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Paisagem híbrida: a reprodutibilidade da imagem na arte contemporânea

D'Amoreira, Gabriela Caetano [UNESP] 24 June 2013 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-24Bitstream added on 2014-06-13T20:49:07Z : No. of bitstreams: 1 damoreira_gc_me_ia.pdf: 1785931 bytes, checksum: ff0f4b63a69960b37e4cd5ef66cbe8ad (MD5) / Nesta pesquisa abordo algumas questões sobre as obras de arte e os meios de reprodução contemporâneos além de alguns conceitos importantes para meu processo artístico, como: a sobrevivência das formas; a paisagem na arte enquanto temática e o conceito de diferença e repetição aplicado ao meu processo artístico. Como pontos importantes da pesquisa estão a gravura, analisada no contexto de uma época em que as imagens não eram distribuídas ou muito conhecidas, e a fotografia, analisada a partir da sua inserção na arte como uma nova linguagem. Como parte dessa dissertação está a apresentação de algumas obras de artistas contemporâneos, com as quais a minha produção artística dialoga, demonstrando assim as relações híbridas existentes na criação das obras de arte, e problematizando alguns aspectos importantes que entendo como parte do meu processo de criação. Para finalizar, apresento a série de trabalhos de arte desenvolvidos durante o período do mestrado, e que apresentam visualmente as questões estabelecidas e discutidas durante toda a pesquisa / In this research I will approach a few questions about the works of art and the means of contemporary reproductions besides some important concepts for my artistic process, such as: the survival of the forms; landscape in art as a theme and the concept of difference and repetition applied to my artistic process. As important points of the research there are engraving, analyzed in the context of a time in which the images weren't distributed or very well known, the photography, analyzed from its insertion in art as a new language. As a part of this dissertation is the presentation of a few pieces from contemporary artists, with which my artistic productions speaks to, demonstrating in this manner the hybrid relationships existent in the creation of works of art, and questioning some important aspects which I understand as a part of my creative process. Finally, I introduce the series of art works developed during the period of my masters, and that present visually the established questions which were discussed throughout the research
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O martírio dos insetos (1917-1925) de Heitor Villa-Lobos : análise e fases criativas do compositor / The insects' martyrdom (1917-1925) by Heitor Villa-Lobos: analysis and creative phases of the composer

Deunízio, Edmar 16 May 2016 (has links)
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-08T19:09:48Z No. of bitstreams: 1 EDMAR DEUNÍZIO.pdf: 22667875 bytes, checksum: db78c930025358d091f7332a9aeb9327 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T19:09:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDMAR DEUNÍZIO.pdf: 22667875 bytes, checksum: db78c930025358d091f7332a9aeb9327 (MD5) Previous issue date: 2016-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis is a three chapter study of O Martírio dos Insetos (The Insects’ Martyrdom), a piece written for violin and orchestra by Heitor Villa-Lobos between 1917 and 1925. The first chapter is an historical contextualization of the piece and consider the facts that marked Villa-Lobos’ career. The second chapter approaches the creative phases of the composer and the musical characteristics of each period. The third chapter presents an analysis of O Martírio dos Insetos and intends to point some of the compositional processes used in the piece and relate them to these creative phases. The results of this study indicate that O Martírio dos Insetos has characteristics of different creative phases, not only the one in which Villa-Lobos wrote it, but also the earlier and the later ones. / Este trabalho aborda a obra O Martírio dos Insetos, composta para violino e orquestra por Heitor Villa-Lobos entre 1917 e 1925. Esta dissertação possui três capítulos, sendo que o primeiro é uma contextualização da obra em estudo, considerando fatos que marcaram a carreira do compositor. O segundo aborda as fases criativas de Villa- Lobos e as características musicais de cada período. Já o terceiro capítulo traz considerações analíticas sobre O Martírio dos Insetos, com intenção de observar alguns dos processos composicionais empregados e relacioná-los com as fases criativas. Os resultados deste trabalho demonstram que os processos composicionais empregados na obra possuem características de fases criativas diferentes, não apenas daquela em que Villa-Lobos a escreveu, mas também da fase anterior e posterior.
