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Duração e Memória: Bergsonismo e o piano no concerto em lá maior para piano com acompanhamento de Orquestra de Octávio Meneleu de Campos

Costa, Dayse Dias Silva e 09 December 2011 (has links)
Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2015-05-26T12:06:23Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 34430662 bytes, checksum: 2dbebe90897e54e4aa5a7063cf131f3c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T12:06:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 34430662 bytes, checksum: 2dbebe90897e54e4aa5a7063cf131f3c (MD5) Previous issue date: 2011-12-09 / This research aimed at rescuing the Concerto in A major for the Piano with Orchestral Accompaniment by the Brazilian composer Octávio Meneleu de Campos, from the state of Pará, regarding pianistic practice and analysis. This concerto was composed in the most productive period of the musician’s career, between 1903 and 1904, in the city of Milan. The manuscript transcription, the analytical study of the piece as well as the study of the Concerto piano part were of utmost importance to the development of this paper. The ways through which this analysis was carried out were mainly based on Bergson’s philosophy of duration (1934) and on Seincman’s study of the musical tempo (2001). Some of the Amazon Belle Époque musical memory investigation results are shown throughout the Concerto in A major for the Piano with Orchestral Accompaniment, where the composer’s style, his aesthetical referential within the Brazilian musical scenario and also his relationship with the romantic period are verified. / Esta pesquisa teve como meta o resgate do Concerto em Lá Maior para Piano com Acompanhamento de Orquestra, do compositor paraense Octávio Meneleu de Campos, com vistas à prática pianística e análise. Este Concerto foi composto no período mais profícuo da carreira do músico, entre os anos de 1903 e 1904, na cidade de Milão. A transcrição do manuscrito, o estudo analítico da peça e o estudo da parte de piano do Concerto foram fundamentais para o desenvolvimento deste trabalho. Os caminhos percorridos por esta análise fundamentaram-se principalmente na filosofia da duração de Bergson (1934) e no estudo sobre o tempo musical de Seincman (2001). Através do Concerto em Lá Maior para Piano com Acompanhamento de Orquestra apresentam-se alguns dos resultados da investigação sobre a memória musical da Belle Époque Amazônica verificando o estilo do compositor, seu referencial estético dentro do cenário musical brasileiro, além de sua relação com o período romântico.
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MANGUEBEAT, INTERDISCURSO E INTERSEMIOSE: UMA RESPOSTA DO CONTEMPORÂNEO AO PÓS-MODERNO

