Orientador : Ana Angelica Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-29T03:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ruggeri_MariaCarolinaDuprat_M.pdf: 7125747 bytes, checksum: 9313e2dc55772df319d0a9f1fcc275bc (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:18:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dantas_PauloAdrianoFrancischetti_D.pdf: 6521528 bytes, checksum: c1bf1ccd559f0066c3d4adb3491e455c (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A presente pesquisa procura, num nível geral, a aproximação entre arte e pensamento, a partir das faces intuitiva e racional mostradas pela pintura metafísica de Giorgio de Chirico e através da metafísica pertinente às filosofias de Henri Bergson e Charles Sanders Peirce. Em um nível específico e baseado no anterior, procuramos situar nossa percepção da metafísica enquanto realidade fundamental na criação artística em seu vínculo com uma cosmovisão que busca privilegiar o ser humano integral / Abstract: This work focuses, in a general sense, on an approach between art and thought, considering first the intuitive and rational appearance shown by the Giorgio de Chirico' s metaphysical paintings, and second, looking through the metaphysics found on Henri Bergson and Charles Sanders Peirce's philosophies. Based on this approach we developed an specific look considering our metaphysics perception as a fundamental reality for artistic creation, linking it with a cosmos vision that search emphasizes the human being / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Carlos Rodrigues Brandão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-25T11:34:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pena_LuizCarlosSpiller_M.pdf: 31641456 bytes, checksum: 363465aaee3d4dee04a4733938636072 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Ana Angelica Medeiros Albano / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:29:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almozara_PaulaCristinaSomenzari_D.pdf: 8036490 bytes, checksum: 7b96e7f86f911c0bcebff529bfbc9582 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Cadernos de desenho: diálogos com a matéria¿ é uma observação sobre o processo pessoal de construção poética a partir de questões e elementos de ressonância e repercussão inerentes a um encontro dialógico pela imagem e pela matéria. O diálogo como fundamento do trabalho e sua dinâmica de ressoar e repercutir configura uma vertente para o entendimento da construção poética como um movimento contínuo e a relação de ser com e para o mundo. A intenção principal é pontuar e observar alguns dos momentos que considero significativos na construção do trabalho, tais como a reestruturação de lembranças que vão do início da utilização dos cadernos de desenho como suporte, passando pela utilização de cadernos de anotação e finalmente sobre as experimentações materiais e formais realizadas até o ano 2004. Apresento aqui as imagens que ressoaram e repercutiram em mim. Falo sobre o contato com o trabalho de artistas que me permitiram pensar sobre o meu próprio caminho e que me ajudaram a perceber coisas que de outra forma não seria possível. São encontros inevitáveis, mágicos, sincrônicos que permeiam a existência e que dão sentido a ela / Abstract: Drawing notebooks: dialogues with the matter¿ are a comment on the personal process of poetical construction from questions and elements of inherent resonance and repercussion to a dialogical meeting for the image and the substance.The dialogue fundamental the work and its dynamics to resound and repercute configures a source for the agreement of the poetical construction as a continuous movement and the relation of being with and for the world. The main intention is to ponctuate and to observe some of the moments that I consider significant in the construction of the work, such as the reorganization of souvenirs that goes from the beginning of the use of sketchbooks as support, passing to the use of notebooks and finally on the material and formal experimentations until the year 2004. I present here the images that had resounded and repercuted in me. I speak on the contact with the work of artists who had allowed me to think on my proper way and that had helped me to perceive things that otherwise it would not be possible. They are inevitable, magicians, synchronous meetings that permeate the existence and that gives senses to it / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Ana Angelica Medeiros Albano / Acompanha: Material do professor / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:54:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_AdrianadeAlmeida_M.pdf: 15052916 bytes, checksum: 3f7dd0f002bd8dfc17c5c72adaea5936 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Resumo: Durante o desenvolvimento da civilização humana surgiram os mais variados estilos de representação visual e, de acordo com os registros de História da Arte, as primeiras imagens criadas pelo homem encontram-se gravadas em paredes e tetos de cavernas. A evolução da sociedade possibilitou o surgimento de diversas culturas cujos padrões de representação visual ainda influenciam as criações artísticas da atualidade. Movimentos