Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Resumo: Esta pesquisa desenvolveu-se a partir da experiência pessoal da autora, que detectava alto índice de desistência entre alunos dos cursos de piano, e teve por objetivo investigar as possíveis causas dessa evasão, bem como compreender a atual situação do ensino desse instrumento. Para atender às questões propostas, realizou-se um estudo em conservatórios da cidade de São Paulo, por meio de entrevistas e questionários aplicados a professoras de piano e diretores, entre os anos de 2003 e 2004. Esse estudo englobou o material didático utilizado, a organização das aulas, a formação docente e a estrutura oferecida pelos conservatórios. Além disso, investigou-se a história do ensino do piano no Brasil, desde o século XIX, e os métodos e recursos utilizados pela pedagogia pianística a partir da década de 1930. A partir desse estudo, apresenta-se o resultado das reflexões da pesquisadora a respeito da pedagogia pianística, tal como praticada hoje em conservatórios paulistanos, acentuando-se as questões relacionadas ao peso da tradição presente nesse ensino e à necessidade de se responder aos desafios da época atual. Com isso, espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a melhoria da qualidade do ensino do piano no Brasil. / Abstract: This research has been developed from the personal experiences of the author when noticing the high level of abandonment during the piano course by the students. Since then, it has been the objective of this project to investigate the possible causes of this evasion as well as to comprehend the actual situation of teaching piano in Brazil. It has been realized a study in conservatories at the city of São Paulo to attend to these questions, based on interviews and questionnaires applied to piano teachers and directors in the period of 2003-2004. This study has embraced the didactical materials used, the organization of the classes, the faculty and the structure offered by the conservatories. Besides that, it has been investigated the history of piano teaching in Brazil since century XIX and also the methods and resources used in piano pedagogy since 1930. From this perspective, this study has introduced the result of reflections in piano pedagogy by the author as it has been practiced today in the conservatories in São Paulo. This study has deepened in questions related to the traditional education of piano, in the need to answer challenges of this education nowadays and in the training of the faculty looking forward to contribute to the advance in the quality of the piano courses in Brazil. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-30Bitstream added on 2014-06-13T19:00:23Z : No. of bitstreams: 1 kerber_jb_me_ia.pdf: 1362173 bytes, checksum: dad51226aefba2e2aa261c7da6f3c38b (MD5) / Essa pesquisa é uma proposta de reflexão sobre a obra para piano solo do compositor paulista Nilson Lombardi. Em termos gerais, atenta para as principais tipificações de sua escrita musical, especialmente o caráter miniatural. Para tanto, estrutura-se em três partes: O compositor e a obra é um estudo que realiza um delineamento biográfico do compositor, percorrendo diferentes períodos da formação e reconhecendo eventos que atuaram no seu desenvolvimento artístico. Intenciona disponibilizar o contexto histórico-estético de sua produção; A miniatura musical, conceito e histórico busca a designação (e conceitualização) de termo miniatura na historiografia da música ocidental, localizando-o especialmente no período romântico - onde demonstra firmar-se enquanto gênero musical definido; A miniatura em Nilson Lombardi é a parte do estudo que verifica os recursos composicionais empregados na elaboração dessas obras. Desenvolve uma metodologia de análise que considera os conceitos levantados na seção anterior do trabalho e, concomitantemente com as premissas descritas pelo autor, realiza uma investigação que configura o termo miniatura na obra para piano do compositor. / The present research proposes a reflection regarding the piano solo works of the paulista composer Nilson Lombardi. In general terms, it deals with the main characteristics of his musical writing, with especial attention to its miniatural character. In order to achieve that, this work is divided into three parts. Composer and his works is a study about Lombardi's biography, including different moments of his formation and recognizing events that had taken a place in his production. the second part, Musical miniature, its concept and its history aims to describe and to concept the term miniature throughout occidental music historiography, but specially dating it into the romantic period, when it seems to had been strongly established as a defined musical genre. And Miniature in Nilson Lombardi is the research part that verifies compositional resources used in his works, trough an analysis methodology that uses the concepts from the previous sections: concomitant with author's described premises, it realizes an investigation that configures and characterizes the term miniature into the piano works of Nilson Lombardi.

