A base do estudo empreendido nesta tese é a abordagem da Historia de la conquista de México de Dom Antonio de Solís a partir das preceptivas retóricas seiscentistas. Em nossa leitura, o discurso histórico seiscentista é fabricado pela arte. Narrar os feitos construídos como memoráveis é descrevê-los, portanto, retratá-los, ou seja, fazer com que o leitor possa vê-los. Nas edições da Historia de Solís enriquecidas com gravuras, as matérias lidas e vistas se desdobram em uma competição entre as artes, ou seja, entre a História e a Gravura. Nosso propósito é estudar a rivalidade imposta pela imagem como forma de superar a narração e as descrições empenhadas pelo cronista. Assim, as imagens imitam seu texto como forma de alcançar a emulação. Além da edição princeps da História, compõem o corpus da tese três edições enriquecidas com gravuras: a toscana, publicada em Florença em 1699; a castelhana, publicada em Bruxelas em 1704; e a inglesa, publicada em Londres em 1724. A obra de Solís, bem como suas reedições, é compreendida aqui como espaço de competição tanto das artes como dos discursos. A disputa discursiva é analisada na leitura dos textos oficiais que compõem a parte introdutória da edição princeps, os quais ajuízam o estilo, o decoro e a prudência dos preceitos empenhados pelo cronista, ou seja, aprovam e legitimam sua Historia. A concorrência entre os discursos e as artes busca alcançar os efeitos de docere (ensinar), delectare (agradar) e movere (persuadir). Assim, a competição provoca o prazer da maravilha, ensina e agrada aquele que lê as imagens podendo vê-las, logo, persuade de forma mais intensa e eficaz. / The basis of study undertaken in this thesis is the approach to The History of the Conquest of Mexico by Don Antonio de Solís under the 16th-century perceptive rhetoric. In our interpretation, the 16th-century historical discourse is produced through art. Narrating memorable feats is the same as describing them, therefore, depicting them, so that the reader can see them. In the editions of de Solis The History enriched by illustrations, the topics read and seen engage in a competition between arts, that is to say, History and Engraving. Our aim is to study the contest imposed by image as a means of outshining the narrative and the descriptions made by the chronicler. Thus, the images mimic his text as a way of achieving emulation. In addition to the princeps edition of the History, the corpus of the thesis consists of three richly engraved editions: the Tuscan edition, published in Florence in 1699; the Castilian edition, published in Brussels in 1704; and the British edition, published in London in 1724. Solís literary composition, as well as its reeditions, is understood here as a competition field for both arts and discourses. The discursive dispute is analyzed through the reading of official texts which form the introductory section of the princeps edition and assess the chroniclers style, decency and prudence applied to precepts, approving and legitimizing his History. The rivalry between discourses and arts aims to achieve effects of docere (teaching), delectare (delighting) and movere (persuading). Thus, the competition incites the delight of wonder, teaches and pleases whoever reads the images through sight, therefore, it persuades in a more intense and effective manner.

Orientador: Renê José Trentin Silveira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-19T14:11:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_JeffersonVasques_M.pdf: 1000150 bytes, checksum: 7304092c9acdec8d1221ac284e53fd94 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Partindo da compreensão de que, por determinações materiais e históricas, a direção partidária se apresenta como pólo teórico no papel de educador-dirigente, e a base partidária, como pólo prático no papel de educando-dirigido, busco analisar as características dessa relação dentro da estrutura organizativa do partido revolucionário (proposto originalmente por Lênin) e, conseqüentemente, a importância da práxis educativa nessa relação-eixo (dirigente-dirigido) para o processo revolucionário como um todo. Interessa avaliar as possibilidades de uma práxis educativa emancipadora entre esses dois sujeitos, em que se desenvolva a autonomia dos educandos (base/classe) e se garanta a educação do próprio educador (direção/partido). Para tanto, realizo uma pesquisa bibliográfica através do instrumental conceitual de Antonio Gramsci, abordando, no primeiro capítulo, a presença da práxis educativa no processo revolucionário como um todo; no segundo capítulo, o partido revolucionário como educador coletivo; e, no terceiro capítulo, o objeto desta pesquisa, a práxis educativa entre direção e base em seu interior. Por fim, avalio, de forma preliminar, o partido revolucionário e sua práxis educativa no Brasil atual. Ao final deste estudo, concluo pela vigência e validade dos princípios organizativos e educativos do partido revolucionário, apesar da conjuntura de crise que assola as organizações da classe. Também reafirmo a importância fundamental da