. This study arises from the need to give light on ways of audiovisual representation in Franco's Spain through local materials, specifically those made by NO-DO in the Region of Murcia. Thus, we can set the aspects that will shape the iconography of that time. These materials determine the critical importance of the news to the ideological interests of General Franco and his government, which has sought soon the mechanisms to control information, in all formats and channels, as an essential key to dominate society and implement values that defined his spirit, ultimately, to build a national identity based on the "glorious passed history" on religion and the military spirit. This indoctrinating function is one of the bases where the policy of state intervention that dominated postwar Spanish society. The Franco regime, therefore, used the film as an essential tool of propaganda and created at will, a semblance of Spain at the time and, of course, in each of its regions. In the advent of mass culture that was the film industry, Franco found the perfect tool for monitoring his ideology and from soon applied, not only nationally but also in relation to the international arena. The central purpose of this thesis is to determine what image of Murcia wanted to provide Franco´s government through this platform, supported by the existence of a strong information censorship, especially in the early years. This identity construction, based on tradition, religion and military aspects essentially served as a reference for defining and export a series of inextricably values linked to the image of Murcia. Thus, local celebrations held in different parts of the Region, Easter and military infrastructure defined Murcia. However, the interests changed throughout its existence. The final concern of the study involves to demonstrate the transformation that this proposal had on Murcia´s society and to point out how the use of different film mechanisms influenced the future of our region. The manipulation of the image, its alienating potential became more evident during this historical period. This is one of the main premises that raises our research, where we have tried to highlight the underlying meanings behind the images of a society in which visuality became the transmitter of a rigid and stubborn ideology. The NO-DO is an indispensable visual vestige in order to know the history of Spain in the twentieth century, bit so far given to the documentary tradition, and by extension to reflect events of the peripheries. On the strictly documentary value, these images will help to complete the historical vision of the Region of Murcia, its traditions, its planning, the events that marked their social, cultural and political development throughout the period that lasted Dictatorship. Therefore we believe necessary to conduct a study to examine the communication strategies, heterogeneous as see later, that were used in the making of this news program. In this sense, the fundamental point of the research is the collection and cataloging of film materials related to the Region of Murcia; 173 news with a total duration of 5 hours, 12 minutes and 33 seconds, and the analysis of the images that they provide and their study, where we have considered various disciplines such as history, anthropology or sociology. Thus, visual, ideological, political, traditional, and of course, the film aspects are present on this research. Murcia, June 2014.
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Corporeidad, identidad y cultura digital : género y sexualidad en videojuegos= Corporeality, identity and digital culture: gender and sexuality in video games

Belmonte Ávila, Juan Francisco 19 June 2015 (has links)
Esta tesis doctoral aborda la reproducción de los discursos sobre la identidad sexual y de género en los videojuegos utilizando metodologías del campo de los Estudios Culturales (Stuart Hall, Henry Jenkins), de los estudios de género y crítica queer (Donna Haraway, Judith Butler, Sandy Stone), y del ámbito de los Game Studies (Espen Aarseth, Ian Bogost, Wendy Chun, Jesper Juul y Gonzalo Frasca). El estudio analiza tanto los elementos representacionales que intervienen en la configuración de los videojuegos como otros propios del medio específico estudiado, tales como el código de programación utilizado, las articulaciones de opción que ofrecen los juegos, sus formas de control y su naturaleza interactiva. Así, se revisitan textos fundamentales en los Estudios Culturales para el estudio de relaciones entre texto e ideología al tiempo que se ofrecen nuevas propuestas para el análisis de las características propias del medio, al incidir en aspectos casi totalmente ignorados por la crítica hasta el presente. La tesis, en su primer capítulo, resume las fuentes fundamentales que abordan la relación entre ideología y media digitales interactivos, para así dar paso a cinco unidades temáticas entrelazadas y complementarias. La primera de estas unidades analiza la relación entre el devenir histórico de un país (Japón), los discursos sobre identidad generados a raíz de dichos eventos históricos, y el modo en el que la cultura popular refleja estas visiones identitarias con textos afines a los discursos dominantes. De esta forma, el capítulo dos analiza la relación entre la historia japonesa, los discursos sobre el género y la sexualidad en este país, y su reproducción en la cultura popular. Las fuentes bibliográficas para esta sección incluye a expertos sobre la historia de Japón como Andrew Gordon, Michiko Suzuki o Tom Gill, estudiosos de la cultura popular japonesa (Susan J. Napier), y textos claves de la cultura popular