Rodrigues, Silvio Sérgio Oliveira 19 June 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvio Sergio_PDF.pdf: 780453 bytes, checksum: ea98c9b537f64782d35f26fafd6bc4b9 (MD5) Previous issue date: 2009-06-19 / Having the cultural view of manguebeat from Pernambuco as a musical poetic phenomena as a feature of mass poetry of nowadays, our investigative aim is towards to intersemiotics and interdiscursive studies coming from the relation between global mass media culture and regional elements from Brazilian Northeast, in a hybrid anthropophagy fusion within crossbred traditions and musical operations found in this musical project. In this picture, we have analysed manguebeat by making use of interpreting methods of some lyrics taken from records Da Lama ao Caos (From mud into caos), 1994, and Afrociberdelia 1996, material which will be put together with other semiotics resources used in the mangrove, as the performance and the costumes for instance, so that we can make sure about the critical-aesthetic-cultural behaviour elaborated by this poetic-cultural project. This way, we have found that the hybridization of the ways and supports creates again and again new ways of manifestations of language, generating convergence between pre-literary and post-literary phenomena, having in the interculture and the intersemiosis its most relevant vector. Such relations existing in the mangrove project , just come to build a new way of poetry, checking list the outstanding vision of literature, opening space to a construction of a poetry turning not only to literary literature , but coming up as a new way to handle the text, across the fusion of several elements constituting the semiotics world which rules at present times, thus generating the crisis of the literary institution and expanding literature itself to byond its hard borders. / Tendo na cena cultural do Manguebeat pernambucano um fenômeno poético-musical característico da poesia de massa da contemporaneidade, nosso propósito investigativo se volta para os estudos intersemióticos e interdiscursivos que surgem a partir da relação entre a cultura de massa e midiológica global com os elementos regionais nordestinos, numa fusão híbrido-antropofágica entre tradições mestiças e operações musicais que se imbricam nesse projeto musical. Nesse quadro, analisamos o Manguebeat utilizando o método interpretativo de algumas letras retiradas dos discos Da lama ao caos , de 1994 e Afrociberdelia , de 1996, material que se juntará com outros recursos semióticos utilizados pelo mangue, como a performance e o figurino, por exemplo, para que possamos constatar a atitude crítico-estético-cultural elaborado por esse projeto poético-musical. Nesse sentido, concluímos que a hibridização dos meios e suportes cria cada vez mais novas formas de manifestações da linguagem, gerando a convergência entre fenômenos pré-literários, pára-literários e pós-literários, tendo na interculturalidade e na intersemiose seu vetor mais pertinente. Tais relações existentes no projeto mangue acabam por construir uma nova forma de poética que põe em xeque a visão imanente da literatura, abrindo espaço para a construção de uma poética que se volta não apenas para a literatura literária , mas surge como uma nova maneira de lidar com o texto, através da fusão de vários elementos constitutivos do mundo semiótico que impera na atualidade, gerando assim a crise da instituição literária e expandindo a própria literatura para além de suas fronteiras rígidas.
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“Cenas Cariocas, 2ª suíte” para clarineta e piano de Guerra Vicente: um estudo interpretativo / “Cenas Cariocas, 2ª suíte” for bb clarinet and piano by Guerra Vicente: an interpretative study

Vieira, Taís Vilar 31 March 2014 (has links)
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-02-09T18:23:59Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taís Vilar Vieira - 2014.pdf: 3009615 bytes, checksum: 424c1ea05c5b36490f48d350ff6d2131 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-02-09T18:25:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taís Vilar Vieira - 2014.pdf: 3009615 bytes, checksum: 424c1ea05c5b36490f48d350ff6d2131 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-09T18:25:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Taís Vilar Vieira - 2014.pdf: 3009615 bytes, checksum: 424c1ea05c5b36490f48d350ff6d2131 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / This work has as its object of study the piece "Cenas Cariocas, 2ª Suíte" for Bb clarinet and piano. José Guerra Vicente (1906-1976), a Portuguese composer that became a Brazilian citizen, wrote this piece in 1964, during his nationalist phase. The main objective of this research is to offer an interpretive discussion of the work, focusing on the clarinet part. Historical, structural and technical aspects are addressed. The methodology has included a literature review, an analysis of the work, interviews and questionnaires. As a result, information that may bring contributions to the construction of interpretations of the version for clarinet and piano work are presented. / Este trabalho tem como objeto de estudo a obra “Cenas Cariocas, 2ª Suíte” para clarineta em Si bemol e piano. José Guerra Vicente (1906-1976), compositor português naturalizado brasileiro, escreveu esta obra em 1964, durante sua fase nacionalista. O objetivo principal desta pesquisa é realizar uma discussão interpretativa da obra, com foco na parte de clarineta. São abordados aspectos históricos, estruturais e técnicos. A metodologia adotada incluiu revisão de literatura, análise da obra, entrevistas e questionários. Como resultado, são apresentadas informações que poderão trazer contribuições na construção de interpretações da versão para clarineta e piano da obra.
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A música sertaneja como uma das vertentes da identidade goiana / The sertanejo music as one of the sources of the identity of the goiano people