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Espectador-artista : a pessoa como recriadora e coautora da obra de arte /

Eugênio, Edison. January 2016 (has links)
Orientador: Agnus Valente / Banca: Omar Khouri / Banca: Cecília Almeida Salles / Resumo: A pesquisa aqui proposta apresenta uma reflexão teórico-crítica acerca da relação entre o espectador e a obra de arte. Situando-se na continuidade dos estudos anteriores, investe-se na experiência pessoal do autor em diálogo com os pensamentos de Marcel Duchamp e Luigi Pareyson. Partindo do pressuposto de que qualquer pessoa que se disponha a ler um trabalho artístico possa vir a ser uma coautora da obra, o estudo se desenvolve por meio de problematizações dos processos de criação no fazer artístico e dos processos de leitura e interpretação da obra de arte em sua recepção,buscando possíveis confluências que possam vir a iluminar a questão do espectador como um coautor do trabalho artístico e, nessa medida, como um espectador-artista. / Abstract: The research proposed here presents a theorical and critical thinking about the relationship between the viewer and the artwork. Standing in the continuity of the previous studies, is invested in the personal experience of the author in dialogue with the thoughts of Marcel Duchamp and Luigi Pareyson. Through the assumption that anyone who is willing to read a work of art can become a work co-author, the study develops through problematizations of creative processes in art making and reading processes and interpretation of the work of art in its reception, seeking possible confluences that may illuminate the issue of the viewer as a co-author of the artwork, and this case, as a spectator-artist. / Mestre
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Visualidade e história em Guernica /

D'Alessandro, Eliana Angélica Péres. January 2006 (has links)
Orientador: Claudete Ribeiro / Resumo: Este trabalho tem como princípio básico estudar alguns aspectos da visualidade da obra Guernica, de Picasso, indicando uma relação de significados que vão compor a gramática do pensamento visual deste artista , descrita numa análise de alguns dos esboços para a confecção do mural, utilizando como base científica os estudos gestálticos de Arnheim. Ainda estão incluídas nesta abordagem algumas breves considerações sobre a atualidade da obra através da presença de sua imagem nos meios multimidiáticos nos últimos dois anos. Apesar de ter a visualidade da própria obra como foco central, os aspectos ligados a vida pessoal do artista e os acontecimentos históricos pelos quais passava a Europa na ocasião da pintura do mural serão abordados, por serem, em minha opinião, de suma importância, nos levando a ampliar a compreensão do universo simbólico e dos sentimentos que Picasso poderia estar vivenciando naquela época, contribuindo no entendimento por exemplo, dos possíveis motivos da documentação da obra em nove fotografias que foi feita por Dora Maar, sua amante na ocasião. Deste modo, esta dissertação oferece aos interessados na obra Guernica uma nova reflexão acerca de sua imagem e aos interessados na vida de Picasso uma visão da ligação entre sua vida e esta que foi uma das mais simbólicas do conjunto de sua obra. / Abstract: Este trabajo tiene como principio básico estudiar algunos aspectos de la visualidad de la obra Guernica, de Picasso, indicando una relación de significados que van a componer la gramática del pensamiento visual de este artista, descrita en un análisis de algunos de los bocetos para la confección del mural, utilizando como base científica los estudios gestálticos de Arnheim. Están incluidas también en este abordaje algunas breves consideraciones sobre la actualidad de la obra a través de la presencia de su imagen en los medios multimediáticos en los últimos años. A pesar de tener la visualidad de la propia obra como foco central, los aspectos conectados a la vida personal del artista y los acontecimientos históricos por los cuáles pasaba Europa en la ocasión de la pintura del mural serán abordados , por ser, en mi opinión, de suma importancia, llevándonos a ampliar la comprensión del universo simbólico y de los sentimientos que Picasso podría estar vivenciando en aquella época, contribuyendo en la comprensión por ejemplo, de los posibles motivos de la documentación de la obra en nueve fotografías realizada por Dora Maar, su amante en el momento. De este modo, esta disertación ofrece a los interesados en la obra Guernica una nueva reflexión acerca de su imagen y a los interesados en la vida de Picasso una visión de la conexión entre su vida y la que fue una de las más simbólicas del conjunto de su obra. / Mestre
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O planejamento da expressividade na música contemporânea

