Esta pesquisa investiga a formação e atuação de professoras artistas que compõem o Ponto de Fuga - Coletivo em Arte (Montenegro/RS), a fim de discutir a respeito das possíveis relações entre docência em arte na Educação Básica e fazer artístico. Ao abordar a dicotomia entre o Bacharelado e a Licenciatura em Artes Visuais, apresenta-se a formação de professor artista do curso de Graduação em Artes Visuais: licenciatura da FUNDARTE/UERGS, no qual cinco integrantes do coletivo são graduadas, como uma possibilidade de formação para a atuação concomitante na docência e na produção artística. Num segundo momento, os modos de ser artista são tensionados (entre a genialidade artística e a atuação de coletivos de artistas como descentralização da criação), buscando discutir a formação e atuação do coletivo do qual fazem parte as professoras artistas. A partir desta trama, investiga-se os fazeres artísticos e pedagógicos das componentes do coletivo, bem como os possíveis encontros e tensões entre as duas atividades. O procedimento metodológico principal caracteriza-se pela realização de entrevistas semiestruturadas com as professoras artistas do Ponto de Fuga - Coletivo em Arte, como também um questionário escrito respondido por cada integrante. Além do material empírico derivado de tais procedimentos, somam-se ainda anotações realizadas em diário de campo sobre encontros do coletivo, bem como documentos visuais, a exemplo de imagens de trabalhos artísticos das participantes da pesquisa e convites de exposições. Considera-se que, tanto a formação de professor artista proposta pelo curso citado, como a participação no coletivo, contribuem para entrelaçamentos entre a docência e o fazer artístico, colaborando para a construção de uma noção de artista mais próxima do contexto escolar. Também é possível afirmar que o coletivo configura-se como um espaço de resistência para o exercício do fazer artístico, o que consequentemente contribui no exercício da docência em arte. / Esta investigación trata sobre la formación y actuación de profesoras artistas que componen el Ponto de Fuga - Coletivo em Arte (Montenegro/RS), con la intención de discutir respecto a las posibles relaciones entre la docencia en el arte en la educación básica y el hacer artístico. Al abordar la dicotomía entre el Bacharelado y la Licenciatura en Artes Visuales, se presenta la formación del profesor artista del curso de Graduación en Artes Visuales: licenciatura de FUNDARTE/UERGS, el cual cinco integrantes del colectivo son graduadas, como una posibilidad de formación para la actuación concomitante tanto en la docencia como en la producción artística. En un segundo momento, los modos de ser artista son tensionados (entre la genialidad artística y la actuación de colectivos de artistas como descentralización de la creación), buscando discutir la formación y actuación del colectivo lo cual hacen parte las profesoras artistas. A partir de esa trama, se investiga los haceres artísticos y pedagógicos de los componentes del colectivo, así como los posibles encuentros y tensiones entre las dos actividades. El procedimiento metodológico principal se caracteriza por la realización de entrevistas semiestructuradas con las profesoras artistas de Ponto de Fuga - Coletivo em Arte, como también un cuestionario escrito respondido por cada integrante. Además del material empírico derivado de tales procedimientos, se suman aún las anotaciones realizadas en diario de campo a respecto de encuentros del coletivo, como también documentos visuales, a modo de ejemplo de imágenes de trabajos artísticos de las participantes de la investigación y tarjetas de invitación de muestras. Se considera que tanto la formación del profesor artista propuesta por el curso citado, como la participación en el colectivo contribuyen para el entrelazamiento entre docencia y el hacer artístico, colaborando para la construcción de una noción de artista más próxima del contexto escolar. También es posible afirmar que el colectivo se configura como un espacio de resistencia para el ejercicio del hacer artístico, lo que consecuentemente contribuye en el ejercicio de la docencia en el arte.

