A análise reflectiva sobre o universo das expressões humanas perpassa as questões culturais, étnicas e sociológicas que envolvem gênero, raça e classe. O trabalho artístico de Arthur Bispo do Rosario intriga e mobiliza questões para além dessas. A análise interpretativa da obra deve abranger, ainda, os aspectos estético-plásticos e psicológicos, que incidem fortemente no imaginário do artista. Abordar a pesquisa sob o ponto de vista da Moda, como trabalho em si, e seu sentido mais profundo, de atividade e expressão humanas e, ao mesmo tempo, articular conceitos de arte ressignificados e imbricados sob o prisma de um interno em uma instituição psiquiátrica, alienado do mundo, é a linha condutora deste trabalho. A presente pesquisa objetiva traçar um esboço que circunscreva essas questões, tomando como base uma bibliografia que abrange as artes, a sociologia, a filosofia e a moda. / The reflective analysis about the universe of human expression permeates cultural, ethnic, and sociological issues, involving gender, race and class. Arthur Bispo do Rosario artwork intrigues and mobilizes these questions beyond. The interpretative analysis of the work should cover the aesthetic-plastic, and psychological aspects, which focus heavily on the imagination of the artist. Aproaching the research from the point of view of fashion, as the work itself, and its deepest meaning, and expression of human activity, and, at the same time, articulating the concepts of art reframed and imbricated from the point of view of an inmate in a psychiatric institution, alienated from the world, is the initial step of this work. This research aims to trace an outline circumscribing these issues based on a bibliography covering the arts, sociology, philosophy and fashion.

Da confluência entre o conceito de texto artístico de Iuri Lotman e a teoria do cinema intelectual de Sergei Eisenstein, este trabalho oferece uma análise do filme Vida humilde (1997) de Aleksandr Sokúrov. De estudos de Eisenstein sobre a lógica composicional do pensamento por imagens, foi compilado um conjunto de ferramentas analíticas a fim de se investigar a imagem geral do filme. Por meio de tais ferramentas, é investigada a relação entre a construção plástica do filme e a percepção da imagem de uma vida humilde. Ainda alinhada à teoria da montagem eisensteiniana, essa imagem é proposta como resultante intelectual de outras três imagens: as da circularidade, da harmonia e da homologia. Desta maneira o filme é esquadrinhado de maneira a salientar os elementos formais que possibilitam sua decodificação como qualidades abstratas. / Through the articulation between the concept of artistic text of Juri Lotman and the theory of intellectual cinema of Sergei Eisenstein, this work offers an analysis of the film Humble life (1997) of Aleksandr Sokurov. Eisenstein\'s studies on the compositional thought on the logic of images, gave rise to a compilation of analytical tools in order to investigate the overall image of the film. Thus, analyzing the relationship between the construction of the plastic film and the overall image of a humble life. Still aligned to Eisenstein\'s theory of montage, this image is proposed as an intellectual result from three other images: circularity, harmony and homology. In this way the film is scanned in order to emphasize the formal elements that enables us to decode it as abstract qualities.

