Esta tesis se pregunta sobre las figuras, ideas y conceptos que envuelven y articulan los discursos sobre el “amor”, sobre los sentimientos, ideales y relaciones “de amor” en las sociedades occidentales en la “modernidad tardía”. El amor es pensado aquí como signo de un proceso cultural asociado a una crisis de valores morales y religiosos, al descentramiento del sujeto y en el contexto de las transformaciones sociales e ideológicas que han modificado paulatinamente los modos de vida de Occidente a lo largo del siglo veinte, y en particular desde los años sesenta. En primer lugar, la noción de “amor” es estudiada desde los argumentos que han desarrollado psicoanalistas, sociólogos, historiadores y filósofos descubriendo así la complejidad de un tema que adquiere diversos matices desde estas diferentes visiones. El enfoque sobre el amor privilegiado en esta tesis consiste en rescatarlo no sólo como un objeto de conocimiento, sino también como una experiencia que exhibe una lógica irreductible a la teoría. Por ello la segunda parte se centra en la interpretación de la vivencia amorosa en dos artistas: Nan Goldin y Sophie Calle. Con ello esa búsqueda de una moralidad y una historicidad se plasma en narrativas e imaginarios concretos y a la vez abiertos a la infinitud de lo singular. / This thesis questions the figures, ideas and concepts, which surround and create the discourses on the love, emotions, ideals and relationships of love in western societies of the “late modernity”. Love here is considered as a sign of a cultural process associated with moral and religious values crisis. The whole process is seen in the context of social and ideological transformations, which have gradually modified ways of life in the western world throughout the 20th century, especially since the sixties. In the first place the notion of love is explored from the point of view of psychoanalysts, sociologists, historians and philosophers discovering the complexity of the theme. The focus on the privileged love in this thesis consists of rediscovering it not only as an object of knowledge but also as an experience which can’t be reduced to theoretical concepts. Therefore the second part is focused on the interpretation of love experience in the work of two artists: Nan Goldin y Sophie Calle.

Lord Ferrer (Vidreres,~1445 – Blanes,1529), royal and aristocratic attorney, cosmographer, jewelrer, lapidary, merchant and writer, left early age, to the court of Naples at King Ferdinand’s I service. After this eventful Italian journey he went back to Blanes at the Viscount of Cabrera and Bas’ service, until he died in 1529. One of his servants, seventeen years later, published some of the documents found scattered in Ferrer’s House, Catholic sentences from the divine poet Dante Florentine, compiled by most respectable lord Jaume Ferrer de Blanes [sic], including three parts: «Conclusions», where explains "Among all the things needed by a man to achieve his goal and his eternal beattitude, they are mainly three"; «Meditation», is a reflection of the passion and death of Jesus Christ at "the holy loch of Calvary", and «Letters», twelve letters and texts, "made to lord Jaume Ferrer, answers and rules ordered by him in Cosmography and Seacraft” / Procurador reial i nobiliari, cosmògraf, joier, lapidari, mercader i escriptor,Ferrer (Vidreres, ~1445 – Blanes,1529) va marxar de jove a Nàpols, al servei del rei Ferdinando I d’Aragona. Acabada aquesta peripècia italiana va tornar a Blanes al servei del vescomte de Cabrera i de Bas fins que hi va morir al 1529. Un seu criat, disset anys més tard de la mort, va editar uns papers esparsos que havia trobat a can Ferrer, les Sentèncias cathòlicas del diví poeta Dant florentí, compilades per lo prudentíssim mossèn Jaume Ferrer de Blanes [sic], incloent-hi tres parts: «Conclusions»,on estableix «Entre totas las cosas necessàries a l’home per aconseguir lo seu fi y beatitut eterna principalment són tres»; «Meditació», reflexió sobre la passió i mort de Jesucrist a «lo santíssim loch de Calvari», i «Letras», dotze cartes i textos, «a mossèn Jaume Ferrer, respostes e regles per ell ordenades en cosmographia y en art de navegar»