japonesa claves. La siguiente de estas unidades vincula una de las características principales de los videojuegos, choice (la interacción basada en opciones), con la difusión de identidades concretas que son absorbidas por los usuarios bajo un halo de interactividad y de relaciones entre usuario, máquina y texto digital aparentemente libres. Esta sección cuestiona percepciones automáticamente positivas sobre la interactividad y analiza este elemento como un mecanismo de difusión ideológica aplicando las ideas de Louis Althusser sobre Aparatos Ideológicos de Estado y los análisis del pensamiento arborescente formulados por los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari. Una tercera unidad analiza la relación entre la naturaleza háptica (o táctil) de muchas interacciones entre el jugador y el videojuego y la absorción de discursos sobre la identidad. Muestra que con las interacciones táctiles con los videojuegos a través del mando, el cuerpo humano pasa a articularse con mecanismos de repetición y concentración háptica que complementan la transmisión visual de contenido y la absorción de flujos de carácter ideológico. La cuarta unidad se adentra en el análisis del código binario y de las líneas de código escritas durante la programación de este medio para abordar un estudio comparativo entre un código puramente computacional y otro tipo de código, de carácter normativo y social, que se complementan mutuamente. Y la quinta, y última, área de estudio retoma la temática no-humana (animal) del capítulo anterior para buscar formas de pensar sobre lo humano en videojuegos fuera de los circuitos de lo normativo. El capítulo encuentra dicho espacio en avatares y espacios no-humanos, en temáticas y entornos alejados de lo social, y en formas de relación con el entorno que no están relacionadas con percepciones, movimientos, o corporeidades humanas. Combining the methodologies of Cultural Studies, Gender and Queer Studies, and Game Studies, this dissertation studies the articulation of gender and sexuality in video games, moving from a more general, representational-oriented, analysis to more abstract concerns. The dissertation starts with the human as a historical and ideology-regulated category, moves on to study the processes for reproducing gender and sexuality which are specific to Game Studies (such as choice, haptic input, and code) to go back to the human through the study of non-human elements. Not limited to image-based visions of gender and sexuality, this study also pays attention to invisible processes which run in the background of games or which seldom receive any attention. Chapter 2, the most representational-oriented chapter of all, explores the history of Japan and its national discourses about gender and sexuality in order to show that they have had a crucial role in the creation of characters and narratives in Japanese popular culture products, primarily, but not exclusively, in manga and anime. As this chapter shows, ideology limits the situations in which individuals are allowed to act (or, in which they perceive they are allowed to act). Together, choice and ideology serve as historical and social mechanisms for the production and reproduction of specific identities. Choice also happens to be a fundamental element in video games; to it is devoted Chapter 3, which explores the potential ideological capabilities of specific implementations of choice in this medium. This chapter shows that the affordances and limitations games offer players have a very specific impact on the kinds of gender and sexualities that are promoted and addressed during gameplay. Video games are, in general, cultural products created within normative identity discourses that also promote similarly aligned identities. The medium is, however, also malleable and subject to modification by users who might try to implement (or wish for) changes in the number and quality of choices available at any given time during gameplay. Choice, as a powerful tool, also allows game designers to consciously introduce critically relevant discourses into their games. As this chapter shows with the evolution of the choices available in the Dragon Age series, choice seems to evolve to accommodate a broader range of sensibilities and desires. This gradual broadening, however, is not necessarily always positive, and must be carefully analyzed when thinking about games as identitarian machines. Another fundamental element when playing games is the haptic relation established between players and games, studied in Chapter 4. The chapter demonstrates that, in addition to the visual elements of games (something I mainly covered on the second chapter), repeated tactile inputs and forms of haptic incorporation during gameplay also play a critical role as enforcements of specific visions of gender and sexuality. Chapter 5, with its divide between animal and human identities, computer code and social code, adds to this vision of video games as powerful ideological tools aligned with normativity. However, with the analysis of non-human elements, the chapter also opens the possibility of going beyond normativity in order to analyze less constrained identities in video games. Chapter 6 does precisely this and offers a way to talk about expanded representations of human relations and identities. The key to finding alternatives discourses about the human resides in looking at games that abandon the human world to explore non-human game mechanics and settings. In this sense, the chapter shows that it is through non-human relations, motions, and worlds that games might suggest presently new forms of thinking about the human.
