Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_MaryamAvelar_M.pdf: 6749067 bytes, checksum: c6663db646e4110a8d7c35f1bbbffeb0 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação de mestrado está inserida na área de poéticas visuais. Trata-se de um trabalho de criação de imagens,com técnicas mistas, como a pintura, o desenho e a gravura, sobre o suporte fotográfico. Através da criação demeu próprio trabalho plástico, pude me situarem um novo contexto e formar conceitos, através da reelaboração de significado. Abordo a poética das imagens através da metodologia própria ã área de artes plásticas e estabeleçorelações entreo meu trabalhoe a obra de artistasplásticos e fotógrafos que escolhicomoreferenciaispara conduzira pesquisa. Discuto conceitos realcionadosà materialidade das imagens e apresentoum panorâma sobre arte e técnica no século XX. As evoluções do aparato técnico desde a gravura e o desenho, que situam-seno paradigma pré-fotográfico, até a fotografia e seu paradigma: o fotográfico. Apresentoum estudo sobre a formação das imagens e mais especificamente a imagem fotográfica, na qual reside o meu foco de interesse / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Nascida no rescaldo do Concílio de Trento (1545-1563), a Congregação de S. Bento de Portugal (1566-1834), regulada a sua administração, iniciou um processo de transformação dos espaços monásticos desde finais do século XVI, que se desenvolveu de forma permanente até ao século XIX. O Mosteiro do Couto de Cucujães, como parte integrante da Congregação, levou a cabo processo semelhante entre os séculos xvn e XIX. Sendo o único mosteiro situado a Sul do Douro, a sua importância advinha da localização geográfica, uma vez que constituía ponto de passagem de lentes e alunos em direcção à Universidade de Coimbra. No entanto, tratava-se de um cenóbio de reduzidos rendimentos, facto que não constituiu impedimento à realização da renovação artística do seu espaço, sobretudo nos domínios da Arquitectura e Talha. No século XVII, as intervenções situaram-se sobretudo a nível da Arquitectura, sendo estas maioritariamente realizadas na primeira metade do século. Processaram-se alterações significativas na igreja, sacristia e claustro, espaços analisados. Consolidadas as estruturas arquitectónicas principais, a fase seguinte foi de transformação artística do seu interior, que decorreu ao longo do século XVIII, marcada sobretudo pelas diversas campanhas de renovação da Talha. Se relativamente aos séculos XVII e XVIII os Estados denunciam uma intensa actividade construtiva, sobre o século XIX revelam uma estagnação da produção artística, decorrente do lento processo de declínio que vinha a afectar a Congregação desde finais do século XVIII. Em termos de identificação de autoria artística das obras realizadas, foi obtido o reconhecimento de três artistas: (...)

André Soares (Braga, 1720-1769) foi um criador de obras de arquitetura, talha, ferro, desenho e cartografia. A sua grande capacidade financeira permitiu-lhe não precisar de trabalhar. Como era corrente na época, as suas obras dividem-se por duas correntes artísticas: o rococó e o tardobarroco. O rococó chegou a Braga pela mão do arcebispo D. José de Bragança (1741-1756). André Soares beneficiou do seu apoio ao ser escolhido para desenhar o novo Paço Arquiepiscopal, em que oscilou entre o gosto joanino e os novos valores do rococó. Rapidamente, porém, mudou para o novo estilo, de que são exemplos a nova fachada da Capela de Santa Maria Madalena da Falperra e o Palácio do Raio. Mas também fez muito rapidamente uma nova inflexão decisiva: as obras de arquitectura passaram a ter um desenho que se revê num tardobarroco desornamentado e as de talha mantiveram-se num rococó vibrante, ideias que manteve até ao final da sua vida. A sua obra está espalhada um pouco por todo o Norte de Portugal: Braga, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Arcos de Valdevez, Vila Verde, Esposende, Guimarães e Vila Nova de Gaia (esta perdida).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-22T18:14:59Z No. of bitstreams: 1 2018_MatheusSilveiraFurtado.pdf: 4726631 bytes, checksum: a215ae100d23ad98a1d4f9503d7c73aa (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T22:14:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_MatheusSilveiraFurtado.pdf: 4726631 bytes, checksum: a215ae100d23ad98a1d4f9503d7c73aa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T22:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_MatheusSilveiraFurtado.pdf: 4726631 bytes, checksum: a215ae100d23ad98a1d4f9503d7c73aa (MD5) Previous issue date: 2018-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Há, no trabalho de Marcello Grassmann, uma estética bestial. Não sem motivos sua arte foi escolhida para ilustrar o livro Bestiário, de Gabriel Soares de Sousa. A representação do Imaginário medieval presente na grande maioria de sua obra caracteriza um ideal de objeto único e complexo; fruto de significações e marcas sobreviventes, além de neste livro, na mentalidade social. Essa série de significações constrói uma lógica narrativa que não apenas se vale do ideal