Esta tesis investiga los orígenes arquetípicos de la comedia a través del personaje Charlot y busca dibujar y estructurar el imaginario mítico del cine de Charles Chaplin alrededor del arquetipo del niño. El estudio identifica tres grandes epifanías míticas en la obra de Chaplin –el Charlot burlesco, el Charlot angélico y Monsieur Verdoux– que revelan la dinámica interna coherente de su imaginario, a la vez que iluminan de diferentes maneras la esencia arquetípica del género cómico. Demostramos, por un lado, cómo el himno homérico a Hermes se configura como el relato que funda la comedia en la cultura occidental y, por otro, cómo el cine de Chaplin se erige como su más grande epifanía. / This thesis examines the archetypical origins of comedy through the character The Tramp and intends to design and structure the mythical imaginary of Charles Chaplin’s cinema from the Child archetype. The study identifies three main mythical epiphanies in the work of Chaplin – the burlesque Tramp, the angelic Tramp and Monsieur Verdoux – that unveil the coherent internal dynamics of its imaginary, while they enlighten in different ways the archetypical essence of the comic genre. Firstly, it is demonstrated how the Homeric Hymn to Hermes sets the ground for comedy storytelling in Western culture, and secondly, how Chaplin’s cinema stands as its greatest epiphany.

El objetivo de este trabajo es atender al modo en que la obra de Paul Celan estructura en la lengua una modalidad de vínculo tal que se materializa, al interior de la palabra, su propia escisión. A partir del estudio concreto de su discurso de 1960, Der Meridian, se establece un entrecruzamiento de los diálogos intertextuales y extratextuales que ahí se proyectan, para intentar dilucidar algunas de las repercusiones epistemológicas, éticas y estéticas que la obra celaniana da a pensar. Se estudia la escisión entre lenguaje filosófico y lenguaje poético, a partir de pensadores como Agamben, Heidegger, Gadamer, Caner-Liese y Derrida. Asimismo, se atiende la contraposición entre “Mismo” y “Otro”, según los planteamientos de Emmanuel Levinas y la relación que a partir de ello se establece en nociones como “Identidad”, “Memoria” y “Testimonio” y su repercusión en el lenguaje poético en tanto que vínculo. / The aim of this thesis is to address the way in which the work of Paul Celan structures language as a link that materializes in and within the word, its own division. Departing from Der Meridian address (1960), this study intersects the intertextual and extratextual dialogues there projected, in order to think of some of the epistemological, ethical and aesthetic repercussions that Celan’s work sets. We attended the split between philosophical and poetic languages from some ideas that thinkers such as Agamben, Heidegger, Gadamer, Derrida and Caner-Liese have expressed. Also, the oposition between "Self" and "Other", as Emmanuel Levinas has approached it, was the base to think the link that poetic language constitutes and its impact in notions like "Identity", "Memory" and "Testimony”.

Esta tesis indaga cómo el tópico de la defensa de la poesía, tema fundamental de la teoría y la crítica literaria del Siglo de Oro español, puede implicar, además de una significativa toma de conciencia frente al fenómeno poético, una reflexión sobre la esencia de la poesía que representa un antecedente importante del concepto moderno de autonomía estética. Para la consecución de este objetivo se han reunido, examinado y relacionado los textos áureos de carácter teórico identificables con un principio de independencia poética. El análisis se ha desarrollado desde tres perspectivas diferentes: la de los preceptistas, por una parte; la de los escritores, por otra; y, finalmente, la derivada del debate de carácter estético que la publicación de las obras mayores de Luis de Góngora suscitaría. Se hacía imprescindible considerar, de otro lado, el referente moderno bajo el cual podían sustentarse tales supuestos. Por esta razón se ofrece, asimismo, una aproximación al concepto de autonomía estética subyacente en los principios básicos de la poética moderna, concretamente en los planteamientos formulados por la tradición simbolista y por el movimiento de la poesía pura. / This dissertation explores how the defense of poetry, as a literary topos and as an important subject of literary theory and criticism during the Spanish “Golden Age”, involves a meaningful attempt to define the essence of poetry and represents a precedent for the modern notion of aesthetic autonomy. In the attainment of this goal, it was necessary to gather, examine and correlate texts of a theoretical nature, selected in terms of a common concern about the principle of poetic independence. The search has been accomplished from three different perspectives: first, the Spanish preceptists; second, the writers and poets of the age; third, the texts appeared as a result of the debates around Luis de Gongora’s major poems. Reflections about modern poetics were considered imperative as a point of comparative analysis, specifically in what relates to the symbolist tradition, the doctrine of pure poetry and the notion of aesthetic autonomy

