Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 3947611 bytes, checksum: 9453979f5d939cdb409198b7bcbc5cb0 (MD5) Previous issue date: 2013-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Research on instrumental teaching have gone through significant development in recent decades, gaining, as a result, considerable importance and legitimacy, especially within the context of research in music education. Based on this fact, the present work shows the results of a study on instrumental teaching, contemplating most specifically the teaching of the French horn in northeastern Brazil. Thus, the research involves horn teachers working in the Federal University of Paraíba, Federal University of Pernambuco, Federal University of Bahia and Federal University of Rio Grande do Norte. This dissertation aims at presenting and analyzing the didactic materials employed by these teachers, reflecting on the main features of such materials, their uses and applications towards the formation of horn players. The research methodology included bibliographical studies, documental research, semi-structured interviews and the empirical experiences consolidated by the author s expertise both as a performer and a teacher of the instrument at Federal University of Rio Grande do Norte and in other parts of Brazil. One can easily see from the survey that the main didactic material used was of European origin, focusing on the European orchestral repertoire and the soloist horn repertoire. However, teachers use this material, adapting it to their pedagogical purposes, combining it with Brazilian music. The study demonstrates that teachers have adopted it to their own guidelines, organizing the material and adapting it in accordance with the professional profiles and realities of both teachers and students. / Os estudos sobre ensino de instrumento têm se expandido significativamente nas últimas décadas, ganhando espaço e legitimidade, sobretudo no âmbito das pesquisas em educação musical. Considerando essa realidade, esta dissertação apresenta resultados de uma pesquisa acerca do ensino instrumental, contemplando mais especificamente o ensino de trompa no Nordeste brasileiro. Assim, o universo da pesquisa foi constituído pelos professores de trompa atuantes na Universidade Federal da Paraíba, Universidade Federal de Pernambuco, Universidade Federal da Bahia e Universidade Federal do Rio Grande do Norte. A dissertação tem como objetivo geral apresentar e analisar os materiais didáticos que vem sendo utilizados pelo professores de trompa na Região, refletindo sobre as características desses materiais, seus usos e possibilidades de aplicação no processo de formação do trompista. A metodologia da pesquisa abrangeu estudos bibliográficos, pesquisa documental, entrevistas semiestruturadas, bem como experiências empíricas consolidadas a partir da atuação do autor como trompista e professor do instrumento na Universidade Federal do Rio Grande do Norte e em outras localidades do país. A partir da pesquisa realizada ficou evidente que os principais materiais didáticos utilizados são de origem europeia e focam o repertório orquestral europeu e o repertório para trompa solista. Apesar disso, os professores utilizam estes materiais adequando-os a suas propostas pedagógicas, inserindo cada vez mais o trabalho com a música brasileira. O trabalho demonstrou que cada professor possui direcionamentos próprios, organizando os materiais que utilizam, principalmente, em função da realidade da trajetória profissional de cada um e do perfil dos estudantes de cada contexto de ensino.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 865399 bytes, checksum: d9b4ef029377446fec115378d387fb21 (MD5) Previous issue date: 2013-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The search for a quality public education in Brazil has mobilized the spheres of government at the federal, state and municipal levels and fueled many discussions about comprehensive education, leading them to invest in programs to expand the school day. The Programa Mais Educação (More Education Program) emerged from this perspective, with the objective of expanding time, space and educational opportunities. This program serves children and adolescents who study in public schools that have a low index of Basic Education Development (IDEB). The More Education Program offers numerous educational activities, including music, that is present in various workshops. This research investigates the process of teaching music through the More Education Program in two state schools from the state of Paraíba, with the goal of identifying and analyzing the educational practices and musical experiences developed in choral workshops. Using a qualitative approach, we chose a multi-case study conducted in two schools, one in the capital, João Pessoa, and the other in the town of Conde. Data were collected through systematic and consecutive observation of music teaching practices and semi-structured interviews with the agents involved and also the state program coordinator. Along with the field research, we conducted a bibliographic study on materials related to comprehensive education, full-time education, and choir practices, among other relevant themes, as well as official documents from the More Education Program, from