Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:11:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gozzer_ClaudiaMariaFrancaSilva_D.pdf: 4229037 bytes, checksum: 9940c93e60796ae96882d13bef27c3b6 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Deslizamentos e desnudamentos do sujeito, ao ritmo de sístoles e diástoles do tempo: analise processual de objetos autorrepresentacionais e o titulo desta pesquisa em Poéticas Visuais, por meio da qual procuro compreender o processo pessoal de criação no que concerne a autorrepresentacão. Por meio deste tema, busco refletir de que maneira a vida contemporânea desestabiliza a noção corrente de autorretrato, considerada como correspondência bastante satisfatória existente entre modelo e autor, sendo ambos o mesmo sujeito. A pesquisa objetiva compreender, sistematicamente, por meio da produção plástico visual e de analises de alguns objetos de arte, as singularidades que envolvem o subgênero, salientando a problematizarão da pratica devido a desterritorialização de conceitos como memória, identidade e autoria. Trabalho a partir da idéia de alteridade nas proposições artísticas, enredando-as em uma trama processual que lida com as contrações e distensões do tempo, aproximando a arte e a vida. Estabeleço conexões do fazer com algumas propostas de Sophie Calle, On Kawara, Roman Opalka, Arthur Bispo do Rosário e Kurt Schwitters, entre outros, assim como outras áreas do conhecimento como a Filosofia Contemporânea, a Teoria Literária, temas da Sociologia e Antropologia, representados principalmente por Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Anthony Giddens, Fausto Colombo, Philippe Lejeune / Abstract: Slippings and strippings of a person, under rhythm of contractions and expansions of time: process analysis of self-representational artworks entitles this research in Visual Poetics. Through this research I intend to understand personal process of creation, concerned with selfrepresentation. Working with this theme, I also intend to think of manners with which contemporary life provokes changes in conventional concept of selfportrait: a reasonable formal fidelity that exists between the model and the author of a portrait; so, model and author are the same person. Through personal artistic production and artworks from other artists, this research aims to verify the effects that transformations in concepts of memory, identity and authorship have caused in this concept of self-portrait. I work with "otherness" concept as a major element in the artistic purposes, weaving them in a kind of a process that relates contractions and expansions of time, closing art and life. I establish connections with my procedures and Sophie Calle, On Kawara, Roman Opalka, Arthur Bispo do Rosario and Kurt Schwitters' purposes, among others, as well as other concepts of Contemporary Philosophy,Literary Theory and some themes in Sociology and Anthropology, mainly represented by Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Anthony Giddens, Fausto Colombo and Philippe Lejeune / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Luise Weiss / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T07:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sans_PaulodeTarsoCheida_D.pdf: 4836600 bytes, checksum: 0e77c3ef110589288a8abe105cf1b0df (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa em Arte é sobre a realização de uma produção artística que permeia a gravura, o objeto e a instalação. As obras foram criadas a partir da análise da produção do autor, verificando as principais características técnicas e elementos conceituais de suas obras mais recentes. Para embasamento dos processos criativos foram escolhidos quatro artistas contemporâneos brasileiros, Antonio Henrique Amaral, Arthur Bispo do Rosário, Luise Weiss e Rubem Valentim, que apresentam distintas temáticas que serviram como sintonia para a criação das obras híbridas realizadas pelo autor. As questões teóricas e processuais são estudadas, resultando numa análise reflexiva sobre a poética visual proposta / Abstract: This Art research is about the execution of an artistic production which approaches engraving, object and instalation. The artworks had been created from the analysis of the author's production, verifying the main technical characteristics and conceptual elements from his more recent artworks. As basis for the creative processes were chosen four Brazilian contemporary artists, Antonio Henrique Amaral, Arthur Bispo do Rosário, Luise Weiss and Rubem Valentim, who presents distinct thematics which had served as linking to the creation of the hybrid artworks carried through by the