SAMPAIO, Edna Rosane de Souza 26 June 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1-Dissertacao - 2010 - parte 1 - Capa.pdf: 185360 bytes, checksum: bbd6bc4983e0b64f400754255ce9285b (MD5) Previous issue date: 2010-06-26 / The present research has the objective of studying the sertanejo genre as one of the sources of the identity of the goiano people, considering some transformations and phases of this genre here called moments. Besides, it was tried, in this study, to explore the influence exerted by factors of impact such as hybridism, cultural industry and globalization in this process of mutation and, sometimes, even of descharacterization of sertanejo music. A critical analysis of the subject made evident that the State of Goiás is not only great consumer of this musical genre, but also has an important role in generation, production and promotion of sertanejo groups. The music of the sertanejo genre here is analysed under a look that considers the post-modern situation and the transmission of a musical cultural identity since the beginning of the State. / A presente pesquisa tem como objetivo promover um estudo de visão histórico-musical sobre o gênero sertanejo como uma das vertentes da identidade goiana. Foram consideradas as várias transformações ou fases desse gênero aqui denominadas momentos-, além de explorada a influência de fatores como o hibridismo, a indústria cultural e a globalização neste processo de mutação e, às vezes, até de descaracterização da música sertaneja. No decorrer dessa análise ficou evidente que o Estado de Goiás, não só é grande consumidor do gênero musical, como também destaque na geração, produção e fomento de duplas sertanejas de destaque, seja nas fases pioneiras ou já na indústria cultural. A música do gênero sertanejo é aqui analisada sob um olhar que considera a situação pós-moderna e a transmissão de uma identidade cultural musical ligada às raízes formadoras do Estado.
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A flauta doce em um processo de musicalização na terceira idade / The recorder in the one process of musical initiation of the elder citizens

BUENO, Meygla Rezende 04 December 2008 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Meygla Rezende Bueno.pdf: 2000560 bytes, checksum: 55f2b60a2b2de2ceb7937e23a21a265a (MD5) Previous issue date: 2008-12-04 / This research, of a qualitative paradigm, discusses the process of musical initiation of senior citizens, discussing some methodological proceedings which can be used as a means to provide a better condition of life for the elderly. For the development of the research, the recorder was chosen as instrument of early musical instruction. In the process of repertoire selection, with the intention of guaranteeing pleasure in the musical activity, pieces were chosen contemplating the taste, age and everyday life of the individuals envolved in the research. The research had as a theoretical basis the works of the authors Dalcroze, Orff, Kodály, Willems, Garmendia (1981), Swanwick (2003), Sekeff (2007), Rodrigues (2003), and Zanini (2003), among others. Based on a bibliographical research about musical education, old age, subjective well-being and the social image of these people, it was possible to observe the relation between music and elderly people, verifying how the former can act in the human being and help in successful aging. The data, collected through weekly observations/classes of a duration of one hour which extended over a period of ten months were analyzed in the light of the phenomenological and the existential method. The individuals musical notions were compared at the beginning and at the end of the observations/classes. With the comparison done, the result shows that the elderly were able to assimilate the content provided throughout the research. A questionnaire (for the verification of the elderly s profile) was applied, as well as the evaluations and statements of the individuals, a group of fifteen elderly people, members of the Association of the Elderly of Brazil/Goiânia. It was noticed, after the analysis of the data, that music supports successful aging, because it contributes to better socialization, communication, creativity, and motor coordination of the elderly. / Esta pesquisa-ação, de paradigma qualitativo, discute o processo de musicalização na terceira idade, abordando alguns procedimentos metodológicos que podem ser utilizados como meio de propiciar uma melhor condição de vida ao idoso. Para o desenvolvimento da pesquisa foi escolhida a flauta doce como instrumento musicalizador. No processo de seleção do repertório foram priorizadas, com o intuito de garantir o prazer no fazer musical, músicas que contemplassem o gosto, a faixa etária e o cotidiano dos sujeitos envolvidos na pesquisa. A pesquisa teve como base teórica os trabalhos dos autores Dalcroze, Orff, Kodály, Willems, Garmendia (1981), Swanwick (2003), Sekeff (2007), Rodrigues (2003), Zanini (2003), dentre outros. Com base em uma pesquisa bibliográfica sobre educação musical, velhice, bem-estar subjetivo e imagem social dessas pessoas, foi possível observar as relações entre música e idosos, verificando como aquela pode agir no ser humano e ajudá-lo a ter um envelhecimento bem-sucedido. Os dados, coletados por meio de observações/aulas semanais com uma hora de duração que se estenderam por um período de dez meses - foram analisados à luz do método fenomenológico e existencial. As noções musicais dos sujeitos foram aferidas no início e no final das observações/aulas. Feita a comparação, o resultado mostra que as idosas conseguiram assimilar os conteúdos ministrados no decorrer da pesquisa. Foram aplicados questionário (para verificação do perfil dos idosos), avaliação e depoimento dos sujeitos - um grupo de quinze idosas - membros da Associação dos Idosos do Brasil/Goiânia. Percebeu-se, após a análise dos dados, que a música favorece um envelhecimento bem-sucedido, pois contribui para uma melhor socialização, comunicação, criatividade e coordenação motora de indivíduos na terceira idade.
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Panorama da educação musical: práticas metodológicas em duas escolas de música de Goiânia-GO / Panorama of music education: methodological pratices in tow music schools in Goiania-GO