Santos, Alvaro Henrique Siqueira Campos January 2012 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-18T12:09:54Z No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-18T12:30:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-18T12:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AlvaroHenriqueSiqueiraCamposSantos.pdf: 26114009 bytes, checksum: c695f56e0acb34f7fc8c75c74c955598 (MD5) / O ponto de partida para esta pesquisa foi a notada ausência de literatura sobre a construção da interpretação da música contemporânea. Diferentemente do repertório tradicional, são poucos os livros que se dedicam a esse assunto. Assim, nesta dissertação objetivou-se buscar decisões interpretativas expressivas para uma composição contemporânea inédita. Foi utilizado como objeto de estudo a obra Brasília 50, de Jorge Antunes, para violão e sons pré-gravados. Após investigar ideias de MEYER (1956) e de HURON (2006) sobre interpretação musical, expressividade musical e sua relação com a geração de expectativas, vislumbrou-se na aplicação de leis e princípios de percepção da Gestalt um campo promissor a ser usado na interpretação musical. Verificou-se que é possível elaborar diversas escolhas interpretativas a partir desses conceitos, permitindo o planejamento de uma performance musical expressiva. Os padrões de percepção da Gestalt indicam quais expectativas são geradas e, como sugerido pelos autores citados, foram feitas escolhas interpretativas que confirmam, frustram, adiam, ou enfraquecem essas expectativas, gerando, assim, a expressividade musical. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The starting point for this research was the noted absence of literature on the performance of contemporary music. Unlike the traditional repertoire, there are few books dedicated to this topic. Therefore, on this dissertation it is aimed to searching for expressive interpretative choices for an unpremiered contemporary composition. It was used as object of study the musical work Brasília 50, by Jorge Antunes, for guitar and pre-recorded sounds. After investigating ideas of MEYER (1956) and of HURON (2006) on musical interpretation, musical expressivity and its relation with the arousal of expectations, it was seen that the aplication of Gestalt’s laws and principles of perception is a promissing field to be used on the musical interpretation. It was noticed that it is possible to elaborate several interpretative choices from these concepts, allowing the planing of an expressive musical performance. The Gestalt patterns of perception indicate which expectations are aroused and, as suggested by the authors mentioned, were made interpretative choices that confirm, frustrate, delay or weaken those expectations, generating, therefore, the musical expressivity.
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Os arranjos de Claus Ogerman na obra de Tom Jobim : revelação e transfiguração da identidade da obra musical

Duarte, Luiz de Carvalho 26 July 2010 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-22T18:46:42Z No. of bitstreams: 1 2010_luizdeCarvalhoDuarte.pdf: 3756175 bytes, checksum: 285ae960fb4f6d81117112773d43cbad (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-03-21T13:44:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_luizdeCarvalhoDuarte.pdf: 3756175 bytes, checksum: 285ae960fb4f6d81117112773d43cbad (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-21T13:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_luizdeCarvalhoDuarte.pdf: 3756175 bytes, checksum: 285ae960fb4f6d81117112773d43cbad (MD5) / O presente trabalho visa contribuir para uma conceituação de arranjo musical como elemento formador da identidade de uma obra musical e para um melhor entendimento acerca do papel do arranjador nesse processo, com base na análise crítica da parceria que o compositor brasileiro Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, o Tom Jobim (1927-1994), estabeleceu com o maestro e arranjador alemão Claus Ogerman (1930- ) no período entre 1963 e 1980. Com base nas reflexões de Leo Treitler (1993) acerca da ontologia da obra musical, a presente pesquisa pretende romper com a ideia de “obra fechada”, cristalizada em uma partitura, performance ou em um conceito ideal, entendendo a obra musical como uma instância fluida, de identidade maleável. Desta forma, o arranjo é compreendido como o processo de caráter ambivalente que, por um lado, circunscreve a obra musical num enunciado sonoro, revelando sua identidade e, por outro, transfigura essa mesma identidade, fluida e maleável, promovendo mudanças nos elementos que a constituem e/ou acrescentando-lhe novos elementos. A análise da parceria Jobim/Ogerman foi feita com base em cópias de manuscritos originais de arranjos das composições de Jobim, disponibilizados on-line pelo Instituto Antonio Carlos Jobim. Foram analisados manuscritos de arranjos de autoria de Jobim e de arranjos de Ogerman posteriores aos de Jobim, procurando, dessa forma, avaliar a natureza e a profundidade da intervenção do trabalho de Ogerman. Buscou-se, ainda, avaliar como a parceria se desenvolveu ao longo dos 17 anos em