Aquesta tesi doctoral parteix de la premissa que El senyor dels anells s’ha convertit en una narrativa transmèdia, en què el relat es desplega a través de diferents mitjans. Des d’aquest enfocament, es desenvolupa un estudi descriptiu i interdisciplinari en què s’analitza la manera com el doblatge contribueix a la representació dels personatges Frodo, Gandalf i Aragorn en pel·lícules i videojocs basats en la història de J.R.R. Tolkien. A partir d’una selecció de fragments audiovisuals rellevants de cadascun dels tres personatges procedents de tres pel·lícules, dos videojocs i un curtmetratge, i tenint en compte que en els textos audiovisuals els continguts es transmeten simultàniament pels canals acústic i visual, l’anàlisi es focalitza en la presència i incidència de codis de significació dels canals acústic i visual en el doblatge per descriure el paper d’aquesta modalitat de traducció en la representació dels personatges en la combinació lingüística anglès-espanyol. / This doctoral thesis stems from the premise that The Lord of the Rings has evolved into a transmedia project, a brand-new storytelling means in which stories unfold across different media. From this point of view, a descriptive and interdisciplinary study was developed to analyse the incidence of dubbing in the representation of the characters Frodo, Gandalf and Aragorn in films and videogames based on J.R.R. Tolkien’s works. Bearing in mind the fact that contents in audiovisual texts are simultaneously transferred through the acoustic and visual channels, the analysis focused on the incidence of the signifying codes from the audio and visual channels on dubbing in a corpus selection of audiovisual fragments, relevant to each of the three characters and extracted from three films, two videogames and one short film. Thus, the thesis intends to describe the role of dubbing in the representation of characters in the English-Spanish combination. / Esta tesis doctoral parte de la premisa que El señor de los anillos se ha convertido en una narrativa transmedia, en la que el relato se desarrolla a través de diferentes medios. Desde este enfoque, se ha realizado un estudio descriptivo e interdisciplinario que observa y analiza la forma en que el doblaje contribuye a la representación de los personajes Frodo, Gandalf y Aragorn en películas y videojuegos basados en la historia de J.R.R. Tolkien. A partir de una selección de fragmentos audiovisuales relevantes de cada uno de los tres personajes procedentes de tres películas, dos videojuegos y un cortometraje, y teniendo en cuenta que en los textos audiovisuales los contenidos se transmiten simultáneamente por los canales acústico y visual, el análisis se focaliza en la presencia e incidencia de códigos de significación de los canales acústico y visual en el doblaje para describir el papel de esta modalidad de traducción en la representación de los personajes en la combinación lingüística inglés-español.

