Cette recherche vise l’étude des chants de style blues enregistrés à la plantation pénale Angola (Pénitencier d’État de la Louisiane) en 1934 par l’ethnomusicologue John Avery Lomax et en 1959 par l’ethnomusicologue Harry Oster. Angola est synonyme de violence, d’abus et de racisme à l’endroit des prisonniers afro-américains, tout en répliquant le modèle esclavagiste. Les détenus travaillent de longues heures dans les champs, sous le soleil brûlant de la Louisiane. Ils y sont mal nourris, mal logés, fouettés et ne sont pas rémunérés pour leur labeur. Lorsque Lomax et Oster visitent le pénitencier, ils trouvent un système calqué sur l’esclavage, et documentent le blues qui y est joué. Cette musique, comme les chants des esclaves sur les anciennes plantations, témoigne de la réalité afro-américaine dans le Sud des États-Unis. Elle parle du désespoir, de la violence, de l’injustice, de l’abandon et de l’impuissance, mais elle est aussi un puissant témoignage de l’espoir et de la résilience afro-américaine. Ces chants permettent de reconstruire partiellement la vie de certains détenus, pour qui les enregistrements réalisés par Oster demeurent les seules preuves tangibles de leur existence. Cette recherche vise à redonner une voix, par le biais de la musique, à ces hommes marginalisés et oubliés de la prison Angola.

L’année 1963 est centrale pour le mouvement des droits civiques puisque la popularité de Martin Luther King donne un nouvel élan aux luttes afro-américaines. En effet, c’est au mois d’août 1963 à Washington que le pasteur King prononce son discours I Have a Dream. Bien qu’il s’attaque aux lois « Jim crow » et à sa doctrine Separate but equal qui ségrége la société américaine. Par son message non-violent empreint d’amour, d’espoir et de résilience, King devient un porte-parole emblématique du mouvement des droits civiques et le porteur d’une pensée structurante au sein des luttes afro-américaines dans les années 1960, soit la pensée intégrationniste. À cette époque, le mouvement des droits civiques devient un mouvement populaire porté par différents acteurs. C’est le cas de l’écrivain afro-américain James Baldwin qui fait paraître en 1963 son essai The Fire Next Time. De manière plus spécifique, on peut dire que son essai The Fire Next Time vulgarise le discours intégrationniste. Nous proposons d’évaluer, dans notre mémoire, la contribution de James Baldwin et de son essai The Fire Next Time paru en 1963 à l’idéologie intégrationniste. D’abord, nous aborderons certains éléments de l’histoire afro-américaine concernant les premières formes de résistance des Noirs américains (1917- 1954). Ensuite, nous tenterons de cerner les éléments compris dans l’argumentaire de Baldwin faisant en sorte que son essai The Fire Next Time et les idées qui y sont comprises, sont souvent associés à l’idéologie intégrationniste. Pour finir, nous verrons que l’amour est l’ultime solution au « problème noir », selon Baldwin. Dans ce chapitre, nous nous intéresserons au concept d’amour et aux définitions qu’en donnent Martin Luther King et Baldwin.