OLIVEIRA, Keyla Rosa de 27 April 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Keyla R de Oliveira.pdf: 548049 bytes, checksum: 5a91278f0159ef7fa275e4cf2002d9ee (MD5) Previous issue date: 2011-04-27 / This research aims to study the practice and teaching of music education of students aged between nine and twelve years, during the first year of activities in specific school of music. The aim of this study is to map the proposed methodology with respect to various pedagogical theories that an educator can use in the classroom. The theoretical knowledge of contemporary researchers shows and music educators as Edgar Morin, Keith Swanwick, Marisa de Oliveira Trench Fonterra and Ermelinda Peace program hopes to better understanding of the methodological approach used by each teacher - or even if it is integrated to some pedagogical theory And its stance in the classroom. Data analysis consists of interpretive readings of texts, questionnaires and semi-open held with educators involved in research. Thus, from the standpoint of the researcher and research context, it was realized the need to develop this work and may add knowledge to the professional lives of music educators, with a consequent reflection in the musical learning of their students. / A presente pesquisa destina-se ao estudo da prática pedagógica e da formação musical de alunos com idades entre nove e doze anos, no curso do primeiro ano de atividades na escola específica de música. O objetivo geral deste trabalho é mapear a proposta metodológica com relação às diversas teorias pedagógicas que um educador pode utilizar em sala de aula. A fundamentação teórica apresenta conhecimento de pesquisadores contemporâneos e educadores musicais como Edgar Morin, Keith Swanwick, Marisa Trench de Oliveira Fonterrada e Ermelinda Paz. Almeja-se melhor compreensão da abordagem metodológica utilizada por cada professor ou mesmo se ele está integrado a alguma teoria pedagógica, bem como sua postura em sala de aula. A análise dos dados é constituída de leituras interpretativas de textos, questionários e entrevistas semi-abertas realizadas com educadores envolvidos na pesquisa. Assim, a partir do olhar da pesquisadora e do contexto da pesquisa, percebeu-se a necessidade de se desenvolver esse trabalho, podendo acrescentar conhecimentos à vida profissional dos educadores musicais, com conseqüente reflexo no aprendizado musical de seus alunos.
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Orquestração e instrumentação no nacionalismo: Um estudo de quatro obras representativas do repertório sinfônico brasileiro / Instrumentation and orchestration in nationalism: a study of four representative works of the brasilian symphonic repertoire

