Esta tese se propõe a explorar as relações entre arte, loucura e polis a partir da aposta de que a vida possa ser permanentemente criada como obra de arte aberta às variações e diferenciações inerentes ao viver. Tal procedimento estético demanda a constituição de espaços-tempo heterotópicos, capazes de simultaneamente engendrar e abrigar contraposicionamentos às políticas de sujeição e controle contemporâneos. Para tanto, problematizamos as instituições arte, loucura e polis, extraindo, dessas formas estratificadas, virtualidades que possibilitem a emergência de modos menores, fazendo-as variar. Partimos da polis, dimensão imaterial e coletiva das cidades, ao mesmo tempo máquina abstrata de engendramento das formas que a habitam, a deslocam, a produzem e forma que a vida assume nesses territórios, para visibilizar como se engendram loucuras e artes de viver. Partimos de fragmentos históricos, literários e biográficos para pensar outros modos de habitar e tecer trajetórias na cidade, instando a tessitura de relações de criação de si e do mundo, por meio da invenção de espaços outros entre a loucura e a arte. Da loucura pensada por Foucault como positividade domesticada pelo saber médico, instauramos séries da experiência trágica ao fora e, deste, ao fluxo esquizo, proposto por Deleuze e Guattari para finalmente chegar a uma loucura menor, loucura que é antes dissolução das formas identitárias e estabilizadas e que materializa o delírio como dispositivo estético de criação de mundos. Finalmente, chegamos à arte, deslocando-a da dimensão de criação de objetos estéticos, para pensá-la como dimensão imanente ao próprio viver. Neste ponto nos valemos de Nietzsche, Deleuze e Foucault para pensar a vida como experimentação que resiste às armadilhas que a aprisionam em modelos préestabelecidos, vida que se cria a cada instante como obra de arte. Ativando, portanto, uma arte menor, arte de viver, damos corpo à proposição foucaultiana de uma estética da existência, procedimento por meio do qual se cria a si mesmo ao criar-se outro nas relações com o mundo. Procedimento, portanto, estético, ético e político. Instabilizadas e problematizadas as formas iniciais polis, loucura e arte , tomamos os casos Bispo do Rosário e Moacir para investigar, em suas trajetórias, como é possível do entrelaçamento entre elas, se constituírem estilizações da existência, de forma a fazer derivar o real e ficcionar modos de viver. Por fim, recorremos à poesia, delírio das palavras para ensaiar possibilidades de criação de espaços-tempo singulares, heterotopias menores, espécies de utopias efetivamente realizadas, como afirma Foucault, que nos permitam fazer da vida obra de arte. / This thesis aims to explore the relationship between art, madness and polis from the bet that life may be permanently established as a work of art opened to variations and differences inherent in living. This cosmetic procedure demands the constitution of heterotopic space/time, able to simultaneously engender and shelter counterstance to the contemporary control and subjection policies. For this we discuss the institutions art, madness and polis, extracting of these stratified or stored forms, virtualities that make possible the emergence of minor modes, making them vary. We start with polis, immaterial and collective dimension of the cities, at the same time abstract machine of engendering forms that inhabit it, moving it and producing the way life take over these territories, to make visible how madness and art of living engender each other. We started from biographical, historical and literary fragments, to think about other ways of inhabiting and weaving trajectories in the city, urging a fabric of relations of self and word creation through the invention of other spaces between madness and art. From madness thought by Foucault as domesticated positivity by medical knowledge, we established series from tragic experience from outside, and, from this to the schizo flow, proposed by Deleuze and Guattari -to finally get a minor madness, madness that is first dissolution of identity and stabilized forms and that materializes delirium as aesthetic device of word creation. Finally, we get the art, moving it from the aesthetic object creation dimension, to think of it as an immanent dimension of self-living. At this point we make use of Nietzsche, Deleuze and Foucault to think life as experimentation that resists the traps that imprison it in pre-established models, life that create itself every moment as a work of art. Activating therefore, a minor art, art of living, embodying foucaultian proposition of an aesthetics of existence, procedure whereby it creates itself when creates another one in the world relationships. Therefore, aesthetics, ethical and political procedure. Unstabilized and discussed inicial forms polis, madness and art -, we take cases of Bispo do Rosário e Moacir, to investigate their trajectories, how it may be possible from their interlace, constituting stylizations of existence so that it makes derive from real and put ways of living into fiction. Finally, we turn to poetry, delirium of words, to rehearse possibilities of singular space/time creation, minor heterotopics, effectively performed utopia species, like Foucault says, allow us to make life a work of art.

