O presente trabalho detém-se na leitura de textos da escritora Clarice Lispector produzidos nos anos 1940, 1950 e 1960: Perto do coração selvagem, contos de Laços de família e textos e contos de A legião estrangeira. Com a finalidade de investigar inter-relações entre literatura e outras artes na obra da escritora, o corpus foi confrontado com textos sobre as fontes e tradições da arte moderna, trabalhos críticos sobre a arte moderna no Brasil e estudos sobre o espaço moderno. A partir do conceito de \"espaço polissensorial\", proposto por Pierre Francastel, e do conceito de \"espaço em obra\", proposto por Alberto Tassinari, buscamos discutir homologias estruturais entre o espaço da narrativa clariciana e o espaço da pintura moderna. Os dois conceitos se relacionam a duas funções complementares que pensamos existir nas narrativas estudadas: a figuração e a exposição. Pela primeira, a narrativa apresenta personagens, ações, acontecimentos, eventos etc; e pela segunda, apresenta sinais do fazer. O pintor Wassily Kandinsky escreveu que o artista criador busca na aproximação com a música, a mais imaterial de todas as artes, um modo de exprimir com seus próprios meios sem que a imitação seja um fim em si. Trata-se de um aspecto observável na narradora de Perto do coração selvagem, por isso procuramos discutir de que modo a música, aludida muitas vezes na narrativa, relaciona-se com a estrutura do romance. / This work is focused on readings of Clarice Lispector\'s writings produced in the 1940s, 1950s and 1960s: the novel Perto do coração selvagem, short stories in Laços de família and texts and short stories in A legião estrangeira. Aiming at investigating the inter relations between literature and other forms of art, the writer\'s work corpus was confronted with texts on modern art\'s sources and traditions, Brazilian modern art critique and modern space studies. Based on the concepts of \"polysensorial space\" proposed by Pierre Francastel, and \"space at work\", proposed by Alberto Tassinari, structural homologies were studied between Ms. Lispector\' s narrative space and that of modern painting. The two concepts are related to two complementary functions which we believe exist in the narratives analyzed: figuration and exposition. The former introduces characters, actions, events, etc...in the narrative; the latter presents signs of acting. The painter Wassily Kandinsky wrote that the artist seeks to find in music, the most immaterial among the arts, a form of self-expression, without imitation being an end in itself. Since this is an aspect observed in the narrator of Perto do coração selvagem, we have attempted to discuss in which ways music, often alluded to in the narrative, is related to the novel\'s structure.

Esta tese interpreta, com foco nas obras de Alfredo Volpi e João Cabral de Melo Neto, o processo de modernização e rotinização da arte moderna no Brasil, Os poemas de Cabral e as pinturas de Volpi podem ser analisados como produtos de um novo contexto \"moderno\" para a arte no Brasil da década de 1950 e, ao mesmo tempo, produtores deste mesmo contexto, já que ambos estabelecem nexos importantes para a sua justificativa social, teórica e artística. A pesquisa teve como objetivo contribuir, por meio, principalmente, da leitura crítica de poemas e pinturas, para a reflexão sobre os rumos e contradições da arte moderna no Brasil. / This thesis aims to investigate the process of modernization and routinization of modern art in Brazil, focusing on the works of Alfredo Volpi and João Cabral de Melo Neto. Cabral\'s poems and Volpi\'s paintings are seen as products of a new \"modern\" context for the art in Brazil in the 1950s and, at the same time, as producers of this same context, since both establish important nexus for its social, theoretical and artistic justification. This research aims to contribute, mainly by close critical readings of poems and paintings, to the reflection on the development and contradictions of modern art in Brazil.