Le présent mémoire s'intéresse aux représentations de la colère dans la littérature des femmes africaines-américaines du 20e siècle. Il cherche à comprendre de quelles manières cette émotion taboue et honteuse investit Passing de Nella Larsen, Sula de Toni Monison et Push de Sapphire, trois œuvres écrites à différentes époques-clés de l'histoire littéraire noire états-unienne au féminin (les années 1920 et la Renaissance de Harlem; les années 1970 et l'émergence du féminisme noir et de sa critique littéraire; les années 1990 et la consécration institutionnelle des black women's studies). Il s'agit de voir comment, dans ces romans où prédominent des enjeux liés aux oppressions de sexe, de race et de classe, la colère joue le rôle de moteur textuel, d'émotion-source : elle dirige les actions et propos des personnages, dirige les intrigues, dirige l'écriture. Elle semble ainsi constituer une impulsion, un paradigme traversant la tradition littéraire féministe noire. L'étude d'un corpus diachronique permet d'entrevoir une évolution singulière : le passage d'une colère nommée et thématisée à une colère-discours. La colère constituant une émotion du désordre et du spectaculaire, j'analyse les stratégies narratives qui permettent de faire surgir l'excès et le théâtral dans les œuvres à l'étude. Ma réflexion se décline en quatre temps. Je me penche dans un premier chapitre sur les articulations entre rapports d'oppression et colère. J'interroge les liens entre sexe et colère, puis entre race et colère, pour enfin présenter les fondements théoriques du féminisme noir et les écrits de féministes noires sur la question. Les trois autres chapitres sont consacrés aux romans analysés : le deuxième traite de Passing et de la colère qui prend possession de l'intrigue grâce à quelques stratégies du double; le troisième montre que la colère, dans Sula, se manifeste selon deux mouvements simultanés (une transmission entre plusieurs générations de personnages et un détournement dans la narration) et par le recours à la métaphore du feu; le quatrième s'intéresse à Push et à son esthétique de l'excès, laquelle imprègne à la fois les corps des protagonistes et la narration. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : colère, excès, violence, littérature afro-américaine, littérature américaine, féminisme noir, Nella Larsen, Toni Morrison, Sapphire.

Les musiques afro-américaines et le jazz en particulier, nous interpellent de manière opportune sur les relations interculturelles qui se jouent dans nos sociétés occidentales. Analyseurs des relations interculturelles, les phénomènes musicaux d’origine afro-américaine nous invitent à repenser sous un angle original les questions de la ségrégation et des discriminations exercées sur la communauté afro-américaine. En outre, c’est notre rapport à la culture et à l’art dans nos sociétés occidentales qui s’en trouve interrogé. À travers la transmission et la diffusion du jazz de l’autre côté de l’Atlantique, en Europe et notamment en France, j’analyserai les perspectives et développements contemporains du jazz en interrogeant en particulier l’enchevêtrement des multiples traditions. La cohabitation, dans le maelstrom contemporain, de diverses traditions jazzistiques peut être perçue comme autant de tentatives originales et conflictuelles de musicalisation du monde. / The Afro-American music and jazz in particular, question us in a convenient way on the intercultural relations which happen in our western societies. “Analyser” of the intercultural relations, the musical phenomena of Afro-American origin invites us to rethink under an original angle the questions of segregation and discriminations exercised on the Afro-American community. More over, the relationship we have with culture and art in our western societies has to be questioned here. Through the transmission and the distribution of Jazz on the other side of the Atlantic Ocean, in Europe in particular in France, I shall analyse the perspectives and the contemporary developments of the jazz would thus be perceived as so many original and contradictory attempts of “musicalisation” of the world.

La vie et l’oeuvre de Howard Zinn cristallisent un ensemble de dynamiques contradictoires. Issu d’une génération marquée par la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale, il deviendra – à la différence d’autres figures publiques de sa génération – une figure phare de la nouvelle gauche et de son pendant historiographique, la nouvelle histoire sociale. Hissé ainsi au rang d’intellectuel engagé suite aux mouvements sociaux des années 1960, il reste pourtant influencé par la Weltanschauung de son temps. Or loin d’être une trajectoire atypique au sein de sa classe d’âge, un tel parcours permet d’éclairer autrement les comportements collectifs de cette génération, notamment en permettant de s’extraire d’une grille de lecture encore largement axée sur des identités culturelles spécifiques. A ce titre, il permet une relecture des générations intellectuelles aux Etats-Unis associant des communautés trop souvent dissociées selon une approche idéologique plus inclusive. / Howard Zinn’s life and work embodies contradictory dynamics. Though himself from a generation which came of age during the Great Depression and World War Two, he became a leading figure of the New Left as well as a representative of the new social history. He indeed rose to prominence as a public intellectual through his involvement in the social movements of the 1960s, while remaining influenced by the Weltanschauung of his own times. Far from being atypical for his age group, his trajectory sheds new light on the collective behavior of this generation. Indeed, it points to the possibility of going beyond a historiography which has been largely informed by specific cultural identities. By moving away from an approach too narrowly ideological, the study of Howard Zinn’s life and work will offer a more inclusive approach to generational issues in the United States.