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-05-26T12:06:23Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 34430662 bytes, checksum: 2dbebe90897e54e4aa5a7063cf131f3c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T12:06:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 34430662 bytes, checksum: 2dbebe90897e54e4aa5a7063cf131f3c (MD5) Previous issue date: 2011-12-09 / This research aimed at rescuing the Concerto in A major for the Piano with Orchestral Accompaniment by the Brazilian composer Octávio Meneleu de Campos, from the state of Pará, regarding pianistic practice and analysis. This concerto was composed in the most productive period of the musician’s career, between 1903 and 1904, in the city of Milan. The manuscript transcription, the analytical study of the piece as well as the study of the Concerto piano part were of utmost importance to the development of this paper. The ways through which this analysis was carried out were mainly based on Bergson’s philosophy of duration (1934) and on Seincman’s study of the musical tempo (2001). Some of the Amazon Belle Époque musical memory investigation results are shown throughout the Concerto in A major for the Piano with Orchestral Accompaniment, where the composer’s style, his aesthetical referential within the Brazilian musical scenario and also his relationship with the romantic period are verified. / Esta pesquisa teve como meta o resgate do Concerto em Lá Maior para Piano com Acompanhamento de Orquestra, do compositor paraense Octávio Meneleu de Campos, com vistas à prática pianística e análise. Este Concerto foi composto no período mais profícuo da carreira do músico, entre os anos de 1903 e 1904, na cidade de Milão. A transcrição do manuscrito, o estudo analítico da peça e o estudo da parte de piano do Concerto foram fundamentais para o desenvolvimento deste trabalho. Os caminhos percorridos por esta análise fundamentaram-se principalmente na filosofia da duração de Bergson (1934) e no estudo sobre o tempo musical de Seincman (2001). Através do Concerto em Lá Maior para Piano com Acompanhamento de Orquestra apresentam-se alguns dos resultados da investigação sobre a memória musical da Belle Époque Amazônica verificando o estilo do compositor, seu referencial estético dentro do cenário musical brasileiro, além de sua relação com o período romântico.

A presente pesquisa tem como objetivo analisar os procedimentos empregados pelo sujeito na atividade tocar de ouvido, procurando compreender de que modo organiza suas ações para encontrar as notas da melodia no piano. Os três sujeitos que participaram deste estudo tinham idade entre 7 e 14 anos. A atividade de reprodução de uma melodia conhecida por audição representou recortes das aulas particulares de piano ministradas no município de Taquara/RS. Os dados foram coletados no segundo semestre de 2010 através dos seguintes instrumentos de registro: gravação em vídeo, diário de campo e anotações musicais feitas pelo próprio sujeito. Após as degravações dos vídeos, foram acrescentadas as anotações do diário de campo e as digitalizações dos materiais correspondentes às anotações dos alunos, constituindo os protocolos dos sujeitos. A partir dos protocolos, foi feita a decupagem das sequências de ações pertinentes para cada sujeito, tendo em vista o estudo pretendido. A coleta de dados teve como princípio a análise microgenética proposta por Inhelder e Cellérier (1996) associada à estratégia do estudo de caso (Yin, 2002). A interpretação dos dados foi realizada a partir da Epistemologia Genética de Jean Piaget, que possibilitou a compreensão da trajetória percorrida pelos sujeitos ao realizarem a atividade. Os resultados desta pesquisa poderão contribuir para a compreensão das significações feitas pelos alunos durante o processo de aprendizagem, bem como possibilitar novos olhares sobre a prática dos professores de instrumento. / The present research has the objective of analyzing the procedures used by the subject in the activity of playing a musical instrument by ear, trying to comprehend the way he/she organizes his/her actions in order to find melody notes on the piano. The three subjects that took part of this study were at the age between 7 and 14 years old. The activity of reproducing a familiar melody by ear represented excerpts in the schedule in private piano classes that are carried on in the city of Taquara/RS. The data was collected in the second semester of 2010, through out the following registration instruments: video records, field diary and musical notations made by the subject him/herself. After the transcription of the videos, the notations from the field diary and the digitalization of the material corresponding to the notations made by the students were added, constituting the protocol of the subjects. From the protocols the decoupage of the sequence of actions pertinent to each subject was made considering the intended study. The collection of the data had as its principle the microgenetic analysis proposed by Inhelder and Cellérier (1996) associated with the strategy of case study (Yin, 2002). The interpretation of the data was based on the Genetic Epistemology of Jean Piaget, which made it possible to comprehend the path the subjects explored while performing the suggested activity. The results of the present work may be a contribution for understanding the significations made by the students during the learning process as well as an opportunity for new sights upon the practice of musical instruments teachers.

