Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:25:19Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 1472701 bytes, checksum: 302a7b75454d08b4cd6b8d0a17254137 (MD5) / Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T12:44:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 1472701 bytes, checksum: 302a7b75454d08b4cd6b8d0a17254137 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T12:44:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 1472701 bytes, checksum: 302a7b75454d08b4cd6b8d0a17254137 (MD5) / RESUMO A transição, tema desta dissertação, é a ação de transitar de um estado e de uma condição à outra. O objetivo desta pesquisa é analisar a operacionalização da transição nas ações físicas do ator. Delimito o objeto de pesquisa na dinâmica da transição no trabalho do ator. Ator, treinamento e ações físicas formam o tripé no qual a transição é contextualizada. Trata-se de uma pesquisa teórica. A metodologia de pesquisa orienta-se pela análise teórica, na qual proponho uma reflexão conceitual. Contudo, também recorro à imagem como um operador de onde faço livres conexões para pensar o sensível a partir do contexto princípio/proposta, processo e produto. Pétalas e folhas ao vento é a imagem do belo, do espírito da transitoriedade em plena expressão na efemeridade do teatro. Uma casa abandonada, habitada por seu pródigo morador, o ator. Intérprete, performer, bailarino e cantor, este ator criador desenha, nas ações, pensamentos, pétalas e folhas ao vento, aos olhos do espectador. O ator é observado como um trançado vivo e constituído por linhas e pontos que atuam como tensores na produção de subjetividade. No trançado do ator, a transição se potencializa na linha de imersão (LI) e se expressa na linha de contorno (LC) operando num nível complexo de organização da cena e do treinamento. Proponho a imagem de um trançado dinâmico no qual o ator gradua a profundidade do seu mergulho ao mesmo tempo em que cria variações no desenho de suas ações à medida que faz progressões no seu trajeto e gradações durante as passagens por diferentes estados e condições que se expressam nas diferentes posturas e tensões. / ABSTRACT The transition, theme of this dissertation, is the action of moving from one state and one condition to another. The objective of this research is to analyze the operationalization of the transition in physical actions of the actor. Delimit the object of research in the dynamics of the transition in actor working. Actor, training and physical actions form the tripod on which the transition is contextualized. This is a theoretical research. The research methodology is guided by the theoretical analyses, in which I propose a conceptual reflection. However, I also resort to the image as an operator of free connections to where I think the sensible from the context principle/proposal, process and product. Petals and leaves in the wind is the image of the beautiful, the spirit of transience in full expression in the ephemerality of the theater. An abandoned house inhabited by his prodigal neighbor, actor. Artist, performer, dancer and singer, this creator actor draws actions, thoughts, petals and leaves in the wind, in the eyes of the spectator. The actor is seen as a twisted alive that consists of lines and points that act as stressors in the production of subjectivity. In twisted of the actor, the transition is strengthened in line immersion (LI) and is expressed in the contour line (LC) operating in a complex level of organization of the scene and of the training. I suggest the image of a twisted dynamic in which the actor graduates depth of his dive while creating variations in the design of his actions as he makes progressions in its path and shades during the passages for different states and conditions expressed in different postures and tensions.

A presente pesquisa tem como objeto de estudo as técnicas, princípios e filosofia da Arte Marcial Japonesa chamada Aikido, em diálogo com princípios e métodos desenvolvidos por Meyerhold, Rudolf Laban, Eugênio Barba e Grotowski, objetivando criar procedimentos que auxiliem a preparação corporal do ator e sua criação artística. Busca-se, portanto, o corpo cênico, seus movimentos e sua continua (re) organização. Este trabalho foi elaborado a partir de pesquisa bibliográfica e de freqüência em treinos de Aikido, de onde foram extraídos elementos importantes para o estabelecimento dos alicerces que permitiram a conexão entre esta arte marcial e o trabalho do ator. A parte prática constou de exercícios que tiveram como objetivo a busca de formas de transposição do corpo-cotidiano para o corpo em Estado Cênico. Nesses treinamentos foram desenvolvidos conceitos e práticas visando o auto-conhecimento corporal, a preparação para a cena e a criação de ações físicas extracotidianas ancoradas na prática do Aikido. Como principal resultado prático preparou-se a montagem teatral Separação de Corpos, monólogo composto de ações físicas criadas a partir das técnicas pesquisadas durante o treinamento e que tem como personagem uma mulher que, abandonada pela pessoa amada, busca compreender sua situação e superar a perda, recomeçando a vida de outra forma. A presença de uma ferramenta como o Aikido configurou-se como de grande utilidade para o trabalho do ator em cena, pois auxilia na disponibilização do corpo em cena, favorecendo, também, a concentração do ator no ato de representar. / This research has, as its object of study, the techniques, principles and philosophy of Japanese martial art called Aikido, in a dialogue with principles and methods developed by Meyerhold, Rudolf Laban, Grotowski and Eugenio Barba, in order to create procedures that provide assistance to the actord body preparation and their artistic creation. We search, therefore, the scenic body, its movement and its continuing (re) organization. This work was based on bibliographic research and frequency in Aikido training, from where important elements were extracted to establish the foundations that enabled the connection between this martial art and the actor´s work. The practice consisted of exercises that aimed at the search of ways of transposition from the daily-body to the scenic body. In these trainings concepts and practices were developed aiming at body self-knowledge, preparation for the scene and the creation of extra-daily physical actions anchored in the practice of Aikido. The main practical result was the preparation of the play \"Separação de Corpos\", a monologue composed of physical actions created from the studied techniques during the training and that has as character a woman who was abandoned by his lover and seeks to understand her situation and overcome the loss, starting a new life in a different way. The presence of a tool such as Aikido, configured to be a great benefit to the work of the actor on stage, since it helps flexibility of the body on stage, encouraging concentration in the act of play as well.

