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A arte e o letramento em educação de jovens e adultos /Botton, Selma. January 2007 (has links)
Orientador: João Cardoso Palma Filho / Resumo: Esta dissertação de mestrado é uma pesquisa sobre como o contato com as artes, especificamente as artes visuais, pode interferir afirmativamente no letramento de alunos adultos, entendendo por letramento não apenas o domínio das tecnicas de leitura e escrita, mas o uso efetivo dessas competências para a realização pessoal. Para tanto a pesquisa compreende um panorama sobre a realidade de aquisição de letramento dos alunos de Educação de Jovens e Adultos(EJA), uma breve exposição das teorias de aprendizagem que incluíram a arte em seus pressuposto das atividades realizadas com os alunos, seus desdobramentos e finalizações, usando o texto escrito pelos alunos, como fundamento para as considerações finais. A pesquisa foi realizada durante as anos de 2005 e 2006 e envolveu alunos da Escola Municipal de Ensino Fundamental D. Pedro I, localizada no bairro de Vila Mariana, na cidade de São Paulo. / Abstract: This paper is a research about contact with arts, specifically visual arts, can interfere affirmatively on adult students' literacy, meaning "literacy" not just the knowledge of reading an writing techingques, but the effective use of these abillities for personal achievement. For that the research includes a view about the reality of acquisition of literacy by students of Education of young people and adults, a brief exposition of learning theories that included art in their porposes, a chapter about the relation between art and learning, the presentation of the activities done with the students, their developments and finishings, using the texts written by students as a base for the final considerations. The research was carried through during the years of 2005 and 2006 and involved students of the Municipal School of Basic Education D. Pedro I, located in Vila Maria District, in the city of São Paulo. / Mestre
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Ensino e aprendizagem da arte na escola de samba /Antunes, Rosana. January 2007 (has links)
Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Esta pesquisa tem como proposta compreender o processo de ensino e aprendizagem das artes plásticas no interior de uma escola de samba, destacando aspectos deste processo que se diferenciam do ensino tradicional em situações escolares. O local pesquisado foi o barracão da escola de samba Sociedade Rosas de Ouro e procurei enfocar o processo de ensino e aprendizagem da arte ali estabelecido. Para este estudo, lanço mão também de minha experiência profissional como artista plástica, professora e profissional do carnaval: escultora e pintora nos barracões das escolas de samba de São Paulo desde 1995. Para a realização desta pesquisa, participei do processo de criação e confecção dos carros alegóricos para o desfile do carnaval paulistano de 2006 na escola de samba Sociedade Rosas de Ouro como profissional do carnaval, trabalhando como pintora artística das esculturas e carros alegóricos. Escolhi a Rosas de Ouro por ser uma escola na qual trabalhei em vários processos carnavalescos, e o fato de conhecer e já ter trabalhado diversas vezes com a maioria dos profissionais do barracão desta escola me facilitou muito a pesquisa, pois já existia uma relação de amizade entre nós, já conhecia seus anseios e dificuldades enfrentadas no dia-a-dia de trabalho no barracão. Presenciei e participei todos os dias, das 10:00 h até às 20:00 h, durante o mês de dezembro de 2005 e os meses de janeiro e fevereiro de 2006, do trabalho no barracão e do processo de criação e aprendizagem que se estabeleceu entre o carnavalesco, as equipes de profissionais, assistentes, ajudantes e aprendizes. Destaco como resultados o aprendizado que ocorre com a vivência e convivência entre os especialistas e aprendizes no barracão da escola de samba, das tentativas experimentais do fazer, do praticar, e da improvisação, e a minha trajetória como profissional do carnaval nos barracões das escolas de samba de São Paulo como uma aprendiz da arte. / Abstract: This research has as proposal to understand the process of education and learning of the plastic arts in the interior of a samba school, being detached aspects of this process that if they differentiate of traditional education in pertaining to school situations. The searched place was the large cabin of the samba school Society Gold Roses and looked for to focus the process of education and learning of the art established there. For this study, throwing hand also of my professional experience as plastic artist, teacher and professional of the carnival: sculptor and painter in the large cabins of the schools of samba of São Paulo since 1995. I chose the Gold Roses for being a school in which I worked in some processes, and the fact to know and already to have worked diverse times with the majority of the professionals of the large cabin of this school facilitated the research very to me, therefore already a relation of friendship between us existed, already