the Web site of the Department of Education the State of Paraíba and also the Pedagogical Political Projects of the two schools involved in the research. Based on our observations of music teaching practices developed and also of the interviews conducted, we found that in school A the practice of this workshop had satisfactorily met the minimum requirements of the proposal of the More Education Program, and more than likely, this result may be related to the community involvement of the teacher who coordinated the activities of the program in this school. On the other hand, we found that the teaching of music in the choral singing workshop from school B had been conducted in a shallow manner, leaving the musical language in the background, emphasizing social aspects, but without establishing a relationship with the experience and background of the students. We concluded that, although the study of these two cases does not allow generalizations, the results found in these two distinct schools reflect the decentralization of the implementation of the program and the diversity of practices that enables distinct educational outcomes. We hope that this research can bring new ideas and new studies on the subject, aiming at the possibility of finding new and positive experiences that meet the purposes for music education in this context. / A busca por um ensino público de qualidade no Brasil tem mobilizado as esferas governamentais federais, estaduais e municipais e impulsionado muitas discussões acerca da educação integral, levando-os a investimentos em programas de ampliação da jornada escolar. Caminhando nesta perspectiva, surge o Programa Mais Educação, com o objetivo de ampliar tempos, espaços e oportunidades educativas. Este Programa atende crianças e adolescentes que estudam em escolas públicas que apresentam um baixo Índice de Desenvolvimento do Ensino Básico (IDEB). O Programa Mais Educação oferece inúmeras atividades educativas, inclusive musicais, que estão presentes em várias oficinas. Esta pesquisa investiga o processo do ensino de música em duas escolas da rede estadual de ensino da Paraíba dentro do Programa Mais Educação, com o objetivo de conhecer e analisar as práticas educativas e vivências musicais desenvolvidas em oficinas de canto coral. Numa abordagem qualitativa, optamos por um estudo multicaso, realizado em duas escolas, sendo uma na capital, João Pessoa, e outra no município de Conde. Os dados foram coletados através de observações sistemáticas e consecutivas das práticas pedagógico-musicais e entrevistas semiestruturadas com os agentes envolvidos e a coordenadora do programa na rede estadual. Articulada à pesquisa de campo, realizamos pesquisa bibliográfica acerca de materiais referentes à educação integral e jornada escolar ampliada, práticas de canto coral, entre outras temáticas relevantes, bem como documentos oficiais do Programa Mais Educação, site da Secretaria de Educação do Estado da Paraíba (SEE) e os Projetos Políticos Pedagógicos das duas escolas envolvidas na pesquisa. Com base em nossas observações das práticas pedagógico-musicais desenvolvidas e também nas entrevistas realizadas, constatamos que, na escola A, a prática desta oficina tem atendido de maneira satisfatória às exigências mínimas da proposta do Programa Mais Educação e que possivelmente, este resultado pode estar relacionado ao envolvimento da professora comunitária desta escola. Por outro lado, verificamos que o ensino da música na oficina de canto coral da Escola B, tem sido realizado de forma pouco profunda, deixando a linguagem musical em segundo plano, enfatizando aspectos sociais, porém sem estabelecer relações com as vivências e o contexto dos alunos. Concluímos que, apesar do estudo destes dois casos não permitir generalizações, os resultados distintos encontrados nas duas escolas refletem a descentralização na execução do programa e a diversidade de práticas que possibilita, inclusive com resultados educativos distintos. Esperamos que a presente pesquisa possa trazer novas reflexões e novos estudos sobre a temática, visando à possibilidade de encontrar experiências novas e positivas, que atendam aos propósitos para a educação musical no atual contexto.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1656747 bytes, checksum: 04ca3cc454972f09f7fce1fc33f76e69 (MD5) Previous issue date: 2014-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The general objective of this research consists to investigate the performance abilities and strategies used by pianists to manage anxiety at presentations. The specific objectives being to realize a comparative study among professionals and students in their activities to prepare and presentation for a recital; investigate the behavioral perception that pianists have of themselves as performers; examine the trajectory of preparation for the recital in the ten weeks preceding the day of the presentation; analyze the factors that influence the performance of the pianist on stage; examine whether participants had anxiety and identify the symptoms present before and during the recital; verify the relationship between the environment in preparation for the public presentation and management of anxiety; verify the factors that influenced the concentration during the recital. The process for