A presente pesquisa tem como objeto de estudo as técnicas, princípios e filosofia da Arte Marcial Japonesa chamada Aikido, em diálogo com princípios e métodos desenvolvidos por Meyerhold, Rudolf Laban, Eugênio Barba e Grotowski, objetivando criar procedimentos que auxiliem a preparação corporal do ator e sua criação artística. Busca-se, portanto, o corpo cênico, seus movimentos e sua continua (re) organização. Este trabalho foi elaborado a partir de pesquisa bibliográfica e de freqüência em treinos de Aikido, de onde foram extraídos elementos importantes para o estabelecimento dos alicerces que permitiram a conexão entre esta arte marcial e o trabalho do ator. A parte prática constou de exercícios que tiveram como objetivo a busca de formas de transposição do corpo-cotidiano para o corpo em Estado Cênico. Nesses treinamentos foram desenvolvidos conceitos e práticas visando o auto-conhecimento corporal, a preparação para a cena e a criação de ações físicas extracotidianas ancoradas na prática do Aikido. Como principal resultado prático preparou-se a montagem teatral Separação de Corpos, monólogo composto de ações físicas criadas a partir das técnicas pesquisadas durante o treinamento e que tem como personagem uma mulher que, abandonada pela pessoa amada, busca compreender sua situação e superar a perda, recomeçando a vida de outra forma. A presença de uma ferramenta como o Aikido configurou-se como de grande utilidade para o trabalho do ator em cena, pois auxilia na disponibilização do corpo em cena, favorecendo, também, a concentração do ator no ato de representar. / This research has, as its object of study, the techniques, principles and philosophy of Japanese martial art called Aikido, in a dialogue with principles and methods developed by Meyerhold, Rudolf Laban, Grotowski and Eugenio Barba, in order to create procedures that provide assistance to the actord body preparation and their artistic creation. We search, therefore, the scenic body, its movement and its continuing (re) organization. This work was based on bibliographic research and frequency in Aikido training, from where important elements were extracted to establish the foundations that enabled the connection between this martial art and the actor´s work. The practice consisted of exercises that aimed at the search of ways of transposition from the daily-body to the scenic body. In these trainings concepts and practices were developed aiming at body self-knowledge, preparation for the scene and the creation of extra-daily physical actions anchored in the practice of Aikido. The main practical result was the preparation of the play \"Separação de Corpos\", a monologue composed of physical actions created from the studied techniques during the training and that has as character a woman who was abandoned by his lover and seeks to understand her situation and overcome the loss, starting a new life in a different way. The presence of a tool such as Aikido, configured to be a great benefit to the work of the actor on stage, since it helps flexibility of the body on stage, encouraging concentration in the act of play as well.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 laedio.pdf: 1928778 bytes, checksum: 517cc5b1e67ad609534e5970f8233042 (MD5) Previous issue date: 2011-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper discusses the process of the artistic training described in Theater Directing from the perspective of the Active Analysis Method. The method was developed in Russia by Konstantin Stanislavsky (1863-1938) and transmitted by one of his students, Gueorgui Tovstonógov (1915-1989) to Nair Dagostini (19_ _), the first Brazilian to study at the State Institute of Theater, Film and Music Leningrad (1978-1981). The learning reverberates in the Course of Direction and Theatre Interpretation of the Federal University of Santa Maria / RS in the period of 1994-2004, during this time it was possible for her to apply some of the methods of the paradigm found in the USSR. The Educational Policy Plan which Dagostini helped to formulate was built on a common ground for actors and directors and the Active Method of Analysis held the post of unifying center of the process of education and training of the artist. The approximation of the method was given gradually over the first three semesters and was still being applied as a methodology for implementation of the transposition of the text to the scene during graduation. Active Analysis via the Method of Physical Action - that enables the acquisition and mastery of the elements of the Stanislavski System - provides the lead actor in the director route to achieving the central idea of the work that is assembled by inserting the actor on the world of the play and unfolding through the action proposed by the circumstances given the intimacy of the relationships established by the author, what's behind the words / Este trabalho trata do processo de formação artística em Direção Teatral descrito da perspectiva do Método da Análise Ativa. O Método foi desenvolvido na Rússia por Konstantin Stanislávski (1863-1938) e transmitido por um de seus alunos, Gueorgui Tovstonógov (1915-1989) à Nair Dagostini (19_ _ ), primeira brasileira a estudar no Instituto Estatal de Teatro, Cinema e Música de Leningrado (1978-1981). Seu aprendizado reverbera no Curso de Direção e Interpretação Teatral da Universidade Federal de Santa Maria/RS no período de 1994-2004, tempo durante o qual pode aplicar algumas das metodologias do paradigma que encontrou na URSS. O Plano Político Pedagógico que Dagostini ajudou a formular foi construído sobre uma base comum para atores e diretores e o Método da Análise Ativa ocupou o lugar de centro unificador do processo de educação e formação do artista. A aproximação ao Método se dava gradualmente ao longo dos três primeiros semestres e continuava sendo aplicado como metodologia para a concretização do processo de transposição do texto para a cena durante a graduação. A Análise Ativa, por intermédio do Método das Ações Físicas que possibilita a aquisição e domínio dos elementos do Sistema Stanislávski faculta o diretor conduzir o ator no percurso de concretização da ideia central da obra que se monta, inserindo o ator no universo da peça e desvendando através da ação proposta pelas circunstâncias dadas a intimidade das relações estabelecidas pelo autor, o que está por detrás das palavras