it knew its yearnings and difficulties faced in day-by-day of work in the large cabin. I witnessed and I participated every day, of 10:00 h until 20:00 h, during the month of December of 2005 and the months of January and February of 2006, of the work in the large cabin and the process of creation and learning that if established between the teams of professionals, assistants, assistant and apprenticees. I detach as resulted the learning that occur with the experience between the specialists and apprenticees in the large cabin of the samba school, of the experimental attempts of making, of practising, and of the improvisation, and my trajectory as professional of the carnival in the large cabins of the schools of samba of São Paulo as an apprentice of the art. / Mestre
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De educando a arte-educador : um percurso; influência dos mestres /Triguis, Carlos Ernesto. January 2007 (has links)
Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Marina Célia Novaes Dias / Resumo: A dissertação relata e analisa uma História de Vida e Formação, mais especificamente da minha formação artística, num percurso que passa pelo extinto Grupo Escolar Experimental da Lapa, como pano de fundo da descoberta de meus valores educacionais e o encontro com àquela que plantou os alicerces para a construção desse caminho: a Professora Hebe de Carvalho. Apresento também algumas dificuldades e desvios realizados nesse percurso para conseguir os meus objetivos: a busca de minha própria expressão até tornar-me um Arte-Educador. No percurso relato e analiso meus encontros com Ana Maria Netto Nogueira, Carlos Alberto Fajardo e Iole Di Natale, assim como minhas passagens pelos Festivais de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais. O encontro com as idéias de Ubirajara Ribeiro são também relatadas, principalmente as reflexões desencadeadas pelo episódio Glorinha de Taubaté. A idéia é que esse trabalho possa despertar em outros professores, em especial nos Arte-educadores reflexões e a respectiva tomada de consciência de sua própria formaçãao, e possa contribuir também com informações para a História da Arte-Educação Brasileira. / Abstract: This paper relates and analyzes a History of Life and Education, specifically my artistic formation in a route starting at the extinct Grupo Escolar Experimental of Lapa, background of discoveries about my education values and my meeting with the one gave the foundations to construct this way: the teacher Hebe Carvalho. I also presente some difficulties and detours in this route to get my purposes: the search for my own expression until became an Art Education. In this route I relate and analyse the meeting with Ana Maria Netto Nogueira, Carlos Alberto Fajardo and Iole Natale as well as my way through Winter Festivais of Minas Gerais Federal University. My meeting with Ubirajara Ribeiro's ideas are related too, mainly those reflections caused by the event Glorinha de Taubaté. The idea is that this work may arouse teachers, especially Art Educators, to reflect about and become conscious of their education and finally contribute with the History of Brazilian Art Education. / Mestre
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Arte e educação : re-construindo o presente /Provana Bertoncini, Edda Maria. January 2011 (has links)
Orientador: Divino José da Silva / Banca: Mauro Betti / Banca: Alonso Bezerra de Carvalho / Resumo: Na presente pesquisa temos como objetivo compreender de que forma estão presentes, nos Parâmetros Curriculares Nacionais do Terceiro e Quarto Ciclo do Ensino Fundamental na área de Arte e na Proposta Curricular do Estado de São Paulo - Arte nas 5ª e 6ª séries do ensino fundamental, o ensino das artes visuais e as experiências artísticas contemporâneas. Tendo em vista esse objetivo, traçamos um panorama histórico acerca do desenvolvimento do ensino de Arte no Brasil e da formação do artista plástico realizada, principalmente, nos colégios e mosteiros no período colonial e, posteriormente, nos ateliês dos artistas. Na educação oficial procuramos acompanhar o seu desenvolvimento histórico, a partir da Academia Imperial de Belas Artes até o período contemporâneo, analisando as principais correntes metodológicas de ensino de arte, as quais influenciaram o ensino de arte na escola. Para compreender a importância da arte e da formação cultural na sociedade contemporânea recorremos aos pensadores da Escola de Frankfurt, principalmente a Marcuse e as suas discussões sobre a cultura afirmativa na sociedade administrada e aos conceitos de Indústria Cultural e semiformação de Theodor Adorno os quais nos auxiliam na compreensão dos aspectos que travam a formação na atualidade ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this study we aimed to understand how they are present in the National Curriculum Parameters for Third and Fourth Round Elementary School in the Art and Curriculum Proposal of the State of Sao Paulo - Art in the 5th and 6th grade of elementary school, the teaching of visual arts and contemporary art experiences. Towards this goal, we draw a historical overview about the development of teaching art in Brazil and the formation of the artist mainly carried out in schools and monasteries in the colonial period and later in the ateliers of the artists. In education officer tried to follow its historical development, from the Academia Imperial de Belas Artes until the contemporary period, examining the methodological mainstream of art teaching which influenced the teaching of art in school ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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O ensino de Arte nas escolas municipais de Presidente Prudente : diretrizes políticas e o trabalho docente /Quintanilha, Denise Penna. January 2012 (has links)