construction of theoretical reference consists of five thematic ramifications, these being: anxiety, preparation for recital, concentration, abilities and strategies, which converge to embase knowledge concerning the phenomena of preparing for a performance. The methodology brought to light a case study, of the multicase type, participants of which are students and professionals in Recife, Pernambuco, Brazil, which were classified as Group 1): three piano students at Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical (ETECM) (State Technical School of Music Creativity) and, Group 2): three professional pianists, all of them in the stage of preparation for a recital. Field data collected were semistructured interview before and after recitals, questionaire concerning behaviour and anxiety, study sequence routines, and audio register of recitals. This research lies in the area of music education, but is anchored in music psychology, which is the study of how persons perceive, learn, remember something, and reflect on information received, with the objective of comprehending the mental processes concerning a variety of musical behaviour patterns, and analyze the influence social surroundings exert on musical conduct. The analyses and results of data consisted of three parts which followed these steps: 1) discovery and analysis of the abilities and strategies used before and during the presentation to control anxiety, 2) comprehension of the perception of behaviour that pianists had of themselves during the days preceding the presentation and perception of anxiety symptoms before and during performance, 3) qualitative evaluation of results. It is inferred that not only students, but also professionals presented efficient abilities and strategies to reach their objective, with a minimum of anxiety. These aspects, however, exist on different levels of knowledge and cognitive development, and are analyzed according to the three stages to acquire abilities, and by the matrix of cognitive-musical ability. / O objetivo geral desta pesquisa consistiu em Investigar as habilidades e estratégias de performance utilizadas por pianistas para gerir a ansiedade nas apresentações, cujos objetivos específicos foram: realizar um estudo comparativo entre profissionais e estudantes em suas atividades de preparo e apresentação para um recital; investigar a percepção comportamental que os pianistas têm de si próprios como executantes; averiguar a trajetória de preparação para o recital nas dez semanas antecedentes ao dia da apresentação; analisar os fatores que influenciaram o desempenho do pianista no palco; apurar se os participantes apresentaram ansiedade e identificar os sintomas presentes antes e durante o recital; verificar a relação entre o ambiente de preparação para a apresentação pública e a gestão da ansiedade; verificar os fatores que influenciaram a concentração durante o recital. O processo de construção do referencial teórico consistiu em cinco ramificações temáticas, a saber: ansiedade, preparação para o recital, concentração, habilidades e estratégias, as quais convergiram para embasar o conhecimento sobre a fenomenologia da preparação e execução de uma performance. A metodologia expôs um estudo de caso do tipo multicaso, cujos participantes foram estudantes e profissionais de Recife - PE, os quais foram classificados no grupo 1: três estudantes de piano da Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical (ETECM) e no grupo 2: três pianistas profissionais, todos em fase de preparação para o recital. Os dados de campo coletados foram entrevista semiestruturada antes e após o recital, questionário de comportamento e de ansiedade, roteiro de estudo e gravação dos recitais. Este trabalho está focado na área da educação musical, mas ancorado na psicologia da música, que é o estudo de como as pessoas percebem e aprendem algo, lembram-se dele e refletem sobre as informações recebidas, objetivando compreender os processos mentais relativos a uma variedade de comportamentos musicais e analisar a influência que o meio social exerce na conduta musical. As análises e os resultados consistiram na triangulação dos dados, os quais seguiram algumas etapas: 1) descoberta e análise das habilidades e estratégias utilizadas antes e durante a performance para o gerenciamento da ansiedade, 2) compreensão da percepção comportamental que os pianistas tiveram de si mesmos nos dias precedentes à apresentação e percepção dos sintomas de ansiedade antes e durante a execução e 3) a avaliação qualitativa dos resultados. Inferiu-se que tanto estudantes como profissionais apresentaram habilidades e estratégias eficientes para alcançar o objetivo, com o mínimo de ansiedade. Porém, estes aspectos mostraram-se em diferentes níveis de conhecimento e desenvolvimento cognitivo, os quais foram analisados de acordo com os três estágios para aquisição de habilidades, proposto por Anderson (1982) e pela matriz de habilidade cognitiva-musical proposta por Davidson e Scripp (1992).