ilustrativo das iluminuras medievais, mas também se constitui em um artefato do Imaginário do tempo presente; uma lupa para processos de relação, criação e referência, estabelecidos pelo observador atual, sobre os ideais imagéticos que o artista elaborou ao longo de sua vida. A partir de uma análise que relaciona teóricos da história, da semiótica, da antropologia, da teoria e da história da arte, pode-se perceber que uma ótica soturna (associada ao medievo), desenvolvida por meio de várias gravuras do artista paulista, delimita um entendimento singular acerca da concepção de um bestiário próprio e, consequentemente, atemporal. / There is, in the works of Brazilian engraving artist Marcello Grassmann, a brutal aesthetics. Not without reason his art was chosen to illustrate the book Bestiário, of the XIV century Portuguese traveler Gabriel Soares de Sousa. The representation of the Medieval Imaginary, present in the largest amount of his work, characterizes an ideal of single and complex object; product of surviving meaning and marks, beyond such book, in the social mentality. This series of significations builds a narrative logic that not only uses the illustrative ideal of the medieval illuminations, but establish as well as an imaginary artifact of the present times; a magnifying glass for the purposes of relations, creations and references, that should be made by the spectator, and there for, concern an imaginary ideal elaborated by the artist through his life. From an analyses which relates history, semiotic, anthropology, art’s theory, theorists, it is possible to see the gloomy aspect (associated whit the Middle Ages) developed by the artist’s engravings and drawings, which are responsible for one comprehension: the artist creating an timeless bestiary of his own.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Esta pesquisa tem como tema a Figura Humana Fragmentada e trata da representação de corpos em fragmentos na Pintura, utilizando como referência a teoria de Omar Calabrese sobre o Fragmento. O recorte temporal partiu do Neoclassicismo (século XVIII) para chegar ao século XX: período de maior transformação formal na representação da figura humana, marcada por obras cuja temática são fragmentos de corpos. Os objetivos da pesqusa são: estudar o tema da figura humana fragmentada nas obras de pintura dentro do recorte temporal proposto; identificar, comparar e discutir os aspectos estéticos e iconográficos dessas composições pictóricas e analisar as obras escolhidas como objetos de estudo: "Tiradentes Esquartejedo" (1893) de Pedro Américo (1843-1905) e "Reflexos de Sonhos no Sonho de Outro Espelho (Estudo sobre o Tiradentes de Pedro Américo)" (1998) de Adriana Varejão (1964). Os procedimentos metodológicos são: análise iconográfica e comparativa, dentro do referencial sócio-histórico. Os resultados apontaram que o tema da Figura Humana permanece sendo representado por meio da dualidade: figura inteira versus figura-fragmentada, pois representar o corpo em partes tem o mesmo significado e importancia quanto inteiro. Tiradentes esquartejado em Pedro Américo se realaciona com os elementos estéticos que definem uma composição como obra-pormenor e em Adriana Varejão como obra-fragmento. / Abstract: This research has how the Fragment Human Figure theme and treats of representation on the body on fragments in the picture, utilizing as reference the Omar Calabrese's about the Fragment theory. The temporal cut parted of Neoclassicism (18th century) for to come in the 20th century: period of larger formal transformation in the human figure representation, marked by works whose thematic are body's fragments. Yhe objectives of research are: to study the theme of gragmented figure human in the works of picture whitin of temporal cut propossed; to identify, to compare and todiccuss the iconographies an esthetics aspects from that's pictures composition and to analyze the works choices "Quarted Tiradentes" (1893) of Pedro Américo (1843-1905) and "Reflections of Dreams on a Dream of Another Mirror (Study after Pedro Américo's Tiradentes)" (1998) of Adriana Varejão (1964). The methodology's proceedings are: comparative and iconographic analyses, wthin of historic-associate reference. The results have pointed for the theme of human figure stays being represents by means of duality: intact figure versus fragmented figure, for to represent the body in parts has the same significanceand importanc as intact. "Quarted Tiradentes" in Pedro Américo to relate to aesthetics elements that define one composition how detail work and in Adriana Varejão with fragment-work's. / Mestre