A presente pesquisa tem como objetivo analisar os procedimentos empregados pelo sujeito na atividade tocar de ouvido, procurando compreender de que modo organiza suas ações para encontrar as notas da melodia no piano. Os três sujeitos que participaram deste estudo tinham idade entre 7 e 14 anos. A atividade de reprodução de uma melodia conhecida por audição representou recortes das aulas particulares de piano ministradas no município de Taquara/RS. Os dados foram coletados no segundo semestre de 2010 através dos seguintes instrumentos de registro: gravação em vídeo, diário de campo e anotações musicais feitas pelo próprio sujeito. Após as degravações dos vídeos, foram acrescentadas as anotações do diário de campo e as digitalizações dos materiais correspondentes às anotações dos alunos, constituindo os protocolos dos sujeitos. A partir dos protocolos, foi feita a decupagem das sequências de ações pertinentes para cada sujeito, tendo em vista o estudo pretendido. A coleta de dados teve como princípio a análise microgenética proposta por Inhelder e Cellérier (1996) associada à estratégia do estudo de caso (Yin, 2002). A interpretação dos dados foi realizada a partir da Epistemologia Genética de Jean Piaget, que possibilitou a compreensão da trajetória percorrida pelos sujeitos ao realizarem a atividade. Os resultados desta pesquisa poderão contribuir para a compreensão das significações feitas pelos alunos durante o processo de aprendizagem, bem como possibilitar novos olhares sobre a prática dos professores de instrumento. / The present research has the objective of analyzing the procedures used by the subject in the activity of playing a musical instrument by ear, trying to comprehend the way he/she organizes his/her actions in order to find melody notes on the piano. The three subjects that took part of this study were at the age between 7 and 14 years old. The activity of reproducing a familiar melody by ear represented excerpts in the schedule in private piano classes that are carried on in the city of Taquara/RS. The data was collected in the second semester of 2010, through out the following registration instruments: video records, field diary and musical notations made by the subject him/herself. After the transcription of the videos, the notations from the field diary and the digitalization of the material corresponding to the notations made by the students were added, constituting the protocol of the subjects. From the protocols the decoupage of the sequence of actions pertinent to each subject was made considering the intended study. The collection of the data had as its principle the microgenetic analysis proposed by Inhelder and Cellérier (1996) associated with the strategy of case study (Yin, 2002). The interpretation of the data was based on the Genetic Epistemology of Jean Piaget, which made it possible to comprehend the path the subjects explored while performing the suggested activity. The results of the present work may be a contribution for understanding the significations made by the students during the learning process as well as an opportunity for new sights upon the practice of musical instruments teachers.