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9074576 bytes, checksum: ba459487c79b661539ec76f93c8f45c2 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation examines the potential of application of Gestalt Psychology Principles in the planning of compositional structures in the work Segmentos, for symphony orchestra. The Gestalt analysis of musical works accomplished by several autors, such as Meyer (1956), Lerdahl and Jackendoff (1983), and Tenney and Polansky (1980), was used in this dissertation on a prescriptive fashion. The analogies between musical gestures and features of visual objects perception, according to Gestalt Theory, was thought by these autors. In this dissertation, these analogies were counted as musical suggestions to the planning of the work Segmentos, which consists of three movements. For the planning of the musical gestures in the first movement, titled Hábito, and the third movement, titled Pregnância, subjective or qualitative suggestions were employed, i.e., without using mathematical calculations. For the planning of the musical gestures in the second movement, titled Tenere, objective or quantitative suggestions were employed, besides subjective or qualitative suggestions. For this Second movement, a computer software was created in order to generate and segment melodies, according to works of Tenney and Polansky, who applied by calculations the Gestalt principles related with grouping and segregation of perceptual objects. These melodic segments were substantial for the management of musical parameters. It is our intention that this dissertation, which apply some Gestalt principles in the context of musical composition, shall serve as a basis for the conscious planning of musical works and shall be a reference for research in such a way that one can carry out the examination of other applications of Gestalt principles in the planning of musical works. / Este trabalho examina o potencial da aplicação dos princípios da Psicologia da Gestalt no planejamento de estruturas composicionais na obra Segmentos, para orquestra sinfônica. As análises gestálticas de obras musicais realizadas por diversos autores, como Meyer (1956), Lerdahl e Jackendoff (1983), e Tenney e Polansky (1980), foram utilizadas neste trabalho sob um viés prescritivo. As analogias entre os gestos musicais e as características da percepção de objetos visuais, segundo a Teoria da Gestalt, foram refletidas por esses autores. Neste trabalho, essas analogias foram consideradas como sugestões musicais para o planejamento da obra Segmentos, que consiste em três movimentos. Para o planejamento dos gestos musicais no primeiro movimento, intitulado Hábito, e no terceiro movimento, intitulado Pregnância, foram empregadas sugestões subjetivas ou qualitativas, isto é, sem a utilização de cálculos matemáticos. Para o planejamento dos gestos musicais no segundo movimento, intitulado Tenere, foram empregadas sugestões objetivas ou quantitativas, além das sugestões subjetivas ou qualitativas. Para esse segundo movimento, um aplicativo computacional foi criado para gerar e segmentar melodias, segundo os trabalhos de Tenney e Polansky, que aplicaram através de cálculos os princípios gestálticos de proximidade e similaridade, relacionados com o agrupamento e segregação de objetos perceptuais. Esses segmentos melódicos foram fundamentais para o gerenciamento dos parâmetros musicais. É nossa intenção que este trabalho, que aplica alguns princípios gestálticos na composição musical, possa servir de base para o planejamento consciente de obras musicais e, também, que possa ser um referencial de pesquisa para que se realize o exame de outras aplicações dos princípios gestálticos no planejamento de obras musicais.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 10415201 bytes, checksum: f8d3b6c04fcb1fd99a89f88f04124632 (MD5) Previous issue date: 2012-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work establishes the elements of vocal identity of Luiz Gonzaga and Jackson do Pandeiro. It is based on performance and identity studies, meter concepts, and Alan Merriam s trifold concept of music. Six pieces from different career moments of both artists were transcribed and analyzed in its various technical aspects. Also, aspects of musical formation and life history of each of them were approached in an attempt to understand how aesthetics references contributed to their final sonorities and interpretations. Comparing their choices and musical performance procedures it was possible to establish connections between their performances and the theoretical frame that support this research. / O presente escrito propõe-se a estabelecer os elementos fundamentais da identidade vocal de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro. A partir dos estudos da performance, identidade, metricidade e contrametricidade, e ainda o conceito tripartite de A. Merriam sobre música, seis fonogramas de diferentes momentos da carreira dos dois artistas foram transcritos e analisados em seus diversos aspectos técnicos. Os mesmos foram correlacionados a aspectos da formação musical e da história de vida dos dois artistas em questão, objetivando compreender de que maneira os referenciais estéticos (musicais ou não) de cada um deles contribuíram para a construção de seus resultados sonoros e interpretativos. Comparando as escolhas e os procedimentos musicais de ambos em gravações, estabeleceu-se conexões com suas performances de palco, considerando ainda elementos visuais pertinentes e os referenciais teóricos que embasam a pesquisa.