A pesquisa que foi desenvolvida nessa dissertação buscou compreender como os estudantes de Administração desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” no âmbito das atividades de Empresas Juniores. Com o intuito de unir saberes que propiciassem um melhor entendimento acerca do objeto desse estudo, diferentes assuntos necessitaram ser previamente investigados. Para construir sua base teórica, a autora considerou três tópicos centrais: a Educação Superior em Administração no Brasil, as Empresas Juniores e os “talentos artísticos profissionais”. A respeito da Educação Superior em Administração no Brasil, foram ponderados aspectos acerca dos cursos, da formação de Administradores e do currículo que é oferecido pelas instituições de ensino. Em relação às Empresas Júniores (EJ’s) elencaram-se alguns episódios sobre o seu surgimento, no Brasil e no mundo, bem como suas principais características e o papel e a importância dos estudantes nessas organizações. Na investigação realizada sobre as conceituações de Donald Schön, na intenção de compreender, nos pormenores, o que é o “talento artístico profissional” (termo criado por ele e utilizado nessa pesquisa), traçaram-se considerações sobre sua vida e sua obra – sobretudo por ser ele, ainda hoje, um autor pouco conhecido no Brasil. Ao conceituar os “talentos artísticos profissionais”, Donald Schön (1983) afirma que eles podem ser entendidos como sendo aquelas competências e habilidades através das quais os profissionais, realmente, dão conta de zonas indeterminadas da prática profissional e, que os estudantes só conseguem adquirir ou desenvolver seus “talentos artísticos profissionais” através da realização de atividades da prática profissional – porque, somente nelas, as zonas indeterminadas se apresentam e podem a ser vivenciadas. Portanto, considerando que, para Donald Schön (2000, p. 38), o “talento artístico profissional” só pode ser desenvolvido na prática – quando o estudante experencia “zonas indeterminadas”– e dado que, no Brasil, as atividades realizadas dentro das Empresas Juniores são, para um grande número de estudantes de Administração, uma das poucas oportunidades onde eles podem realizar atividades voltadas a sua prática profissional, enquanto ainda estão em formação acadêmica, surgiu a seguinte questão de pesquisa: como os estudantes de Administração desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” no âmbito das atividades de Empresas Juniores? Para tentar responder a esse questionamento, optou-se por procedimentos metodológicos voltados a uma abordagem qualitativa, num nível exploratório, onde a entrevista semiestruturada e sua posterior análise de conteúdo foram empregadas como técnica de pesquisa e procedimento de análise, respectivamente. O corpus encontrado em campo possibilitou compreender que os estudantes de Administração adquirirem e desenvolvem seus “talentos artísticos profissionais” durante a realização de inúmeras atividades nas Empresas Juniores, onde os processos de conhecer-na-ação, reflexãona- ação e reflexão sobre a reflexão-na-ação acontecem. Apesar de algumas críticas que foram tecidas sobre as EJ’s, conclui-se que essas organizações constituem-se num local propício para os estudantes de Administração adquirirem e desenvolverem seus “talentos artísticos profissionais” e, também, que o “talento artístico profissional” só poderá ser desenvolvido através da vivência da prática profissional onde situações de incertezas possibilitarão ao estudante uma atuação voltada à prática reflexiva. / Therefore, considering that, for Donald Schön (2000, p. 38), the “professional artistry” can only be developed in practice – when the student live “unspecified zones” – and that, in Brazil, the activities conducted within the Junior Enterprises are, for a lot students of Administration, one of the few opportunities where they can perform activities related to their professional practice, while still in academic formation, emerged the following research question: how students of Administration develop their “professionals artistry” within the framework of Junior Enterprises activities? To try to answer this question, been chosen the methodological procedures aimed at a qualitative approach, in exploratory level, where the semi-structured interview and its later analysis of the content were employed as a research technique and analysis procedure, respectively. The corpus found under field enabled us to understand that students of Administration to acquire and develop their “professionals artistry” while carrying out many activities in the Junior Enterprises, where the processes of knowing-in-action, reflection-in-action and reflection on the reflection-in-action happen. Although some criticisms that had been woven about JE's, it was concluded that these organizations constitute in a favorable place for students of Administration to acquire and to develop their “professionals artistry” and, as well, the “professional artistry” can only be developed through the experience of the professional practice which situations of uncertainties will enable the student to a performance focused on reflective practice.