práxis educativa entre direção e base, que pode potencializar, através da unidade dinâmica entre teoria e prática, o processo revolucionário, ou pô-lo em risco, se apresenta deformações que separam de forma estanque dirigentes (polo teórico) e dirigidos (pólo prático). / Abstract: Based on the understanding that, for historical and material determinations, the party leadership is presented as a theoretical pole in the role of educator-leader, and the party base, as a practical pole in the role of learner-followers, I analyze the characteristics of this relationship within the framework organization of the revolutionary party (originally proposed by Lenin) and, consequently, the importance of educational praxis that this relationship-axis (leader-follower) to the revolutionary process as a whole. I want to evaluate the possibilities of an emancipator educational practice between these two subjects able to develop the autonomy of learners (base/class) and ensuring the education of the educator himself (leadership/party). For this purpose, I make a bibliographic survey through the conceptual instruments of Antonio Gramsci, covering in the first chapter, the presence of educational practice in the revolutionary process as a whole; the revolutionary party as a collective educator in the second chapter and, the object of this research, the educational praxis between leadership and base in the third chapter. Finally, I evaluate, on a preliminary basis, the revolutionary party and its educational praxis in Brazil nowadays. At the end of the study, I conclude the actuality and validity of educational and organizational principles of the revolutionary party, despite the context of crisis affecting class organizations. I also reaffirm the fundamental importance of the educational praxis between leadership and base, which can enhance, through the dynamic unity of theory and practice, the revolutionary process, or put it at risk if deformations separate and isolate leaders (theoretical pole) and followers (practical pole). / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação

Cette thèse se propose d’étudier le style indirect libre dans l’œuvre de Pier Paolo Pasolini à travers un axe de recherche qui peut, schématiquement, se rattacher à deux champs: le champs poétique, concernant l'activité littéraire et cinématographique de l'auteur et le champs théorique, où le problème de la forme esthétique devient l'occasion pour l'étude des principes linguistiques etsémiotiques qui en permettent la réalisation. Ce double parcours s'articule à son tour en quatre phases de développement: la phase de la « régression » théorisée dans les années quarante pour expliquer divers processus relatifs à l’emploi du dialecte en littérature ; celle de la « connexion sentimentale », notion tirée des Cahiers de prison de Antonio Gramsci pour décrire le rapport entre les intellectuels et les classes subalternes ; celle du discours indirect libre en tant que tel, qui se trouve à la base de lapoétique des romans romains des années cinquante, et qui est également présent dans d’autres œuvres élaborées plus tard ; et finalement la phase de la subjective indirecte libre, théorisée dans les années soixante pour décrire le style indirect libre au cinéma.La régression, la connexion sentimentale, le discours indirect libre, la subjective libre indirecte constituent le point de contact entre le parcours poétique et dans le même temps théorique de l'auteur. La régression dans la parole de l’autre, ou, comme au cinéma, dans le regard de l’autre, représente en dernière instance la tentative de l’auteur de traduire sur le plan littéraire et cinématographique la réalité de conflits historiques et existentiels. / This doctoral thesis studies the free indirect style in Pasolini's works through a double path of research. On one hand it takes into account his literary and cinematic production; on the other it studies the linguistic and semiotic principles on which its free indirect style hinges. This double path has been crossed in the light of four notions that Pasolini developed in his theoretical essays along his artisticactivity. The first one is the “regression”, elaborated in the 40s in order to describe the usage of the Friulian dialect of his early poems. The second one is the “sentimental connection”, which Pasolini discovered in Gramsci's Prison Notebooks and he employed to analyse the relationship between intellectuals and subaltern classes. The third one concerns the free indirect discourse used in Pasolini's Roman novels of the 50s and studied from a linguistic and semiotic point of view in some essays. The last one is the free indirect subjective theorised in the 60s to describe the cinematic adaptation of the free indirect style.Regression, sentimental connection, free indirect discourse and free indirect subjective are the most important notions of Pasolini's free indirect style. They show how the author established itslinguistic, political and sentimental relationship with the subalterns that populates his literary works aswell as his movies.

