Made available in DSpace on 2015-09-29T02:05:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000475265-Texto+Completo-0.pdf: 16634258 bytes, checksum: 88cf78796806542f98e580b06d05ab78 (MD5) Previous issue date: 2015 / The present work deals with the relationship between the artistic production of French painter Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) and the universe of fashion. Fashion is here presented as a new perpsective to analyze Watteau’s works. The proposed study has a multidisciplinary character, which helps to adress the production of a very complex artist, whose work shows several connections and analogies to other kinds of artistic productions. During her reaearch period in Paris, the author had access to new sources and bibliography, which helped to better understand the way Watteau’s work relates not only to French fashion in the XVIIIth century, but with fashion history as a whole. The work’s mains source is a set of etchings done by different artists, called Figures de Différents Caractères; those images were based on a series of drawings originally done by Watteau. The Figures make up the two first volumes of the Recueil Julienne, a compendium of the artist’s work. Besides the etching, some oil paintings were also studied. Relationships between images produced in the XVIIIth century and images from other temporalities were taken into consideration. The researcher sook to understand the ways clothe and/or fashion impact on the constitution of the artist’s visuality; besides, the work has analysed the construction of memories pertaining clothes and clothings as shown in Watteau’s etchings and paintings; therefore, through the selected images, the researcher has explored the territory occupied by clothes and fashion in te artist’s work. Another element taken into account was the role performed by clothes in the construction of movement and gesture within the selected images. The researcher has investigated which connections can be estabilished between the selected images and the period’s social forms and dress codes. Fashion is a phenomenon characterized by speedy changes and capable of great impact on individuals. Most scholars who adressed that question have pointed the XVIIIth century as the turning point when fashion started to show those characteristics. Watteau’s artistic path has been re-traced here through some biographic data, and his insertion in French culture and society of the XVIIIth century has been investigated; the “survival” of his works in diferent times has also been pondered. The works deals extensively with Watteau’s relationship with theatre and with a genre of painting known as fêtes galantes. The relationship between the selected etchings and French fashion plates has also been examined. / A presente pesquisa trata sobre a relação existente entre a obra do pintor francês Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) e o universo da moda, analisando-se a obra do artista pelo viés da moda como tentativa de propor uma nova abordagem. O estudo aqui proposto possui um caráter multidisciplinar, que auxilia a refletir sobre a produção de um pintor complexo, cuja obra estabelece várias relações com outras expressões artísticas. Realizou-se um período de estudos em Paris, que ampliou fontes e bibliografia, definindo melhor de que maneira a obra de Watteau se relaciona com a moda não apenas da França de seu tempo, mas com a história da moda como um todo. A fonte principal da pesquisa é um conjunto de gravuras em água-forte feitas por diferentes artistas a partir de desenhos de Watteau, que receberam o nome de Figures de Différents Caractères. Ele compõe os dois primeiros tomos do chamado Recueil Julienne, um compêndio com a obra completa do artista. Utilizou-se também algumas pinturas à óleo. Levou-se em consideração algumas relações entre as imagens produzidas no século XVIII com imagens de outras temporalidades. Buscou-se refletir sobre a maneira com que o traje e/ou a moda participaram na constituição da visualidade do artista, além de analisar a construção da memória em torno dos trajes presentes nas obras de Watteau, percorrendo, através das imagens selecionadas, o território que os trajes e a moda ocuparam na obra do artista. Verificou-se o papel desempenhado pela roupa na construção da gestualidade e do movimento das figuras analisadas. Investigou-se quais relações as imagens selecionadas estabelecem com as sociabilidades e as formas de vestir da época em que foram produzidas. A moda é um fenômeno caracterizado por mudanças rápidas, exercendo grande impacto sobre os indivíduos.A maioria daqueles que se dedicaram a responder essa questão apontam o século XVIII como o momento de virada em que a moda passou a apresentar essas características. Traçou-se a trajetória artística de Watteau através de alguns dados biográficos, bem como a sua inserção no século XVIII francês e algumas questões à respeito das “sobrevivências” de sua obra em diferentes tempos. Destacou-se a relação do artista com o teatro e suas obras classificadas como fêtes galantes. Observou-se também a relação entre as gravuras da fonte principal e a tradição das gravuras de moda francesas.