Submitted by Lucienne Costa (lucienneferreira@ufcg.edu.br) on 2018-05-16T17:37:48Z No. of bitstreams: 1 JOÃO DIOGO TRINDADE CORDEIRO ARAÚJO – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2018.pdf: 1616526 bytes, checksum: cfb4e8c27aa3bb7db0ee51cba1eb4353 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-16T17:37:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOÃO DIOGO TRINDADE CORDEIRO ARAÚJO – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2018.pdf: 1616526 bytes, checksum: cfb4e8c27aa3bb7db0ee51cba1eb4353 (MD5) Previous issue date: 2018 / Essa dissertação de mestrado tem por objetivo discutir como eram vivenciadas as práticas educativas da sexualidade e as estéticas da existência a partir das narrativas orais dos operários LGBTTTs que atuavam de forma direta ou indireta no chão de fábrica da cidade de Campina Grande – PB, no período que vai de 2009 a 2016. Para costurar os corpos analisados nesse texto, dialogamos com a História do Tempo Presente a partir das narrativas de operários homoafetivos cisgêneros, assim como através de uma operária transexual e de suas memórias. Problematizamos as práticas educativas da sexualidade, como o machismo, a homofobia e a transfobia, com fins de oferecer visibilidade a sujeitos que, por representarem uma minoria historicamente excluída da sociedade, são alvos do discurso biológico. As narrativas foram interpretadas pelas tramas da História Cultural, com a metodologia da Análise do Discurso sob o prisma de Michel Foucault (1985), autor que colaborou com os conceitos sobre o dispositivo da sexualidade e estética da existência. Judith Butler (2008) se fez presente na discussão sobre o conceito de abjeto e Guacira Lopes Louro (2015) emergiu traçando uma linha tênue entre gênero e corpo. Com esses olhares teóricos, identificamos nas experiências fabris as relações entre operários masculinos e suas singularidades. Observamos as táticas para se aproximar afetivamente ou assediar sexualmente o outro, que representava a diferença de gênero e sexualidade no âmbito do trabalho. Concluímos que no cotidiano dos operários LGBTTTS percebemos as táticas de defesa para sobreviver a um ambiente impregnado por práticas discriminatórias. / This work aimed to discuss how the educational practices of sexuality and the aesthetics of existence were experienced through the narratives of LGBTTT workers who worked directly or indirectly on factory floor. To build this operation, we dialogue with Present Time History through the narratives of homaffetive and cisgender workers, as well as a transsexual worker. We problematize the educational practices of sexuality such as male dominance, homophobia and transphobia in order to offer expression to subjects that, because they represent a minority, are historically excluded from society and targets of biological discourse. The narratives were interpreted through Cultural History with the methodology of the discourse analysis by the prism of Michel Foucault (1985), author who collaborated with the concepts on the device of sexuality and aesthetics of existence. Judith Butler (2008) was present in the discussion about the concept of abject and Guacira Lopes Louro (2015) emerged drawing a fine line between gender and body. With these theoretical views we identify in the factory experiences the relations between male workers and their singularities. We observed the tactics to approach affectively or sexually harass the other that represented the difference of gender and sexuality in the scope of the work. In the daily life of the LGBTT's workers we perceive the tactics of defense to survive an environment impregnated by discriminatory practices.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem por objeto a problematização da liberdade como ethos, nos últimos trabalhos de Michel Foucault. Na primeira parte, são analisados alguns conceitos fundamentais para se compreender as modificações operadas por Foucault em seu pensamento, no fim dos anos 1970, e, então, são analisados seu conceito de moral e suas investigações da estética da existência e da cultura de si da Antigüidade. Na segunda parte, a afirmação de que a liberdade é a aposta fundamental do pensamento foucaultiano é o ponto de partida para a análise da questão da ética na modernidade. Para tanto, são analisados os conceitos de pensamento e liberdade, bem como a relação entre modernidade, moral e crítica. Por fim, através das entrevistas dadas por Foucault a publicações gays, é analisado como sua proposta de uma ética que seja uma estética da existência pode funcionar fora do âmbito específico da prática filosófica. / This master dissertation has the problematization of liberty as ethos, in the late works of Michel Foucault, as its subject matter. In the first part, some fundamental concepts are analysed in order to understand the changes in Foucaults thought, in the late 1970s. Then, his concept of moral and his investigations about Antique aesthetics of existence and culture of the self are analysed. In the second part, the assertion that freedom is the fundamental bet of Foucaults thought is the starting point for an analysis of the question of ethics in modernity. In order to do this, its done an analysis of the concepts of thought and liberty as well as the relation among modernity, moral and criticism. At last, through th e Foucaults interviews for gay magazines, it is analysed the way in wich the foucauldian proposal of an ethics that is an aesthetics of existence can work outside of the specific range of philosophical practice.