Orientadores: Aci Taveira Meyer, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T17:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yansen_CarlosAlbertoSilva_M.pdf: 19464206 bytes, checksum: c9c1c83edbe363e514cbc6f9bc841039 (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: Le but de ce travail est Ia proposition d'un ensemble de procedés et de méthodes pour l'éxecution des " 14 Etudes pour Piano d' ALMEIDA PRADO" d'apres l'étude et l'analyse dês oeuvres parce qu'il n'y avait pas de bibliographie sur ce sujet ; par consequence viendra Ia difusion de Ia musique brésilienne . La médothologie a été celle de l'analyse et de l'éxecution des pieces. La recherche est composée par une proposition de l'évolution de l'Etude dans le temps; l'identification des 14 Etudes de l'auteur dans les périodes de son oeuvre ; l'opinion de l'auteur de son oeuvre ; l'analyse et les sugestions d'interpetation des Etudes au piano. L'analyse et lês principes de Ia technique du piano constituaient Ia bibliographie choisie à côté des publications d'autres étudiants de l'oeuvre d' Almeida Prado. La conclusion de ce travail est fondée sur I' analyse , les donnés de I' auteur à propos de son oeuvre en question , I' experimentation acquise pendant I' étude des 14 Etudes emmenant en direction de propositions possibles pour I' éxecution de ces Etudes. Ce travail presente aussi l'impression des originaux par le software éditeur de partitions musicales / Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal propor soluções Técnico-Interpretativas para a execução dos" 14 Estudos para Piano de Almeida Prado". Visa o estudo, a análise e a divulgação da música contemporânea brasileira, contribuindo para a bibliografia sobre o assunto. A metodologia abrange o estudo do material utilizado, através da análise e a execução das peças. A pesquisa tem como base um breve histórico sobre o gênero Estudo, a localização do conjunto das peças de Almeida Prado dentro de sua obra, a visão do mesmo sobre os Estudos, a análise e as sugestões para interpretação. A bibliografia trata de assuntos relacionados à análise e aos princípios da técnica pianística, além das Dissertações e Teses que apresentam referências à obra do compositor Almeida Prado. A conclusão da dissertação utiliza a análise, os dados pessoais do compositor relacionados às peças e as experiências adquiridas durante o estudo da obra, resultando em possíveis soluções para uma interpretação segura e fiel dos Estudos. O trabalho possui como complemento a digitalização dos originais, realizadas em software de editoração de partituras musicais / Mestrado / Mestre em Música

Com a elaboração deste trabalho pretende-se demonstrar o ressurgimento da suíte em meados do século XIX e posterior aplicação no inicio do século XX, a partir da suíte para cravo do século XVIII. Procurou-se verificar a influência formal e estilística do gênero barroco nas escolas posteriores, além do papel fundamental da suíte revisitada, como peças referenciais no repertório pianístico. Contextualização histórica e sócio-cultural da forma e do estilo em questão, bem como, da importância desse gênero para o repertório romântico e suas influencias nas escolas posteriores. Comparação formal e estilística entre a suíte barroca e a suíte da segunda metade do século XIX e inicio do século XX e, ainda, análise com finalidade ilustrativa de obras do gênero. A suíte da segunda metade do século XIX e inicio do século XX teve papel fundamental no rompimento, por parte dos compositores das escolas nacionalistas, com os paradigmas da música alemã do período em questão. / With the development of this work is intended to demonstrate the resurgence of the suite in mid-nineteenth century and subsequent implementation at the beginning of the twentieth century, from the suite for harpsichord of the eighteenth century. Tried to verify the formal and stylistic influence of gender in baroque schools later, and the role of the suite revisited, as reference pieces in the pianist repertoire. Historical background and socio-cultural fashion and style in question, as well as the importance in this kind for the Romantic repertoire and their influences in schools later. Formal and stylistic comparison between the Baroque suite and the suite of the second half of the nineteenth and early twentieth century, and also illustrative analysis with works of the genre. The suite of the second half of the nineteenth and early twentieth century played a key role in the disruption, by the nationalist composers, with the paradigms in German music.

Except for a group of three songs, the two piano concertos were the last things Ravel wrote. They have been said to be the culmination of Ravel's style; and, since they were written simultaneously, much attention has been drawn to a comparison of the two, particularly with emphasis on their divergent features. It is the purpose of this paper to show the interesting circumstances under which these concertos came to exist, to acknowledge the differences recognized by authors and critics, and to point out some important ways in which these concertos are similar to each other.

This master’s thesis deals with the design of a digital piano. This increasingly popular musical instrument offers possibilities not available in an acoustic piano (outputting sound into headphones, utilizing sample libraries, recording, use of sheet music in digital form and more). From technical standpoint, it attempts to closely mimic the qualities of traditional instruments, both in its tactile feedback and sound quality. The aim of this work was to design a solution which would starkly differentiate from the very conservative classical design without being overly extravagant. The main focus is therefore on aspects of visual appearance, with emphasis on ergonomics, and an outline of the technical solution.

Typescript (photocopy). / Contents: Sonata in E Major, Op. 109 / Ludwig van Beethoven (Audio file 1); Variationen für Klavier, op. 27 / Anton Webern (Audio file 2); Années de pèlerinage, 2me année : Italie / Franz Liszt (Audio file 3); Improvisations, Op. 20 / Béla Bartók (Audio file 4)