Esta tesis se propone analizar cómo la literatura, ante determinados sucesos extremadamente violentos y circunstancias traumáticas, puede constituirse en un mecanismo fundamental para la sociedad para interpretar y asimilar tales procesos. A diferencia de la historiografía, que reconstruye documentalmente los hechos, la ficción literaria los encara mediante una reelaboración crítica que los integra en la memoria colectiva y, de este modo, ayuda a asimilarlos. Se plantea, así, un papel social de la literatura en sociedades que han padecido situaciones traumáticas, como lo fue la violencia ejercida desde el Estado por la dictadura chilena entre 1973 y 1990. Después de casi 25 años del retorno de la democracia, en Chile se vive un fecundo momento de representaciones literarias, audiovisuales, teatrales y visuales, que ponen en escena, dialogan y reinterpretan lo sucedido. Esta investigación busca examinar el tratamiento de la dictadura chilena en cuatro narradores contemporáneos: Germán Marín, Diamela Eltit, Roberto Bolaño y Arturo Fontaine. / This thesis aims to analyze how literature, faced with some extremely violent events and traumatic circumstances, can become a key to interpret and assimilate them. Unlike historiography, that reconstructs the events searching for evidence in written records, literary fiction deals with it through a critical reworking that integrates these events in the collective memory and thus helps to assimilate them. By this means a new social role for literature emerges in societies which have suffered traumatic situations as the violence exercised by the state during the Chilean dictatorship between 1973 and 1990. In Chile, after nearly 25 years from the return of democracy, we are observing a prolific period of literary, theatrical, visual and audiovisual representations that stage, discuss and reinterpret what happened. This research examines how the Chilean dictatorship is dealt with by four contemporary storytellers, Arturo Fontaine, Roberto Bolaño, Diamela Eltit y Germán Marín.

Con el fin de formular con más precisión los criterios que caracterizan a la literatura francófona antillana y relacionarlos con la producción literaria y crítica de la escritora guadalupeña Maryse Condé, debemos tener en cuenta todo un complejo conjunto de factores de diversa naturaleza. Dadas las obsoletas definiciones de la realidad insular y la dificultad que entraña actualmente su descripción exacta, hemos decidido tomar como punto de referencia la idea de complejidad introducida por Deborah M. Hess en su estudio Maryse Condé. Mythe, parabole et complexité (2011), con el fin de procurarnos una visión idónea en nuestro planteamiento de las cuestiones fundamentales de esta tesis. Centrar entonces nuestro interés en la obra de una autora como Maryse Condé requiere el desarrollo, a priori, de un marco teórico que nos proporcione los elementos clave para fundamentar este estudio. Por esta razón, hemos dedicado la primera parte a analizar la problemática que gira en torno al contexto de su obra y al de su personalidad. Iniciamos nuestro análisis a partir de la denominación, del origen y del desarrollo de una especificidad antillana, nociones fundamentales que van estrechamente relacionadas. Esta contextualización nos permite definir, desde un primer momento, los conceptos y concretar la metodología que vamos a utilizar a lo largo de todo el trabajo para, finalmente, exponer con más claridad nuestros objetivos, así como concretar nuestra perspectiva personal sin dar lugar a ambigüedades. A partir de este momento, somos conscientes de la envergadura de tales cuestiones, por lo que se impone la lógica necesidad de acotar nuestra investigación. En consecuencia, los siguientes capítulos de este trabajo han versado sobre un análisis textual concebido bajo este triple punto de vista: oralidad, feminidad y naturaleza, elementos esenciales en la búsqueda de identidad antillana, que Maryse Condé ha ido forjando particularmente a través de toda su obra. Así concluimos por adoptar esta perspectiva temática, sin obviar a los eruditos consagrados al estudio de esta literatura francófona, con el fin de profundizar con verosimilitud en el análisis propuesto. Nos hemos centrado no sólo en su obra literaria y en su trabajo teórico, sino también en el de aquellos intelectuales de su entorno. De esta forma, hemos introducido y contrastado los resultados con el pensamiento y el imaginario de otras escritoras francófonas, lo que nos ayuda a contextualizar y después a enriquecer la problemática de nuestra discusión. En definitiva, la presencia de la oralidad, el desarrollo del punto de vista femenino y la función específica que desempeña la naturaleza se superponen y se complementan en la obra de Maryse Condé. En efecto, estos elementos representan una triple vertiente que confluye en un único objetivo: analizar su obra y exponer diferentes argumentos en torno a una sensibilidad tan especial y, al a vez, tan compleja como es la de esta autora, no sujeta a formulismos y de difícil clasificación. La evolución de su escritura, puente de unión entre pasado y presente, traza un camino similar al del desarrollo de la propia literatura antillana y al de la creación de otras formas de expresión artística que comparten, junto con una historia colectiva, una identidad común. Su extensa obra literaria y su aportación intelectual no sólo consolidan la especificidad antillana, sino que también proponen nuevas vías de expansión. Nos permitimos asociar entonces el término “redefinición” a la trayectoria de esta autora, motivados por las conclusiones y las constataciones de este estudio: una peculiar participación en la reescritura de la Historia y en la reconstrucción de un espacio de identidad, impulsando, a su vez, un renacimiento literario insular por medio de su prolífico trabajo intelectual, máximo exponente de la feminidad francófona antillana. / Orality and female identity in the narrative work of Maryse Condé In order to formulate the criteria characterizing francophone Caribbean literature more precisely and relate them to the literary production and criticism by Guadeloupian writer Maryse Condé, a complex set of diverse factors must be taken into account. Given the obsolescence of the existing definitions of insular reality and the prevailing difficulty to describe it in exact terms, the idea of complexity presented by Deborah M. Hess in her study Maryse Condé. Mythe, parabole et complexité (2011) has been taken as a referent so as to provide an appropriate perspective in the approach to the fundamental issues in this thesis. Hence, placing our interest in the work by an author such as Maryse Condé requires, initially, a development of a theoretical framework that should provide the key elements to support the present research. For this reason, the first part is devoted to the analysis of issues related to the context of her work as well as her personality. The analysis begins with a set of closely related fundamental notions: the name, the origin and the evolution of a Caribbean specificity. From the very start, this contextualization allows to define the concepts and to determine the methodology to be used in the research for the purpose of presenting the objectives with more clarity and specifying a personal perspective devoid of ambiguities. At this point, the scope of such questions becomes obvious; therefore, a logical need to narrow down the research prevails. Consequently, the subsequent chapters in this paper deal with a textual analysis from the following threefold point of view: oral tradition, femininity and nature. All of them are essential elements in the search for the Caribbean identity that Maryse Condé has especially forged in all her work. This thematic perspective has been adopted without disregarding the scholars devoted to the study of this francophone literature in order to delve into the proposed analysis with authenticity. Not only her literary work and theoretical writing, but also that by the intellectuals of her surroundings is brought into focus. Thus, the results have been presented and compared to other francophone female writers’ thought and collective imaginary, which helps to contextualize and, consequently, to enrich the points of the present discussion. Definitely, the presence of oral tradition, the development of the female perspective and the particular function of nature overlap and complement each other in Maryse Condé’s work. In fact, these elements constitute a threefold focus that converges in a sole objective: to analyze her work and to present different arguments on such a special and convoluted sensitivity belonging to an author unattached by formalisms and difficult to classify. The evolution of her writing, a bridge between the past and the present, traces a similar path to that of the evolution of the Caribbean literature itself and to the creation of other forms of artistic expression that share a common identity as well as a collective history. Not only does her extensive literary endeavour and intellectual contribution consolidate the Caribbean specificity, but also propose further developments. Thus, in sight of the conclusions and verifications of this research, the term “redefinition” can be associated to this author’s work: a peculiar participation in the rewriting of History and in the reconstruction of the space for identity, launching, at the same time, a literary rebirth on the islands by means of her prolific intellectual work – the finest portrayal of Caribbean francophone femininity.

