Orientador: Roberto Romano da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T07:37:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarbonelliJunior_RicardoRuiLento_M.pdf: 835432 bytes, checksum: 46cf5a2bc2256b611827b9e223f45fc8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A dissertação trata da análise da obra "Paradoxo sobre o comediante" no contexto da estética de Diderot. Sua tese fundamental diz que um grande ator é insensível e não deve sentir as emoções que representa. O enunciado é analisado tomando-se o significado dos seus termos no sistema do Filósofo. As idéias de sensibilidade, representação, gênio, imaginação e o conceito de Belo são discutidos a partir de seus textos e de comentários clássicos sobre o tema. Na primeira parte, tratamos da articulação dos conceitos fundamentais da estética de Diderot e como isso se dá de forma problemática, suscitando alguns paradoxos. Também tratamos do lugar que o espetáculo ocupa nessa estética, do objetivo de efeito teatral orientando o desenvolvimento da arte como forma de comunicação e das particularidades próprias de sua tradução visual. Na segunda parte procuramos discutir os conceitos fundamentais para o "Paradoxo" e pensar a estética e a filosofia de Diderot a partir de seus postulados. Na última parte fazemos uma apresentação da obra que orienta nossa pesquisa, tratando das questões historiográficas e abordando seus temas a partir do próprio texto. / Abstract: The dissertação deals with the analysis of the book "Actor's Paradox" in the context of Diderot's aesthetic. Its basic thesis says that a great actor is insensitive and should not feel the emotions that represent. The statement is analyzed by taking the meaning of the terms in the system of the Philosopher. The ideas of sensitivity, representation, genius, imagination and the concept of Beautiful are discussed from his texts and classic commentaries on the subject. In the first part, we deal with the articulation of the basic concepts of the aesthetic of Diderot and how it occurs in a problematic form, exciting some paradoxes. Also we deal with the place that the spectacle occupies in that aesthetic and the objective of theatrical effect guiding the development of the art as communication form and of the proper particularitities of its visual translation. In the second part we look for to discuss the basic concepts for the "Paradox" and to think the aesthetic and the philosophy of Diderot from its postulates. In the last part we make a presentation of the book that guides our research, treating to the historiographical questions and approaching its themes from the text itself. / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Jeanne Marie Gagnebin de Bons / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_FlavioValentimde_M.pdf: 1005531 bytes, checksum: c9d6993c6a99977a2af3074266cb3398 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo duas peças kafkianas intituladas, respectivamente, de Josefina, A cantora ou O povo dos ratos, de 1924, ano da morte do escritor, e o conto póstumo O caçador Graco, publicado como narrativas do espólio. Buscamos investigar nestas duas narrativas à problemática do declínio das formas de transcendência: sintetizadas na arte, na teologia e na morte dentro da modernidade. Através de uma leitura histórico-filológica destas duas narrativas buscamos uma aproximação crítica com a filosofia de Walter Benjamin, em especial com a sua teoria da narração. O conjunto dessas narrativas é também analisado a partir de uma reconstituição do cenário literário e filosófico das interpretações kafkianas, tais como: as leituras sionistas de Max Brod a partir da filosofia de Arthur Schopenhauer e Martin Buber, as ressonâncias das leituras de Kafka sobre Kierkegaard e Nietzsche e, por fim, as polêmicas de Benjamin com Brod e Gershom Scholem, cujo motivo principal gira em torno de uma leitura materialista e alegórica do escritor tcheco. / Abstract: This research has as study object two intitled kafkians parts, respectively, of Josefina, the singer or the people of the rats, of 1924, year of the death of the writer, and the posthumous story the Graco hunter, published as narratives of the estate. We search to investigate in these two narratives to the problematic one of the decline of the transcendence forms: synthecized in the art, the theology and the death inside of modernity. Through a reading description-philologycal of these two narratives we search a critical approach with the philosophy of Walter Benjamin, in special with its theory of the narration. The set of these narratives also is analyzed from an reconstitution of the literary and philosophical scene of the kafkians interpretations, such as: the Zionist readings of Max Brod from the philosophy of Arthur Schopenhauer and Martin Buber, the resonances of the readings of Kafka on Kierkegaard and Nietzsche and, finally, the controversies of Benjamin with Brod and Gershom Scholem, whose funny main reason around a materialistic and allegorically reading of the writer Czech. / Mestrado / Filosofia