Orientador: João Francisco Duarte Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T20:36:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vernalha_MariaInesRuas_M.pdf: 6781594 bytes, checksum: 35c0982d874461882a56eb3c5cabae3e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho trata do ensino/aprendizagem em arte através de uma prática pedagógica que engloba os campos da criação (produção), percepção (análise) e conhecimento (contextualização conceitual-histórico-cultural da produção artística da humanidade). Para tanto, enfatiza o período que compreende o final do século XIX e início do século XX, no qual as formas de espaço apresentadas pelos artistas traduzem estados psicológicos, emocionais, sociais e intelectuais. Na interatividade com a obra de arte, recorre ao método comparativo baseado no sistema Image Watching, de Robert William Ott e na proposta de leitura crítica da obra de arte, de Edmund Burke Feldman. A dissertação apresenta, também, relatos de experiências desenvolvidas com alunos do Ensino Fundamental e Médio. O objetivo da pesquisa é utilizar nas aulas o espaço da/na arte para mostrar diversas possibilidades de relacionamentos na construção de uma composição auxiliando no desenvolvimento da imaginação criadora e da percepção, e propor uma dinâmica que estimule os alunos a realizarem expressões com poética e conteúdo imaginativos particulares / Abstract: This dissertation deals with the teaching & learning process in arts by means of a pedagogical practice that includes the areas of creation (production), perception (analysis) and knowledge (conceptual, historical and cultural context of human artistic production). Thus for, it emphasizes the period at the end of the XIX century and the beginning of XX century, in which the forms of space presented by the artists express psychological, emotional, social and intellectual modes. Working on an interactive approach with the artistic production, the author used both a comparative method based on Robert William Ott's "Image Watching" system and Edmund Burke Feldman's "Art Piece Critic Appreciation" proposal. The dissertation also blends reports from case experiences developed with elementary and high school students. The objective of this research is to utilize the space in art, to show, in education several possibilities of relationships in building a composition, assisting in the development of creative imagination and perception, and also to propose a work dynamics that stimulates students to express themselves with specific poetic and imaginative contents / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T10:03:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Frias_PaulaGiovanaLopesAndrietta_M.pdf: 5944039 bytes, checksum: c2c206bd190032f0c842a35b8075b273 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A proposta desta dissertação é um estudo sobre a obra de José Ferraz de Almeida Júnior, abordando questões discutidas pela crítica que se referem a pontos polêmicos de sua produção. Este estudo trata a produção regionalista do pintor, reconhecida pelos críticos e apontada como marco divisório para a arte nacional. Nessa perspectiva, este trabalho procura analisar alguns aspectos relevantes dessas obras, a fim de compreender o contexto em que surgiram, as diferentes avaliações críticas que receberam e o papel que tiveram no processo de renovação do panorama artístico brasileiro / Abstract: The proposal of this dissertation is a study on the work of José Ferraz de Almeida Júnior, approaching issues discussed by the critics which refer to controversial aspects of his production. This study portrays the painter¿s ¿regionalista¿ production, recognized by the critics and pointed out as a dividing mark for the national art. In that perspective this writing analyzes some relevant aspects of these works in order to understand the context in which they appeared, the different critical evaluations that they received and the role they had in the renewal process of the Brazilian artistic panorama / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Joaquim Brasil Fontes Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-22T01:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_CrispimAntonio_M.pdf: 18402116 bytes, checksum: 96c8d11853b1409bebd3c7e1c7a23546 (MD5) Previous issue date: 1996 / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-27T08:04:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schroeder_JorgeLuiz_M.pdf: 5951911 bytes, checksum: 754ceaaf4d5866e08d0fbe24c3112f18 (MD5) Previous issue date: 2000 / Mestrado

Orientador: Elisa Angotti Kossovitch / Anexo um CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-27T14:54:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leite_MariaIsabelFerrazPereira_D.pdf: 24373900 bytes, checksum: 466e17f2c8874f29e85a8cd6c60f035d (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado

Orientador : Ezequiel Theodoro da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-28T23:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saveli_EsmeriadeLourdes_D.pdf: 684661 bytes, checksum: a209944baa0ffff5c416247d2628aa07 (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-29T03:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_SoniaMaria_M.pdf: 5560710 bytes, checksum: ab92e58c179621df3938c6d164c09a97 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-31T15:01:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_RobertoPastanaTeixeira_D.pdf: 15135454 bytes, checksum: 2c636bdb79147cf6145c4ac77c3e10cc (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta tese tem como proposta refletir sobre as semelhanças entre a arquitetura paulista e a portuguesa de construtores, praticadas no período compreendido entre o início do século XIX e primeiros anos do século XX. Analisa, através das posturas, a legislação portuguesa influenciando a perfeita integração entre urbanismo e arquitetura na construção das cidades paulistas. Ao mesmo tempo procura analisar a transferência das formas de tradição clássica que vão engendrar as fachadas dos edificios do interior de São Paulo. A partir dessas análises propõe uma revisão historiográfica sobre os papéis desempenhados pela missão francesa e pelos imigrantes italianos na arquitetura paulista do século XIX e início do XX. Apresenta um catálogo de imagens representando casas paulistas e portuguesas construídas durante o período estudado / Abstract: The purpose of this thesis is to make a reflection about