Esta tese se propõe a explorar as relações entre arte, loucura e polis a partir da aposta de que a vida possa ser permanentemente criada como obra de arte aberta às variações e diferenciações inerentes ao viver. Tal procedimento estético demanda a constituição de espaços-tempo heterotópicos, capazes de simultaneamente engendrar e abrigar contraposicionamentos às políticas de sujeição e controle contemporâneos. Para tanto, problematizamos as instituições arte, loucura e polis, extraindo, dessas formas estratificadas, virtualidades que possibilitem a emergência de modos menores, fazendo-as variar. Partimos da polis, dimensão imaterial e coletiva das cidades, ao mesmo tempo máquina abstrata de engendramento das formas que a habitam, a deslocam, a produzem e forma que a vida assume nesses territórios, para visibilizar como se engendram loucuras e artes de viver. Partimos de fragmentos históricos, literários e biográficos para pensar outros modos de habitar e tecer trajetórias na cidade, instando a tessitura de relações de criação de si e do mundo, por meio da invenção de espaços outros entre a loucura e a arte. Da loucura pensada por Foucault como positividade domesticada pelo saber médico, instauramos séries da experiência trágica ao fora e, deste, ao fluxo esquizo, proposto por Deleuze e Guattari para finalmente chegar a uma loucura menor, loucura que é antes dissolução das formas identitárias e estabilizadas e que materializa o delírio como dispositivo estético de criação de mundos. Finalmente, chegamos à arte, deslocando-a da dimensão de criação de objetos estéticos, para pensá-la como dimensão imanente ao próprio viver. Neste ponto nos valemos de Nietzsche, Deleuze e Foucault para pensar a vida como experimentação que resiste às armadilhas que a aprisionam em modelos préestabelecidos, vida que se cria a cada instante como obra de arte. Ativando, portanto, uma arte menor, arte de viver, damos corpo à proposição foucaultiana de uma estética da existência, procedimento por meio do qual se cria a si mesmo ao criar-se outro nas relações com o mundo. Procedimento, portanto, estético, ético e político. Instabilizadas e problematizadas as formas iniciais polis, loucura e arte , tomamos os casos Bispo do Rosário e Moacir para investigar, em suas trajetórias, como é possível do entrelaçamento entre elas, se constituírem estilizações da existência, de forma a fazer derivar o real e ficcionar modos de viver. Por fim, recorremos à poesia, delírio das palavras para ensaiar possibilidades de criação de espaços-tempo singulares, heterotopias menores, espécies de utopias efetivamente realizadas, como afirma Foucault, que nos permitam fazer da vida obra de arte. / This thesis aims to explore the relationship between art, madness and polis from the bet that life may be permanently established as a work of art opened to variations and differences inherent in living. This cosmetic procedure demands the constitution of heterotopic space/time, able to simultaneously engender and shelter counterstance to the contemporary control and subjection policies. For this we discuss the institutions art, madness and polis, extracting of these stratified or stored forms, virtualities that make possible the emergence of minor modes, making them vary. We start with polis, immaterial and collective dimension of the cities, at the same time abstract machine of engendering forms that inhabit it, moving it and producing the way life take over these territories, to make visible how madness and art of living engender each other. We started from biographical, historical and literary fragments, to think about other ways of inhabiting and weaving trajectories in the city, urging a fabric of relations of self and word creation through the invention of other spaces between madness and art. From madness thought by Foucault as domesticated positivity by medical knowledge, we established series from tragic experience from outside, and, from this to the schizo flow, proposed by Deleuze and Guattari -to finally get a minor madness, madness that is first dissolution of identity and stabilized forms and that materializes delirium as aesthetic device of word creation. Finally, we get the art, moving it from the aesthetic object creation dimension, to think of it as an immanent dimension of self-living. At this point we make use of Nietzsche, Deleuze and Foucault to think life as experimentation that resists the traps that imprison it in pre-established models, life that create itself every moment as