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:00:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morini_WalkiriaPompermayer_M.pdf: 57118928 bytes, checksum: 69500b0625036c62f314664b107ed3b5 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O trabalho apresentado neste mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, foi desenvolvido a partir das reflexões sobre questões de linguagem e materialidade da pintura. Trata-se de um conjunto de imagens de pequeno formato resultantes da pesquisa iniciada em 1994, reunidas numa seqüência dividida em capítulos, para a melhor apresentação da recente produção. As imagens selecionadas fazem parte de um conjunto maior que reúne os resultados do estudo realizado a partir da observação da paisagem, do espaço, da natureza abundante sempre favorável aos registros sensoriais que permeiam toda a atividade. A maior parte delas se organiza construtivamente através do uso da cor, em diferentes procedimentos técnicos e dimensões. / Abstract: This work, developed under the orientation of the Professor Doctor Lygia Arcuri Eluf, is based on the reflexions about the language and materiality of painting. It consists of a collection of small format images, result of a research started in 1994, forming a sequence divided into chapters, for the best presentation of the recent works. The selected images are part of a larger collection which gathers the results of a study on scenery observation, space, and the abundant nature always favorable to the sensorial impressions which permeat all the activity. A large portion of the images is organized constructively according to the use of color, in different technical procedures and dimensions. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomezAlvarez_Fernando_M.pdf: 7055726 bytes, checksum: 12576f3d361bd88b1d412f11fbc68d16 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa visa a se aprofundar em algumas das causas que incidem na tendência à retomada do objeto híbrido no campo das artes plásticas contemporâneas. Investigam-se a mistura de diferentes modelos e técnicas de representação culturalmente condicionados e os mecanismos psicossociais de adaptação do indivíduo às mudanças ocasionadas, no meio ambiente, pelas tecnologias ntropocêntricas. No atual contexto de crescente ínterdisciplinariedade, e devido ao acúmulo de informações disponíveis, decidiu-se delimitar o objeto de estudo àquelas regiões limítrofes das ciências humanas, que possibilitam um enfoque complementar. É o caso da antropologia, da etnografia, da história da arte e da psicologia. A pesquisa teve como alicerce teórico o estruturalismo antropológico (em especial o conceito de bricolagem), para o qual as outras disciplinas mencionadas convergiram como ramos. Essa opção trouxe duas conseqüências: primeiro, uma base teórica abrangente o suficiente para mapear o processo de retomada do objeto híbrido nas artes plásticas; segundo, uma objetivação desse perscrutar teórico na forma operacional das artes, numa poética plástica híbrida, que mescla o estudo das raízes ameríndias brasileiras e a tradição plástica ocidental / Abstract: This research project aims to explore some of the issues which have arisen on the joumey towards the rediscovery of the hybrid object in the field of contemporary fine arts. Amongst these are the mixture of different culturally conditioned models and techniques of representation, and the psycho-social mechanisms of individual's adaptation to changes caused to the environment by anthropocentric technology. In the current context of growing interdisciplinarity between the various fields of knowledge and due to the accumulation of data, it was decided to limit the research's focus to those areas of convergence. This will provide us with a complementaryfocus on the issue: anthropology, ethnography, art history and psychology a number, amongst these. Thus, the research was based on anthropological structuralism and, in particular, on the concept of bricolage, which informed the main trust of the dissertation toward which the other aforementioned disciplines also contributed. The research had two results: The first was to produce a sufficiently all-encompassing theoretical basis to map out the objectification of the rediscovery of the hybrid objet in the fine arts; secondly, the objectification of this theoretical scrutinisation on the operational form of the arts which, in a hybrid fine arts poetic, deals with the conjunction of the study of the brazilian native american roots and the westem Fine Arts tradition / Mestrado / Mestre em Artes Plásticas