[pt] Testemunho e ficção: os lugares da fala na obra de António Lobo Antunes discute a possibilidade de análise dos procedimentos de escrita utilizados por António Lobo Antunes em sua obra. A partir da leitura de quatro romances publicados na última década, a tese marca um dos projetos que particularizam a escrita de ficção do autor: a representação da subjetividade como constructo verbal e a apresentação de personagens criados pelas próprias vozes narrativas, articulados como texto. Neste processo, produzir o verossímil em detrimento do verdadeiro é a estratégia utilizada pelo escritor para conferir aos relatos uma densidade que ponha em tensão as idéias de testemunho e de ficção. O emaranhado de vozes - cuja ação está na base dos romances analisados - aponta para a construção de personagens que são, ao mesmo tempo, lugares discursivos e emblemas da impossível realização de um projeto de vida. Demonstraremos, a partir deste encaminhamento, o modo com que Lobo Antunes encena veementemente a falência dos mitos que sustentaram a vida moderna, chamando a atenção para formas discursivas que formatam a vida contemporânea. / [en] Fiction and testimony discusses the possibility of an analysis of the writing procedures used by António Lobo Antunes on his work. After reading four novels published during the last decade, the thesis highlights one of the projects that specify the writing of fiction of this Author: the representation of subjectivity as a verbal construct, and the presentation of characters created by the narrative voices themselves, articulated as a text. In this process, to produce the believable to the detriment of the truthful is the strategy used by the writer to grant to the accounts a density that put under strain the testimonial and fictional ideas. The entangled voices - whose action is the basis of the novels analyzed - points to the building of personages which are, at the same time, discursive places and emblems of the impossible fulfillment of a life project. We will show, from this reasoning, the way Lobo Antunes passionately stages the debacle of the myths supporting modern life, calling the attention to the discursive ways that format contemporary living.

Orientadores: Helena Jank, Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T10:55:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_AdrianaXavierde_M.pdf: 6443287 bytes, checksum: cf2907566cbdc2fc6ba171ba7d300bb9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho considera aspectos históricos e estéticos do bel canto e seu aculturamento no Brasil como recurso interpretativo na ornamentação e improvisação em modinhas luso-brasileiras. Foram observadas as práticas musicais no Rio de Janeiro durante a presença da Família Real e as influências europeias trazidas pela corte portuguesa e seus músicos, com ênfase na presença dos castrati. A partir de fontes primárias e secundárias, tratados e documentação escrita de época e posterior, propõe-se a realização de três modinhas: Beijo a mão que me condena de Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), Quem sabe?!... de Antônio Carlos Gomes (1836-1896) e estilísticos observados em cada uma delas / Abstract: This work considers historical and aesthetic aspects of bel canto and its acculturation in Brazilian as an performance resource for ornamentation and improvisation Luso-Brazilian modinhas. Musical practices in Rio de Janeiro during the presence of the Royal Family and European influences brought by the Portuguese court and his musicians, with emphasis on the presence of the castrati were observed. From primary and secondary sources, treatises and material of the time and later, it is proposed to realize three modinhas: Padre José Maurício Nunes Garcia¿s (1767-1830) Beijo a mão que me condena, Quem sabe?!..., Antônio Carlos Gomes¿ (1836-1896) and Emílio E. C. do Lago¿s (1837-1871) Último adeus de amor, according to technical and stylistic elements observed in each one / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Uma parada - Antonio Manuel - Entre os artistas contemporâneos no Brasil nos anos 60 e 70, acreditamos que Antonio Manuel foi o que guardou um profundo mistério na sua produção. Mesmo ao ser censurado, trilhou sua trajetória e, aos poucos, ocupou um espaço suficiente para causar uma inversão da representação e encontrar um caminho errático que o fizesse, dinamicamente, atuar. Pela tomada do corpo, como gesto de liberdade, expandiu sua arte. Sua atitude de pensamento se transformou em fotografia. Quando falamos em \"uma parada\", queremos enfatizar a importância da pose pausada no auto-retrato do artista, para justificar a tese de que Antonio Manuel também expandiu a arte contemporânea pela fotografia. Essa ampliação doa to criativo se deu graças à presença constante das imagens fotográficas do corpo nos seus trabalhos, que, inquietos, iniciaram esse percurso, de modo a podermos afirmar que, hoje, a fotografia tem importante significado no conjunto de suas séries. Para corrigir a realidade imposta tão violentamente pela ditadura militar, timidamente, Antonio Manuel abandonou o desenho sobre jornais para se apropriar das fotografias da imprensa, como também transgredir, corajosamente, a gramática dos veículos de comunicação de massa. Interessa-nos apontar para a importância dessa atitude e, para isso, desenvolvemos algumas possibilidades de compreensão. Consideramos as estratégias propostas