A tese aborda um conjunto de imagens do eixo monumental de Brasília realizadas pelo fotógrafo francês Marcel Gautherot no início da década de 1960. Num primeiro momento, analisa o sentido épico dessas imagens, cotejando-as com narrativas históricas e de caráter mítico sobre a fundação da capital. Relaciona as escolhas formais de Gautherot com propostas estéticas de Le Corbusier nos anos 1920, e com concepções de Lucio Costa e Oscar Niemeyer sobre monumentalidade, arquitetura e arte. Analisa a presença das fotografias em questão em revistas e exposições nacionais e internacionais sobre a arquitetura moderna realizada no Brasil. Discorre a respeito do emprego de uma luz contínua e modelada em concomitância com sombras marcantes, longas e densas como uma das principais estratégias de composição de Gautherot na representação do urbanismo e da arquitetura de Brasília como obras de arte. A tese defende que, além da relação iconográfica direta entre fotografia e assunto, as imagens de Gautherot condensam uma rede complexa de propostas estéticas, revelando não apenas as referências de sua formação francesa, mas também a noção de arquitetura como obra de arte e o partido monumental defendidos por Lucio Costa e Oscar Niemeyer em suas obras para a capital. / The thesis analyses a set of Brasilias civic center pictures made by the French photographer Marcel Gautherot in the early of 1960s. At first, it analyses the epic meaning of the images comparing them with historical narratives and myths on the capitals construction. The text connect the formal choices of Gautherot with aesthetical proposals made by Le Corbusier in the 1920s, and with Lucio Costa and Oscar Niemeyers ideas on monumentality, art and architecture. It analyses pictures published in magazines and shows, national and international, about Brazilian modern architecture. The text discuss the use of a continuous and uniform light which appears at the same time that deep and long shadows as one of the most important strategies of composition used by Gautherot in order to represent the urbanism and architecture of Brasilia as works of art. The thesis argues that besides the iconographic relation between photography and its subject, the images made by Gautherot concentrate a complex set of aesthetical proposals that reveal the references of his French education, as well as the notion of architecture as a work of art and the monumental concept defended by Lucio Costa and Oscar Niemeyer for Brasilia.

Made available in DSpace on 2016-04-15T23:44:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Debora Faim Lazarini1.pdf: 1656014 bytes, checksum: 6f93b5fd691007f4404a282ab26b87c5 (MD5) Debora Faim Lazarini2.pdf: 1316617 bytes, checksum: 574a897cbb51fea14ff4cac7c7966ba7 (MD5) Previous issue date: 2007-03-05 / This work has as its aim to analyze the Art and Architecture modernism s trajectory consolidation aspects in Brazil, studing the period of time that goes from Modern Art Week (1922) to Education and Health Ministry building project formulation (1936), in order to verify what manner economic, political, social and, above all, cultural order happenings have contributed to the appearance of the brazilian modern architecture that would be, in the following decades, issue for eulogious international studies. In view of the relationship between historical process, it makes an analysis that surpasses by a panoramic vision and that, following chronologic narration order, it extracts distincts elements that have already been separately studied in knowledge areas as history, literature, sociology, arts, architecture, etc., in order to compose a frame to allow understanding the Ministry s episode inside our history time line. Taking the success reached by our modern architecture as a presumption which is a result of a happy conciliations between modernity and tradition, this research goes to indicate signs, not only from the political and economical moments, but above all, from the modernist intellectuality proceeding from 22 Week, specially from nationalist groups, that let the brazilian architects to think about an architecture with brazilian characteristics, different from the architecture produced in other countries and continents. / Trabalho que se destina a analisar aspectos da trajetória de consolidação do moderno da arte e da arquitetura no Brasil, percorrendo o período que se estende da Semana de Arte Moderna (1922) à formulação do projeto do edifício do Ministério da Educação e da Saúde (1936), a fim de verificar de que forma acontecimentos de ordem econômica, política, social e, sobretudo, cultural contribuíram para o surgimento dessa arquitetura moderna brasileira que seria, nas décadas seguintes, objeto de elogiosos estudos internacionais. Dada a interdisciplinaridade do processo histórico, empreende-se uma análise que prima pela visão panorâmica e que, seguindo narrativa em ordem cronológica, extrai elementos distintos que já foram estudados isoladamente em áreas do conhecimento como história, literatura, sociologia, artes plásticas, arquitetura etc., de forma a compor o quadro que permite compreender o episódio do Ministério dentro da linha do tempo de nossa história. Partindo do pressuposto de que o sucesso alcançado por nossa arquitetura moderna é fruto de uma feliz conciliação entre modernidade e tradição, a pesquisa busca indicar marcas, não só dos momentos político e econômico, mas sobretudo da intelectualidade modernista proveniente da Semana de 22 , em especial das correntes nacionalistas, que levaram os arquitetos brasileiros a pensar uma arquitetura de características brasileiras, diferenciada da arquitetura produzida em outros países e continentes.