LUCAS, Juliano Lima 25 March 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Juliano L Lucas.pdf: 2578371 bytes, checksum: b59100b89eeb921173e6d5408e9b18a9 (MD5) Previous issue date: 2011-03-25 / This research analyzes the orchestration and instrumentation of four pieces that appear within the nationalist school of Brazil, looking for its external influences, creative processes, similarities, differences and particularities. The four works are: Série Brasileira (1888-1896) by Alberto Nepomuceno (1864-1920), Choros nº10 (1926) by Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Chôro para Violino e Orquestra by Camargo Guarnieri (1907-1993) and Maracatú do Chico-Rei (1933) by Francisco Mignone (1897-1986). The work‟s orchestration techniques and functions are analyzed through surveys and descriptions of its usages, comparison with other reference works, reflections on their differences and similarities in relation to suggestions of important treatises on the subject. We conclude that composers broke the tradition off and kept it at the same time. They assimilated the popular and classical sources to conceive an anthropophagic music, distorting and adapting the foreign traditional aesthetics and used them in an original manner. This is a Brazilian characteristic, that is pluralist and not exclusivist, a culture formed by cultural hybridism. Therefore, there is not a unique identity in the studied works, but a multiple symphonic identity, characteristic of the Brazilian nationalism. / Este estudo investiga a orquestração e a instrumentação de quatro peças que se figuram dentro da escola nacionalista brasileira, com o objetivo de conhecer as influências externas, os traços criativos, semelhanças e suas particularidades. As quatro obras são: Série Brasileira (1888-1896) de Alberto Nepomuceno (1864-1920), Choros nº10 (1926) de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Chôro para Violino e Orquestra de Camargo Guarnieri (1907-1993) e Maracatú de Chico-Rei (1933) de Francisco Mignone (1897-1986). Neste estudo, as técnicas e funções da orquestração das referidas obras são analisadas por meio de levantamentos e descrições de seus usos, comparações com outras obras de referência e reflexões sobre suas divergências e convergências em relação às sugestões de importantes tratados sobre o assunto. Concluiu-se que os compositores se utilizaram, mesmo em uma única obra, das rupturas e da manutenção da tradição. Beberam de fontes populares e eruditas para gerarem uma música antropofágica, no sentido de assimilar, deformar e adaptar a estética tradicional do exterior, utilizando-a de maneira original. É uma característica do brasileiro que não é exclusivista, mas pluralista, assim como a própria cultura do país, formada por hibridismos culturais. Portanto, nas orquestrações estudadas não há uma identidade única, mas uma múltipla identidade sinfônica, característica do nacionalismo brasileiro.
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Ensino musical escolar na matriz curricular do estado de Goiás: elaboração e aplicação de sequências didáticas na disciplina música / School musical education in the curriculum matrix of the state of Goias: elaboration and application of teaching sequences in music discipline

EMRICH, Ana Rita Oliari 23 March 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Ana_Rita_Oliari.pdf: 1389159 bytes, checksum: 293e6641e2a8cc8065c09ba191d094d4 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 / This research was developed with the objective to investigate the contributions to social, cultural and musical of the implementation of the Music Curriculum Matrix elaborated by the Center for Study and Research Ciranda da Arte linked to the process of Curriculum reorientation of the Education Departament of the State of Goiás. The research is inserted therefore in the context of music education as a discipline of public basic education in the metropolitan area. In its development we were careful to contextualize the Music Curriculum Matrix from Goiás about the theoretical, historical, methodological and structural aspects. We seek to centralize our studies in its implementation, specifically about the elaboration e application of the Teaching Sequences. These were suggested as a didactic proposal for the implementation of the Music Curriculum Matrix in the classroom. After explaining the concepts and the process to develop these sequences, we present the data collected during its implementation in two public schools in Goiânia, trough classroom observations, questionnaires among students and interviews with the participants teachers. In the end, from data analysis and interpretation, we were able to describe the process of implementing these sequences, highlighting the achievements and the obstacles that arose. We could establish links between this process and the results and characteristics of the Music Curriculum Matrix from Goiás. The reflections that show up are important to understanding this historical moment for music education in Goiás public schools. / Esta pesquisa se desenvolveu com o objetivo de investigar as contribuições sociais, culturais e musicais da implementação da Matriz Curricular de Música - elaborada pelo Centro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte - vinculada ao processo de Reorientação Curricular da Secretaria de Educação do Estado de Goiás. A pesquisa está inserida, portanto, no contexto do ensino de música enquanto disciplina da rede pública de educação básica na região Metropolitana. No desenvolvimento da mesma, nos preocupamos em contextualizar a Matriz Curricular de Música de Goiás quanto a seus aspectos teóricos, históricos, metodológicos e estruturais. Buscamos centralizar nossos estudos no processo de implementação da mesma, especificamente no que se relaciona à elaboração e aplicação de Sequências Didáticas. Estas foram sugeridas como proposta didática para a concretização da Matriz Curricular em sala de aula. Após explicitar os conceitos e o processo de elaboração das Sequências Didáticas, apresentamos os dados coletados durante a aplicação das mesmas em duas escolas da rede pública de Goiânia, por meio das observações de aulas, aplicação de questionários entre os estudantes e realização de entrevistas com os professores participantes. Ao final, a partir da análise e interpretação dos dados, pudemos descrever o processo de implementação das Sequências, destacando os resultados obtidos e os entraves que se colocaram. Pudemos estabelecer relações entre esse processo, seus resultados e as características da Matriz Curricular de Música de Goiás. As reflexões que se apresentam são importantes para a compreensão desse momento histórico para a educação musical na rede pública estadual de Goiás.
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Aprendizado musical e referenciais doutrinários: a construção da performance em um coro religioso