A ação que se desenha é oriunda das práticas artísticas realizadas por Leandro Machado e Ricardo Moreno em periferias de Porto Alegre; trata-se de processos artísticos em ação como modos de fazer cidade. Com método, inspirado na cartografia da ação de Ana Clara Torres Ribeiro, complementado por técnicas de pesquisa participativas, foi possível compor uma carta de navegação a partir da experiência dos artistas e dos encontros decorrentes disso, uma produção do espaço em forma de bricolagem, que intercala narrativas, sejam elas imagéticas ou textuais, relatos de caminhada, relatos testemunhos de uma instalação artística, seus usos, modos de fazer, poesia, saberes locais articulados e arte participativa com a comunidade. São ações que promovem visibilidades para esses espaços aos que Milton Santos atribui o conceito de opaco e para os homens lentos, possibilitando um compartilhamento estético e político – o que Jacques Ranciere chama de partilha do sensível. Isto é possível porque as ações são identificadas pelo que Michel de Certeau considera tática, são gambiarras que justificam os desejos de transformação desses espaços, conforme define Thais Portela, contrapontos às hegemonias de poder políticas e espaciais. A descrição dos modos de fazer dessas práticas artísticas é fundamental para uma compreensão mais ampla acerca da cidade, por privilegiar experiências do cotidiano que também contribuem para pensar a extensão universitária e a interlocução entre diferentes agentes sociais e pesquisadores; essas são práticas sociais que podem ser pensadas também como uma ferramenta para o planejamento, gestão e construção de políticas públicas urbanas, culturais e educativas. / The actions herein outlined come from the artistic practices undertaken by Leandro Machado and Ricardo Moreno in the peripheral neighborhoods of Porto Alegre; the study approaches artistic processes in action as ways of making a city. The method is inspired by Ana Clara Torres Ribeiro’s cartography of action and it is complemented with participatory research techniques, which made possible the composing of a navigation chart from the experiences of the artists and the encounters arising from that in a production of space by means of bricolage, alternating images and textual narratives with reports of long walks, testimonies of artistic installations and its uses, ways of doing, and poetry, articulating local knowledges and community participatory art. These actions promote visibilities for these spaces, to which Milton Santos attributes the concept of opacity, and for slow men, making way for an aesthetic and political sharing – that Jacques Rancière defined as the distribution of the sensible. This is possible because the actions are identified with what Michel de Certeau considers tactics, workarounds that justify the desire for transformation of these spaces, as defined by Thais Portela, counterposed to the political and spatial power hegemonies. The description of the ways of doing of these artistic practices is fundamental for a wider comprehension of the city, because it privileges day-to-day experiences that also contribute to the thinking of the actual extension of the University and the interlocution of different social agents and researchers; these are social practices that can also be thought of as tools for the planning, management, and construction of educational and cultural urban public policies.

Submitted by PPGE PPGE (pgedu@ufba.br) on 2014-07-25T15:38:25Z No. of bitstreams: 1 dissertação de mestrado Flávio FINAL.pdf: 1601536 bytes, checksum: ec66cad9cc5cc1173134e23b36cd578c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2014-07-28T19:38:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação de mestrado Flávio FINAL.pdf: 1601536 bytes, checksum: ec66cad9cc5cc1173134e23b36cd578c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-28T19:38:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação de mestrado Flávio FINAL.pdf: 1601536 bytes, checksum: ec66cad9cc5cc1173134e23b36cd578c (MD5) / CAPES / Essa dissertação apresenta leituras compreensivas artístico-geografizantes das dimensões filosóficas da formação docente. Para a escrita, objetivaram-se apresentações panorâmicas dessas leituras, em que, durante o processo investigativo, suscitaram-se conteúdos adjetivados de introdutórios - consonância com o objetivo. O trabalho investigativo foi desenvolvido por um novo processo metodológico, criado para pesquisas qualitativas. Nos escritos, são apresentados linguagem metafórica, que possibilitou encarar os atributos de certas categorias da geografia como equivalentes ao campo da formação docente. E com essa possibilidade de análises interpretativas, se apresenta os sujeitos no Espaço, e, também, ou principalmente, como espaço. As exposições metódicas das ideias foram dadas por meio de blocos de ensaios analíticoreflexivos, aonde foram formalizadas novas criações lexicais. Os ensaios se constituíram como espaços de diálogos – palcos para teatralizações