Orientador: Yoshie Ussami Ferrari Leite / Banca: Maria Eloisa Corrêa Toledo Ferraz / Banca: Helena Faria de Barros / Resumo: Este trabalho, vinculado à linha de pesquisa "Políticas Públicas, Organização Escolar e Formação de Professores", teve por objetivo analisar a situação atual do ensino de Arte nas escolas municipais de 1º ao 5º ano do Ensino Fundamental de Presidente Prudente, em relação às diretrizes políticas do município e o trabalho docente, a fim de oferecer subsídios para o desenvolvimento de um trabalho de formação continuada sobre o ensino de Arte nas escolas. Participaram desta pesquisa seis escolas do município de Presidente Prudente, num total de 70 professores polivalentes e seis Orientadores Pedagógicos. Adotamos uma abordagem qualitativa com triangulação de procedimentos, iniciando o trabalho com uma pesquisa documental sobre a Legislação Federal, Estadual e Municipal sobre o ensino de Arte, juntamente com um levantamento sobre as dissertações e teses realizadas entre 2000 e 2009 no banco de teses da Capes. Em seguida, realizamos a aplicação de um questionário com perguntas abertas e fechadas com 70 professores da rede municipal de ensino e entrevistas semi-estruturadas com os Orientadores Pedagógicos das escolas participantes. Os resultados da pesquisa indicaram que a Arte na escola não será valorizada apenas por uma lei que a torne obrigatória. A Arte na escola só será valorizada se o professor polivalente, ainda que não seja o único responsável por essa aula, tenha formação suficiente sobre o assunto para agir em harmonia com o professor especialista. A pesquisa apontou para o fato de que a Arte na escola será valorizada se a direção tiver consciência de que a Arte é importante para o desenvolvimento de todas as potencialidades dos alunos e que, não sendo menos importante do que outras áreas de ensino como Português e Matemática, contribui com elas, em condição de igualdade, para a formação global do educando / Abstract: This work, linked to the research "Public Policies, School Organization and Teacher Training", was aimed at analyzing the current situation of teaching of Art in public schools from 1st to 5th year of Elementary School in Presidente Prudente, in relation to the policy guidelines of the city and teaching, in order to provide subsidies for the development of a continuing education work on the teaching of Art in schools Six schools in the city of Presidente Prudente have participated in this study, a total of 70 polyvalent teachers and six counselors.We have adopted a qualitative approach with triangulation of procedures, and we have started the work with a documentary research about the Federal Legislation, State and Municipal about the teaching of Art, along with a survey about dissertations and theses conducted between 2000 and 2009 in the CAPES database of theses.Then we have applied a questionnaire with open and closed questions to 70 teachers of municipal schools and semi-structured interviews with school counselors from the participating schools.The research results indicate that Art in school will not be valued just for a law that makes it obligatory.The Art in school will only be valued if the polyvalent teacher, although not directly responsible for the class in question, has sufficient training about the subject to act in harmony with the specialist teacher.The research pointed to the fact that Art in school will be valued if the direction is aware that Art is important for the development of all the potentialities of the students and that it is not less important than other areas of education, such as Portuguese and Mathematics, and it contributes to them, equally, to the overall formation of the student / Mestre
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Professores de artes : formação continuada e os reflexos na sala de aula das séries iniciais /Ruzza, Janete Aparecida Partelli. January 2008 (has links)
Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Maria Leila Alves / Resumo: Esta pesquisa de cunho qualitativo e quantitativo investigou e verificou a prática do professor de arte após reflexões e discussões provocadas por um mediador, se propôs a compreender e a responder à seguinte questão: em que medida a formação continuada está provocando mudanças nas práticas do ensino de Arte? Para isso, foi realizada uma pesquisa com professores de educação básica de séries iniciais (PEB-I) e professores especialistas de Educação Artística (PEB-II). No trabalho, analisa-se um projeto de formação continuada de arte para o Ciclo-I desenvolvido em quatro escolas públicas estaduais na cidade de Várzea Paulista, interior do estado de São Paulo, que oferece o ensino fundamental-I (1ª a 4ª séries). Partindo daí, esta pesquisa buscou investigar a possibilidade de uma ação de formação continuada de caráter reflexivo, a promoção de mudanças significativas na visão e nas atitudes dos professores, acerca de sua prática pedagógica. Portanto, recuperar as histórias da profissão professor e de vida dos educadores possibilita não só a socialização das competências já construídas, como também favorece uma análise critica dos acertos e dos possíveis equívocos que ocorreram nessas trajetórias, para direcionar melhor as práticas futuras e a formação continuada. A análise dos dados evidencia os problemas enfrentados pelas professoras em sua formação inicial, ingresso na profissão e nas práticas pedagógicas desenvolvidas, identificando suas dificuldades e necessidades no exercício da função docente. Os resultados obtidos sugerem que o curso de formação provocou mudanças significativas, na forma do professor enxergar o atual ensino. Indicam, também, que embora seja realizado um investimento considerável por parte do governo em termos de formação continuada, as formações têm sido pouco produtiva... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This qualitative and quantitative research has investigated and verified the practice of the Art teacher after the reflections and discussions provoked by a mediator and its proposal is to answer the following question: In what terms has the continued formation being guaranteeing the changing in the practice of Art teaching? Answering this question resulted a research process involving teachers of the Basic Education for the initial grades (PEB I) and specialists Art Education teachers (PEB II). During this work a continued education project developed in four state public schools that offer basic education (from the 1st to the 4th grades), in Várzea Paulista City, São Paulo State, Brazil was analysed. After this step, this research investigated the possibility of a continued formation action of reflective character to have practical effectiveness in the promotion of significant changes in the vision and attitudes of the teachers concerning their pedagogical practice. Therefore, recuperating the teaching professional stories and life of the educators not only made possible the socialization of the constructed abilities already, as well as it provided a critical analysis of the rightnesss and the possible mistakes that might have occurred in these trajectories, facts that can improve the actions taken to direct the future practices and the continued formation. The analysis of the data evidences the problems faced by the teachers in their initial formation and professional ingression considering the developed pedagogical practices, identifying their difficulties and necessities in the exercise of the teaching function. The gotten results suggest that the continued formation course provoked significant changes in the form the teachers visualize the Art education. They also indicate that although the government has invested a considerable amount of financial... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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Atuando em novos palcos : diálogos entre o teatro e a educação ambiental /Anseloni, Érika Pioltine. January 2006 (has links)
Orientador: Luiz Marcelo de Carvalho / Banca: Maria Rita Avanzi / Banca: Luiz Carlos Santana / Resumo: As questões ambientais cada vez mais vêm sendo alvo de preocupações e discussões mundiais. O processo educativo, então, há algumas décadas vêm sendo valorizado como uma possibilidade de lidar com essas questões e de trabalhar pela transformação das relações sociedade-natureza. Contudo, o campo da Educação Ambiental é marcado por uma variedade de discursos, compreensões, interesses e posicionamentos que precisam ser percebidos uma vez que refletem diretamente no tipo e na qualidade das práticas desenvolvidas. Nesta pesquisa, sugerimos que, nas diferentes ações educativas envolvendo a temática ambiental, alguns recursos, como a arte da qual destacamos o teatro representam novas possibilidades pedagógicas, podendo envolver dimensões de conhecimentos, de valores e de participação política, entre outros. Percebendo que alguns educadores e autores compartilham desta perspectiva, este trabalho procurou realizar um levantamento, no estado de São Paulo, de diferentes práticas pedagógicas que aliassem de alguma maneira Educação Ambiental e teatro. Constatamos, então, uma variedade de práticas, procedimentos e abordagens teatrais utilizadas associadas a diferentes perspectivas de concepções de Educação Ambiental. Percebemos que ainda há uma forte presença de entendimentos e práticas mais conservadoras de Educação Ambiental, pautadas numa compreensão simplista ou reducionista das questões ambientais, voltadas a aspectos comportamentais, de individualização de