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010 / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-04T16:07:27Z No. of bitstreams: 1 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Rejected by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br), reason: Como pedido, O arquivo foi rejeitado. Atenciosamente, Raquel Viana on 2011-05-04T16:10:06Z (GMT) / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-04T16:12:31Z No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-11T00:09:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-11T00:09:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Esta tese faz uma revisão crítica dos textos históricos sobre a fachada oriental do Louvre. Preenche-se com isso uma lacuna significativa na historiografia da arquitetura clássica, construindo um instrumental metodológico de análise crítica dos relatos históricos. Propõe-se aqui a tese de que em se tratando da definição do caráter arquitetônico e da noção de grandeza do monumento, as atribuições e as representações historiográficas são construídas a partir de elementos formais diversos daqueles considerados mais importantes na época da concepção e construção da obra arquitetônica. Consideram-se três ciclos históricos na construção dos relatos sobre o Louvre: o primeiro, de 1852 até 1926, caracteriza-se por um interesse operativo em definir, a partir do exemplo histórico, critérios para a prática da arquitetura clássica; o segundo, de 1924 a 1964, é marcado por uma preocupação em determinar características culturais mais amplas a partir de valores atribuídos da arquitetura nacional; o terceiro, de 1964 até os dias atuais, aprofunda-se em pesquisas arqueológicas e documentais, deixando de lado os olhares globais lançados nos períodos anteriores. ___________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette thèse entreprend de combler une lacune dans l’historiographie de l’architecture classique, en proposant une révision critique des récits historiques sur la façade orientale du Louvre. Nous établissons ici un cadre de référence méthodologique pour l’analyse critique des textes. Ainsi armés, nous avançons la thèse qu’à propos de la définition du caractère architectural ainsi que de la notion de grandeur du monument, les attributions et représentations historiques ont été élaborées à partir d’éléments et de données différents de ceux auxquels les contemporains de l’ouvrage attachaient le plus d’importance. Nous avons pris en compte trois cycles historiques dans la formation de récits sur le Louvre : le premier, de 1852 jusq’à 1926, présente un intérêt opératif à définir d’après le modèle historique un critère pour la pratique architecturale classique ; le deuxième, de 1924 à 1964, se préoccupe de déterminer les caractéristiques culturelles générales à partir de valeurs imprimées sur l’architecture nationale ; le troisième cycle, de 1964 à nos jours, s’approfondit sur des recherches archéologiques et documentaires, laissant de côté les regards globaux portés par les périodes précédentes.

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:59:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lian_AntonioHenrique_M.pdf: 6466004 bytes, checksum: deff13c99d3d56f7f7e6d1f354e0144f (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Através da análise da Sinfonia nº1, em ré maior ("Titã') de Gustav Mahler, o presente trabalho busca compreender a obra de arte musical como um universo de complexas significações metafóricas e inter-relações com outras formas de manifestação artística e cultural, discutindo o percurso histórico do pensamento estético sobre a música e avaliando em que medida a antiga estética dos sentimentos e o formalismo alemão convergiram no nascimento dessa obra-prima musical, composta às portas da música moderna, entre a primeira e a segunda Escolas de Viena. A pesquisa propõe a elaboração de um discurso sobre a obra, recorrendo-se à análise direta das diversas versões da partitura (bem como de outras obras de Mahler que a antecederam e imediatamente sucederam), inventariando, ainda, os textos críticos e analíticos mais relevantes e reveladores sobre ela escritos. A detida análise de cada um dos seus movimentos busca elencar o conjunto de recursos expressivos e intenções musicais e extramusicais (como idéias filosóficas, argumentos literários, influências visuais e referências biográficas) utilizados em sua composição / Abstract: Through the analysis of Gustav Mahler's Symphony n° 1, in D major ('Titan') the present work aims at comprehending the musical art work as a complex universe of metaphorical meanings and interrelations with other sorts of artistic and cultural manifestations. By doing so, it proposes a discussion on the historical path of aesthetic thought on music and the assessment of to what extent both the old aesthetics of sentiment and German formalism converged in the birth of this masterpiece, composed at the threshold of Modern Art, between the first and second Viennese Schools. The research proposes the elaboration of a discourse on the mentioned work, taking into consideration the many sources of the score (as well as other Mahler pieces composed before and just after this symphony) and also lists the most relevant, and revelatory, critical and analytical texts written about it. The careful analyses of its movements attempt to reveal the set of expressive means and intentions of the composer, whether intrinsically musical or extra-musical (such as philosophical ideas, literary arguments, visual influences and biographical references) / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Este trabalho