a work of art. Activating therefore, a minor art, art of living, embodying foucaultian proposition of an aesthetics of existence, procedure whereby it creates itself when creates another one in the world relationships. Therefore, aesthetics, ethical and political procedure. Unstabilized and discussed inicial forms polis, madness and art -, we take cases of Bispo do Rosário e Moacir, to investigate their trajectories, how it may be possible from their interlace, constituting stylizations of existence so that it makes derive from real and put ways of living into fiction. Finally, we turn to poetry, delirium of words, to rehearse possibilities of singular space/time creation, minor heterotopics, effectively performed utopia species, like Foucault says, allow us to make life a work of art.

A escrita desta dissertação foi agenciada privilegiando o encontro circunstancial entre campos teóricos distintos, na tentativa de articular a teoria e os conceitos à dimensão do acontecimento, da experiência. Para tanto, o trabalho apostou na aproximação ou na fusão entre arte e vida, em que proposições dadaístas e surrealistas foram contribuições significativas. As experiências da clínica, tratadas como ambientações, foram expostas em forma de narrativa, método que embasou esta pesquisa. Com inspiração em autores da psicanálise, da filosofia, das artes e da literatura, para este trabalho alguns autores tornaram-se pontos de apoio frequentes - Freud, Lacan, Guattari, Foucault, Benjamin e Lyotard, além de artistas e escritores. As questões propostas ou desenvolvidas nesta dissertação foram problematizadas a partir de uma perspectiva interdisciplinar, articulando conexões entre os ambientes clínicos e uma estética da existência. / The writing of this dissertation was based on the privilege of the circumstantial meeting among distinct theoretical fields in an attempt of articulation of theory and concepts, in view of the event and the experience. For this purpose, the task kept on the approach or the fusion between art and life in which the statements of dadaism and surrealism have made expressive contributions. The clinical experiences, considered settings, were exposed on narrative form that is the method on which this research was based. Inspired on authors from psychoanalysis, philosophy, arts, and literature, some of them have become constant supports for this research Freud, Lacan, Guattari, Foucault, Benjamin and Lyotard, besides artists and writers. The issues proposed or developed on this dissertation were problematized from an interdisciplinary perspective that surmises connections between the clinical environments and an aesthetics of existence.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz de Camargo Pires Neto.pdf: 788020 bytes, checksum: fe58a27790e2e87f03d06ce352b72c5b (MD5) Previous issue date: 2013-05-21 / This work aims investigate the entanglements between ethics and aesthetics of existence in the writings of Michel Foucault in which the philosopher studies what he called socratic-platonic moment . Based on the research presented by the philosopher in the course taught in 1982, named The hermeneutics of the subject, the present study departs from an analysis of the notion self care around two famous characters of the Antiquity: Socrate and Alcibíades, to indicate the possibility of a life as a work of art. Divided into four chapters, this analysis indicates a contextualisation of ethical reflection on Foucault s philosophical trajectory, exposes entanglements between epiméleia heautoû (self care) and gnôthi seautón (self-knowledge), philosophy and spirituality, presents the self care in the platonic dialogues and expresses the possibility of reusing the philosophy of the Ancients for the present moment / Este trabalho busca investigar os entrelaçamentos entre ética e estética da existência nos escritos de Michel Foucault em que o filósofo estuda aquilo a que denomina momento socrático-platônico . Fundamentado na pesquisa apresentada pelo filósofo no curso ministrado em 1982, denominado A hermenêutica do sujeito, o presente estudo parte de uma análise da noção cuidado de si em torno de dois conhecidos personagens da Antiguidade Sócrates e Alcibíades , para indicar a possibilidade de uma vida como obra de arte. Dividido em quatro capítulos, esta análise indica uma contextualização da reflexão ética no percurso filosófico de Foucault, expõe entrelaçamentos entre epiméleia heautoû (cuidado de si) e gnôthi seautón (conhecimento de si), filosofia e espiritualidade, aborda o cuidado de si nos diálogos platônicos e manifesta a possibilidade de retomar os Antigos para pensar o momento presente