El objetivo principal de esta tesis doctoral es ahondar en el espejo, el cuerpo y la identidad como ejes temáticos determinantes en la construcción del sentido de la novela “Ifigenia” de Teresa de la Parra (1924). Este estudio pretende demostrar que la evolución que vive el personaje principal se va logrando cada vez que se mira al espejo. El reflejo del espejo brinda al personaje una nueva identidad. Se demostrará que el espejo actúa como afianzador de esa identidad, la cual irá cambiando, ya que la identidad en la obra es un proceso en constante devenir. Este es el procedimiento narrativo fundamental porque a través de esta premisa Teresa de la Parra configura a su personaje principal y en consecuencia todo el entramado de acontecimientos narrados en la novela. La tesis está estructurada en cuatro capítulos: En el capítulo I se hará un preámbulo para conocer a la autora vista por sí misma y sus contemporáneos. También se establecerá la metodología, explicando los conceptos que se desarrollarán en el trabajo y se hace un acercamiento a la obra a través de la crítica venezolana y latinoamericana. En el capítulo II se hará una aproximación al personaje a través de su reflejo al espejo. Cada aparición ante el espejo son umbrales y puertas que se despliegan y que una vez traspasadas conectan al personaje con una nueva identidad. En el capítulo III se mostrará la trascendencia de la belleza en la obra. Para eso se hará un breve recorrido en su historia a través de tiempo, se tocará el tema de la belleza en vida de la autora y se hará un análisis del personaje y su entorno para determinar que el “mito de la belleza” influye en la identidad de la heroína. En el capítulo IV se vincularán los efectos de los aromas a las emociones. El perfume y los olores tienen una especial relevancia en la novela, ya que influyen en el desenlace de la obra. Se hará una aproximación a la historia de la perfumería para mostrar elementos de ese este campo que pueden apreciarse en la obra. También se vinculará el perfume a la identidad del personaje principal, puesto que funciona como espejo y reflejo de la protagonista. Se demostrará que la olfacción en la obra lleva a una toma de consciencia del personaje y que es determinante en el desenlace de la novela. El perfume también actúa como huella, expresión de las sutilezas del alma y como dispositivo que eleva las emociones, al punto de ser otro elemento liberador que otorga poder en el espacio doméstico, en la prisión de la habitación donde el personaje puede escribir, leer y volar lejos de su realidad. / The main objective of this dissertation is to deepen the mirror, the body and identity as crucial themes in the construction of meaning in the novel "Ifigenia" by Teresa de la Parra (1924). This study aims to demonstrate that the evolution experienced by the main character is achieved every time she looks at the mirror. The mirror's reflection gives the character a new identity. It will be shown that the mirror acts as proof of that identity, which will be constantly changing as it is an endless work in process. This is the fundamental narrative process as through this premise Teresa de la Parra sets the main character and consequently the whole network of events in the novel. The thesis is divided into four chapters: Chapter I will be a preamble to present the author herself and how she was seen by her contemporaries. It also establishes the methodology and it explains the concepts that will be developed throughout the work and it starts approaching the novel through Venezuelan and Latin American criticism. In Chapter II we will take a closer look to the character through her reflection in the mirror. At each appearance in the mirror there are new thresholds and doors unfolding; once these are passed the character is connected with a new identity. In chapter III the importance of beauty throughout the work is shown. We will take a brief tour of its history through time, in the life of the author and perform an analysis of the character and her environment to determine how the " myth of beauty " influences the heroin’s identity. In Chapter IV the effects of aromas will be linked to emotions. Perfumes and scents have a special relevance in the novel, as they influence the outcome of the work. An approach to the history of perfume will be made to show which elements can be found in the novel. The scent will also be linked to the identity of the main character, since it works as her mirror and reflection. It will be proven that smells bring awareness to the main character, and this will be key for the outcome of the novel. The perfume also acts as a mark, it is the expression of the subtleties of the soul and a device that elevates feelings to the point of being another liberating element that gives power in the domestic sphere, in the prison of the room where the character can write, read and fly away from her reality.

André Bazin va afirmar, en el context de la composició de les adaptacions cinematogràfiques d’obres de teatre que el teatre era un “fals amic”. Nosaltres hem indagat perquè. La investigació ha utilitzat el corpus d’adaptacions cinematogràfiques (2000-2010) de textos teatrals escrits a Catalunya, per analitzar dins de l’àmbit de la dramatúrgia i la posada en escena teatral i cinematogràfica, les especificitats de la composició de les adaptacions cinematogràfiques de textos teatrals. L’enunciació del text teatral i les funcions del text principal i el secundari, així com també els diversos mètodes de composició són els elements claus de la investigació. / André Bazin said, in the context of the composition of the film adaptations of plays that the theater was a "false friend”. We have investigated why. The research used the corpus of film adaptations (2000-2010) theatrical texts written in Catalonia to analyze in the field of theater and film design, the specific composition of the film adaptations of theatrical texts. The enunciation of the text and theatrical functions of the main text and secondary, as well as the various methods of composition are key elements of the investigation.