La recherche présentée dans le cadre du présent mémoire porte sur la traduction vers le français de trois romans écrits - partiellement ou complètement - en vernaculaire noir américain (VNA), un sociolecte propre à la communauté formée par les Afro-Américains issus de l'esclavage. Les romans à l'étude sont : Their Eyes Were Watching God (1937), de Zora Neale Hurston, traduit en 1993 par Françoise Brodsky sous le titre Une femme noire; The Color Purple (1982), d'Alice Walker, traduit en 1984 par Mimi Perrin sous le titre La couleur pourpre; et Push (1996), de Sapphire, traduit en 1997 par Jean-Pierre Carasso sous le titre homonyme Push. Ces œuvres littéraires partagent, en plus de l'usage intensif du VNA, de nombreuses caractéristiques : il s'agit dans tous les cas de la quête émancipatoire d'une femme afro-américaine, qui s'accomplit grâce au langage - récit, écriture, alphabétisation. Les revendications culturelle, politique et féministe de ces textes sont-elles rendues fidèlement dans la traduction? La méthodologie et la grille d'analyse que j'utiliserai sont inspirées de l'œuvre d'Antoine Berman, un théoricien de la traduction littéraire qui s'est penché sur le phénomène de la traduction ethnocentrique, dans le cadre de laquelle les normes culturelles, littéraires et linguistiques de la culture d'arrivée sont privilégiées au détriment de la spécificité étrangère du texte. Les critères que Berman propose pour l'évaluation des traductions sont l'éthique et la poétique, qui concernent, pour l'un, la valeur du projet de traduction, et pour l'autre, la présence ou non de tendances déformantes propres à la traduction ethnocentrique. Puisque l'interprétation - quelquefois biaisée ou inexacte, ou bien heureuse - du traducteur l'influence sans conteste dans son travail, je pourrai déterminer par l'analyse la position idéologique des traducteurs et les associer aux courants théoriques identifiés par Inês Oseki-Dépré. Enfin, rassemblant les données obtenues lors de l'analyse des différentes traductions, je me prononcerai sur les conditions de possibilité de la traduction du VNA, un sociolecte fortement ancré culturellement et politiquement dans la communauté d'où il émerge. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Traduction littéraire, vernaculaire noir américain, littérature afro-américaine, féminisme noir (womanism), littérature américaine, Zora Neale Hurston, Alice Walker, Sapphire, Françoise Brodsky.

La vie et l'oeuvre de Howard Zinn cristallisent un ensemble de dynamiques contradictoires. Issu d'une génération marquée par la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale, il deviendra - à la différence d'autres figures publiques de sa génération - une figure phare de la nouvelle gauche et de son pendant historiographique, la nouvelle histoire sociale. Hissé ainsi au rang d'intellectuel engagé suite aux mouvements sociaux des années 1960, il reste pourtant influencé par la Weltanschauung de son temps. Or loin d'être une trajectoire atypique au sein de sa classe d'âge, un tel parcours permet d'éclairer autrement les comportements collectifs de cette génération, notamment en permettant de s'extraire d'une grille de lecture encore largement axée sur des identités culturelles spécifiques. A ce titre, il permet une relecture des générations intellectuelles aux Etats-Unis associant des communautés trop souvent dissociées selon une approche idéologique plus inclusive.