traduz-se no estudo da colecção dos pratos e bacias de latão dos séculos XV-XVI de temática religiosa da Casa Museu Guerra Junqueiro. Os pratos e bacias de latão tiveram diversas funções, de carácter religioso, como pratos de oferta, destinados ao baptismo ou à extrema-unção; e, civil, como peças ornamentais, das casas da burguesia ou dos castelos da aristocracia. Relativamente à sua origem, são mencionados numerosos locais, nomeadamente, Dinant, Nuremberga, Espanha, Itália, entre outros. As nossas relações comerciais com a Flandres e a Alemanha vão levar à importação destas peças, sobretudo, durante o reinado de D. Manuel I, comprovada pelas visitações da Ordem de Cristo, publicadas entre 1507-1510. Mas, também, a sua disseminação pelas igrejas da Ordem de Santiago, e utilizados como bacia per oferta. A Feira de Medina del Campo, uma das mais importantes da Península, foi um centro de venda, compra e distribuição de obras artísticas, inclusivé, pratos e bandejas de Dinant ou Nuremberga. Os pratos e bacias presentes na Casa Museu Guerra Junqueiro são realizados em latão batido e repoussé; tipologicamente, apresentam três modelos diferentes; ornamentados com inscrições e punções na aba, ou circundando o disco central ou, então, bandas de entrelaçados. Os temas presentes no disco central são a Anunciação, a Tentação de Adão e Eva no Paraíso, Josué e Caleb transportando o cacho de uvas, São Jorge lutando contra o dragão e o Agnus Dei.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T20:28:58Z : No. of bitstreams: 1 bertani_r_me_ia.pdf: 3446307 bytes, checksum: b124f025306fc8d5132c25a6bb7cd764 (MD5) / Este é o Relatório Circunstanciado do Trabalho Equivalente realizado sobre a gestão de coleções de arte. Com o crescimento do mercado cultural brasileiro, tem-se presenciado o aumento da formação de coleções particulares e públicas. Para adminisitrá-las surge a figura do gestor, profissional que está mais integrado às questões administrativas e financeiras, as quais geram em seu cerne os conflitos entre as particularidades dos interesses artísticos e o rígido posicionamento administrativo. É, portanto, nas questões de gestão e seus conflitos que esta pesquisa teve lugar. Cabe ressaltar que esta pesquisa quis identificar por que há tantos conflitos entre administradores e técnicoe no dia-a-dia da gestão de uma coleção de arte. Procura-se indicar quais são os fatos geradores de conflitos, ou seja por questões financeiras, como por exemplo os custos para se manter uma equipe técnica profissional ou pelas questões técnicas, quando não há como determinar limites e prazos para questões de caráter criativo e intelectual. Os conflitos entre a administração e a arte foram idenfificados pelo pesquisador ao longo de sua carreira como administrador e importantes coleções privadas brasileiras. Para oferecer uma linha temporal de reflexão, a pesquisa apresenta no primeiro capítulo, Colecionando Histórias, o perfil do pesquisador cuja trajetória profissional deixa evidente que este não é um artista ou administrador comum,mas sim um profissional híbrido com visão e experiência bilateral. No segundo capítulo, Colecionismo: Uma Visão hitórica, são apresentados de forma suscinta alguns casos de formação de coleções desde a Idade Média,passando pela formação dos primeiros museus europeus e finalizando nas coleções privadas de banqueiros americanos... / This is the Circumstancial Report of the Equivalent Work made about Management of Art Collections. With the growth of the braziliam cultural marketing,it has been moticed an increase of new art collections,private and public. To manage them, it comes the management director figure, a professional tha is sometimes, more into the administrative and financial issues than into the particularities of art, what creates tough comflicts between both points of view. Hence it was on these issues of management and disagreements that this research took place . It's worthy to mention that this research was leaded to identify why there is such discord between administrator and technicians on the day-by-day of an art collection management. It was intended to point which are the generating factor of those disagreements, either financial subjects, such as the costs to keep a proper technical crew, either organizational subjects , when is not possible to settle limits and dadlines for creative and intellectual matters the disagreements between administration and art were idenfified by the researcher during his career as adminsstrator of important Brazilian private art collections. In order to offer a lime line for reflection, the reseacher presents ar the first chapter Colecionando Histórias (Collecting Histories) his own profile and background, what makes it evident and experience of both sides. At the second chapter Colecionismo: Uma Visão hitórica (Colleccionism: a historical view) are presented in a brief approach some cases of collections for Medieval Age, passing through the firs museums in Europe, until the private collections of American Bankers, during the XX Century. The third chapter... (Complete abstract click electronic access below)