de pensamentos em desfile - entre o pesquisador/homem ordinário e os “Outros” - professores entrevistados e autores citados, com objetivos de apresentar sentidos amplos nas abordagens de seus conteúdos – em movimentos dos mundos abstratos/concretos e/ou concretos/abstratos do campo da formação docente. A caracterização do resultado desse trabalho é dada pelo processo interpretativo, que ocorreu durante a investigação, se constituindo como o produto deste trabalho. O autor faz do realce de sua implicação na pesquisa, um modo para trazer à superfície - consciência –, de que nos lançamos para construir nosso destino em “verdades” e verdades inventadas. E sua ideia de espacialização dos sujeitos e suas criações de procedimentos metodológicos, têm vistas a desdobramentos e maiores aprofundamentos na futura tese de doutorado. / ABSTRACT This dissertation presents comprehensive readings artistic-geographyzing of the philosophical dimensions of the teaching formation. For the writing, panoramic presentations of these readings had been objectified, in which, during the investigative process, raised up contents of introductory applied as adjectives - harmony with the objective. The investigative work was developed by a new methodological process, created for qualitative researches. In the writings are presented metaphorical language, that it made possible to face the attributes of certain categories of geography as equivalents to the field of the teaching formation. And with this possibility of interpretative analyses, it presents the subject in space, and also, or primarily as a space. The methodical expositions of the ideas had been given by means of blocks of assays analytical-reflexives, where new lexical creations were formalized. The tests were constituted like spaces of dialogs – stages for theatricalities of thoughts in parade - between the investigator/ordinary man and "Others" - interviewed teachers and quoted authors, with objectives to present broad directions in the approaches of their contents – in movements of the abstract / concrete and / or concrete / abstract worlds of the field of the teaching formation. The characterization of the result of this work is given by the interpretative process, which took place during the investigation, constituting itself as the product of this work. The author does of the emphasis of his implication in the research, a way to bring to the surface - consciousness – of which we throw ourselves to build our destiny in “truths” and invented truths. And his idea of spatialization of the subjects and their creations of methodological procedures, they have been seen to ramifications and bigger deepening in the future doctorate theory.

O Mapa Invertido da América do Sul (1943) é um mapa diferente. Primeiro, porque não foi feito pelos cânones da ciência cartográfica, mas pelas mãos de um artista uruguaio, chamado Torres-García. Segundo, porque não utilizou a orientação convencional ao Norte, mas inverte o posicionamento do Sul para o topo da imagem. A presente pesquisa foi motivada pela visão de mundo diferenciada que esse mapa artístico apresenta, onde o objetivo é compreender os diversos contextos que reproduzem esse mapa, contribuindo para sua notoriedade até os dias atuais. Para tanto, é necessário entender os significados, os questionamentos e as ideologias expressas nessa inversão, pois contribuem na identificação com a obra em tempos além de sua elaboração. Nesse sentido, a pesquisa foi embasada em um exame bibliográfico de correntes de pensamento que propõem uma visão crítica sobre os processos de formação histórica do Sul global, destacavelmente o póscolonialismo e o pósdesenvolvimento. Tais subsídios teóricos auxiliam em um entendimento de mapa que seja tão plural quanto às visões de mundo podem ser, trilhando uma relação entre geopolítica, cartografia e arte / The "Inverted Map of South America" (1943) is a different map. Firstly, because it was not created by the canons of cartographic science, but by the hands of a Uruguayan artist, called Torres-García. Secondly, because it did not use the conventional orientation to the North, but reversed the Souths position to the top of the image. This paper was motivated by the different worldview this artistic map displays, where the purpose is to understand the different contexts that reproduce this map, contributing to its prominence until latterly. In order to do so it is necessary to understand the meanings, questions and ideologies expressed in this inversion, since they contribute to the recognition with this art construction to times beyond its formulation. In this sense, the research was based on a literature survey of schools of thought that propose a critical view to the historical formation process of the global South, notably postcolonialism and the postdevelopment. Such theoretical subsidies help to understand a map that is as plural as worldviews may be, treading a relationship between geopolitics, cartography and art