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T04:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_RodrigoVivas_D.pdf: 2437271 bytes, checksum: 53789e24f5454b5d4e957822c5307ee5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Encontra-se, nessa tese, o estudo das obras premiadas nos Salões Municipais de Belas Artes (SMBAs) de Belo Horizonte na década de 1960 e a transformação do SMBA em Salão Nacional de Arte Contemporânea (SNAC) em 1969. Para tanto, tornou-se necessário o entendimento das modificações do cenário artístico de Belo Horizonte iniciadas pelos confrontos entre acadêmicos, representados por Aníbal Matos, e os modernos reunidos nas exposições: Zina Aita em 1920, Salão Bar Brasil 1936, Exposição Moderna em 1944. Entende-se como a consolidação da arte moderna a vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma Escola de Artes, assim com as medidas modernizadoras de Juscelino Kubstchek, enquanto prefeito da capital mineira. Esse cenário e pinturas desses artistas são estudados na primeira parte da tese. Na década de 1960, os SMBAs abandonam o viés regional e passam a contar com a participação de artistas e críticos fundamentalmente do Rio de Janeiro e São Paulo. Para a compreensão desses acontecimentos, são analisadas as pinturas premiadas, nos Salões Municipais de Belas Artes, responsáveis por constituir o acervo do Museu de Arte da Pampulha. Para finalizar a tese, buscou-se compreender a emergência da arte contemporânea, na capital mineira, através do estudo das manifestações: Vanguarda Brasileira (1966), Objeto e Participação e Do Corpo à Terra (1970) que propunham a destruição do suporte do objeto artístico, da desmaterialização da obra de arte, assim como o questionamento dos SMBAs. / Abstract: This thesis is about the study of masterpieces awarded at the Fine Arts Municipal Salons of Belo Horizonte (SMBAs) in the 1960s and the transformation of the SMBA into The Contemporay Art National Salon (SNAC) of Belo Horizonte in 1969. To make it possible, it was necessary to understand the modifications of the artistic scene of Belo Horizonte considering the relations among the academic experts, represented by Aníbal Matos and the modern ones present in exhibitions such as: Zita Aita 1920, Salão Bar Brasil, 1936, Exposição Moderna 1944. The starting points of the modern art consolidation can be considered when Alberto da Veiga Guignard inaugurated a School of arts and the fact that that Juscelino Kubstchek, the major of Belo Horizonte (the capital of the State of Minas Gerais) had modern politics. That scene and the paintings of the artists are studied in the first part of this thesis. In the 1960s, the SMBAs spread their influence beyond the region and receive participations of artists and critics especially from Rio de Janeiro and São Paulo. To understand these events better, some awarded paintings are analyzed in the SMBA, responsible for keeping the Pampulha Art Musem objects. To conclude the thesis, there was an attempt to understand the emergency of the contemporary arts in the capital of Minas Gerais through the study of some art events such as: Vanguarda Brasileira 1966, Objeto e Participação and Do Corpo à Terra 1970. These events had the aims of destroying the support of the artistic object, the dematerialization of masterpiece and the questioning of the SMBAs. / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História da Arte