author. The theoretical and procedural questions are studied, as a result of a reflexive analysis about the poetic's visual proposed / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T18:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Botti_MarianaMeloniVieira_M.pdf: 6142175 bytes, checksum: 322562b03355eea9eadb6d16651db0f9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo principal investigar a problemática do auto-retrato fotográfico produzido por artistas brasileiras na contemporaneidade, trazendo como perspectiva de análise os estudos de gênero. Em um primeiro momento, realizamos uma contextualização histórica a fim de apresentar a intersecção entre arte e gênero, levantando algumas informações e exemplos sobre auto-retratos de mulheres no universo artístico. Mais adiante, em um segundo instante, analisamos a obra de seis artistas brasileiras contemporâneas que utilizaram suas próprias imagens fotográficas para comporem seus trabalhos. Essas artistas são: Brigida Baltar, Lourdes Colombo, Nazareth Pacheco, Neide Jallageas, Rochelle Costi e Rosângela Rennó. A pesquisa se ancora numa revisão bibliográfica multidisciplinar e no depoimento dessas artistas, a fim de estudar as necessidades e estratégias de elaboração da auto-imagem na atualidade, atravessando por questões centrais como a memória, a identidade, o corpo e o gênero feminino enquanto vivido e construído / Abstract: This dissertation investigates the problematic of the photographic self-portraiture produced by brazilian artists in contemporaneousness, bringing the gender studies as a perspective of analysis. At a first moment, we developed an historic contextualization to present the intersection between art and gender, rising some informatÍon and examples about women se1f-portraits in the artistic universe. Further on, at a second instant, we analysed the production of six contemporary brazilian artists that used their own photographic images to compose their works. These artists are: Brígida Baltar, Lourdes Colombo, Nazareth Pacheco, Neide Jallageas, Rochelle Costi and Rosângela Rennó. The research is based on a multidisciplinary bibliographic revision and interviews with these artists, in order to study the necessities and strategies of self-image elaboration nowadays, going beyond main questions such as memory, identity, body and the female gender as a lived and constructed concept / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Renato Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T04:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula_MariaLuciaBuenoCoelhode_D.pdf: 11746822 bytes, checksum: 3db712ed80c49edb2841be2ce36cb5f9 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A modemidade nas artes plásticas resultou da ruptura dos artistas com a Instituição acadêmica. Este movimento emerge juntamente com a ampliação do púbIico da cultura e a formação de seu mercado. O objeto deste trabalho é acompanhar o desenvolvimento do mundo das artes, a partir da modernidade, enfocando sua ampliaçlo e sua evolução de um universo restrito no final do século XIX à sua forma atual globalizada, que desponta, no século XX, na passagem dos anos 70 para os 80. Paralelamente abordamos as mudanças na percepção artística processadas neste percurso / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Fernão Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Acompanha anexo em espanhol / Made available in DSpace on 2018-07-23T17:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MolfettadeRolon_AndreaCelia_M.pdf: 24874828 bytes, checksum: e4b41a20b58da06bcc90ba158b39d186 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-28T15:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_RodrigoOtaviodaSilva_M.pdf: 56650567 bytes, checksum: 5cf8ce9d6ae195ad7c9d232ddebd592e (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Maria Lucia Bueno Coelho de Paula / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas.Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-29T04:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brandao_RonaldoMacedo_M.pdf: 6656688 bytes, checksum: 1c53f2f34f2b538b8a23d70662d6d760 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta dissertação traz o relato e o resultado do processo de pesquisa em poética visual desenvolvido pelo artista plástico Ronaldo Macedo Brandão. O trabalho teve como tema o universo do sertão do norte de Minas Gerais e a presença da atividade carvoeira. A relação da arte com a natureza, da arte com o espaço industrial e aspectos da arte popular e barroca compõem um quadro de referência que dialogam com as propostas artísticas elaboradas: ¿Suplica¿ e ¿Nonada Sertão¿ / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Marcos Tognon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T07:40:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_FernandaTozzo_M.pdf: 8653829 bytes, checksum: b19e3a115e94604d88db8373364e6bc3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é o estudo das relações que existiram entre a formação e a preservação dos acervos dos primeiros museus de arte brasileiros que incorporaram obras de arte modernas - o Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e os Museus de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro. O recorte temporal está concentrado entre os anos de 1940, período da criação desses museus, e o percurso dos seus respectivos acervos até o início da década de 60. Por meio das diferenças e semelhanças das configurações dos museus públicos e daqueles formados por colecionadores particulares que se tornaram associações de direito civil, apresenta que, se por um lado os museus públicos propõem acervos representativos da nacionalidade, por outro, nos de formação privada, os interesses de particulares e dos grupos associados sobressaem em forma de vocação personalista. Esses "museus de arte" foram analisados a partir de uma extensa revisão da historiografia que abordaram o tema da formação dos referidos museus e, principalmente, na crítica das fontes primárias pertencentes aos arquivos institucionais originais, tendo como estudo de caso a primeira fase do Museu de Arte Moderna de São Paulo. As relações entre a constituição dos museus de arte e o entendimento da preservação, delinearam perfis que demonstram como era a conjuntura para as práticas de preservação dessas obras de arte. E, nesse ponto, tanto os de interesse público quanto privados convergem para a mesma problemática, a indefinição de critérios e de políticas de conservação dos acervos. / Abstract: The objective of this dissertation is the study of the connections which were established between the formation and the heritage preservation of the first Brazilian art museums which incorporated modern works of art - the National Fine-Arts Museum in Rio de Janeiro, Assis Chateaubriand Art Museum in São Paulo and the Modern Art Museums in São Paulo and in Rio de Janeiro. The time frame is between the 1940's, when these museums were created and their corresponding heritage journeys until the beginning of the 1960's. Through the analysis of the similarities and differences in arrangement among the public museums and the ones which were created by private art collectors and became civil associations, it is clear that, on one hand the public museums propose heritages that represent the nationality. On the other hand, in the private arrangements, the interests of the private investors and associated groups' concerns stand out as a personalist vocation. These "art museums" analyses were based on a thorough review of the historiography which mentioned the conception of such museums, particularly on the criticism of the primary sources which belonged to the original institutional archives. The first phase of the Modern Art Museum in São Paulo was the study case. The connections between the art museums creation and the preservation awareness outlined profiles that demonstrated what the state of affairs concerning preservation practices of these works of art was like. And, regarding this point, both private and public interests converge to the same question: the heritage preservation criterion and policies weren't defined. / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Regina Helena Pereira Johas / Acompanha DVD - Videos: Travessia e Crepusculos Ato I,II e III / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T17:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosenthal_Dalia_D.pdf: 4459973 bytes, checksum: 9a03f478bf348e7f49fa226471fd9565 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A Tese de doutoramento em Poéticas Visuais intitulada Do interno no tempo apresenta 8 conjuntos de trabalhos realizados entre os anos de 2007 e 2009. As séries Paisagem de Contagem, UM, Travessia, Horizontes, Broto, Estâncias, Crepúsculos e Madonas investigam por meio da fotografia, do vídeo e da pintura, a paisagem sob três eixos principais: internalidade, substancialidade e percepção temporal. Como linha de base, as obras produzidas buscam trabalhar com a idéia de um registro visual da paisagem externa pela lente interna ao tempo do vivido aqui investigado nas naturezas de sua formação e organização visual. Este trabalho está organizado em três partes ATO I, ENTREATOS E ATO II que se afirmam como núcleos de conhecimento complementares: Em Ato I, o núcleo visual