Orientador: Alcides Hector R. Benoit / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:01:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Boaventura_FlavioLuizTeixeiradeSousa_M.pdf: 3753012 bytes, checksum: c6833dae421e67876ceffb14e08a658b (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo mostrar a concepção nietzschiana de arte, seguindo o fio condutor de sua análise do espírito trágico. A partir de sua compreensão da cultura grega, Nietzsche elabora os conceitos de espírito trágico e espírito socrático como noções-guias para avaliar as mais diversas manifestações culturais ao longo da história. o espírito trágicoseria aquele dotado de uma criação artística resultante dos instintos vitais que afirmam a efemeridade da vida nos seus múltiplos aspectos, ao passo que o espírito socrático se configuraria a partir de uma tirania da "vontade de tudo conhecer" sobre os instintos - tidos como" engano" e "ilusão". partir desse instrumental conceitual pretendemos esclarecer a interpretação nietzschiana da cultura, focalizando diferentes períodos de sua obra. Por exemplo, sua análise da cultura grega trágica (modelo de cultura superior) e a decadência cultural de seu tempo, segundo ele próprio, triunfo do espírito socrático. Nesse sentido, elegemos como pontos centrais de nossa discussão questões como: "O Dionísio de Nietzsche", "Nietzsche como filósofo-artista" e "Vontade de Potência:o princípio da alegria", entre outras / Abstract: This dissertation has as a main objective to show the nietzschean conception of art, following the guidelines of his analysis of the tragic spirit. Beginning with his comprehension of greek culture, Nietzsche elaborates the concepts of tragic spirit and socratic spirit as guiding-notions to betler evaluate the most diverse cultural manifestations along history. The tragic spirit would be that endowed of an artistic creation resulting from the vital instincts which affirm the ephemerality of life in it's multiple aspects, at the same time that the socratic spirit would be formed from a tyranny of the "desire to know it all" about the instincts - considered as "mistake" and "ilusion". Beginning from this conceptual instrumental we intend to enlighten the nietzschean interpretation of culture, stressing the different periods of his work. For example, his analysis of the tragic greek culture (as a model for a superior culture) an the cultural decadence of his time, according to himself, the triumph of the socraticspirit. In this way, we elected as central points of our discussion questions such as: "Nietzsche's Dionysius", "Nietzsche as a philosopher-artist" and "The Desire to Power:the principIe of happiness", among others / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-02T14:36:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michelotti_Alexandra_M.pdf: 15457843 bytes, checksum: 373034321963d6cf9686bc7405722c1e (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: 0 principal objetivo desta dissertação é a tradução da Vita Di Guido Reni, escrita pelo conde Carlo Cesare Malvasia e incluída nas suas vidas de artistas bolonheses, a Felsina Pittrice, publicada primeiramente em Bolonha, em 1678. Através da leitura do texto malvasiano, o leitor poderá não somente acompanhar, em uma seqüência cronológica, o desenvolvimento estilístico do pintor, como também será capaz de conhecer, por um numero considerável de anedotas ilustrativas, Reni como indivíduo, visto que malvasia apresenta um profundo retrato da personalidade do artista. A presente tradução procurou manter, na medida do possível, algo do estilo complexo e sofisticado do letrado malvasia. E buscou ainda, com o acréscimo de notas explicativas e de um texto introdutório, desvendar um pouco mais a história desse grande artista que, ainda em vida, foi chamado por seus contemporâneos de "Divino" / Abstract: The main purpose of this dissertation is the translation of the Vita Di Guido Reni, written by count Carlo Cesare Malvasia, included in his lives of bolognese artists, The Felsina Pittrice, first published in bologna, in 1678. Through Malvasia's text, not only the reader could follow, in a chronological sequence, the stylistic development of the painter, as well he will be able to know, by a wealth of illustrative anecdotes, Reni as an individual, since malvasia makes a rounded picture of the artist's personality. This translation tried to maintain, as much as possible, some of the complex and sophisticated style from the well-educated malvasia. And also searched, adding elucidative notes and an introductory text, to reveal a little more about this great artist, who, during his lifetime, was called by his contemporaries "Divine" / Mestrado / Mestre em História