La presente tesis doctoral es un estudio comparativo de dos leyendas de distintas culturas: «Los Amantes de Teruel» de España y «Ferhat ile Şirin» de Turquía. Es el primer estudio que contiene el análisis de una leyenda española con un relato turco desde un punto de vista comparativo utilizando una bibliografía amplia de los importantes estudiosos de España, Turquía y de todo el mundo. El estudio consta de dos partes. La primera parte contiene el análisis de los dos relatos en la tradición oral. En el primer capítulo se analiza la distinción entre los géneros folclóricos que pertenecen las dos historias: la leyenda y halk hikayesi. En el segundo capítulo se centran en los orígenes de «Los Amantes de Teruel» y su evolución en la cultura oral del país, analizando la estructura y los motivos folclóricos que contiene el primer testimonio oral del relato en España, el papel escrito de letra antigua de Yagüe de Salas. En el tercer capítulo se dedica a los orígenes del relato turco y al análisis comparativo de sus cinco versiones en la tradición oral turca teniendo en cuenta la estructura que se proporciona por el investigador turco del folclore, Pertev Naili Boratav y los motivos folclóricos de Antti Aarne. En el último capítulo de la primera parte se hace un análisis comparativo de la estructura y los motivos folclóricos de los primeros testimonios de las historias española y turca. La segunda parte consta de sus versiones más exitosos en la literatura de dos países: Los amantes de Teruel de Juan Eugenio Hartzenbusch y Ferhat ile Şirin de Nazım Hikmet. En el primer capítulo se dedica a la vida y la época de Hartzenbusch y la comparación de las dos versiones de la obra; una escrita en 1839, el primer manuscrito y la otra de 1849. Así se ve tanto la evolución de la leyenda en la literatura y también la evolución del drama y el dramaturgo en el siglo XIX. En el segundo capítulo consta de la vida y época de Nazım Hikmet que cultiva su obra dentro del movimiento realismo social y se considera como uno de los autores de la literatura turca más conocidos mundialmente. Para hacer el análisis, escogimos la primera publicación de Ferhat ile Şirin y lo comparamos con su versión en castellano Leyenda de amor, que se traduce bajo el dominio del mismo autor. Así se ven los cambios a la hora de traducir la obra a otro idioma. Tambien se ven la evolución de la leyenda dentro de la literatura. / This present thesis contains a comparative study of two legends of different cultures: "The Lovers of Teruel" in Spain and "Ferhat and Şirin" in Turkey. It is the first study that elaborates the analysis of a Spanish legend with a Turkish story from a comparative point of view using a large bibliography of leading scholars from Spain, Turkey and the entire world. The study consists of two parts. The first part contains the analysis of the two stories in the oral tradition. In the first chapter analyses the diferences between the folk genders that belong two stories: the legend and halk hikayesi. The second chapter focuses on the origins of "The Lovers of Teruel" and its evolution in the oral culture of the country, analyzing the structure and folk motifs taht contains the first oral testimony of the story in Spain taht is written by notarial Yagüe de Salas. The third chapter is dedicated to the origins of the Turkish story and the comparative analysis of the structure of Pertev Naili Boratav and folk motifs of Antti Aarne of the five versions in Turkish oral tradition. The last chapter contains the comparative analysis of the structure and the folk motifs of the first testimonies of the Spanish and Turkish stories. The second part consists of its most successful versions in the literature of two countries: The Lovers of Teruel of Juan Eugenio Hartzenbusch and Ferhat ile Şirin of Nazım Hikmet. The first chapter is dedicated to the life and the century of Hartzenbusch and the comparison of the two versions of the book; one is written in 1839, the first manuscript and the other in 1849. Wıth thıs study we see the evolution of the legend in literature and also the evolution of the drama in the 19th century. The second chapter consists of the life and era of Nazım Hikmet who cultivated his work within the social realism movement and is regarded as one of the authors of Turkish literature more known ın world. We chose the first publication of Ferhat ile Şirin and compare it with the version in Spanish Legend of Love, translated under the control of the same author. So we compare the diferences between the original text and the translation one and also the evolution of the legend in literature.

Josep Maria Poblet i Guarro (Montblanc, 1897 – Barcelona, 1980) és autor d’un centenar d’obres literàries que abarquen des del periodisme fins a la comèdia, passant per la literatura testimonial, les memòries o l’assaig històric o la biografia. La present tesi doctoral se centra en l’estudi i l’anàlisi de tres grans gèneres de la seva prosa narrativa no imaginativa: el periodisme, la literatura testimonial (crònica de l’exili, llibres de viatges, reportatge novel·lat o prosa costumista) i memorialisme (autobiografia i memòries). En la primera part de la tesi s’explica la construcció de Poblet com a intel·lectual catalanista a través de l’anàlisi del seu discurs ideològic elaborat a partir d’un centenar d’articles seus publicats a la premsa montblanquina entre els anys 1914 i 1936. Paral·lelament també es contextualitza la seva activitat en l’associacionisme polític i cultural del Montblanc d’aquests anys, principalment a la Joventut Nacionalista i l’Orfeó Montblanquí, sense bandejar qüestions com la influència d’aspectes del Modernisme i del Noucentisme o de la cultura de masses, tant en el seu discurs com en la seva obra. La segona part correspon a l’anàlisi dels gèneres literaris que utilitza i de les obres que constitueixen la seva producció testimonial escrita durant l’exili a Cuba i Mèxic, i les reedicions d’aquestes obres a l’editorial Selecta, fins als llibres editats a Pòrtic, un cop retornat d’Amèrica, així com la consegüent recepció crítica. La tercera part de la tesi està dedicada a les seves memòries, a través de les quals s’explica la construcció del jo i les convencions del gènere, al mateix temps que serveixen per resseguir el seu itinerari vital; aquest text tanca el seu corpus narratiu testimonial i relliga tota la seva obra anterior. L’objectiu principal de la tesi és recuperar una figura literària i la seva obra, poc estudiades, i situar-les dins de la història de la literatura i de la intel·lectualitat catalanes. / Josep Maria Poblet i Guarro (Montblanc, 1897 – Barcelona, 1980) is the author of hundreds of literary works in a number of styles-from journalism to comedy, even testimonial narratives, memoirs, history essays and biographical pieces. This doctoral thesis focuses on the study and analysis of three main genres of his non-fiction narrative prose: journalism, testimonial literature (such as chronicles of exile, travel books, fictionalised reports or works on local customs or manners) and memoirs (autobiography and memoirs). In the first part of the thesis, the construction of Poblet as a Catalan intellectual will be explained through the analysis of his ideological discourse using many of his articles published in the Montblanc press between 1914 and 1936. Simultaneously, his activity in the political and cultural associations of Montblanc in these years will be contextualised; mainly in Joventut Nacionalista and Orfeó Montblanquí, without ignoring the influence of Modernism and Noucentisme (a cultural and ideological movement from Catalonia at the beginning of the twentieth century) and the media as a whole, not only in his discourse but also in his work. In the second part, his literary genres will be analysed, as well as works written during his exile in Cuba and Mexico and the reeditions of these works in the Selecta publishing house or the books printed by Pòrtic after returning from America, together with the consequent critical reception. The third part of this study is devoted to his memoirs, through which the construction of the literary self and the genres conventions will be explained as well as his life plan; this text closes his testimonial narrative writing and ties together all his previous work. The main objective of this doctoral thesis is to recover a rarely-studied literary figure and his works, by placing them in the history of Catalan literature and intellectuality.