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thaise Chaves de Arruda.pdf: 1086531 bytes, checksum: 9a7e34ef5ea4a9ea9efa9cbbdda0a6c1 (MD5) Previous issue date: 2013-10-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper addresses the way how the subject is treated aesthetics of aging and aesthetics of existence in academia. The strategy used was to Bibliographic Search through the collection of data of the journal Academic Kairos - PUC / SP, published from 1998 to 2012. Given the importance that the issues related to body image and to care for themselves are getting in the media and the biopsychosocial context, it has become essential that the academy contributed to the themes: aesthetics of aging - related to the aging body, and aesthetics of existence - referring to the stylized and creative ways to grow old, posing a major challenge for the humanities. Research on body aesthetics, until very recently, were neglected, however, have raised considerable interest on the part of the Humanities and related fields, based on the growing Western cultural manifestations that overvalue keep the body young. Given this concern, there are also issues related to the well-being, considering the subjectivity of the subject, with respect to "self care" in envelhecimento.Os articles analyzed in this dissertation were written by authors from different areas of knowledge, demonstrating how the above theme begins to move the locus of academic production and its importance within the Gerontology / Este trabalho aborda a forma de como é tratado o tema estética do envelhecimento e estética da existência no universo acadêmico. A estratégia metodológica utilizada foi a Pesquisa Bibliográfica, por meio da coleta de dados dos artigos da Revista Acadêmica Kairos PUC/SP, publicados de 1998 a 2012. Diante da importância que os temas ligados ao corpo, à imagem e ao cuidado de si, vêm adquirindo nas mídias e no contexto biopsicossocial, tornou-se essencial que a academia contribuísse para as temáticas: estética do envelhecimento - relacionado ao corpo que envelhece; e estética da existência referindo-se às formas criativas e estilizadas de se envelhecer, constituindo um grande desafio para as ciências humanas. As pesquisas sobre estética corporal, até há bem pouco tempo, eram negligenciadas; no entanto, vêm suscitando considerável interesse por parte das Ciências Humanas e áreas correlatas, tomando por base as crescentes manifestações culturais do Ocidente que supervalorizam manter o corpo jovem. Diante dessa preocupação, surgem também questões relacionadas ao bem-estar, considerando a subjetividade dos sujeitos, no que tange ao cuidado de si no envelhecimento.Os artigos analisados nesta dissertação foram escritos por autores de diversas áreas do conhecimento, demonstrando como o referido tema começa a habitar o lócus da produção acadêmica e sua importância dentro da Gerontologia

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Ferreira Simoes.pdf: 26632165 bytes, checksum: ab38215424bd678db9b9d98e6ea5409e (MD5) Previous issue date: 2011-06-08 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / The emergence of the author function in the 19th century, as pointed out by Michel Foucault, was characterized by the investment in organizing, affiliating and homogenizing the diffusion of discourses from previous centuries. The author signature has risen as an existence entitled with a different status from those that used the word ordinarily at the same time that it was identified as the possible danger to be fought. Considering Foucault s suggestions, I have followed Roberto Freire s writings, with no intent of explaining it, while articulating it with his life experiences since the liberation of DOPS s dungeons, in 1965, a year after the military coup of 1964, until the publication of his last writings in the end of the 20th century. Freire s writings update the exercise of social literature undertaken by some libertarians in the beginning of the 20th century in Brazil. However, his books are not inspired by the thought of the socalled classical anarchists, but by the practices that have emerged with the protests, particularly those connected to customs, triggered by the events of 1968. Freire, dissociating himself from the projects of revolution, began to value, in the 1970s, through his books and life, certain