Ma thèse de doctorat, In the Circle: Jazz Griots and the Mapping of African American Cultural History in Poetry, étudie la façon dont les poètes afro-américains des années 1960 et 1970, Langston Hughes, David Henderson, Sonia Sanchez, et Amiri Baraka, emploient le jazz afin d’ancrer leur poésie dans la tradition de performance. Ce faisant, chacun de ces poètes démontre comment la culture noire, en conceptualisant à travers la performance des modes de résistance, fût utilisée par les peuples de descendance africaine pour contrer le racisme institutionnalisé et les discours discriminatoires. Donc, pour les fins de cette thèse, je me concentre sur quatre poètes engagés dans des dialogues poétiques avec la musicologie, l’esthétique, et la politique afro-américaines des années 1960 et 1970. Ces poètes affirment la centralité de la performativité littéraire noire afin d’assurer la survie et la continuité de la mémoire culturelle collective des afro-américains. De plus, mon argument est que la théorisation de l’art afro-américain comme engagement politique devient un élément central à l’élaboration d’une esthétique noire basée sur la performance. Ma thèse de doctorat propose donc une analyse originale des ces quatre poètes qui infusent leur poèmes avec des références au jazz et à la politique dans le but de rééduquer les générations des années 2000 en ce qui concerne leur mémoire collective. / My doctoral dissertation, In the Circle: Jazz Griots and the Mapping of African American Cultural History in Poetry studies the ways in which African American poets of the 1960s and 1970s, Langston Hughes, David Henderson, Sonia Sanchez, and Amiri Baraka employ jazz in order to ground their poetry in the tradition of performance. In so doing, each poet illustrates how black expressive culture, by conceptualizing through performance modes of resistance, has historically been used by people of African descent to challenge institutionalized racism and discriminatory discourses. Therefore, for the purpose of this dissertation, I focus on four poets who engage in dialogues with and about black musicology, aesthetics, and politics of the 1960s and 1970s; they assert the centrality of literary rendition for the survival and continuance of the collective cultural memory of Black Americans. In turn, I suggest that their theorization of artistry as political engagement becomes a central element in the construction of a Black Aesthetic based on performance. In the Circle: Jazz Griots and the Mapping of African American Cultural History in Poetry thus proposes an original analysis of how the four poets infused jazz and political references in their poetics in order to re-educate later generations about a collective black memory.

Fait interculturel et transmédiatique mondialisé, le basket-ball reste toutefois lié à une identité pré-supposée afro-américaine, malgré son américanité de naissance et d’essence. Qu’est-ce qui réside derrière cette acculturation à rebours par une minorité d’un sport de la majorité ? En quoi l’afro-américanité du basket-ball est-elle un construit politique, culturel et social ? Quel rôle les médias jouent-ils dans la représentation de ce lien établi entre culture afro-américaine et basket-ball ? Et dans quelle mesure ce lien se retrouve-t-il dans les autres éléments de la culture populaire afro-américaine ?Cette démarche fait appel à différentes disciplines, de l’histoire culturelle aux études médiatiques, en passant par la sémiologie. Elle s’appuie sur un corpus complexe comportant principalement une étude de terrain, des analyses des commentaires de matchs, des documentaires sportifs et des productions audiovisuelles (films, séries TV, musique). Elle vise à exposer le dispositif de storytelling de la NBA, ainsi que la mise en images, en paroles et en musique de l’afro-américanité du basket-ball.La recherche met en évidences diverses phases dans l’évolution du sport, du Politique au Corporate en passant par le Symbolique, avec une récente phase Progressiste de retour du politique. L’analyse des commentaires des Finales NBA révèle la représentation de l’athlète noir à travers le prisme des médias. Mêlée au storytelling, la question raciale donne lieu à une mythologie sportive américaine où se joue le rapport à l’autre par le biais de la performance sportive et raciale des athlètes. L’étude des productions de la culture populaire fait émerger l’importance visuelle du corps de l’athlète noir et la figure du Basketteur noir dans l’imaginaire collectif américain. Le processus d’acculturation et d’appropriation culturelle se révèle ainsi partiellement à l’initiative de la communauté afro-américaine mais les médias et la culture populaire qu’ils véhiculent jouent un rôle essentiel dans le cadrage de la figure du Basketteur noir dans le grand récit du vivre-ensemble américain. / As a global cultural phenomenon, basketball is portrayed as a “black” sport, in spite of its origins in Mainstream America. What lies behind this acculturation in reverse, whereby a minority appropriates a sport of the majority? In what sense is the Afro-Americanness of basketball a political, cultural and social construct? What role do the media play in the representation of this link established between Afro-American culture and basketball? And to what extent does this link find itself reflected in the other elements of the Afro-American popular culture? The research methodology calls on various disciplines, from cultural history to media studies, including semiology. It relies on a complex corpus that includes ethnographic observation, the analyses of the comments of NBA matches, documentaries as well as audiovisual productions (movies, TV series, music). It aims at revealing the storytelling constructed by the NBA, as well as the representing in words and music of the Afro-Americanness of the basketball.The research highlights several phases in the evolution of the sport, from Political to Symbolic to Corporate with a recent Progressive phase of return to politics. The analysis of the comments of the Finales NBA reveals the representation of the black athlete through the media prism. Mixed with this storytelling, the issue of race is elaborated within an American sports mythology where the relation to the Other is mediated by the athletic and racial performance of the players. The study of popular culture underlines the visual importance of the black body and the figure of the Black Baller. The process of acculturation and cultural appropriation is thus partially related to the initiative of the Afro-American community but the media and the popular culture they convey play an essential role in the framing of the black Basketball player within the narrative of American togetherness.