que ocorreu. Para fazê-lo, a pesquisa identificou três linhas de trabalho assumidas por Jobim nesse período e observou a relação e a transformação do tipo de trabalho exercido por Ogerman como arranjador com essas linhas de trabalho. A obra de Tom Jobim com arranjos e regência de Claus Ogerman se revela bastante útil para exemplificar as diversas funções que o arranjador pode exercer dentro do espectro que compreende desde a simples arregimentação de ideias até a completa reelaboração a partir de uma ideia musical pré-existente. Desta forma, fica mais evidente a função do arranjo na revelação e transfiguração da identidade da obra musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research intends to contribute to a conception of arrangement as a process that forms the identity of a musical work, and to a better understanding of the role of the arranger in this process, by means of analysis of the partnership the Brazilian composer and songwriter Antonio Carlos Jobim established with German arranger and conductor Claus Ogerman from 1963 to 1980. Based on Leo Treitler’s (1993) ideas regarding the ontology of the musical work, this research understands the musical work as a concept whose identity is fluid and malleable. Thus, the arrangement is considered a process that, on the one hand, enunciates the musical work, revealing its identity and, on the other hand, modifies and adds new elements to the work, transfiguring its identity. Manuscripts of Jobim’s compositions arranged by the composer himself, by Ogerman or other arrangers are available in the Antonio Carlos Jobim Institute’s website. Some of these manuscripts were used in the analyses presented in this research. Arrangements by Jobim were compared to later arrangements by Ogerman, in order to verify the nature and the level of intervention of Ogerman’s contributions. Also, the research observes how this partnership has transformed along the 17 years it has occurred. To accomplish this, the research determined three lines of work that Jobim assumed by Jobim, and analyzed the relationship between Ogerman’s work as an arranger with and these lines. The work of Antonio Carlos Jobim arranged and conducted by Claus Ogerman reveals various kinds of work that can be assumed by the arranger, ranging from simply organizing and transcribing ideas to a complete recomposition based on a pre-existing idea. Therefore, it enhances the role of the musical arrangement in revealing and transfiguring the musical work’s identity.
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O choro dos chorões de Brasília

Lara Filho, Ivaldo Gadelha de 27 October 2009 (has links)
Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:41:27Z No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / O Choro é gênero instrumental brasileiro, surgido no Rio de Janeiro no final do século XIX. Desde a criação de Brasília, a cidade abriga chorões. Neste trabalho, músicos chorões de Brasília foram entrevistados, com vistas a identificar e analisar conhecimentos e percepções acerca de sua prática musical. Também foram analisados, por meio de observação em campo, dois contextos de performance típicos do gênero: a Roda de Choro e a apresentação formal. Foram observadas as Rodas de Choro que ocorrem semanalmente no Tartaruga Lanches, lanchonete localizada no final da Asa Norte em Brasília, ao longo de um ano; foram também observadas apresentações de artistas no Clube do Choro, tradicional casa totalmente dedicada ao gênero. A partir das entrevistas e das observações, os seguintes aspectos relacionados ao Choro foram analisados: modos de aprendizagem, contextos de performance, critérios de performance, relação entre manutenção da tradição e inserção de inovações. Os discursos dos chorões demonstraram que existe vasto conhecimento sobre o gênero transmitido oralmente, e compartilhado por aqueles que a ele se dedicam. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Choro is a Brazilian music instrumental genre, wich was born in Rio de Janeiro at the second half of the nineteenth century. This work will discuss the Choro performance and Choro musicians who live in Brasilia and their vision about their art form. The research was based on interviews with musicians about their musical knowledge and their perception about their musical practices. There were also a critical observation of the fields where the Choro is played in Brasília, formal presentations that occur mainly at the Clube do Choro and a more informal setting of “Roda de Choroâ” at Tartaruga Lanches. The etnografic work took special attention at the modes of learning by the musicians, the musical and social contexts, the relationship between tradition and innovation. The musiciansa’s. discourse showed that there is a deep knowledge about happen musically and socially in the Choro field in Brasília, which is transmitted basically by oral tradition, and shared by the ones who choosed to belong to the Choro genre.