com o Renascimento, o Impressionismo e o Cubismo, revolucionaram os conceitos relacionados à produção de obras de arte, bem como inseriram novas técnicas e materiais, amplamente explorados até os dias atuais. Durante a segunda metade do século XX, o computador eletrônico e a computação gráfica revolucionaram os conceitos e os processos artístico-criativos, bem como os paradigmas até então utilizados para a definição do que poderia ser considerada uma obra de arte. Através de uma descoberta pessoal, experimentei uma nova mídia com o objetivo de descobrir suas possibilidades técnicas e explorá-las na criação de uma obra artística digital. Paralelamente, busquei descobrir quais as modificações que se sucederam em relação à produção de imagens após o surgimento da computação gráfica e de maneira o artista plástico que utiliza uma mídia digital idealiza, percebe, interpreta e concretiza suas obras. / Abstract: In the course of development of human civilization the most varieted styles of visual representation appeared and, according the records of the History of Art, the first images created by Man are to be found engraved on the walls and ceilings of caverns. Society's evolution made possible the appearance of various cultures whose standards of visual representations today still influence artistic creations. Movements such Renaissance, Impressionism and Cubism, revolutionized the concepts related to the production of works of art, as well as introducing new techniques and materials, amply explored up to the present days. During the second half of the 20th century, the eletronic computer and computer graphics revolutionized the concepts of artistically-creative process, as well as the paradigms used until then, to define what could be considered a work of art. Through a personal discovery, I tried a new media with the purpose of finding out its technical possibilities and explore them in the creation of an artistic digital piece of work. Simultaneously I endeavored discovering which modifications followed in the relation to the production of images, after the appearance of computer graphics and the ways a plastic artist, who uses a digital medium, idealizes, perceives and accomplishes his work. / Mestre

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Amílcar Torrão Filho / Banca: Sergio Mauro Romagnolo / Resumo: A presente dissertação aborda o conceito de Grotesco na Estética e na História da Arte, analisados sob dois aspectos principais: da forma como esse conceito foi transformado desde a época da Grécia Antiga até o século XIX (período de grandes mudanças formais da representação humana nas Artes) e do exemplo do artista Francisco de Goya, através de sua série de gravuras Los Desastres de la Guerra, composta por imagens violentas; grotescas, híbridas e trágicas, que refletem esteticamente o horror advindo da Guerra de Independência e do retorno de um Estado Monárquico e Absoluto. Nossa pesquisa tem por meta avaliar as mudanças políticas, sociais e culturais que influenciaram a transformação desses conceitos estéticos e a aceitação desses novos paradigmas que resultaram numa mudança de visão e fruição da própria Arte entre os séculos XVII e XIX (época de ascensão do Liberalismo e Iluminismo), mostrando como os acontecimentos históricos podem transformar os conceitos artísticos de acordo com as necessidades humanas de retratar seu próprio tempo. Os procedimentos metodológicos foram de revisão bibliográfica parcial sobre as questões do Grotesco na Arte e uma pesquisa sobre a vida e obra de Goya, utilizando as imagens acima citadas, que aqui são analisadas do ponto de vista iconológico / Abstract: The current dissertation accosts the concept of "Grotesque" in Aesthetics and history of Arts analysed under two main aspects: the way this concept was transformed since the times of Ancient Greece until the nineteenth century ( a period of great formal changes of the human representation and other pictorial genres, and the example of the artist Francisco de Goya through his series of etchings The Disasters of War, composed by violent, hybrid and tragic images, which reflect aestheticly the horrors resulted from the War of Independence and the return of a Monarchic and Absolutist State. Our research objectives have the aim of appraising political, social and cultural factors that influenced the processing and acceptance of new paradigms such as the Grotesque in art making, that resulted in a change of vision and enjoyment of the Art itself between the seventeenth the nineteenth centuries (time of the rise of Liberalism and Iluminism), showing how this concept was transformed by artistic, cultural and historical events according to the Human needs of portraying their own time. The methodological procedures were of a partial bibliographical review about the issues of the Grotesque in art and a research of the life and work of Goya, using the prints cited before, which are here analysed from an iconological point of view / Mestre