A pesquisa que fundamenta a presente dissertação tem como ponto de partida as percepções pessoais do autor sobre semelhanças no processo de criação em suas duas áreas de atuação: o design gráfico e o desenho artístico. Para investigar a existência de tais semelhanças, primeiramente procede-se a uma pesquisa teórica sobre essas áreas, numa breve abordagem histórica até seus modos de existir na pós-modernidade, com atenção especial ao papel transformador exercido pela tecnologia digital. São descritas algumas estratégias contemporâneas para a criação de imagens, no âmbito do design e das artes visuais, onde se identificam semelhanças estéticas em procedimentos envolvidos na criação de desenhos e peças gráficas. Com a finalidade de comprovar a existência de tais semelhanças e identificar sua origem, em um segundo momento, o processo pessoal de criação é analisado. Por fim, procede-se à análise dos depoimentos de profissionais também dedicados ao design gráfico e ao desenho como meio de expressão, onde se vêem modos diferentes de interação e percebem-se distanciamentos, transposições, colaborações e contribuições entre essas áreas. / This thesis is based on a research that has its starting point on the author's personal perceptions of similarities in the creative process in his two areas of work: graphic design and artistic drawing. To investigate the existence of such similarities, first a theoretical research is done on these areas, providing a brief historical approach up until their manners of existence in postmodernity, with special attention to the transformative role played by digital technology. Some contemporary strategies are described for the creation of images in design and visual arts, in which both aesthetic and procedural similarities are identified. Secondly, personal creation processes are analyzed in order to demonstrate the existence of such similarities and to identify their origin. Finally, an examination is done of the testimonies of professionals also dedicated to graphic design and drawing, in which different ways of interaction are seen, and distancing, transpositions, collaborations and cooperation between these areas are perceived.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Economia, Administração, Contabilidade e Gestão de Políticas Públicas, Programa de Pós-Graduação em Administração, Mestrado Profissional em Administração Pública, 2018. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-08T17:45:14Z No. of bitstreams: 1 2017_DouglasSchneiderdeFries.pdf: 4742192 bytes, checksum: efd879bf6eb6e9e3bef6836a4457c73a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-30T20:27:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DouglasSchneiderdeFries.pdf: 4742192 bytes, checksum: efd879bf6eb6e9e3bef6836a4457c73a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-30T20:27:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DouglasSchneiderdeFries.pdf: 4742192 bytes, checksum: efd879bf6eb6e9e3bef6836a4457c73a (MD5) Previous issue date: 2018-05-30 / Este trabalho teve como objetivo geral propor um plano estratégico de capacitação para servidores que desempenham atividades consideradas finalísticas no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Em termos de contextualização, pode-se dizer que parte considerável da literatura científica sobre avaliação de necessidades de aprendizagem (ANA) ressalta que tanto as pesquisas quanto as práticas organizacionais podem ser consideradas ad hoc, seja em organizações públicas ou privadas, no Brasil e no exterior. Por isso é importante empreender estudos aplicados baseados em modelos que norteiem e confiram rigor científico ao processo de avaliação de necessidades, permitindo a verificação de sua validade bem como da aderência de seus resultados aos problemas institucionais de interesse, em especial no contexto gerencial no qual se encontra a Administração Pública brasileira. O referencial teórico do trabalho aborda os conceitos de planejamento, estratégia e o Balanced Scorecard, Gestão de Pessoas e Administração Pública; aprendizagem e competências humanas no trabalho; as bases teóricas em treinamento, desenvolvimento e educação (TD&E); o modelo de referência adotado na pesquisa e, ao final dessa parte, uma pesquisa bibliométrica, com a finalidade de demonstrar, empiricamente, as possíveis lacunas atuais da literatura científica na área, comparando os resultados com outros estudos bibliográficos similares. O estudo é de natureza qualitativa-quantitativa, multimétodo (análise documental, grupos focais, entrevistas e questionários). O público-alvo foi de 511 servidores do IPHAN que trabalhavam nas áreas consideradas finalísticas do Instituto, quais sejam: Departamento de Patrimônio Material (DEPAM), Departamento de Patrimônio Imaterial (DPI) e Departamento de Cooperação e Fomento (DECOF). A primeira etapa, qualitativa, foi operacionalizada por meio de análise documental, grupos focais, entrevistas, amostragem de conveniência intencional e análise de conteúdo; teve por