Esta tesis es un estudio completo de la relación que existió entre Ángel Crespo (1926-1995) e Italia. Tras el primer capítulo que introduce el tema, se presentan tres capítulos en los que se estudia la figura de Ángel Crespo: en primer lugar, sus datos biográficos y su situación en el marco cultural español de su época; en un segundo momento se pone en evidencia la presencia de Ángel Crespo en Italia, y finalmente la de Italia en Ángel Crespo. Para presentar el tema, en los dos capítulos centrales, se comentan aquellos textos que mejor representan esta interrelación y como anexos figuran aquellos otros que muestran claramente la fuerte vinculación que se estableció entre los dos términos de nuestro estudio. Se tratan temas de recepción literaria, teoría de la traducción y literatura comparada, y se pone de manifiesto la importancia de Italia para la comprensión de la figura y de la obra de Ángel Crespo. / La tesi che qui si presenta consiste in uno studio completo della relazione che si stabilì tra Ángel Crespo (1926-1995) e l’Italia. Al primo capitolo che funge da introduzione al tema seguono tre capitoli nei quali si studia la figura di Ángel Crespo: dapprima si traccia la sua biografia e lo si inserisce nel contesto culturale spagnolo dei suoi anni; successivamente, ci si sofferma sulla presenza di Ángel Crespo in Italia e su quella dell’Italia in Ángel Crespo. Nei due capitoli centrali, per presentare il tema, si commentano quei testi che meglio rappresentano tale dialogo; come appendici ne sono stati riportati altri che mostrano chiaramente il forte vincolo stabilitosi tra i due termini del nostro studio. Ci si riferisce inoltre a temi riguardanti la ricezione letteraria, la teoria della traduzione e la letteratura comparata mettendo in evidenza l’importanza dell’Italia per la comprensione della figura e dell’opera di Ángel Crespo.