responsabilidade, desconsiderando-se o contexto histórico-social no qual estão inseridos. Por outro lado, ainda algumas perspectivas mais críticas também foram interpretadas, apresentando uma compreensão mais elaborada a articulada das questões ambientais e uma idéia de processo educativo relacionado à formação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The environmental issues have become a target of discussions and worries of the whole world. The educational process, then, for some decades has been identified as a possibility of dealing with these questions and working on changes in the society-nature relations. However, the Environmental Education field is built on a great variety of speechs, comprehensions, interests and positions that must be caught on because they directly incide on the practices quality. In this research, we suggest that in the different actions envolving environmental issues, some resources, such as art and mainly the theater show us new educational possibilities, involving aspects of knowledge, values and participation. Knowing that some educators share the same perspective, this work made a survey of practices involving theater and Environmental Education in the São Paulo state. So, we could see a variety of theatrical practices, procedures and approaches associated to different Environmental Education perspectives. Furthermore, we could indentify a strong presence of conservative understandings and practices, with a limited comprehension of the environmental issues, closed to behavioral aspects, individualization of the responsibility, not considering the social-historical contexts. On the other hand, some perspectives are more elaborated and articulated about envionmental questions and the educational process is seen as critical and it stimulates participation, aiming a transformation of the society. In both perspectives the theater as a play is its most used form, although there are others practices. Lots of theatre contributions to the Environmental Education were discussed, considering other authors and the subjects investigated and pointed here... (Complete abstract, click electronic address below) / Mestre
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Experiências de vida e formação continuada de arte-educadores /Garcia, Amélia Natalina Constante. January 2008 (has links)
Orientador: Helena da Silva Christov / Resumo: Este trabalho propõe estudar "Experiências de vida e Formação Continuada de Arte-Educadores". O contexto da pesquisa é a Rede Particular de Ensino - SESI - Serviço Social da Indústria - SP, que conta com 210 escolas distribuídas entre Centros Educacionais de Ensino Fundamental e Médio e Centros de Educação Infantil, onde trabalham 250 professores de Arte. A pesquisa contou com a análise e interpretação de 10 narrativas dos arte-educadores sobre suas histórias de vida em arte-educação. A abordagem qualitativa da pesquisa passou por 3 vertentes : o movimento das narrativas de vida em arte-educação e sua relação com a Arte: por meio duas questões, em relação à formação continuada na rede escolar SESI-SP o que provoca? O que me faz pensar? e imagens associadas à essa formação. A partir das histórias de arte-educadores e seus processos de formação, buscou-se compreender as relações desse professor com a Arte e suas experiências formadoras. Percebe-se nessas narrativas, a aproximação das histórias de vida em arte-educação e sua relação com a Arte, suas experiências formadoras e o que os encontros de formação continuada na rede particular SESI-SP provoca e faz pensar...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The central point of this work is to study " Continual Formation and life Experiences and Art Educators". The context of the rearch ins the Private Educational Web SESI - Serviço Social da Indústria - SP, which 210 units among Educationals Centers of High Schools and Basic Formations whith 250 art teachers working. The resarch counts the analysis and interpretation of 10 art teachers narratives about their life histories in education. The research qualitative interpretation had over 3 different ways of analysis: the narrative movement of life in education and its relationship with art by 2 mainly questions with continual formation at rede escolar SESI-SP: What may it comes up? What makes me think? And images associated to his formation. From life educators and his formation process on, tried to undertand the relationships of these professors with Art and his teaching experiences. It his narratives could be notice the life histories approach art education and its relations with Art; his teach experiences and the seminaries of continual formation at the rede escolar SESI-SP cames up and makes wonder. The final considerations points to a formation career, beyond the universities and to esthetic living experiences process; since childhood with the family, this reveal the research intensity as a knowledge safety place. Was beholden many professors with contemporary behavior, however they... (complete abstract, access undermentioned eletrocnic address) / Mestre