This research was developed in the Education Research and Arts Programme of Postgraduate Education field at the Federal University of Santa Maria/RS, with the main objective of analyzing how the Social Representations of Arts Professor in high school teaching are related to the construction of the student s artistic knowledge. The survey was developed in six high schools in the Santa Maria - three public schools and three private ones. The collected data were characterized by semi structured interviews that were analyzed in accordance with the ideas of BARDIN (1979), like content analysis. Intending to discuss and analyzing the present conflicts in the relation teaching/learning, the research was conducted through qualitative approach, with exploratory character, using the Social Representations Theory proposed by MOSCOVICI, (1978 and 2003) and complemented by authors such as JODELET, (1984 and 2001); GUARESCHI & JOVCHELOVITCH, (1995); WOOD, ( 2000); SÁ, (1998); SPINK, (1995), among others, and in the fields of art and education, subsidized by theorists who work with different approaches regarding the construction of knowledge in visual arts, such as BARBOSA, (1998, 2002 and 2005); HERNÁNDEZ, (1998, 2000, 2005 and 2007); PILLAR, (2001); SANCHO, (2006), among other authors. Thus, through the reports of the interviews we found that the representations attributed to a Visual Arts professor, by himself/herself and by his/her students, present some differences and convey stereotyped aspects in their constitution. The Social Representations and their ability to influence the relations of learning have become evident by the teaching action contextualization ruled by criteria and social models, valorative issues and powers of acquisition. / A presente investigação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa em Educação e Artes do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria/RS, tendo como objetivo principal analisar como se configuram as Representações Sociais do Professor de Artes Visuais no Ensino Médio e sua relação com a construção do conhecimento artístico do aluno. A pesquisa foi desenvolvida em seis escolas de Ensino Médio de Santa Maria três escolas públicas e três privadas. Os dados coletados caracterizaram-se por entrevistas semi-estruturadas que foram analisadas de acordo com as idéias de BARDIN (1979), como a Análise de Conteúdo.Tendo em vista discutir e analisar os conflitos existentes na relação ensino/aprendizagem, a investigação foi realizada através da abordagem qualitativa, com caráter exploratório, utilizando-se da teoria das Representações Sociais proposta por MOSCOVICI, (1978 e 2003) e complementada por autores como JODELET, (1984 e 2001); GUARESCHI & JOVCHELOVITCH, (1995); MADEIRA, (2000); SÁ, (1998); SPINK, (1995); dentre outros; e, no campo da Arte e da Educação, subsidiada por teóricos que trabalham com diferentes enfoques no que diz respeito à construção do conhecimento em Artes Visuais, tais como HERNÁNDEZ, (1998, 2000, 2005 e 2007); PILLAR, (2001); SANCHO, (2006); dentre outros autores. Assim sendo, através dos relatos das entrevistas constatamos que as representações atribuídas ao professor de Artes Visuais, por ele mesmo e por seus alunos, apresentam algumas divergências e compreendem aspectos estereotipados em sua constituição. As Representações Sociais e sua capacidade de influência nas relações de aprendizagem tornaram-se evidentes pela contextualização da ação docente regidos por critérios e modelos sociais, questões valorativas e de poderes de aquisição dos saberes.

Análisis de las estrategias, prácticas y procesos de transformación del arte a través de la influencia de discursos diferentes al estético y como estos constituyen un modelo transformador potencial del núcleo de las herramientas conceptuales y semióticas en la construcción del objeto artístico como artilugio o artefacto alegórico. Las prácticas artísticas actuales son resultado de toda una serie de acontecimientos que se han venido desarrollando con una intensidad creciente a lo largo de los seis últimos siglos. No podemos pensar la propia práctica artística si no es a la luz, o la sombra, ésta es una cuestión óptico-geométrica de carácter térmico, de acontecimientos que han venido marcando la deriva semiológica y semiótica de todos los procesos constitutivos de los lenguajes artísticos pretéritos, contemporáneos o en formación. La inter(des)composición de los lenguajes de las diferentes disciplinas o campos de lo estético, y de la ciencias en general, han supuesto contaminaciones, hibridaciones, mutaciones, alteraciones críticas, y todo un largo etcétera de procesos e interacciones en el propio sistema de los objetos, de lo social, de lo mediático e incluso en el sistema y discurso de lo político y de las relaciones transhumanas (ya casi post-humanas) y de poder, es decir, en los usos y costumbres que del lenguaje se designaron, nos enseñaron, y aprendimos. Nos encontramos ante nuevas vías y modos de expresión artística que reclaman una mirada nueva sobre el quehacer del discurso estético más allá de su potencial transcendente y epocal. De cómo nos pensamos y de su a través de qué nos pensamos. Pensar(se) en lo estético es un ejercicio de consciencia que requiere estrategias creativas complejas, transmediaticas y transdisciplinares. Hablar de una teoría transestética o de una transpoética de las cosas (ya transcosas y transhechos) resulte más adecuado para los inevitables fenómenos de transmisión, transposición, transliteración, transcontaminación y transparenc / Maldonado Gómez, JM. (2012). Después de la fiebre del oro. Influencia, estructura disipativa y horizonte de suceso en la concepción del objeto artístico como artilugio alegórico [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/16981