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O conceitualismo e a arte tecnológica : um estudo sobre a relevância da recepção e da fruição

Terraza, Cristiane Herres 27 March 2013 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-09-06T16:29:02Z No. of bitstreams: 1 2013_CristianeHerresTerraza.pdf: 5830256 bytes, checksum: e136b56050a3d6d8ceade6c07e2075ca (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-09T12:58:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CristianeHerresTerraza.pdf: 5830256 bytes, checksum: e136b56050a3d6d8ceade6c07e2075ca (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T12:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CristianeHerresTerraza.pdf: 5830256 bytes, checksum: e136b56050a3d6d8ceade6c07e2075ca (MD5) / A proposição apresentada por esta pesquisa se insere nas reflexões sobre as produções conceitualistas da arte, sua pertinência à arte contemporânea, utilizando como exemplos e estudos de caso as manifestações da arte tecnológica. Este trabalho objetiva discutir sobre as afecções de objetos artísticos valorados na experiência pessoal e coletiva, nem sempre privilegiando o campo sensível, centrando-se nas interações entre o espectador e a obra. Reflete-se, ainda, a propósito do papel do contexto histórico e social no entendimento e nas possibilidades de diálogo com o objeto de arte tecnológica. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The following work is a reflection on Conceptualism. The main purpose is trying to understand how Conceptual Art interacts with Technological Art. The perfunctory valuation of artistic works in everyday personal and collective experiences is considered. It is important to state that, hardly ever, the sensitive field is recognized. The focus is on the interaction amongst spectators, creators and the artwork itself. Identifying the role played by the social and historical context as a tool to apprehend the multiple possibilities generated by the dialog with an artwork and the contextual changes at the time of production is also among the objectives of this research.
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A utilização do modelo espiral de desenvolvimento musical como critério de avaliação da apreciação musical em um contexto educacional brasileiro

Del Ben, Luciana Marta January 1997 (has links)
A presente pesquisa teve como objetivo investigar a viabilidade de se utilizar o Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick (1988) como critério de avaliação da apreciação musical de crianças e adolescentes brasileiros de 6 a 14 anos. O primeiro capítulo consiste em uma revisão de estudos anteriores, onde são discutidas, inicialmente, questões relacionadas à prática da avaliação no processo de ensino e aprendizagem. Posteriormente, são abordadas questões referentes à avaliação em música e, em seguida, discute-se a problemática da avaliação da apreciação musical - tema da presente pesquisa. No segundo capítulo apresenta-se a Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick, a qual será utilizada como referencial teórico para a análise das respostas de crianças e adolescentes fornecidas através da atividade de apreciação musical. O terceiro capítulo apresenta o método desenvolvido para conduzir esta investigação, o qual consistiu em entrevistar 60 crianças e adolescentes de 1a, 4a e 8a séries do ensino fundamental expostos a um processo de educação musical formal, séries do ensino fundamental expostos a um processo de educação musical formal, sendo 20 alunos de cada série. Foram utilizados dois tipos de entrevista (entrevista estruturada e entrevista semi-estruturada) e instrumentos não-verbais e verbais de avaliação. Na primeira parte do quarto capítulo os resultados desta pesquisa são avaliados à luz da Teoria e Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical. Diante de alguns dados encontrados, na segunda parte deste capítulo, realiza-se uma nova avaliação das respostas da entrevista semi-estruturada. Esta levanta a necessidade de uma análise crítica dos critérios de avaliação da apreciação musical propostos pelo Modelo Espiral, análise esta realizada com base na própria Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical e apresentada no quinto capítulo. Na Conclusão demonstra-se que os critérios previstos pelo Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical podem ser utilizados para avaliar a apreciação musical de crianças e adolescentes brasileiros de 6 a 14 anos. Sugere-se que os critérios de avaliação sejam ampliados, principalmente os critérios previstos para as duas fases do primeiro estágio de desenvolvimento musical - Materiais: fase Sensorial e fase Manipulativa. A Conclusão traz ainda recomendações para estudos posteriores. / The purpose of this study has been to investigate whether Swanwick's Spiral Model of Musical Development (1988) can be used as an assessment model of responses through listening in audience constituted of Brazilian children aged 6 to 14 . The first chapter consists of a review of previous studies, where, firstly, issues related to assessment in the teaching and learning process are discussed. Secondly, issues related to assessment in music are presented and, at last, the problem of assessing listening in audience is discussed. In the second chapter the Spiral Theory and Model of Musical Development is presented, which is used as a theorical framework to analyze children's responses through listening in audience. The third chapter presents the method employed to carry out this research, which consisted of interviewing sixty children from 1st, 4th and 8th grades systematically engaged with music education. Each grade was represented by groups of twenty children. Two kinds of interview (structured and semi-structured) and nonverbal and verbal assessment tools were employed. In the first part of the fourth chapter the results are analyzed in the light of the Spiral Theory and Model of Musical Development. Because of the findings a new analysis of the semi-structured interview was carried out. This further analysis points to the necessity of a critical review of the assessement criteria for listening in audience proposed by the Spiral Model of Musical Development. The Conclusion shows that the criteria of the Spiral Model can be used to assess responses obtained through listening in audience from Brazilian children aged 6 to 14. It suggests an enlargement of the criteria, primarily at Sensorial and Manipulative levels, which constitute the first stage of musical development - Materiais. The Conclusion also recomends further studies on the topic.