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5477035 bytes, checksum: fb9e7c74fc013396c072aff992c6e979 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Indian Carnival Tribe is the name of a cultural expression that traditionally participates into the city´s carnival of Joao Pessoa. Musical and danced staging of an Amerindian inspiriting ritual, represents a fight between Indians where the matança and the ressurreição are musically differentiated moments. This work studies, from an ethnomusicology perspective and so, focusing as much the artistic constitutive elements as the social, economic and politic context in which is inserted, the ways of its transmission. Thus, the main data collection tool is the participant observation achieved in the Mandacaru borough, where, currently, takes place the main group investigated, the Indian Carnival Tribe called Tupinambá. The present text is product of this ethnographic process as well as the result of a bibliographic research that follows two prevailing threads. One is the revision of the literature destined to Indian Carnival Tribes or Cabocolinhos,expression that shares characteristics and influences with the first one. The other is the looking for the concepts that provides the study theory basis brought, principally, from the area of ethnomusicology and music education. Providing a wider theoretical scheme for the analyses of music transmission in these contexts, Blacking, Nettl and Merriam supply the first theories. Some works of Brazilian researchers, as Margarete Arroyo and Luciana Prass, provided precious models of investigating in music transmission. The idea of participatory performance developed by Thomas Turino is the basis for the exam of how the elements that construct the artistic expression work as mechanisms of music transmission. The ideas of Shils and Hobsbawm about tradition and identity contribute to understand the signification that the play takes for their makers. Therefore, I aim to know how the very constitution of the activity, the participants way of life as well as the signification that this means to their makers, influence into the learning and the transmission processes of the same. / Denominam-se Tribo Indígena Carnavalesca uma das expressões culturais que desfilam tradicionalmente no carnaval da cidade de João Pessoa. Encenação dramática de um ritual de inspiração ameríndia, dançada e musicada, representa uma luta entre índios onde matança e ressurreição dão lugar a momentos musicais diferenciados. Este trabalho estuda, desde uma perspectiva etnomusicológica, e portanto, focada tanto nos elementos que constituem a manifestação artística quanto no contexto social, econômico e político em que está inserida, os modos de transmissão da mesma. Com este objetivo, o principal instrumento de coleta de dados é a observação participante realizada no bairro Mandacaru, onde hoje tem sede o grupo principal da pesquisa, a Tribo Indígena Carnavalesca Tupinambá. O texto presente é resultado deste processo etnográfico assim como de uma pesquisa bibliográfica que segue duas linhas predominantes. Uma é a revisão de literatura dedicada até a data às Tribos de Índio ou Cabocolinhos, manifestação com a que as primeiras compartilham traços e influências. A outra é a procura dos conceitos que fornecem a base teórica deste estudo, provenientes, na maioria dos casos, da área da etnomusicologia e da educação musical. Proporcionando o marco mais amplo de pensamento para a análise da transmissão da música nestes contextos, Blacking, Nettl e Merriam fornecem as primeiras teorias. Trabalhos de pesquisadoras brasileiras, como Margarete Arroyo e Luciana Prass, forneceram modelos valiosos de pesquisa sobre transmissão musical. A ideia de performance participativa de Thomas Turino é a base para o exame de como os elementos que constituem a manifestação funcionam como mecanismos de transmissão musical. As ideias de Shils e Hobsbawm sobre tradição e identidade irão contribuir para entender a significação que a brincadeira tem para seus realizadores. Deste modo, procuramos entender como a própria constituição desta, o modo de vida dos seus realizadores assim como a significação que a primeira tem para estes, influenciam na aprendizagem e na transmissão da mesma.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3831672 bytes, checksum: d864994a5f142dbb234becd859fb5b85 (MD5) Previous issue date: 2014-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The cavalo-marinho, a traditional practice from the sugarcane region of Pernambuco, fuses music with aspects of dance, poetry, and drama to constitute a brilliant expression of sound and movement. Yet in recent years this playful activity has gained increasingly ample notoriety, primarily in urban spaces and within the industry of symbolic goods, as a means of social inclusion and cultural recognition. Emerging from within this context is the Teles family, a family comprising three generations of individuals who live, create, and recreate cavalo-marinho in the small city of Condado (Pernambuco), placing the past into dialogue with the present and signaling possible directions for the practice‟s future. As such, the present text seeks to advance an understanding of various aspects of cavalo-marinho‟s musical heritage, aiming to interpret the practice‟s