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Maria Eliza Cezaretti / Resumo: O artista ítalo-brasileiro Alfredo Oliani (1906-1988) é uma daquelas pessoas que nascem predestinadas ao sucesso, seu olhar e sua sensibilidade o levaram a produzir obra s magníficas presentes em cemitérios, igrejas e museus. Entretanto, seu talento não foi devidamente valorizado, fazendo com que suas obras ficassem à sombra das executadas por artistas como Galileo Emendabili (1898-1974) e Victor Brecheret (1894-1955), reconhecidos pelos trabalhos executados em espaços públicos e por algumas obras tumulares. A presente dissertação tem como objetivo a análise da biografia de Oliani, a catalogação de suas obras desenvolvidas no Estado de São Paulo, e a identificação de artistas que influenciaram de forma direta ou indireta sua produção artística. / Resumen: El artista ítalo-brasileño Alfredo Oliani (1906-1988) es una de aquellas personas que nace predestinado al suceso, su mirada y su sensibilidad lo llevaron a producir obras magnificas presentes en cementerios, iglesias y museos. Sin embargo su talento no fue correctamente reconocido, haciendo con que sus obras se quedasen a la sombra de las ejecutadas por artistas como Galileo Emendabili (1898-1974) y Víctor Brecheret (1894-1955), reconocidos por los trabajos ejecutados en espacios públicos y por algunas obras en tumbas. La presente disertación tiene como objetivo el análisis de la biografía del Oliani, la catalogación de sus obras desarrolladas en el Estado de São Paulo y la identificación de los artistas que influenciaron de forma directa o indirecta su producción artística. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-05-21T12:38:06Z No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-05-23T11:30:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-23T11:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / O objetivo desse texto é investigar a continuidade de temas medievais nas gravuras do artista Gilvan Samico, por meio da memória coletiva, segundo o conceito de Maurice Halbwachs. Estuda-se a obra de Samico nos processos sociais pelos quais o artista passou, de modo a inserir suas gravuras em um contexto antropológico, espacial e temporal. Os entendimentos referentes à cultura popular e erudita e os trânsitos do artista entre ambas são meios para a compreensão dos processos de hibridação geradores de sua obra. Na perspectiva de entender as gravuras de Samico voltadas para a formulação de uma identidade, é observada a manifestação de uma identidade regional alinhada com as idéias de deslocamento identitário da pós-modernidade. A abordagem de suas gravuras por uma investigação sobre a sobrevivência das imagens, segundo Warburg, releva as questões de repetição e transformação das formas. Os deslocamentos temporais são pontos que contribuem com o entendimento das incorporações das imagens e dos conteúdos pelo artista. A obra de Samico permite estabelecer um diálogo, encontrado na contemporaneidade, entre arte e religião, e a condução desses pontos por meio da memória coletiva. Procura-se demonstrar como os processos de memorização desenvolvidos na Antiguidade e na Idade Média contribuíram com a construção de formas e conteúdos. Como a memória coletiva atuou em um sentido de transmissão de imagens e temas que são manifestos na obra do artista. Temas sagrados e profanos presentes em suas gravuras tiveram como elemento condutor a literatura bíblica e oral. Investiga-se a transmissão de temas hagiográficos e épicos considerando as questões de continuidade e mobilidade sobre esses temas. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / L‟objectif de ce texte est d'étudier la continuité des thèmes médiévaux dans les gravures de l'artiste Gilvan Samico, au travers de la mémoire collective, selon Maurice Halbwachs. Cette étude présente le travail de Samico afin d‟intégrer ses gravures dans un contexte anthropologique, spatial et temporelle, processus sociaux traversés par lui. La compréhension de la culture populaire et érudite et les allées-venues de l‟artiste entre elles sont des moyens pour comprendre les processus d'hybridation générateurs de son travail. Dans la perspective de comprendre les gravures de Samico visant à formuler une identité, on observe la manifestation d'une identité régionale résultant du glissement d'identité du à la postmodernité. L'approche de ses gravures par une investigation des survivances, selon Warburg, des images met en évidence les questions relatives à la répétition et la transformation des formes. Les glissements temporels sont des abordages qui contribuent à la compréhension de l'incorporation des images et des contenus par l'artiste. La gravure de Samico permet d'établir un dialogue, dans la contemporanéité, entre l‟art et religion, et la survivance de ces aspects dans la mémoire collective. La recherche démontre comment les processus de mémorisation développée dans l'Antiquité et le Moyen Age ont contribué à la construction de formes et de contenus. la transmission d'images et de thèmes dans l'œuvre de l'artiste est étudié sous le regard de la mémoire collective. Les thèmes sacrés et profanes présents dans ses gravures ont comme élément conducteur la littérature biblique et orale. La transmission des thèmes épiques et hagiographiques sont analysés par le biais de la continuité et de la mobilité de ceux-ci.

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