experiences with the body, in the present, associating it to an anarchist sensualization of the existence. The analysis of his journey since 1960 when he was an activist in Ação Popular and through his experiences with The Living Theater, Wilhem Reich and the anarchism in the 1980 and 1990 was possible given the distance he kept from the notion of author. Freire s writings have been developed in movement. Therefore, one cannot impose on it a unity or explanatory restrain. Freire has dangerously sailed with his literature in the late 20th century. The navigation, according to Michel Foucault, was a privileged metaphor to those immersed in an ethical and aesthetical life in the Hellenistic and Roman antiquity. By affirming this navigation, this existence, he moved like a libertarian pilot, like an anarchist pirate / A emergência da função autor , no século XIX, como salientou Michel Foucault, caracterizava-se pelo investimento em organizar, filiar e homogeinizar a dispersão dos discursos oriunda dos séculos anteriores. A assinatura do autor irrompia como existência que possuía um status distinto daqueles que utilizavam a palavra ordinariamente, ao mesmo tempo, em que era identificada como um possível perigo a ser combatido. Seguindo as sugestões de Foucault, observei a escrita de Roberto Freire visando não explicar mas acompanhá-la em seu movimento, articulando-a às experiências da vida de Freire, desde a liberação no porão do DOPS, em 1965, um ano após o golpe militar de 1964, até a publicação de seus últimos escritos no final do século XX. A escritura de Freire atualiza o exercício da literatura social empreendida por certos libertários do início do século XX, no Brasil. Entretanto, seus livros não são animados pela reflexão dos anarquistas considerados clássicos, mas pelas práticas que irromperam com as contestações, sobretudo as ligadas aos costumes, detonadas pelos acontecimentos de 1968. Afastando-se ao longo da vida dos projetos de revolução, Freire passou a valorizar a partir da década de 1970, em seus livros e na vida, certas experiências com o corpo, no presente, associando-as a uma sensualização anarquista da existência. A análise do percurso traçado por ele desde a década de 1960, quando ainda militava na Ação Popular, passando pela descoberta do Living Theater, Wilhem Reich e afirmação do anarquismo nas décadas de 1980 e 1990, foram possíveis precisamente por um afastamento da noção de autor. A escrita de Freire se desenhou em movimento. Portanto, não há como lhe impor uma unidade, um travão explicativo. Freire navegou, junto com sua literatura, durante a segunda metade do século XX, perigosamente. A navegação, segundo Michel Foucault, era metáfora privilegiada para aqueles que se ocupavam com a vida ética e esteticamente na antiguidade helenística e romana. Afirmando essa navegação, a existência, ele deslizou como um piloto libertário, um pirata anarquista

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Ferreira Simoes.pdf: 26632165 bytes, checksum: ab38215424bd678db9b9d98e6ea5409e (MD5) Previous issue date: 2011-06-08 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / The emergence of the author function in the 19th century, as pointed out by Michel Foucault, was characterized by the investment in organizing, affiliating and homogenizing the diffusion of discourses from previous centuries. The author signature has risen as an existence entitled with a different status from those that used the word ordinarily at the same time that it was identified as the possible danger to be fought. Considering Foucault s suggestions, I have followed Roberto Freire s writings, with no intent of explaining it, while articulating it with his life experiences since the liberation of DOPS s dungeons, in 1965, a year after the military coup of 1964, until the publication of his last writings in the end of the 20th century. Freire s writings update the exercise of social literature undertaken by some libertarians in the beginning of the 20th century in Brazil. However, his books are not inspired by the thought of the socalled classical anarchists, but by the practices that have emerged with the protests, particularly those connected to customs, triggered by the events of 1968. Freire, dissociating himself from the projects of revolution, began to value, in the 1970s, through his books and life, certain experiences with the body, in the present, associating it to an anarchist sensualization of the existence. The analysis of his journey since 1960 