objetivo construir e conferir validade de face e de construto a um questionário de necessidades de aprendizagem. A segunda etapa, quantitativa, consistiu na aplicação desta escala de ANA em uma amostra de conveniência por acessibilidade de 186 sujeitos, que foram posteriormente considerados para a formação das turmas dos cursos constantes no plano estratégico de capacitação. O questionário foi aplicado por meio de um survey auto administrado pela internet e continha 57 itens de competências associados a uma escala de importância (0 = nenhuma importância; 10 = muito importante) e domínio (0 = nenhum domínio; 10 = domínio total). Os dados da etapa quantitativa foram analisados por meio de estatísticas descritivas (média, desvio-padrão, mínimo, máximo, etc) e inferenciais paramétricas (análise fatorial exploratória e análise paralela) e não-paramétricas (testes de diferenças de ranque). Em termos de resultados, foi possível descrever lacunas de competências consideradas estratégicas para o IPHAN nos próximos anos, bem como elaborar um plano estratégico de capacitação associado a tais lacunas, que prescreve cursos em 11 temáticas do Patrimônio Cultural, como Arqueologia e Licenciamento Ambiental. Foi também possível verificar empiricamente a transversalidade das lacunas de competências, uma vez que os cursos propostos congregam servidores de diferentes áreas da organização e de diferentes perfis de entrada, o que marca uma das principais distinções entre o método empregado na presente pesquisa e aquele comumente relatado na literatura e nas práticas organizacionais. Em termos institucionais, foi possível estabelecer um percurso metodológico de ANA que poderá ser replicado formalmente no contexto do IPHAN em termos de processos organizacionais de avaliação de necessidades, complementares aos já atualmente disponíveis, se assim for de interesse do Instituto. Por fim, em termos de conclusão, uma agenda de pesquisa na área foi proposta e os limites da pesquisa foram discutidos. / The aim of this work was to propose a strategic training plan for public servants that perform core activities in the National Historic and Artistic Heritage Institute (IPHAN). In order to contextualize it can be said that a considerable part of the scientific literature on learning needs assessment (LNA) emphasizes that both research and organizational practices can be considered ad hoc, either in public or private organizations in Brazil and abroad. It is therefore important to undertake applied model-based studies that guide and provide scientific rigor to the needs assessment process, allowing its validation as well as the adherence of its results to institutional problems of interest, especially in Brazilian’s Public Administration managerial context. The theoretical framework of the work deals with the concepts of planning, strategy and the Balanced Scorecard, Human Resources and Public Administration, learning and human competencies at work, the theoretical bases in training, development and education (TD&E), the reference model adopted in the research and, at the end of this part, a bibliometric research, in order to empirically demonstrate the possible current gaps in the scientific literature in the field, comparing the results with other similar bibliographic studies. The study is qualitativequantitative in nature, multi-method (documentary analysis, focus groups, interviews and questionnaires). The target audience consisted of 511 IPHAN employees who worked in the core areas of the Institute: Department of Material Heritage (DEPAM), Department of Intangible Heritage (DPI) and Department of Cooperation and Fomentation (DECOF). The first step (qualitative) was operationalized through documentary analysis, focus groups, interviews, intentional convenience sampling and content analysis, aimed to construct and confer face and construct validity of a learning needs questionnaire. The second step (quantitative) consisted in the application of this LNA scale in a convenience sample of 186 subjects, who were later considered for the proposal of the classes included in the strategic training plan. The questionnaire was applied through a self-administered internet survey and contained 57 competency items associated with a scale of importance (0 = no importance, 10 = very important) and domain (0 = no domain, 10 = total domain). The quantitative data were analyzed by means of descriptive statistics (mean, standard deviation, minimum, maximum, etc.) and parametric inferences (exploratory factor analysis and parallel analysis) and non-parametric (rank differences tests). In terms of results, it was possible to describe competency gaps considered strategic for IPHAN in the coming years, as well as to elaborate a strategic training plan associated with such shortcomings, which prescribes classes distributed in 11 themes of Cultural Heritage, such as Archeology and Environmental Licensing. It was also possible to empirically verify the transversality of competencies gaps, owing to cross-cut organizational area participants and different input profiles, which marks one of the main distinctions between the method used in the present research and the one commonly reported in the literature and organizational practices. In institutional terms, it was possible to establish an LNA methodological course that could be formally replicated in the researched organization context in terms needs assessment processes, complementary to those currently available, if wanted by the Institute. Finally, in terms of conclusion, a research agenda in the area was proposed and the limits of the research were discussed.