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Práticas docentes na alfabetização e as apreciações valorativas dos estudantes sobre o ensino

LIMA, Juliana de Melo 30 June 2016 (has links)
Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-01-26T17:39:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE - JULIANA LIMA (DEPÓSITO FINAL).pdf: 5733487 bytes, checksum: 4e691ae7d7f1d9b9a6f5be7cd1b35c27 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T17:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE - JULIANA LIMA (DEPÓSITO FINAL).pdf: 5733487 bytes, checksum: 4e691ae7d7f1d9b9a6f5be7cd1b35c27 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / FACEPE / Esta Tese teve como objetivo geral analisar práticas docentes em turmas do 3º ano do Ensino Fundamental, considerando as ações pedagógicas e didáticas, e as apreciações valorativas dos estudantes sobre o ensino. Dois blocos de objetivos específicos foram contemplados: ações pedagógicas; ações didáticas de ensino de Língua Portuguesa. Cada um foi enfocado tanto em relação à investigação das ações docentes, por meio de observações; quanto em relação às apreciações valorativas das crianças sobre as aulas, por meio de entrevistas. Em cada um buscou-se relacionar as apreciações valorativas dos estudantes com as ações dos docentes. Participaram da pesquisa duas professoras do 3º ano do Ensino Fundamental I, dos municípios de Camaragibe e Jaboatão dos Guararapes, em Pernambuco. Realizamos observações de 14 aulas de cada docente e entrevistas com os estudantes, totalizando 42 de cada turma. Foram realizadas análises qualitativas e quantitativas, dialogando com autores que discutem sobre prática docente de forma mais geral, com foco nos pressupostos pedagógicos, tais como Tardif (2000; 2002), Chartier (1998; 2000; 2008; 2011;), Freire (1998), Ferreira (2007), Zabala (1998), Libâneo (2013), dentre outros, e autores da área de alfabetização e ensino de Língua Portuguesa, como Soares (1998; 2014), Morais (2012), Smolka (2013), Leal e Brandão (2012), Andrade (2015), Marinho (2008), Koch e Elias (2012), Solé (1998), Schneuwly e Dolz (2004), Antunes (2003), dentre outros. Foram elencadas 17 categorias relativas aos aspectos pedagógicos, organizados em dois blocos: Organização do trabalho docente e Mediação e atitudes docentes para o favorecimento da interação em sala de aula. As duas professoras demonstraram ser autônomas no seu fazer docente. O trabalho docente da professora Márcia era ancorado em pressupostos de ensino mais integrador e problematizador, com mediações e atitudes que favoreciam mais a participação das crianças no processo de aprendizagem. A professora Fernanda adotava um ensino mais disciplinar e menos problematizador. Também teve atitudes favoráveis para a interação em sala de aula, embora com pouca polidez no trato com os alunos. Os dados desse bloco indicam que as professoras mobilizaram saberes diversos, em relação à seleção, elaboração das atividades, modos de intervir e de interagir com os alunos, repercutindo na forma como os alunos aprendem. Em relação às análises da dimensão didática do ensino de Língua Portuguesa, foram construídas 8 categorias relativas ao ensino dos eixos de sistema de escrita alfabética, leitura e produção de textos escritos. As análises evidenciaram que houve uma perspectiva de ensino sociointeracionista mais visível na prática da professora Márcia, que favorecia que os alunos aprendessem sobre a língua de forma mais reflexiva, com situações de interação mais aproximadas de práticas não escolares. Na prática da professora Fernanda, o ensino da leitura foi o que mais se aproximou desta concepção. O ensino do sistema de escrita alfabética e da produção de textos era pouco reflexivo. Nas entrevistas com os estudantes foram identificados mais comentários positivos, evidenciando que aprovavam muitas das estratégias adotadas pelas professoras, mas também criticaram alguns aspectos das aulas. Das 17 categorias pedagógicas, doze foram mencionadas pelos alunos da professora Márcia e nove pelos alunos da professora Fernanda. Das 22 categorias envolvendo os três eixos do ensino de Língua Portuguesa, doze foram mencionadas pelos