Aquest treball conté un estudi exhaustiu de la traducció catalana del comentari de B. Ilicino als Triumphi de Petrarca, tant des del punt de vista filològic com historicoliterari i lingüístic; els resultats d’aquest estudi es concreten en l'edició dels quatre capítols del T. Famae. Pel que fa els aspectes filològics del text, un dels resultats mes importants ha estat la definitiva identificació de l’incunable venecià de 1478 com a model de la traducció catalana: això ens ha permès establir un datació més concreta per la realització de la traducció i al mateix temps comprendre millor la feina del traductor. Des del punt de vista literari, particularment a través d’una contextualització de la traducció catalana dins del panorama europeu, el nostre estudi ens ha permès entendre més en detalls la contribució donada pel comentari en la difusió del mestratge petrarquista arreu d'Europa durant l’època immediatament precedent a l’esclat del Petrarquisme líric del segle XVI / The work consists of a comprehensive philological, historical and literary study of the Catalan translation of Bernardo Ilicino’s commentary on Petrarch’s Triumphs; the results of this investigation have given shape to the critical edition of the four chapters pertaining to Petrarch’s Triumphus Famae. After undertaking a laborious collatio, we have been able to identify the second edition of the Commento, printed in Venice in 1478, as the Italian model of the Catalan translation. The identification of this text allowed to establish a more precise date –post quem 1478– for the Catalan translation and helped foment an understanding of the nature of the translation and the translator’s process. A comparative study between the Catalan and other European translations of the commentary and/or the Triumphs has led to a better understanding of the European reception of Petrarch´s work, especially the Triumphi, during the second half of the XV century

La tesi comprèn l’última etapa d’Anna Murià, una autora que va viure la pràctica totalitat de la vida dedicada al poeta Agustí Bartra. L’objecte d’estudi és el període posterior a la mort del company. En concret, es basa en Reflexions de la vellesa: una obra que inclou dues parts diferenciades tant en l’estil com en la finalitat. La primera és un dietari singular que va escriure del 1984 al 1990, un conjunt de cavil·lacions a l’entorn de temes tan diversos com la vellesa, la mort, la curiositat filosòfica, entre altres. La segona part la conformen un recull de ressenyes i d’articles publicats a L’Actualitat i El 9 Nou de Terrassa entre els anys 1993 i 2000. S’hi analitza la idiosincràsia de les recensions i els articles i les relacions de l'escriptora amb altres autors de l'època amb qui comparteix experiència vital i/o intel·lectual. L’estudi recorre a l’obra assagística anterior (tant autobiogràfica com biogràfica) i a col·laboracions periodístiques diverses per tal de complementar la informació del període de vellesa. L’anàlisi dels estudis del jo del nostre país (preguerra, postguerra i col·loquis sobre memorialística de la Universitat d’Alacant) i foranis (Philippe Lejeune, Jacques Derrida, Paul de Man, etc.) aporta arguments sòlids per situar Reflexions de la vellesa entre les obres autobiogràfiques catalanes escrites per dones més actuals. / The study comprises the last stage of Anna Muria, an author who lived almost all her life dedicated to the poet Agustí Bartra. The study object is the period after the death of her partner. Specifically, it is based on reflections of Old Age: a work that includes two parts both in style and in purpose. The first is a singular diary she wrote from 1984 to 1990, a set of deliberations around subjects as diverse as Old Age, death, philosophical curiosity, among others. The second part is comprised by a collection of reviews and articles published in L’actualitat and El 9 Nou, from Terrassa between 1993 and 2000. It is examined the idiosyncrasy of her articles and her book reviews, and the relations between the writer and other writers of her time with whom she shared life and / or intellectual experience. The study uses the previous essays (both autobiographical and biographical) and the various journalistic contributions to complement the information of the period of Old Age. The analysis of the studies about ego from our country (prewar, postwar memoirs and colloquiums on memorialistic issues in Universitat d’Alacant) and abroad (Philippe Lejeune, Jacques Derrida, Paul de Man, etc.) provide strong arguments for placing Reflections of Old Age between the latest Catalan autobiographical works written by women.