pelos críticos Mário Pedrosa e Frederico de Morais e, ainda, os diversos teóricos que estudamos para tornar o debate da época, sobre as estratégias da arte contemporânea no Brasil dos anos 60 e 70, plausível. A arte fotográfica de Antonio Manuel, particularmente as imagens fotográficas do corpo, tiveram uma incrível ressonância na crítica de arte nacional e internacional. Porém, não vem sendo exibida como uma das poucas manifestações visuais que soube estar em sintonia com as diferentes tendências da arte fotográfica das últimas duas décadas. Para confirmar sua importância conceitual, delimitamos sua produção entre os anos de 1967 e 1977. A estrutura dos capítulos não segue à risca uma ordem cronológica, mas principalmente, a relação do ato criativo com o conjunto das séries. Destacamos as análises dos auto-retratos e dos retratos, bem como dos filmes do artista, em que a arte da desaparição de Jean Baudrillard sustenta a noção de \"parada\" fotográfica. Uma Parada tem ênfase no retrato, nos objetos inquietantes e nas imagens perturbadoras, que gestaram a relação do artista com o mundo durante um período de crise da arte. Porém, a crise do sujeito em Antonio Manuel é desafiadora, porque subverteu os modelos e desarticulou as referências, por enfrentar o processo de trabalho com luta e criatividade. Da sua liberdade, o espectador-participador se torna cúmplice. / A paused pose - Antonio Manuel - Among the Brazilian contemporary artists of the 60s and 70s we believe that Antonio Manuel has been the one who has kept a profound mystery in his production. Even when he was banned, he managed to make his way and, little by little, take enough place to cause an inversion of representation, finding an erratic path that made him act dynamically. By taking the body as a gesture of freedom, he has expanded art. His way of thinking has turned into photography. When we say a pause, we want to emphasize the importance of the paused pose in the artists self portrait so as to justify the thesis that Antonio Manuel has also expanded contemporary art through photography. This enlargement of the creative act was due to the constant presence of photographic body images in his works, which, in a restless way, started this journey, enabling our statement that, today, photography has a meaning in the complex oh his series. In order to correct the reality so violently imposed by the military dictatorship, Antonio Manuel abandoned drawing over newspapers timidly to appropriated in pointing out the importance of this attitude and, for that purpose, we have developed some possibilities of comprehension. We have considered the strategies suggested by critics Mario Pedrosa and Frederico de Morais, as well as many other theorists we have studied, so as to make plausible the debate on the strategies of Brazilian contemporary art in the 60s and 70s at that time. The photography art of Antonio Manuel, particularly his photographic body images, has had an incredible resonance among the national and international art critic. However, it has not been exhibited as one of the few visual manifestations which knew how to be tuned with the different tendencies of photographic art in the last couple of decades. In order to confirm his conceptual importance, we have delimited his production between the years of 1967 and 1977. The structure of the chapters does not necessarily follow a chronological order, but rather the relationship between the creative act and the complex of series. We have highlighted the analysis oh his self portraits and portraits, as well as the film, where the art of disappearance by Jean Baudrillard supports the concept of photographic pause. A Paused Pose emphasizes the portrait, the disturbing objects and the alarming images which conceived the relationship between the artist and the world during a period of art crisis. However, the crisis of the subject in Antonio Manuel is challenging, for it has subverted the models and disarticulated the references by facing the work process with struggle and creativity. The spectator participant becomes an accomplice of this freedom.

The aim of this thesis was to map the specific phenomenon of 18th century Italian sculpture called "figura velata". It is a female figure with a face veiled in a thin transparent drapery (veil), under which the features of her face are drawn. Illusional treatment of drapery plays with the viewer's vision and creates the impression of something that is not really there. Figura velata was codified as a term especially in connection with the work of the Venetian sculptor Antonio Corradini and his sculptures of this type. The veiling of the human face has been a motif known in the visual arts since ancient times, and in the history of art has played an important role in some cultures and has been associated with various symbolic interpretations. The introduction focuses on clarifying the relationship between the terms of veiling and unveiling or visible and invisible. It is followed by a chapter for which the use of the term veiling in connection with the element of the veil as a bearer of meaning has become the mainstay. A substantial part of the thesis focuses not only on the study of selected sculptural realizations through formal analysis, but also on the meaning of the figure in the over-all iconographic concept. The final part of the thesis is devoted to the reflection and subsequent...