continuities and current transformations by way of the experiences, discourses, practices, values, and conceptions of its creators and heirs. / O cavalo-marinho é uma manifestação característica da região canavieira de Pernambuco em que a música funde-se com elementos de dança, poesia e entrecho dramático para formar uma rica expressão de sons e movimentos. Nos últimos anos, entretanto, esse folguedo vem frequentando contextos de maior visibilidade, sobretudo os espaços urbanos e a indústria de bens simbólicos, como forma de inclusão social e reconhecimento cultural. É dentro desse quadro que surge a família Teles, onde três diferentes gerações vivenciam, criam e recriam o cavalo-marinho na pequena cidade de Condado-PE, dialogando o passado com o presente e apontando possíveis caminhos para o futuro desse folguedo. Dessa maneira, o presente texto procura avançar na compreensão do patrimônio musical do cavalo-marinho em seus vários aspectos, visando interpretar suas continuidades e atuais mudanças a partir das experiências, discursos, práticas, valores e concepções de seus criadores e herdeiros.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1373268 bytes, checksum: 408a133af0a811ec543de763269af681 (MD5) Previous issue date: 2014-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work presents the results of a survey about the practices, conceptions, beliefs and didactic materials employed by guitar professors through graduation courses of music performance at guitar in Brazilian universities, specially the materials and practices about sight-reading, and aims to contribute to research about teaching of musical instruments, both at Music Education and at Performing Practices. This survey revealed the most used guitar teaching methods at Brazilian universities and the literature search undertaken about the sightreading subject made it possible to draw a state of the art that guided the analysis of those didactic materials, identifying and relating its features with the knowledge base about expertise in problem solving, flow and deliberate practice. Presenting and analyzing the instrument teaching methods used by the aforementioned guitar teachers, their practices and beliefs about the teaching of guitar playing and sight-reading, made it possible to relate literature s knowledge of the subject with teaching approaches, and to state well informed hypothesis about sight-reading relevance to Brazilian guitar playing and teaching. It was made clear that sight-reading valuing manifested itself more in speech than in practice, and issues concerning guitar students suggests that, among many other factors, deficiencies in elementary music education makes that guitar teaching excessively focuses on memorized repertoire teaching and sacrifices more integrative practices like chamber music and sightreading. Seeking to improve the comprehension of this scenario, possibilities of didactic and pedagogical acting and researching are discussed. / Ao apresentar os resultados de um levantamento a respeito das práticas, concepções e materiais didáticos utilizados por professores de violão dos bacharelados em música do Brasil no processo de formação de violonistas e no ensino da leitura musical à primeira vista (LMPV), este trabalho visa a contribuir para a pesquisa sobre ensino de instrumento, no âmbito da Educação Musical e das Práticas Interpretativas. A partir desse levantamento puderam ser conhecidos os principais métodos de ensino de instrumento utilizados pelos professores brasileiros no ensino de violão e, a partir da pesquisa bibliográfica empreendida sobre o tema da LMPV, foi traçado um estado da arte que balizou a análise desses materiais, ao identificar as suas características e relacioná-las com os conhecimentos sobre expertise em resolução de problemas, fluxo e prática deliberada. Ao apresentar e analisar os métodos de ensino de instrumento utilizados pelos professores de violão dos bacharelados em música do Brasil, juntamente com as práticas e concepções por eles manifestadas, foi possível explicitar e relacionar o conhecimento científico sobre o tema com as atividades propostas nesses materiais e as concepções dos professores de violão sobre LMPV, bem como emitir hipóteses bem fundamentadas sobre a relevância da LMPV para o violão brasileiro e suas práticas de ensino. Constatou-se que a valorização da LMPV é muito mais dita do que praticada e questões relativas à formação dos estudantes de música levam a crer que, dentre diversos fatores, a precariedade de formação básica induz o foco no ensino de repertório ensaiado e sacrifício de práticas mais integrativas como música de câmera e LMPV. Em seguida, em busca da uma melhoria da compreensão dessa situação, discutem-se as possibilidades de atuação e pesquisa didático-pedagógicas diante desse quadro.