En esta tesis se realiza un análisis interdisciplinar de cuatro novelas de la escritora nicaragüense Gioconda Belli: El país bajo mi piel, Waslala, El país de las mujeres y La mujer habitada. Se combina, para tal fin, la perspectiva feminista con la teoría poscolonial, además de trabajar con temas propios de los estudios literarios como la parodia, la autobiografía, los relatos utópicos y de viajes, las fronteras entre géneros, la sátira e ironía. El objetivo del trabajo es analizar la identidad femenina y latinoamericana en el corpus seleccionado; de ahí que se trabaje con los elementos que son intrínsecos al territorio desde el mismo momento de la Conquista como la exaltación de la naturaleza, la otredad, el mestizaje, la transculturación, la resistencia, la utopía, el viaje, lo maravilloso, la participación femenina en la lucha y en la construcción de la identidad nacional. Por eso, se indaga en las raíces profundas de la pérdida identitaria del territorio, en la mirada fundacional y colonialista a partir de la cual se observa a sí mismo el sujeto latinoamericano, en la necesidad imperiosa de repensarse en medio de un territorio convulso y desde una posición periférica en relación al orden mundial, en la transgresión y creación de utopías como única forma de construirse. Asimismo, se pretende dar una respuesta desde el género al problema de la identidad, una respuesta desde la mujer, uniendo lo femenino a la naturaleza, a la lucha ancestral del pueblo contra todo tipo de opresión y vinculando a la mujer con la cultura tradicional perdida, con la propia tierra latinoamericana, con la Pacha. De esta manera, se brinda una respuesta desde el género y desde un lugar periférico al problema de la identidad, creando la visión de un sujeto femenino múltiple, diverso, permeable, mestizo, generador de vida y centro del cambio, de la resistencia y la utopía. El espacio periférico, ese lugar olvidado y marginalizado por las grandes metrópolis, se convierte, en estas obras, en el motor del cambio, porque es allí donde se encuentran las herramientas y las fuerzas para gestar esa transformación. Y es la mujer latinoamericana, como sujeto doblemente marginal (por su posición subalterna con respecto al poder que ejercen las metrópolis y por su lugar con respecto al poder masculino), la encargada de llevar a cabo la construcción de una nueva identidad nacional y mestiza para el territorio. Esa mujer múltiple, unida a lo ancestral y europeo, se empodera y agencia del cambio, convirtiéndose en un sujeto indispensable para la transformación política y social, para acabar con un poder opresivo y patriarcal y crear una Latinoamérica nueva que se mira a sí misma alejándose de la mirada colonial en la que tanto tiempo estuvo sumida. / The present thesis carries out a cross-disciplinary analysis of four novels by Nicaraguan writer Gioconda Belli – The Country Under My Skin, Waslala, A Women's Country, and The Inhabited Woman. For that purpose, a feminist perspective is combined with the postcolonial theory, as well as working with other subjects belonging to literary studies such as parody, autobiography, utopian tales, travel stories, boundaries between genres, satire and irony. The aim of this work is to analyse the feminine and Latin-American identity in the selected corpus; therefore, it works with intrinsic elements of the land from the very moment of the Conquest such as the exaltation of nature, otherness, crossbreeding, transculturation, resistance, utopia, journey, magic, women’s participation in the fight for the construction of a national identity. That is why there is a deep look into the roots of the loss of identity land, into the foundational and colonialist gaze through which the Latin-American subject watches themself, into the urge of self-rethinking amidst a convulsive land and from a peripheral position in relation to the world order, into the transgression and creation of utopias as the only form of self-construction. Likewise, this work expects to give an answer to the problem of identity through gender, an answer from women, joining the feminine to nature, to the ancestral fight of the people against all kinds of oppression, and linking women to the lost traditional culture, to their own Latin-American land, to la Pacha. Thus, from gender and from a peripheral place comes an answer to the problem of identity, creating the vision of a feminine subject who is multiple, varied, permeable, cross-bred, life generating and a centre for change, resistance and utopia. The peripheral space, a place forgotten and marginalized by the big metropolis, is turned into the driving force of change in these novels, because it is there where the tools and forces to generate that transformation are found. And it is the Latin-American woman, as a twice-marginalized subject (because of her subordinate position in relation to the power exercised by the metropolis, and because of her place in relation to masculine power), the one who will carry out the construction of a new national and cross-bred identity for the land. That multiple woman, linked to that which is ancestral and European, empowers and achieves the change, turning into an essential subject for the political and social transformation, to end an oppressive and patriarchal power, and to create a new Latin-America which looks at itself as far from the colonial look from which it was engulfed for so long.