Orientador : Gilberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:00:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_JaderAndredeSouza_M.pdf: 2631433 bytes, checksum: 3637a42d55859008ea0cece50ecda741 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Neste estudo de caso do web site do Itaú Cultural serão apresentadas brevemente as versões dos sites elaborados de 1997 a 2003, identificando as particularidades e o que nortearam as modificações de cada ano. Discutir-se-á a necessidade de criar a arquitetura de informação e de analisar como ela é elaborada. Neste momento, também serão mostrados os recursos de interação e as tecnologias que o Instituto disponibiliza nas páginas do site. O trabalho registrará as discussões e os pensamentos que motivaram a mudança do site para 2003, o teste de usabilidade, as estratégias de marketing e os erros e acertos que ocorreram ao longo de todo o processo de criação. E, com base no foco de atuação da instituição, serão apontadas as tendências para o Muro da web cultural / Abstract: At first, this work intends to rapidly present Itau Cultural's Web Sites from 1997 to 2003, discussing Its particularities and what guided. Its modifications along the studied period of time. It will discuss the needs on using the information architecture and also analyze how such architecture is usually created. Interaction resources and technology used by the institute o,ntheir cultural web pages will aiso be discussed. But the main objective in this work is registering thoughts and ali discussion the institution went through, witch motivated ali the changes presented on their new web site (2003 version) as usability tests, marketing strategies and mistakes committed along its whole creation processo Basing on Itau Cultural's conduct about it, there will be pointed tendencies for the future on culturallntemet sites / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-25T16:04:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santana_Gilmar_M.pdf: 6625961 bytes, checksum: ac1c23f79f6a73cfd7ff6843e6dabc96 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Várias produções cinematográficas do Brasil nos anos 80 abordam a vida das classes populares sob diferentes aspectos. Para essa análise foram selecionados aqueles filmes que enfocam grupos de trabalhadores e trabalhadoras, geralmente moradores da periferia da metrópole, cujas histórias cotidianas levantam questões relativas a condições de vida, direitos e afetos. Este trabalho preocupa-se em discutir como foram. construídas as imagens desse "popular" considerando os múltiplos aspectos sociais das temáticas escolhidas pelos cineastas no decorrer da década. Os filmes que atendem a esses propósitos são: O Homem que Virou Suco, Eles Não Usam Black-tie, A Hora da Estrela, Anjos do Arrabalde, Romance da Empregada e Beijo 2348/72 / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:57:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AlessandroJosede_M.pdf: 5810574 bytes, checksum: ff106e58e7377534b1eb6cb37df5db40 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Essa pesquisa enquadra-sena leitura das danças populares brasileiras, que originaram o samba paulista, a partir do universodo grupo de dança "Urucungos ,Puítas e Quijêngues". Nele encontramos terreno fértil para perceber, na forma da dança, as transformações das tradições rurais do passado como um processo de manutenção dessas danças na atualidade. Assim, expressas no passado como manifestações festivas religiosas das cidades interioranas do Estado de São Paulo e hoje como manifestações parafolclóricas, elas seguiram muito mais o processo de transformação pelo qual passou essas cidades do que um processo de descaracterização. Essas cidades eram constituídascomo vilarejos que se urbanizaram e industrializam se adquirindo o caráter de metrópole, (como é o caso de Campinas) e suas transformações acarretaram as devidas adaptações dessas danças. Por conta dessas transformações, a manutenção das danças do grupo encontrou formas de sobrevivência em dois tipos de re-arranjos que a ela tomou-se fundamental. Um deles apresenta-se na espontaneidade dadas pelas festas que o grupo mantém periodicamente e a outra inscreve-senuma forma peculiar de construi rsuas apresenta uma para dentro - posta como festividades comemorativas e outra para fora - posta como apresentações espetaculares, podemos em nossas reflexões classificar o grupo em dois movimentos: o de tradição (festas) e o de tradução (apresentações). O primeiro deles desdobrando-se em uma visão de mundo mais popular, caótica, em que vale muito mais o consensoe a outra numa forma mais 'intelectualizada',em que vale a regra e a organização. Enfim, esses