Tema amplamente discutido e difundido pelo sociólogo Florestan Fernandes, entre outros autores, o problema da integração do negro à sociedade brasileira e, em menor escala, à sociedade paulistana, já aparecia para o meio negro letrado desde os primeiros anos do pós-abolição. Preocupados com a ausência de um projeto desenhado para atendê-los, esse meio negro constituiu associações, grêmios e uma imprensa que não apenas olhou para o problema, mas buscou soluções para que essa integração se realizasse efetivamente. Nesta tese volto ao tema da integração social do negro no Brasil, olhando-a como uma expressão potente para proceder a uma análise antropológica dos materiais acumulados no arquivo pessoal de Nery Rezende (1930-2012), mulher negra das camadas populares, de quem traço um percurso biográfico, que deixou um acervo documental de 18 mil itens, entre impressos, manuscritos, imagens fotográficas e objetos tridimensionais acerca de si mesma, de sua família, de seus amigos, de suas relações de trabalho e lazer. A tese sugere que, para além de documentar uma experiência social pregressa, seu arquivo projeta um desejo de integrar sua história na memória da própria cidade que a acolheu, desde que Nery nela desembarcou em 1942. / A theme widely discussed and disseminated by the sociologist Florestan Fernandes, among other authors, the problem of the integration of blacks into Brazilian society and, to a lesser extent, to the society in Sao Paulo, had already appeared for the half black scholar from the early years of the post-abolition. Concerned about the absence of a project designed to serve them, this half black constituted associations, unions and a press that not only looked at the problem but sought solutions so that this integration could happen effectively. In this thesis I return to the theme of social integration of the black in Brazil, approaching it as a potent expression for the anthropological analysis of the documentation accumulated in the personal archive of Nery Rezende (1930-2012), a black woman coming from the popular strata, one I draw a biographic who left a documentary collection of 18000 items, including printed writings, manuscripts, photographic images and three-dimensional objects about herself, her family, friends etc. The thesis suggests that, in addition to documenting a former social experience, her collection projects a desire to integrate her story to the memory of the the city which welcomed her since 1942 when Nery landed there.

Este trabalho procura olhar para algumas práticas de preservação na cidade de Goiás (GO), incluindo seu reconhecimento como patrimônio histórico e artístico nacional, pelo IPHAN, e como patrimônio mundial, pela UNESCO. Debate, principalmente, a autenticidade, por ser um valor e critério fundamental, adotado pela UNESCO, para que um bem possa ser declarado patrimônio cultural mundial. No decorrer do percurso investigativo, vai se evidenciando que a narrativa adotada para justificar o título de Patrimônio Cultural Mundial de Goiás, responde também ao processo de valorização dessa cidade como patrimônio nacional e vem sendo reiterada em ações recentes de preservação na cidade, enrijecendo a forma de intervir nos monumentos históricos. Partindo da hipótese de que as intervenções recentes nos bens patrimoniais no centro histórico de Goiás precisam responder a uma noção de autenticidade que foi cuidadosamente construída no Dossiê de Proposição desta cidade ao título de Patrimônio Mundial, sendo também fruto das narrativas e das práticas perpetradas pelo IPHAN ao longo de algumas décadas, a presente pesquisa procura analisar três importantes momentos da construção dessa cidade como patrimônio cultural. Primeiro, avalia os tombamentos iniciais na cidade e os valores que estavam sendo atribuídos a ela, depois trata da ampliação do tombamento, quando há o reconhecimento da centro histórico como patrimônio cultural e o terceiro momento é a investigação da construção da cidade como patrimônio mundial, afirmando as narrativas construídas a partir de uma memória colonial para a cidade. Por fim, esta pesquisa volta-­-se às propostas de intervenção na cidade, a fim de compreender como alguns valores são considerados nessas ações, principalmente após o reconhecimento da UNESCO, que se efetiva em 2001. Para as referidas análises, perscrutou-­-se pesquisas bibliográfica e documental e diversos registros e análises in loco foram organizados. Ao avaliarmos esse longo percurso, buscamos refletir como os valores, atribuídos ou reconhecidos nos bens culturais, principalmente a autenticidade, perpassam a construção dos discursos e como esses mesmos valores são enfrentados nas práticas de preservação. / This one job demand look for some Practices Of preservation at City Of Goiás (GO), including your recognition as patrimony historic And artistic national, fur IPHAN, And as patrimony World, By UNESCO. Debate, mainly, To authenticity, per to be A value And criterion Fundamental, adopted By UNESCO, for What A good be likely to to be declared patrimony cultural World. At the To run Hilarious route investigative, Go If Evidencing What To narrative Adopted for justify O title Of Patrimony Cultural World Of Goiás, responds also to process Of Appreciation of that City as patrimony national And comes Being Reiterated in Actions Recent Of preservation at City, Stiffening To form Of to intervene we Monuments Historic buildings. Leaving gives hypothesis Of What at Interventions Recent we assets Patrimonial at the center historic Of Goiás Need answer To One notion Of authenticity What was carefully Built at the Dossier Of Proposition Of this City to title Of Patrimony World, Being also fruit Of Narratives And Of Practices Perpetrated fur IPHAN to long Of some Decades, To gift search demand analyze three Important Moments gives construction of that City as patrimony cultural. First, Evaluate the Tipping Initials at City And the Values What They were Being Assigned To she, then Treats gives enlargement Hilarious Tipping, When There are O recognition gives center historic as patrimony cultural And O third time It is To investigation gives construction gives City as patrimony World, Affirming at Narratives Built To leave Of One memory colonial for To City. Per end, this search Come back at Proposals Of intervention at City, To end Of understand as some Values are Considered These Actions, mainly after O recognition gives UNESCO, What If Effective in 2001. For at Referred to Analysis, Peered researches Bibliographic And documentary And Various Records And Reviews In Crazy were Organized. To To evaluate that long route, We look for reflect as the Values, Assigned Or Recognized we assets Cultural, mainly To authenticity, Pass through To construction Two Speeches And as Those Same Values are Faced In the Practices Of preservation.