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-15T17:13:22Z No. of bitstreams: 1 2016_LaeticiaJensenEble.pdf: 3327864 bytes, checksum: bd7cb1faf5b91d4090d057df319fdaf2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-24T16:58:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LaeticiaJensenEble.pdf: 3327864 bytes, checksum: bd7cb1faf5b91d4090d057df319fdaf2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T16:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LaeticiaJensenEble.pdf: 3327864 bytes, checksum: bd7cb1faf5b91d4090d057df319fdaf2 (MD5) / Esta tese traz como proposta principal analisar a produção literária de autores da periferia urbana ligados ao movimento hip-hop a fim de identificar como as diretrizes do movimento norteiam a construção dos textos. O hip-hop tornou-se um movimento ao qual se atribui muitas das mudanças sociais e culturais ocorridas na periferia nos últimos anos, estando diretamente ligado ao surgimento da assim chamada literatura marginal/periférica. Ao passo que proporciona uma perspectiva crítica sobre as condições de desigualdade, injustiça e opressão a que estão submetidos os moradores da periferia, o hip-hop vai além da mera denúncia, busca incentivar uma atitude de resistência e empoderamento, visando transformar a realidade daquela população. O protagonismo assumido também na literatura confere a essa produção um caráter inovador. A mudança de perspectiva enriquece a representação dos grupos marginalizados na literatura, na medida em que confere novas dimensões aos personagens, que não se reduzem a estereótipos e passam a ser vistos em profundidade em seus dilemas existenciais. Ao construir seu próprio lugar de representação, garantindo a diversidade, assegura-se a participação social do sujeito e uma sociedade mais democrática. Para as análises empreendidas, foram selecionados principalmente os trabalhos de autores da periferia de São Paulo, entre eles Ferréz, Sérgio Vaz, Sacolinha, Michel Yakini, Elizandra Souza entre outros. / This thesis has as main purpose to analyze the literary production of authors of the urban periphery linked to the hip-hop movement in order to identify how the movement's guidelines guide the construction of the texts. The hip-hop has become a movement which is attributed many of the social and cultural changes in the periphery in recent years and is directly linked to the emergence of so-called marginal/peripheral literature. While it provides a critical perspective on the conditions of inequality, injustice and oppression suffered by the residents of the periphery, the hip-hop goes beyond mere complaint, seeks to encourage an attitude of resistance and empowerment, aimed at transforming the reality of that population. The role assumed also in the literary production gives an innovative character to this. The change of perspective enriches the representation of marginalized groups in the literature, in that it gives new dimensions to the characters, which are not reduced to stereotypes and are seen in depth in their existential dilemmas. Building your own place of representation, ensuring diversity, it can also ensure the social participation of the subject and a more democratic society. For the current analysis, we selected some works of authors from the periphery of São Paulo, including Ferréz, Sérgio Vaz, Sacolinha, Michel Yakini, Elizandra Souza among others.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-08-15Bitstream added on 2014-06-13T20:09:41Z : No. of bitstreams: 1 pereira_pra_me_ia.pdf: 6304800 bytes, checksum: 0113a9354f41215b0d979e3f9c2764df (MD5) / Esta pesquisa teve como objetivo compreender o processo de ensino aprendizagem na Escola de Artes e Ofícios de Amparo, no período compreendido entre sua implantação, em 1911, até a década de 1950, período em que a instituição apresentou como principal expoente a produção de bens culturais, em especial o mobiliário artístico. Inicialmente, localizamos a escola no cenário histórico do ensino profissional do Estado de São Paulo e, neste contexto, investigamos as propostas educacionais, enfocando os métodos de ensino nas seções e oficinas, mostrando a importância do ensino de Desenho para a formação profissional e dos modelos para a produção do mobiliário artístico. Em seguida, analisamos peças, produzidas por mestres e alunos nas Seções de Marcenaria e Entalhação, que