La presente investigación propone la existencia de una Querella de la novela, una pequeña «guerre littéraire» de por lo menos treinta años de duración (1670-1700) en la que Antiguos y Modernos disputaron acerca del sentido y el valor del género novelesco en el primer campo literario francés. Frente a la idea del auge de la novela a partir del surgimiento de una única obra inaugural, ya sea el Lazarillo, el Quijote, La princesse de Clèves o Robinson Crusoe, esta tesis sostiene, en primer lugar, que la invención teórica del género fue a la vez causa y resultado de diversas controversias, cuyo análisis se plantea en los términos de una querella, equiparable a la Querelle du théâtre, la des inscriptions, la du merveilleux o la du sublime, con las que mantiene diversos puntos de contacto. En segundo lugar, que hubo una profunda relación de participación entre esta querella y la contemporánea Querella en torno a los Antiguos y los Modernos, en la que la novela fue confrontada con el modelo clásico de la épica, así como con los paradigmas antiguos de la tragedia y de la historia. Y, por último, que en el proceso de emergencia de la novela, marcado ideológica y retóricamente por la Querella, el género no sólo fue aducido como emblema de lo nuevo, sino que, a pesar de su consabida modernidad, encontró su fundamentación teórica y la base para su legitimación en la autoridad y las razones de los Antiguos. Asimismo, el estudio del discurso novelesco francés del siglo XVII revela que, desde las primeras poéticas barrocas hasta las teorizaciones de la nouvelle o nouvelle historique, la novela tendió a definirse primordialmente como una forma de escritura de la historia. / This thesis proposes the existence of a Quarrel of the novel, a “guerre littéraire” lasting at least thirty years (1670-1700) in which the Ancients and Moderns clashed over the meaning and value of the novelistic genre in early modern France. Against the notion of the rise of the novel from the emergence of a single founding work, whether Lazarillo, Don Quijote, La princesse de Clèves or Robinson Crusoe, I contend, firstly, that the theoretical invention of the genre was at once the cause and result of various controversies, which are analysed in terms of a a quarrel, comparable to the Querelle du théâtre, des inscriptions, du merveilleux or du sublime, with which it shares a number of features. Secondly, I argue that there was a fundamental interplay between this dispute and the concurrent Quarrel of the Ancients and Moderns, in which the novel was set in opposition to the classical model of the epic and the ancient paradigms of tragedy and history. Finally, I show that in the emergence of the novel, informed ideologically and rhetorically by the Quarrel, the genre was not only considered emblematic of the the new but also, and despite its overt modernity, discovered its legitimacy and theoretical roots in the authority and reasons of the Ancients. Examination of the French novelistic discourse of the seventeenth century also reveals that, from the earliest baroque poetics to the theoretical treatises on the nouvelle or nouvelle historique, the novel was defined fundamentally as a form of historical writing.

No description available.

No description available.

No description available.