movimentos perpassam ainda a história do próprio grupo que se desloca de uma postura centralizadora para uma descentralizadora e permite-nos traçar uma reflexão compostados seguintes elementos: tradição -folclórico - festas versus tradução - cultura popular (parafolclórico)-apresentações,e na fronteira entre eles o próprio grupo / Abstract: The focus of this research is the reading of Brazilian popular dances from the universe of the dance group called "Urucungos, Puítas e Quijêngues", which are placed in the origins ofthe "Samba" from the state of São Paulo. We can find in the group a fertile ground to distinguish, in the form of the dance, the changes of the past rural traditions as a rescue process of these dances in the present. Thus, these dances were expressed in the past as religious festive demonstrations of the country cities of the state of São Paulo, southeastern Brazil, and nowadays, as parafolkloric demonstrations, they followedmore the inner cities transformationprocesses than a mis characterization processo. These cities were built as villages which urbanized and industrialized themselves acquiringthe status of metropolis (as the case of Campinas, in the state of São Paulo), therefore, these changes caused the adaptations of the dances. By the account of these changes, the rescue of the group dances found ways to survive within two fundamental rearrangements. The first is the spontaneity of their regular festivitiesand the second is the peculiar way to build their presentations ruled by the rigor and by their aesthetic organization,much more watchedthan the first rearrangement. On this swing between these two forms of managing their dance repertory - the first, introspected: laid on the celebrations; and the second, extroverted: laid on the spectacular presentations- we can classify the group into two movements: (1) the tradition (celebrations)and (2) the translation (presentations). The first of them is unfolding itself into a more popular view of world, chaotic, in which the consensus prevails and the second is more 'intellectualized', in whichthe rule of organizationprevails. Finally, in addition, these movements pass through the history of the group itself as it move from a centralized attitude to a decentralized one. Thus, this enable us to draw a reflection focusing the following elements: tradition, folkloric and festivities versus translation, popular culture (parafolkloric), presentations, and in the border between them, the group itself / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Alcides Hector Rodriguez Benoit / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:58:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_ZilphaBarrosCarvalhodo_D.pdf: 9341938 bytes, checksum: e3689cfd3416e4fe9c31dc0852847147 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Analisar a música em Platão pode parecer uma empresa complexa ou mesmo difícil. Mas não é a música, por definição, aquilo que escapa ao discurso racional? Apesar de existir para o mestre ateniense, nitidamente, uma música que se ouve e outra que não se ouve: a meditação sobre esta música abstraída da sonoridade é um filosofar, o mais alto grau da concepção musical, como ele mesmo assinala em seu Diálogo (phéd. 60 e 61 a) - este conceito de harmonia (?rmon?a) que nos transporta a uma harmonia pitagórica é a harmonia da música que absorve a harmonia da alma e a do universo. Entretanto, não se manterá a música para Platão, como um paradigma da contradição existente no âmbito da sua própria reflexão, quando sugere nas entrelinhas a possibilidade de que a música - a Arte das Musas, a "suprema música" ensinada pelo daimon socrático possa funcionar como uma metaxú (metax?) entre o Iogos (l?go?) e a aistkesis (aisthsiz), entre o real e as aparências? / Abstract: To analyze the music in Plato can be seem a complex or even a difficult task. But is not the music, by defmition, that what escapes the rational speech? Although, for the athenian mas ter, clearly, is a music that is heard and another that it is not heard: the meditation on this no sonority music is to philosophize, the highest degree of the musical conception, as he stress in his Dialogue (Phéd. 60e 61a) - this harmony concept that transports us to a pitagórical harmony is the harmony of the music that absorbs the harmony of the soul and of the universe. However, the music for Plato won't stay as a paradigm of the existent contradiction in his own reflection, when he suggest, between the lines, the possibility that the music - the Art of the Muses, the "supreme music "teached by the Socratic daimon can function as a melaxú (metax?) among the logos (l?go?) and the aísthesis (aisthsiz), between the real and the appearances? / Doutorado / Doutor em Filosofia