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6401083 bytes, checksum: 45769786a95c2d5edf1695bf9411cb49 (MD5) Previous issue date: 2014-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of the present dissertation is the process of a compositional formalization out of the principles of the chaos theory and deterministic chaos in order to structure the textural plan of the pieces Logistic Textures II and TexturalCalc, for string orchestra and chamber orchestra, respectively. The dissertation is divided in three chapters, in which there are relevant musical and mathematical definitions, presentation of the used equations and calculi, both plans and, finally, the description of the compositional procedures of the pieces created during the research. Textural process of conexion and contrast, as well as the concepts of absolut density, relative density and complexity we used. The parameters related to these concepts were mapped according to the chaotic development of some non linear systems, with the aid of an application designed specifically for the task. The systems used were the logistic equation and the preyhunter model. This work aims for a better view of the characteristics of a formalizaed compositional process and the usage of the available resources in the contemporary music. / A presente pesquisa teve como objetivo o processo de formalização composicional a partir da utilização de princípios da teoria do caos e do caos determinístico para a estruturação do planejamento textural das obras Logistic Textures II e TexturalCalc, para orquestra de cordas e orquestra de câmera, respectivamente. A dissertação está dividida em três capítulos, nos quais se encontram as definições musicais e matemáticas relevantes ao trabalho, a apresentação das equações e cálculos utilizados, o planejamento textural e, por fim, a descrição dos procedimentos composicionais das peças elaboradas no decorrer da pesquisa. Foram utilizados os processos texturais de conexão e contraste, bem como os conceitos de densidade absoluta, densidade relativa e complexidade. Os parâmetros relacionados a tais conceitos foram mapeados de acordo com o desenvolvimento caótico de determinados sistemas não lineares, com a ajuda de um aplicativo desenvolvido especificamente para tal tarefa. Os sistemas utilizados foram a equação logística e o modelo caça-predador. Este trabalho visa uma melhor compreensão dos aspectos característicos de um processo composicional formalizado e a utilização de recursos disponíveis na música contemporânea.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2833524 bytes, checksum: 22d43cca815c9a91e9aeaf78fc3e7a02 (MD5) Previous issue date: 2014-02-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research tested two different applications of the performance cue s memorization model (CHAFFIN et al., 2002) in Robert Schumann s Abegg Variations. The aim of the first model s application was the memorized public performance of the piece with no memory lapses. The second application, otherwise, adopted a different view of the model and its aim was to improve musical interpretation through the utilization of the performance cues as points of attention during performance, and it purposes were: (1) to test expressive performance cues as points of attention during performance, and its influence in the resulting sound, and (2) to investigate the potentiality of timbre and timing as parameters of the expressive performance cues applied in the Abegg Variations s performances. The methodology was supported by two practice diaries and audio recorded tests of the applications in four public performances. In these performances the number of memory lapses was inexistent or almost inexistent. We also realized a comparative analysis of the timbre and timing in two recordings of these public performances, to verify the result of the use of performance cues projected in the sound. The results of this research confirmed the efficacy of the performance cue s memorization model in the Abegg Variations and also revealed the possibility of using the expressive performance cues in the refinement of the musical interpretation, mainly in the second application of the model. / Esta pesquisa testou duas aplicações do modelo de memorização através de guias de execução, proposto por Chaffin et al. (2002), nas Variações Abegg de Schumann. A primeira aplicação do modelo teve como fim a memorização da peça e a execução da mesma em público, visando uma performance sem falhas de memória. A segunda aplicação adotou uma visão diferenciada do modelo e buscou aprimorar a interpretação da peça através da utilização dos guias de execução como focos de atenção durante a performance, tendo como objetivos: (1) testar os guias de execução expressivos como focos de atenção durante a performance e a sua influência na produção do som e (2) investigar a potencialidade do timbre e da manipulação temporal como fonte de guias de execução expressivos nas Variações Abegg, de Schumann. A metodologia contou com o suporte de dois diários de estudo e testes das aplicações em quatro apresentações públicas. Nestas apresentações o número e falhas de memória por parte da intérprete e autora deste trabalho foi praticamente nulo. Realizamos também uma análise comparativa de aspectos de manipulação do tempo e timbre entre duas gravações de performances públicas das Variações Abegg, realizada através do software Sonic Visualiser, com o intuito de verificar o resultado sonoro efetivo da utilização dos guias. Os resultados desta pesquisa, além de comprovar a eficácia do modelo a partir de guias de execução na memorização da peça, revelaram a possibilidade de utilização dos guias expressivos no aprimoramento da interpretação musical, principalmente na segunda aplicação do modelo.