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Coproducción y colaboración cinematográfica hispano-italiana durante los años 1939-1943

Monguilot Benzal, Félix 24 April 2015 (has links)
La presente tesis aborda la colaboración cinematográfica que se lleva a cabo entre la Italia de Mussolini y la España de Franco, a lo largo del periodo comprendido durante los años 1939-1943. Este trabajo cuenta con dos grandes bloques. El primero se basa en el contexto histórico, político y cinematográfico en el que dicha colaboración se desenvuelve. El segundo bloque ofrece un análisis pormenorizado de cada una de las películas que resultan de esta producción hispano-italiana. La tesis está dividida en ocho capítulos. En el primero de ellos, a modo de introducción, se expone el estado de la cuestión, revisando los estudios realizados hasta la fecha, y se plantean los aspectos metodológicos de la investigación. El segundo apartado ofrece una visión general del contexto político y cinematográfico tanto español como italiano. El tercer epígrafe está dedicado a las relaciones que se despliegan a nivel internacional dentro de Europa durante los años treinta y cuarenta. Se desarrollan conceptos como los de la autarquía cinematográfica o el de la creación de un cine estrictamente europeo, capaz de hacer frente a la concurrencia de la industria americana. También se estudia el papel de aquellas manifestaciones culturales como la Mostra di Venezia o estructuras como la Cámara Internacional de Cine, las cuales fueron usadas como plataforma a la hora de alcanzar dichos fines por países como Alemania, Italia o España. El cuarto capítulo se centra únicamente en las relaciones cinematográficas hispano-italianas y en él se hace un análisis general de las películas producidas en régimen de colaboración. Desde una perspectiva histórica, cultural, política y económica se plantea el por qué se realizan dichas películas. Además, se exponen los principales objetivos, los logros y el final de esta colaboración y se mencionan los numerosos intercambios que, se dieron entre técnicos y artistas de España e Italia como consecuencia de aquella. Con el quinto apartado se inicia el segundo bloque dedicado a los largometrajes. Se incluye una ficha técnica de cada uno de ellos y un texto dedicado al análisis de los mismos. Los largometrajes han sido analizados a partir de una perspectiva histórica que toca aspectos de tipo sociocultural, en los cuales se determinan varios de los modelos que condicionan estas películas, así como las relaciones e influencias literarias o artísticas presentes en cada una de ellos. En algunas ocasiones se ha recurrido al análisis estético, pero se ha dado preferencia a la investigación historiográfica, en base al uso de documentación de archivo en su mayor parte no publicada hasta la fecha. Por otro lado, la obra cinematográfica es estudiada en sí no sólo como parte integrante del grupo de las coproducciones hispano-italianas, sino también bajo un punto de vista que la inserta en una línea discursiva más amplia, a través de la cual se la relaciona con otras similares dentro de la historia del cine español e italiano. Los últimos tres capítulos incluyen las conclusiones, la bibliografía examinada y un apéndice con imágenes y documentos que ilustran los apartados anteriores, especialmente aquellos dedicados a los largometrajes. Para la realización de este trabajo se ha consultado una amplia bibliografía relacionada con cada uno de los temas tratados, se han examinado de forma sistemática numerosas publicaciones periódicas contemporáneas a los hechos, así como materiales inéditos, provenientes de archivos españoles, italianos o americanos y de colecciones privadas. The thesis “Cinematographic Coproduction and Collaboration between Spain and Italy during the years 1939-1943” examines the subject of the cooperation in the field of cinema that took place between Spain and Italy in the last years of Mussolini’s regime and the first ones of Franco’s dictatorship. This work is divided in two sections. The first section is based on the historical, political and cinematographic context, where collaboration between Mussolini and Franco developed. The second section offers a detailed analysis of each one of the films that were a result of the above-mentioned Spanish-Italian cooperation. This thesis is divided in eight chapters. Chapter one introduces a review of the state of the studies made about this subject and the description of the methodological aspects followed for this research. The second chapter offers a general vision of the political and cinematographic context in Spain and Italy during the third and the fourth decade of the 20th century. The third chapter is dedicated to the relations that on an international level matured in Europe on that period. In this sense, some specific concepts are developed, such as the cinematographic autarchy or the idea of creating a strictly European cinematography, capable of reacting against the competition of the American industry. This chapter also studies the role of all