alunos da professora Fernanda e dezessete pelos alunos da professora Márcia. Tal diferença revela que as crianças são sensíveis às diferentes nuances do trabalho pedagógico. As crianças comentaram aspectos importantes do trabalho pedagógico. Os dados também ajudam a salientar a complexidade do trabalho do professor e da multiplicidade de saberes envolvidos no cotidiano da sala de aula. / This thesis aimed to analyze teaching practices in 3rd year classes of elementary school, considering the pedagogical and didactic actions, and the value appreciation of students of teaching. Two specific objectives blocks were considered: pedagogical actions; didactic action of teaching Portuguese. Each was focused both in relation to the investigation of teachers 'actions, through observations; and in relation to the value appreciation of children on the lessons, through interviews. In each sought to link the value appreciation of the students with the actions of teachers. The participants were two teachers of the 3rd year of elementary school, the cities of Camaragibe and Jaboatão dos Guararapes, in Pernambuco. We conducted observations of 14 lessons each teacher and interviews with students, totaling 42 for each class. Qualitative and quantitative analyzes were carried out, dialoguing with authors who discuss teaching practice more generally, focusing on pedagogical assumptions such as Tardif (2000; 2002), Chartier (1998; 2000; 2008; 2011;), Freire (1998 ), Ferreira (2007), Zabala (1998), Libâneo (2013), among others, and authors of literacy area and teaching Portuguese as Soares (1998, 2014), Morais (2012), Smolka (2013) Leal and Brandão (2012), Andrade (2015), Marinho (2008), Koch and Elias (2012), Solé (1998), Schneuwly and Dolz (2004), Antunes (2003), among others. They were listed 17 categories covering pedagogical aspects, arranged in two blocks: organization of the teaching work and Mediation and faculty attitudes for favoring the interaction in the classroom. The two teachers proved to be autonomous in its teaching do. The teaching work of professor Marcia was anchored in more integrative educational assumptions and problematical, with mediations and attitudes that most favored the participation of children in the learning process. Professor Fernanda adopted a more disciplinary teaching and less problematical. Also had favorable attitudes for interaction in the classroom, although with little politeness in dealing with students. The data in this block indicates that the teachers mobilized diverse knowledge in relation to the selection, design activities, ways to intervene and interact with the students, reflecting on the way students learn. Regarding the analysis of the didactic dimension teaching Portuguese, were built 8 categories relating to the teaching of the alphabetic writing system of axes, reading and production of written texts. The analysis showed that there was a sociointeractionist teaching perspective more visible in the practice of professor Marcia who favored that students learn about the language more reflective way, with more approximate interaction situations of non - school practices. In practice of professor Fernand, the teaching of reading was the one closest to this concept. The teaching of the alphabetic writing system and the production of texts was little reflective. In interviews with students were identified more positive comments, showing that approved many of the strategies adopted by the teachers, but also criticized some aspects of the classes. Of the 17 educational categories, twelve were mentioned by students of professor Marcia and nine students by professor Fernand. Of the 22 categories involving the three axes of the Portuguese language teaching, twelve were mentioned by students of teacher Fernanda and seventeen by students of professor Marcia. This difference reveals that children are sensitive to the different nuances of the pedagogical work. Children commented important aspects of pedagogical work. The data also help to highlight the complexity of the teacher's work and the multiplicity of knowledge involved in the classroom everyday.

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