Ma thèse de doctorat, In the Circle: Jazz Griots and the Mapping of African American Cultural History in Poetry, étudie la façon dont les poètes afro-américains des années 1960 et 1970, Langston Hughes, David Henderson, Sonia Sanchez, et Amiri Baraka, emploient le jazz afin d’ancrer leur poésie dans la tradition de performance. Ce faisant, chacun de ces poètes démontre comment la culture noire, en conceptualisant à travers la performance des modes de résistance, fût utilisée par les peuples de descendance africaine pour contrer le racisme institutionnalisé et les discours discriminatoires. Donc, pour les fins de cette thèse, je me concentre sur quatre poètes engagés dans des dialogues poétiques avec la musicologie, l’esthétique, et la politique afro-américaines des années 1960 et 1970. Ces poètes affirment la centralité de la performativité littéraire noire afin d’assurer la survie et la continuité de la mémoire culturelle collective des afro-américains. De plus, mon argument est que la théorisation de l’art afro-américain comme engagement politique devient un élément central à l’élaboration d’une esthétique noire basée sur la performance. Ma thèse de doctorat propose donc une analyse originale des ces quatre poètes qui infusent leur poèmes avec des références au jazz et à la politique dans le but de rééduquer les générations des années 2000 en ce qui concerne leur mémoire collective. / My doctoral dissertation, In the Circle: Jazz Griots and the Mapping of African American Cultural History in Poetry studies the ways in which African American poets of the 1960s and 1970s, Langston Hughes, David Henderson, Sonia Sanchez, and Amiri Baraka employ jazz in order to ground their poetry in the tradition of performance. In so doing, each poet illustrates how black expressive culture, by conceptualizing through performance modes of resistance, has historically been used by people of African descent to challenge institutionalized racism and discriminatory discourses. Therefore, for the purpose of this dissertation, I focus on four poets who engage in dialogues with and about black musicology, aesthetics, and politics of the 1960s and 1970s; they assert the centrality of literary rendition for the survival and continuance of the collective cultural memory of Black Americans. In turn, I suggest that their theorization of artistry as political engagement becomes a central element in the construction of a Black Aesthetic based on performance. In the Circle: Jazz Griots and the Mapping of African American Cultural History in Poetry thus proposes an original analysis of how the four poets infused jazz and political references in their poetics in order to re-educate later generations about a collective black memory.