those cultural events, like the Mostra di Venezia Cinematographic Festival and structures like the International Film Chamber, that were used as a platform to drive the above mentioned purposes by countries like Germany, Italy or Spain. The fourth chapter emphasizes the Spanish-Italian cinematographic relations. The films produced in collaboration are here analyzed as a whole, and from a historical, cultural, political and economic perspective. In addition, the author defines the main reasons, the achievements and the end of this collaboration, as well as mentions the numerous exchanges that took place between cinema professionals from Spain and Italy, as a consequence of these works. The fifth chapter opens the door of the section of work dedicated to film. Included is a technical sheet for each one of the films, and the accompanying text with an analysis of them. The films have been examined in terms of a historical viewpoint that embrace social and cultural aspects or genre as well as the literary and artistic influences, present in each one of them in which some of the models that condition these films are determined. Occasionally, the reader may note that not only are there traces of an aesthetic analysis of the film, but a historiographical perspective has been preferred, in base to the use of primary source documents not previously published. The film has been studied not just as part of the group of the Spanish-Italian co-productions, but, under a wider point of view in order to compare it with analogous films from the history of cinema. The last three chapters include the conclusions of the research and the consulted bibliography with an appendix of images and archival documents. For this study, a great number of monographs related to topics connected with the main subject and numerous periodicals that are contemporary to the facts had been examined in a systematic way, as well as previously unreleased materials from Spanish, Italian and American archives and private collections.
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La obra dramática de Albert Boadella en Els Joglars de 1962 a 1997: análisis sociopolítico y evolución estética

Lezáun Echalar, Gemma 13 November 2015 (has links)
Nuestro estudio se centra en la obra dramática de Albert Boadella de los primeros años de la compañía Els Joglars. Esta investigación examina el vínculo entre la obra de Albert Boadella, la posición del artista y las determinaciones sociopolíticas. Durante más de tres décadas, de 1962 a 1997, el teatro de Albert Boadella ha estado influido por la historia y cultural de nuestro país. Los cambios estéticos en sus creaciones se deben, en parte, al contexto social y posición ideológica de los distintos gobiernos que se han sucedido en la Dictadura, Transición y Democracia. Planteamos primeramente la relación entre arte y política. Además tenemos en consideración que la obra artística de Albert Boadella supone no ya un reflejo del mundo, sino su descubrimiento. Profundizar en el conocimiento de su obra supone revelar su propia lectura de la realidad y los instrumentos empleados para tal fin. En la segunda parte de nuestro trabajo analizamos el contexto sociopolítico y la evolución estética de las obras. El análisis de la obra atiende a aspectos crítico-creativos, temáticos, históricos y económicos. La metodología empleada es la suma de dos tipos de análisis social: economicista más idealista. La conclusión a la que llegamos sobre este director de escena es que existe una correspondencia entre artista-sociedad-poder y estilo-tema-estética en su obra dramática. Our study is dealing with the dramatic works of Albert Boadella in the early years of Els Joglars company. The investigation is examining the link between Albert Boadella's works, the views of the artist and his sociopolitical believes. For more than three decades, from 1962 to 1997, Albert Boadella theater has been directly influenced by the history and culture of our country. The artistic changes in his creations have partly to do with the social context and ideological position of the different governments that have followed one another from the dictatorship and transition to democracy. Firstly, we must examine the relation between art and politics. Also we should take into account the fact that his works not only reflect what's happening in the world but the way he sees it. Studying his works in detail highlights his concept of reality and his way of conveying it. In the second part of the study, we analyze the sociopolitical context and the artistic development of his works. Analyzing his works delves into a variety of aspects including creative- criticism, themes, history and the economy of the time. The methodology he has used is the sum up of two kinds of analysis: from the perspective of an economist and an idealist of life. We come to the conclusion that there is a direct link between the artist-the society- politics and the style- theme- art when we look at Albert Boadella' s works.

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