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Quadrinhos na educação : uma proposta didática na educação básica /Pessoa, Alberto Ricardo. January 2006 (has links)
Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Waldomiro Vergueiro / Resumo: As histórias em quadrinhos são uma forma de mídia que combina várias expressões artísticas com a comunicação, gerando um meio onde o leitor pode se tornar parte de história criando seqüências, sons, vozes através dos diálogos nos balões ou até mesmo realizando novas histórias que aqueles personagens podem proporcionar. Mesmo assim, as histórias em quadrinhos enfrentaram, desde sua invenção, desconfiança e até mesmo reducionismo em detrimento de outras artes. Esta pesquisa visa responder a seguinte pergunta: Por que ensinar histórias em quadrinhos nas escolas? Para tanto, a pesquisa compreende uma breve história da formação do mercado editorial, leitores e profissionais no Brasil, disserta sobre os quadrinhos nas mais diferentes camadas de ensino, propondo o uso da arte seqüencial nas mais diversas matérias do currículo escolar e por fim, o estudo de caso Projeto Mamute, em que além de descrever toda a trajetória deste grupo de alunos, apresento um volume das histórias em quadrinhos que foram realizados no período de 2004 - 2005. / Abstract: Comic books compose a media that mixes different artistic expressions with communication, creating a vessel through which the reader can be a part of the story, creating scenes, sounds, voices using the dialogues on the balloons, or even making new stories with the characters. However, Comics have suffered, since their inception, with suspicion and devalue if compared with other arts. This research concerns itself with the question: Are Comics a good tool to educate? To address that, I developed a research about the history of the editorial Comics, the readers and the professionals in Brazil. I explored the action of Comics in the different layers of teaching, proposing different activities with Comics in the official grade of regular education. Finally, I present the history of Projeto Mamute (Mammoth's Project) in the period of 2003 - 2005, and the comics we produced within the project, during that period. / Mestre
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Ler, dizer, produzir sentido : jovens e adultos construindo significados diante da leitura de imagens /Viola, Milca Vasni Ceccon. January 2006 (has links)
Orientador: Luiza Helena S. Christov / Resumo: Essa dissertação foi elaborada a partir de uma pesquisa cujo objetivo principal foi compreender como estudantes de um curso de educação de jovens e adultos realizaram leituras de imagens de diferentes meios. Mais do que analisar suas leituras, o trabalho objetivou mostrar suas interpretações sobre as imagens que lhes foram apresentadas em situações de ensino de arte. Metodologia de pesquisa e metodologia de ensino fundiram-se e distanciaram-se alternadamente. No processo de aulas, as imagens foram lidas pelos estudantes e no processo de pesquisa, o registro minucioso e o diálogo com autores possibilitou a construção deste trabalho. Como resultados, é possível registrar que houve uma aproximação entre estudantes e conhecimento que passou a incluir outras linguagens que não somente a escrita. Houve, ainda, a construção da capacidade de expressão e organização de idéias que foi acompanhada pela valorizacão de suas próprias falas enquanto viram a si mesmos como sujeitos pensantes. Em decorrencias, vimos todos diminuir a rejeição de suas falas. Encontrei, também, maior força argumentativa e crítica durante o processo que se manifestou por perguntas que fluíram após superação de inibições iniciais. O medo de perguntar foi cendendo lugar à força da curiosidade. / Abstract: This work was created from a research which primary objective was to unterstand how students who attend courses for young and adults held image readings from diffent sources. Beyond simply analying their readings, the work was intended to release their own interpretations of the images which had been showed them in situations of art education. There has been a merger between research methodology and education methodology which have alternately bee an separating from each other. In the course of classes, the images had been read by the students and during the research process, the detailed register and the dialogue with authors became possible the creation of this work. As a result, it is possible to register that there has been an approach between students and knowledge hat started including other languages apart from the writing one. Besides all that, there have ideas' expression and organization creation in conjuction with the appreciation of their own speeches whenever considered themselves as thinkers. As a consequence, the reduction of their speechers has ben perceived by us. I have also found a greater argumentative and critical force during process revealed by endless questions that have flowed after overcoming preliminary inhibitions. The insecurity for asking has progressively been replaced by the force of the curiosity. / Mestre
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