when he was an activist in Ação Popular and through his experiences with The Living Theater, Wilhem Reich and the anarchism in the 1980 and 1990 was possible given the distance he kept from the notion of author. Freire s writings have been developed in movement. Therefore, one cannot impose on it a unity or explanatory restrain. Freire has dangerously sailed with his literature in the late 20th century. The navigation, according to Michel Foucault, was a privileged metaphor to those immersed in an ethical and aesthetical life in the Hellenistic and Roman antiquity. By affirming this navigation, this existence, he moved like a libertarian pilot, like an anarchist pirate / A emergência da função autor , no século XIX, como salientou Michel Foucault, caracterizava-se pelo investimento em organizar, filiar e homogeinizar a dispersão dos discursos oriunda dos séculos anteriores. A assinatura do autor irrompia como existência que possuía um status distinto daqueles que utilizavam a palavra ordinariamente, ao mesmo tempo, em que era identificada como um possível perigo a ser combatido. Seguindo as sugestões de Foucault, observei a escrita de Roberto Freire visando não explicar mas acompanhá-la em seu movimento, articulando-a às experiências da vida de Freire, desde a liberação no porão do DOPS, em 1965, um ano após o golpe militar de 1964, até a publicação de seus últimos escritos no final do século XX. A escritura de Freire atualiza o exercício da literatura social empreendida por certos libertários do início do século XX, no Brasil. Entretanto, seus livros não são animados pela reflexão dos anarquistas considerados clássicos, mas pelas práticas que irromperam com as contestações, sobretudo as ligadas aos costumes, detonadas pelos acontecimentos de 1968. Afastando-se ao longo da vida dos projetos de revolução, Freire passou a valorizar a partir da década de 1970, em seus livros e na vida, certas experiências com o corpo, no presente, associando-as a uma sensualização anarquista da existência. A análise do percurso traçado por ele desde a década de 1960, quando ainda militava na Ação Popular, passando pela descoberta do Living Theater, Wilhem Reich e afirmação do anarquismo nas décadas de 1980 e 1990, foram possíveis precisamente por um afastamento da noção de autor. A escrita de Freire se desenhou em movimento. Portanto, não há como lhe impor uma unidade, um travão explicativo. Freire navegou, junto com sua literatura, durante a segunda metade do século XX, perigosamente. A navegação, segundo Michel Foucault, era metáfora privilegiada para aqueles que se ocupavam com a vida ética e esteticamente na antiguidade helenística e romana. Afirmando essa navegação, a existência, ele deslizou como um piloto libertário, um pirata anarquista

This dissertation aims to explore the practice of the care of the self in three Renaissance plays by means of Michel Foucault¡¦s theory of the technologies of the self derived from the Greco-Roman ethics of the care of the self. Foucault asserts that the Greek ethics of the care of the self offers a beneficial viewpoint to the modern investigation of freedom outside of sexual liberation. This study first constructs the guiding principles for the possible realization of the Greco-Roman ethics of the care of the self in other epochs, especially the early modern era. The technologies of the self are interconnected with the technologies of power, and their contact point resides in governmentality. The subject is shaped by the governing schema of the ruling authorities while concurrently being modified by the self through self-government. The subject must comprehend the governing tactics of the authorities in order not to be governed too much and can further govern other people for personal purposes. To be able to do so is to be equipped with a philosophical ethos of critique, which can be executed in three perspectives: thought ¡V an attitude of criticism, action ¡V the plebian quality, and words ¡V the practice of parrhesia. The study then applies the aforementioned guiding principles to discuss the three heroines in terms of the four aspects proposed by Foucault in the relationship to the self: the determination of the ethical substance, the mode of subjection, the means of ethical works, and the telso of the ethical subject. It investigates how the three heroines of different social statuses ¡V aristocrat, citizen, gentry ¡Vfulfill the practice of the care of the self through various strategies and unconventional life styles.