This document addresses the cultural and significance of the battle villancico, El más augusto campeón, and its historical, social, and musical contexts within the villancico genre of the Latin American Baroque. This study focuses on the villancico, El más augusto campeón, and explores the possible origins of the text and its relevance to the political and social structure of Cuzco's San Antonio Abad Seminary. Other areas of investigation are the musical analysis of the score and performance practice issues that surface when making choices as a conductor. Considering the seminal position villancicos held in the catechization of the Incans, in part due to their popular nature, the study of a representative example of this significant genre lends further insight into how important the villancico was to the ordinary and feast services of Peruvian (and, by association, Latin American) churches. While within the villancico's textual and musical structure one reads the obvious reflection of peninsular Spanish Catholic culture, its application to the criollo subculture carries an even more striking relevance.

Es ist fast eine Binsenweisheit, dass die besten Entdeckungen die am wenigsten erwarteten sind. Sie sind nämlich eher Nebenprodukt als eigentliches Ziel. Das Aufkommen elektronischer Datenbanken hat die Wahrscheinlichkeit immens vervielfacht, dass jemand, der die Zeit und Geduld hat, eine Weile vor einem Computerbildschirm zu sitzen, solche zufälligen Entdeckungen macht. Die in Kooperation mit der Bayerischen Staatsbibliothek München und der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz – betriebene Datenbank von RISM (der Internationalen Organisation für die Beschreibung und den zentralen Nachweis von Musikquellen) hat kürzlich ein zusätzliches Rechercheinstrument erhalten – eine Incipitsuche. Dieses unglaublich starke und nutzerfreundliche Hilfsmittel ermöglicht es, durch Eingabe einer kurzen Buchstabenfolge, die für die Anfangsnoten einer Komposition steht, in Sekundenschnelle herauszufinden, ob zu einem Werk ein „Zwilling“ vorhanden ist – zugeordnet entweder demselben, einem anderen oder gar keinem Komponisten.

[pt] Este trabalho tem por objeto as crianças sobreviventes da guerra de Canudos, que foram distribuídas e levadas por soldados a título de lembrança viva. O objetivo primordial é a tentativa de ouvir o eco desta memória apagada. O próprio Euclides da Cunha trouxe para São Paulo um jaguncinho de Canudos. Movida pelo questionamento do professor Calasans: Qual teria sido depois de 1908, o destino do jaguncinho ( de Euclides) que se fez professor primário em São Paulo? Empreendi uma pesquisa seguindo as pegadas deste menino até a vida adulta. É no eixo em que se cruzam o desenraizamento de crianças, vistas como filhas do atraso do sertão, com a utopia republicana do progresso e da civilização que estruturo esta análise. É ainda, a partir do entendimento da memória, enquanto instrumento de dominação, que proponho uma reflexão sobre a relação entre história, memória e esquecimento na guerra de Canudos e especificamente no caso dos órfãos. / [fr] Cette dissertation a pour sujet les enfants survivants de la guerre de Canudos qui ont été distribués et emmenés par les soldats en tant que souvenir vivant. Le but primordial est la tentative d`entendre l`écho de cette mémoire effacée. Euclides da Cunha lui-même a emmené à São Paulo um petit enfant de Canudos. Encouragée par le questionnement du Professeur José Calasans: Quelle aurait été, depuis 1908, la destinée du petit enfant (d` Euclides), qui est devenu instituteur à São Paulo? J`ai fait une recherche en suivant les pistes de ce garçon jusqu`a à la vie adulte.C`est justement dans les axes où se croisent le déracinement des enfants vus comme résultats du retard du sertão et l´utopie républicaine du progrès et de la civilisation où je construis cette analyse. C`est encore à partir de la compréhension de la mémoire en tant qu´outil de domination que je propose une réflexion sur la relation entre l` histoire, la mémoire et l`oubli pendant la guerre de Canudos en me penchant sur le cas des orphelins.