Este projeto artístico equivalente à dissertação para o mestrado em poéticas visuais é composto pela documentação do processo criativo, que é em si o mestrado em poéticas visuais, e por uma pequena seleção de fotogravuras originais da série \'Pequeno Compêndio dos Mares\'. A documentação consiste em três partes: primeira, registro de obras e exposições já realizadas e obras em processo; segunda, notas visuais e de texto; e última, uma seleção de trabalhos precedentes ao período do mestrado. A organização desta documentação do processo artístico foi feita priorizando o conjunto das imagens e considerando a linguagem visual como uma linguagem diversa e do mesmo valor da verbal, pois que assim como a palavra, o visual opera através de raciocínios intelectuais e sensíveis - e pode estar na universidade sendo debatido por artistas que trabalham com esta linguagem, medido dentro das particularidades da visualidade. Portanto apresento o registro e as obras materializadas como parte de um processo onde reflexão e fazer são o mesmo ato criativo e cuja complexidade intelectual existe desvinculada da necessidade da articulação pela palavra e independente de uma tese pré-formulada verbalmente, os textos aqui cumprem outra função: relacionam interesses, técnicas e influências temáticas de outras áreas do conhecimento. / This artistic project, equivalent to the Master dissertation in visual arts, is composed by the documentation of the creative process, which is itself the Master degree in Visual Arts, as well as a small selection of photoengraving originals entitled \"Small Compendium of the Seas\". The documentation consists in three parts: first, art works and record of past exhibits and works in progress; second, visual and text notes; and last, selection of works preceding the period of Masters in Visual Arts. The organization of the documentation of the artistic process was made by prioritizing the body of work and considering the visual language as a diverse language but with the same legitimacy of verbal language, as well to the word, the visual knowledge operates through intellectual and sensible reasoning - and may be in the university being debated by artists who work with this language, measured within the particularities of visuality. Therefore I present the record and the materialized art works as part of a process where thinking and doing are the same creative act and in which intellectual complexity exists detached from the necessity of articulating word and independent of a pre-formulated verbal thesis, the texts here have another function: related interests, techniques and thematic influences from other areas of knowledge.

Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre a Poética e sobre a Técnica que envolvem a Cerâmica como meio de expressão. Tal reflexão foi feita por meio da análise de depoimentos de sete artistas, bem como da observação das singularidades de seus trabalhos em cerâmica. Entre os critérios para seleção dos artistas estão o reconhecimento no meio artístico e a ousadia ao transcenderem os limites técnicos conhecidos. / This research aims to reflect about the Poetics and the Technical which involve Ceramics as a means of expression. This reflection was made by analyzing seven artists\' testimonies as well as the observation of singularities of their ceramic works. Among the criteria for the artists selection is their recognition in the artistic world and the daring to transcend the known technical limits

Na tese é averiguado o estatuto do fato artístico em exposições na atualidade, mediante a investigação de sua recepção em exibições nacionais e internacionais de arte brasileira. Fundamenta-se em textos relativos às mostras, observados à luz do multiculturalismo, de vertentes da filosofia contemporânea e das demandas por reconhecimento nas sociedades atuais. Está dividida em quatro partes, onde são examinadas as tendências da arte nacional de vanguarda nas mostras dos anos 1960, a fim de entender, por intermédio do conceito de performação, como procedimentos transferem-se do objeto artístico às exposições; averigua-se então como as tendências performam nas narrativas expositivas nos anos 1980; na seguinte são identificadas mostras dirigidas à proposição discursiva, conceituadas pela pesquisa como exposições proposicionais defrontadas a outros projetos expositivos; por fim dialoga com a produção universitária concernente ao assunto abordado. / This thesis examines the status of the artistic fact in contemporary exhibitions, through the investigation of its reception in national and international Brazilian art exhibitions. It is founded on texts concerning expositions in light of multiculturalism, some aspects of contemporary philosophy and demands of recognition in contemporary societies. It is divided into four parts: where the tendencies of national avant-garde art exhibitions of the 1960s are examined, in order to understand how procedures were transferred from the artistic object to the exhibitions, through the concept of performação; it is then ascertained how tendencies perform in the expository narratives in the 1980s; then exhibitions towards the discursive proposition are identified and conceptualized by the research as propositional expositions in face of other expositive projects; finally, it dialogues with university production concerning the subject matter.

\"Ask me to send these photos to you\" tem como foco principal a produção fotográfica realizada por Alair Gomes durante as décadas de 1970 e 1980 nos Estados Unidos (EUA). As análises abarcam o ensaio The Balcony (a photo portfolio), publicado na revista Performance, em 1971; a participação no livro de artista Artists Almanac, em 1975; o ensaio Carnival in Rio: a photo essay, que fez parte de Gay Sunshine - Journal of Gay Liberation em 1979 e, finalmente, as suas fotografias que estiveram presentes nas revistas The Advocate, em 1983 e em Advocate MEN, em 1987. O conjunto dos cinco trabalhos obteve uma circulação pública efetiva tanto no meio das artes quanto no de uma homossociabilidade norte-americana. Ele apresenta uma série de elementos formais e estruturais que caracterizam esta produção de Alair Gomes, como a sequencialidade de múltiplas imagens fotográficas e o suporte impresso como espaço de produção do trabalho de arte. A proposta foi a de realizar uma leitura sobre a produção de Alair Gomes que amplie o relação estabelecida entre a sua fotografia e o homoerotismo, destacando a aproximação do fotógrafo de agentes e instituições dos campos científico, universitário e cultural, tanto carioca quanto norte-americano. Essa multiplicidade de pontos de contato elemento-chave da nossa proposta de análise, pois incidiu sobre os caminhos artísticos de sua produção fotográfica. / \"Ask me to send these photos to you\" is mainly focused on the photographic work of Alair Gomes during the 1970s and 1980s in the United States (US). The analyses include the essay The Balcony (the photo portfolio), published in magazine Performance in 1971; a participation in artist\'s book Artists Almanac in 1975; the essay Carnival in Rio: a photo essay which was part of Gay Sunshine - Journal of Gay Liberation in 1979 and finally his photos that were shown in the magazine The Advocate in 1983 and Advocate MEN in 1987. The five papers obtained an effective public circulation both in the form of art as well as in the circulation within the American homosociability. It features a series of formal and structural elements that characterize the work of Alair Gomes, like the sequential and multiple photographic images and print media as the space for producing the artwork. Our proposition was to perform a new reading of the work of Alair Gomes to broaden the relationship established between his photographs and the homoeroticism, highlighting his approximation to agents and institutions within the scientific, academic and cultural fields in Rio and the US. This multiplicity of contacts between these key points is the object of our analysis, as we focused on the artistic paths of his photographic work.