é exposto em grupos de imagens que revelam as obras aqui produzidas nas séries de trabalhos indicados. Em ENTREATOS exponho meus diários pessoais de criação na intenção de tornar visível os alicerces internos que compõem cada concepção. Já em Ato II apresento o núcleo teórico reflexivo que se organiza a partir de cada trabalho. Neste os autores e artistas escolhidos para construção do corpo teórico objetivam explicitar os trilhos por onde cada trabalho caminhou para tecer em conjunto a malha reflexiva que permeia o olhar criador / Abstract:The PhD thesis in Visual Poetics entitled The Internal of Time has 8 sets of work undertaken between the years 2007 and 2009. The series Contagem Landscape, UM, Crossing, Horizons, Broto, Estancias, Sunsets and Madonnas investigate through photography, video and painting the landscape in three main areas: internality, substantiality and time perception. As the baseline, these works seek the idea of a visual record of the external landscape through the inner lens of the time lived, here investigated in the nature of their visual creation and organization. This work is organized in three parts: ACT I, ENTRACTE and ACT II, which claim to be complementary knowledge centers: In Act I, the visual center is shown in groups of images that reveal the series of works displayed. In Entracte I expose my personal diaries with the intention of making visible the internal foundations that make up each conception. In Act II I present the reflexive theoretical center that is constructed from each work. The authors and artists chosen for the theoretical framework aim to show the path that each work walked through and collectively they create the reflexive fabric that permeates the creator's eye / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T22:57:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Januario_ElizeteTerezinha_M.pdf: 4484049 bytes, checksum: a4a509d50976eacd4eb6b58469c20f86 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade apontar a importância da estimulação sensorial no corpo humano por meio do contato com objetos e instalações que possam proporcionar uma experiência sensível (olhar, tatear, ouvir, degustar e falar). Neste sentido, tais experiências mostram a interação entre a arte e a vida do ser humano em seu dia-a-dia, bem como as relações que seguem entre os objetivos de Lygia Clark e Hélio Oiticica, abordando questões relativas à "exploração do corpo¿, focalizando-o como um instrumento ativador de sua própria percepção, e, posicionando os homens a uma proximidade maior com a Arte a partir das vivências sensoriais. Porém, seus caminhos são divergentes. Lygia Clark parte do interior do sujeito, cria dobras em seus objetos para que ele chegue ao mundo e ao outro à partir de seu inconsciente e de seu Self; Hélio Oiticica já propõe o oposto, chegar ao sujeito à partir do exterior, e ainda, levanta questões sociais e políticas a partir da reunião de objetos e pessoas ligados ao seu meio, determinando uma das vertentes mais arrojadas da arte contemporânea brasileira, sinalizando a principal característica de nossa cultura em que o corpo é suporte e meio da expressão artística brasileira. Este interesse surgiu a partir de conclusões adquiridas nos meios em que acontecem as exposições de Arte contemporânea. Foi então que percebeu-se o quanto as inter-relações e os acontecimentos envolvem o artista ao mundo, e fazem com que ele continue as buscas por novas expressões artísticas, experimentando, transformando, sentindo e ingerindo as diversidades que rodeiam a sociedade, principalmente no meio artístico. Estas relações se dão e são proporcionadas pelos cinco sentidos. A consciência do indivíduo se completa ao interagir com o mundo por meio das manifestação dos cinco sentidos. São eles que nos propiciam esta comunicação com o meio externo. O direcionamento do trabalho é apontar o Artista, e, neste sentido, ele exerce um papel de articulador destas relações quando propõe objetos interativos com seu corpo e com os corpos de outras pessoas. As considerações mencionadas nesta dissertação dizem respeito a este processo de construção interior em direção às pesquisas plásticas, que investigam uma série de materiais e novas interpretações sobre espaço, formas, corpo e mundo. Sendo assim, no corpo desta dissertação estarão descritos o caminhar de Lygia Clark e Hélio Oiticica em direção aos questionamentos sobre o conceito da ¿quebra do plano¿, a ¿queda da moldura¿, bem como as experiências sensoriais exploradas em seus objetos e instalações, fator que possibilita a manifestação de todos os órgãos dos sentidos em nosso corpo. O caminhar em direção a