SILVA, Bianca Almeida e 28 March 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Bianca Almeida e Silva - Texto.pdf: 1750480 bytes, checksum: 0a8ced986f81b5aa267f7747afc332b5 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / Este estudo enfoca o aprendizado musical em corais religiosos como fruto da conjugação das vivências artística e ideológica, contribuindo para o aprofundamento da experiência humana e estética do grupo. Utilizando o método pesquisa-ação, essetrabalhodescreve ametodologia aplicada em um grupo religioso de Goiânia, o Coral Vida e Luz, da Irradiação Espírita Cristã, que possibilitou o desenvolvimento de um amplo fazer artístico e musical, avaliando a sua contribuição para a (trans) formação educativa e humanitária dos envolvidos. Uma parte substancial das informações recolhidas foifruto da observaçãodiretados resultados obtidos em ensaios e apresentações, bem como de entrevistas gravadas e de questionários aplicados, estruturados e semi-estruturados. Foi possível comprovar que, com um trabalho planejado, focado no conteúdo doutrinário e musical do repertório, a conexão com o público se torna muito mais sólida, possibilitando ao grupo cumprir sua tarefa transformadora na sociedade.
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Reflexões sobre Hekel Tavares e seu cancioneiro / Reflexões sobre Hekel Tavares e seu cancioneiro / Reflections about Hekel TAvares and his song / Reflections about Hekel TAvares and his song

SILVA, Samuel Almeida 26 March 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 01_Capa_Sumario.pdf: 38695 bytes, checksum: 4a536a79a347abb5302f61762ce8d67c (MD5) Previous issue date: 2009-03-26 / This dissertation reflects about the songs of Brazilian composer Hekel Tavares through the perspective of the anthropological theory of culture and the cultural hybridism theory. It works on three fields: the critique about the composer; the proposition of solutions to questions about his life and musical work; the establishment, through three of his songs, of a process of signification based on a semiotic line of reflection. The overall objective is to help the performer in the study of this repertoire. The conclusion of this work sees the songs of Hekel Tavares in conformity with the cultural hybridism theory. This positions his work in a cultural in-between / Esta dissertação trata das canções do compositor Hekel Tavares sob o ponto de vista da teoria antropológica da cultura e do hibridismo cultural. O texto trabalha sobre três campos: a crítica ao compositor; a proposição de respostas a questões pertinentes sobre sua vida e obra; o estabelecimento, em três canções, de processos de significação baseados na linha de reflexão semiótica. O objetivo geral é auxiliar o intérprete no estudo desse repertório. As considerações finais direcionam as canções de Hekel Tavares para uma conformidade com a teoria do hibridismo. Isso posiciona sua obra num entremeio cultural

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