the similarities between the São Paulo State architecture and the Portuguese architecture of constructors, used between the beginning of the 19th century and the first years ofthe 20th century. It analyses, through postures, the Portuguese legislation influencing the perfect integration between urbanism and architecture in the construction of cities in São Paulo State. At the same time, it analyses the transference of classical forms which will engender the façades of the buildings in the interior of São Paulo. Based on these analyses, it proposes a historiographic revision of the role played by the French mission and by the Italian immigrants in the architecture of São Paulo State from the 19th century to the beginning of the 20th. It presents a catalog of images/photographs which represents hauses ftom São Paulo State and Portuguese houses built during the analyzed period / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Maria Jose de Azevedo Marcondes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T01:04:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Britto_LucianaDultra_M.pdf: 2920139 bytes, checksum: 4e486a79a5b566b3963f631d6ef66624 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Essa dissertação busca compreender o que são os Museus da Cidade e como eles se inserem no contexto urbano; por ter sido um dos pioneiros entre os museus brasileiros dedicados especificamente à cidade, o Museu da Cidade de Campinas tornou-se o foco desse trabalho. Uma vez que os Museus da Cidade são definidos como centros especializados na história e na cultura urbana, um conjunto de reflexões sobre as relações entre museu, cidade e arte orienta os passos dessa pesquisa; ela se baseia em bibliografia acadêmica, publicações impressas e eletrônicas, pesquisas de campo e levantamentos. A pesquisa parte do colecionismo praticado na Europa entre os séculos XII e XVII, estuda o surgimento do museu público, sua diversificação, a criação de um modelo de museu exportado para as Américas no século XVIII e seu desenvolvimento no Brasil até que no início do século XX fossem criados aqui museus de diversas especialidades. No fim do século XX, muitas cidades e patrimônios foram alçados à categoria de bens culturais; "musealização" e "espetacularização" eram, então, formas de preservar o patrimônio urbano e resgatar a idéia mesma de cidade para a população. O que a cidade podia atribuir ou extrair de seu patrimônio, bem como os cuidados que dispensava a ele e ao seu ambiente tornaram-se índices de qualidade de vida e fatores de atração para novos investimentos. Essa dissertação analisa, em seguida, as concepções museológicas e as experiências de criação dos Ecomuseus ou Museus de Território franceses, do Museu Regional brasileiro, do Departamento de Cultura e do Museu da Cidade de São Paulo como elementos de formação dos Museus da Cidade no século XX. No final do século XX, a implantação de novos museus e sua "espetacularização" passou a ser entendida como forma de produzir locais de sucesso e de projetar a imagem da cidade frente às demais; mais do que conhecimentos, esperava-se dos museus lazer e diversão. Finalmente, essa dissertação enfoca o Museu da Cidade de Campinas inaugurado em 1992; naquela ocasião, esse museu parecia atender em nome, proposta e edificação às recomendações científicas, às tendências econômicas e aos valores culturais dominantes entre os países globalizados. Sua análise revela a deformação do projeto original e o desvio das funções do museu, mas evidencia, também, suas potencialidades. O propósito dessa dissertação é demonstrar que, uma vez especializado na história e na cultura urbana, o Museu da Cidade de Campinas pode ser o mediador ideal do meio artístico local e o promotor de um pólo cultural relativamente autônomo da capital / Abstract: This dissertation aims the understanding of the so called Museums of the City and how they contribute into the urban context; once it was one of the pioneers among the brazilian museums dedicated specifically to the city, the Museum of the City of Campinas became the focus of this work. Once the Museum of the City are defined as specialized centers on urban history and culture, a conjunct of reflections on the relationship between Museum, City and Art guide the steps of this research; based on specialized bibliography, eletronic and press publications and field researches. The search begins at the collectionism practiced in Europe from the XII th to XVII th centuries, studies the emergence of the public museums, their diversification and creation a model of museum exported to Americas at the XVIII th century as well its development in Brazil up to the XX th century when a variety of museums come up. At the end of that century, cities as well urban patrimonies were upgraded to the category of cultural goods; "musealization" and "spetacularization" were the ways of preserving urban patrimonies and promoting to the population the concept of city in it self. All the cities could attribute to or extract from their patrimonies as well the care dispensed to them and to the environment became indexes of life quality and factors of attraction of investments. In sequence, this dissertation analyzes the museological concepts and experiences of creations of the french Ecomuseums or Museums of Territory, the brazilian Regional Museum, the Department of Culture and Museum of City of São Paulo seen as elements of formation the Museums of the City at the XX th century. At the end of the XX th century the implantation of new museums and it's"spetacularization" came to be understood as ways of producing locals of success and projecting the image of the city; more than knowledge, amusement and leisure were expected from the museums. Finally, this dissertation focuses the Museum of City of Campinas inaugurated in 1992; at that time, the museum seemed to correspond in name, proposal and edification the scientific recommendations, economic trends and cultural values then prevailing among the globalized nations. Nevertheless analysis indicated a distortion of the project and deflection of its functions but it also makes evident all its potentialities. The purpose of this dissertation is to demonstrate that once specialized in the urban history and culture the Museum of City of Campinas may become the ideal mediator of the local artistic universe and the promoter of a cultural pole relatively autonomous from São Paulo / Mestrado / Mestre em Artes