tridimensionalidade em conseqüência da exploração dos sentidos nos trabalhos plásticos mencionados neste trabalho, salientando a forte influência dos trabalhos dos artistas acima referidos. Portanto, não podemos deixar de mencionar a fundamentação teórica pautada nas considerações do pensamento fenomenológico existencial. Finalizando, foi feito um apanhado geral sobre o envolvimento dos cinco sentidos como elementos imprescindíveis para que a sensibilidade não se perca na vida do Ser Humano, e ainda, a relação das investigações sensoriais nos trabalhos de Lygia Clark e Hélio Oiticica. Concluindo, então, esta pesquisa com a certeza de que o Corpo não está distante da Arte em momento algum. Ao Ser Humano é dado a capacidade e sentir, vivenciar e captar o mundo a sua volta, desenvolvendo a vida, o movimento e o instinto de criação e transformação a partir do que lhe é oferecido / Abstract: This research had for purpose to point the importance of the sensorial stimulation in the human body by means of the contact with objects and installations that can provide a sensible experience (to look at, to tatear, to hear, to degustar and to speak). In this direction, such experiences day-by-day show to the interaction between the art and the life of the human being in its, as well as the relations that follow between the objectives of Lygia Clark and Hélio Oiticica, approaching relative questions to the "exploration of the body", focusing it as an activator instrument of its proper perception, and, locating the men to a bigger proximity with the Art from the sensorial experiences. However, its ways are divergent. Lygia Clark has left of the interior of the citizen, creates folds in its objects so that it arrives at the world and the other to leaving of its unconscious one and of its Self; Oiticica helium already considers the opposite, to arrive at the citizen to leaving of the exterior, and still, raises social matters and politics from the meeting of on objects and people to its half one, determining one of the sources boldest of the art Brazilian contemporary, signaling the main characteristic of our culture where the body is support and way of the Brazilian artistic expression. This interest appeared from conclusions acquired in the ways where the expositions of Art happen contemporary. It was then that it was perceived how much the Inter-relations and the events involve the artist to the world, and make with that it continues the searches for new artistic expressions, trying, transforming, feeling and ingesting the diversities that encircle the society, mainly in the artistic way. These relations if give and proportionate for the five are felt. The conscience of the complete individual if when interacting with the world by means of the manifestation of the five felt. They are they who in them propitiate this communication with the external way. The aiming of the work is to point the Artist, and, in this direction, it it exerts a paper of articulador of these relations when it considers interactive objects with its body and the bodies of other people. The considerações mentioned in this dissertação say respect to this process of interior construction in direction to the plastic research, that investigates a series of materials and new interpretations on space, forms, body and world. Being thus, in the body of this dissertação they will be described walking of Lygia Clark and Hélio Oiticica in direction to the questionings on the concept of the "plan in addition", the ¿fall of the frame¿, as well as the sensorial experiences explored in its objects and installations, factor that makes possible the manifestation of all the agencies of the directions in our body. Walking in direction the tridimensionalidade in consequence of the exploration of the directions in the plastic works mentioned in this work, pointing out the strong influence of the works of the artists above related. Therefore, we cannot leave to mention the pautada theoretical recital in the considerações of the existencial fenomenológico thought. Finishing, apanhado on the envolvement of the five was made general felt as elements essential so that sensitivity not if it loses in the life of the Human being, and still, the relation of the sensorial inquiries in the works of Lygia Clark and Hélio Oiticica. Concluding, then, this research with the certainty of that the Body is not distant of the Art at any moment. To the Human being the capacity is given and to feel, to live deeply and to catch the world its return, developing the life, the movement and the instinct of creation and transformation from that it is offered to it / Mestrado / Mestre em Artes