incorporaram em seus ornatos estilizações com motivos regionais. / This research had as objective to understand the teaching and learning process in the Escola de Artes e ofícios de Amparo, during the period of its foundation, in 1911, until in the fifties, period in which the institution has presented as its main work the production of cultural willing, specially the artistic furniture. Initially we located the school in the historical setting of the professional teaching of São Paulo state and in this context we have investigated its educational purposes, sutudying the teaching methods in the sections and workshop and showing the importance of the drawing teaching in the trade information and in the creation of models to the artistic furniture production. Following we have analyzed pieces made by teacher and students in the woodworking and wood sculptingsection in which they incorporate in their decorations regional styles.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3766619 bytes, checksum: b8dd63195040a5ced7561e837d5081f2 (MD5) Previous issue date: 2013-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Drawing, maybe the most ancient human artistic manifestation ever known, is still subjected to studies and research about their very nature and motivations, so as Art, regarding some misconceptions about them. The present study aims to investigate whether a group of students at the 8th grade in a state institution named Escola Estadual de Paulista, located in Paulista, in the State of Pernambuco, Brazil, experienced any particular change in their own development of graphic xpression, to be precisely, in drawing, after taking part in games and being submitted to some pedagogical strategies. This study is qualitative and explanatory and it encompasses semi-structure interviews, surveys and practical activities based on multiple intelligences theory. We considered action research, also known as intervention research, as a methodological assumption as well as a means to collect and analyses our data. Data analysis shows that the students graphic expression was activated, however, as any particular method used in the teaching/learning process of Art, graphic expression needs to be more meaningful and a part of an ongoing process in order to maximize the results. It does not mean, thought, a fast way to acquire the artistic competence. We also noticed that the myth of innate gifts or abilities for Arts as well as the academic intelligence are still high-valued within educational institutions having therefore great influence on the relation between engagement and stimulus in the realization of an artistic activity as well as in the production of a meaningful art work to its producer. / O desenho, talvez a mais antiga manifestação artística que se têm registro, ainda hoje é alvo de estudos e questionamentos sobre sua natureza e motivações, assim como o é a própria arte, a despeito dos preconceitos que os envolvem. O presente estudo tem por objetivo verificar se um grupo de estudantes do 8º ano da Escola Estadual de Paulista, na cidade de mesmo nome, no estado de Pernambuco, Brasil, após terem vivenciado estratégias pedagógicas com base na teoria das Inteligências Múltiplas, experimentou alguma mudança no desenvolvimento da sua expressão gráfica, mais especificamente o desenho. Por muito tempo, o ensino artístico se iniciava e se consumava no desenho. Assim, inicialmente, este estudo fez um levantamento das metodologias usadas no ensino de desenho no Brasil para se analisar as concepções subjacentes a cada uma delas. Em seguida apresentamos uma retrospectiva dos estudos sobre a inteligência e as diferentes formas de concebê-la para se compreender a relação existente entre cognição e expressão gráfica, buscando ampliar o debate em torno da habilidade artística e do dom. A descrição das atividades aplicadas e os resultados obtidos com as mesmas compõem os dois últimos capítulos. A pesquisa produzida foi de caráter qualitativo e de cunho exploratório, envolvendo entrevistas semiestruturadas e a aplicação de jogos baseadas na Teoria das Inteligências Múltiplas, de Howard Gardner, sugeridos por Celso Antunes. Adotamos a pesquisa ação, também chamada de pesquisa intervenção, como concepção metodológica e como forma de geração e de análise dos dados. A análise dos dados mostra que a expressão gráfica dos alunos foi ativada, porém, como qualquer outro método de ensino-rendizagem artístico tem suas especificidades e precisa ser significativa e constantemente estimulada para que os resultados sejam maximizados, não se tratando, portanto, de um método mais rápido de adquirir a competência artística. Também se constatou que o mito do dom ou da habilidade artística, tanto quanto a exaltação das inteligências acadêmicas continuam presentes na escola e estes têm grande influência na relação entre empenho e estímulo na atividade artística e uma produção artística que tenha significado tanto para o produtor quanto para o apreciador da mesma.