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-01T17:11:52Z No. of bitstreams: 1 renataoliveiracaetano.pdf: 9878638 bytes, checksum: 5d3996cb53a13c1efa9bba9d4f74f4a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T16:05:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 renataoliveiracaetano.pdf: 9878638 bytes, checksum: 5d3996cb53a13c1efa9bba9d4f74f4a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T16:05:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 renataoliveiracaetano.pdf: 9878638 bytes, checksum: 5d3996cb53a13c1efa9bba9d4f74f4a5 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / A proposta de estudo dos dois retratos de Murilo Mendes feitos por Flávio de Carvalho demonstrou-se desde o início uma tarefa bem mais ampla do que a de contar a história de duas obras de arte, simplesmente. O desenho “Cabeça do Poeta Murilo Mendes” e a pintura “Retrato de Murilo Mendes”, ambos de 1951, compõem uma intrincada rede de relações, repleta de amizades e trocas intelectuais, que no final resultaram em vários objetos que podem ser caracterizados em livros, pinturas, desenhos, poemas, cartas e etc. Portanto, verificou-se que a dissertação teria que avançar de uma abordagem de caráter analítico, restrito à observação formal dos retratos, para o rastreamento e confronto de dados que pudessem compor o entorno das obras, ampliando assim suas possibilidades de leitura. Nesse sentido, foi crucial o estabelecimento de alguns pontos importantes, como: conhecer dados biográficos de artista e poeta, colocando em evidência fatos que colaboraram para com a compreensão das obras; compreender o percurso museográfico da pintura e do desenho até chegar aos acervos da qual fazem parte atualmente; refletir sobre os mecanismos da representação, pensando posteriormente a criação de imagem de intelectuais; perceber a importância do gênero retrato para Flávio de Carvalho; observar como Murilo Mendes, em seu exercício de convivência com a arte, construiu uma galeria de leituras de sua imagem feitas por diversos artistas; problematizar a autonomia do desenho perante a pintura, observando-a principalmente até meados do século XX e pontuar a relação estabelecida com o desenho pelo artista em suas obras e pelo poeta em sua coleção. Todas essas frentes de trabalho compõem distintas faces para a análise e compreensão de um importante prisma: as leituras que Flávio de Carvalho fez de Murilo Mendes. / La proposition d’étude des deux portraits de Murilo Mendes réalisés par Flávio de Carvalho s'est averée une tâche beaucoup plus large que celle de raconter l’histoire des deux oeuvres d'art tout simplement. Le dessin “Tête du Poète Murilo Mendes” et la peinture “Portrait de Murilo Mendes”, touts les deux de 1951, forment un réseau complexe de relations pleine d'amitiés et d'échanges intellectuels, qui a finalement abouti à un certain nombre d'objets qui peuvent être présentés dans des livres, des peintures, des dessins, des poèmes, des lettres, etc. Donc, on constate que la thèse aurait dû passer d'une approche analytique, limitée, à l'observation formelle des images et la confrontation des informations qui pourraient recomposer leur environement, élargissant leurs possibilités de lecture. Ainsi il était essentiel d'établir quelques points importants: connaître des détails biographiques de l'artiste et du poète, mettant en évidence des faits pour la compréhension des ses oeuvres; comprendre le chemin muséographique de la peinture et du dessin jusqu'à leur actuelle mise en collection ; réfléchir sur les mécanismes de la représentation pour penser la création de l'image d'intellectuels; se rendre compte de l'importance du portrait en tant que genre pour Flávio de Carvalho ; observer comment Murilo Mendes a construit une galerie de lectures sur lui, des images faites par plusieurs artistes; mettre en doute l'autonomie du dessin face à la peinture , en l'observant jusqu'au milieu du XXe siècle ; et souligner la relation établie avec le dessin de l'artiste dans ses oeuvres et par le poète dans sa collection. Cette approche diversifiée se compose de différents visages pour l'analyse et la compréhension d’une perspective importante: la lecture faite par Flávio de Carvalho de Murilo Mendes.

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T08:34:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lessa_SandraUrizzi_M.pdf: 2182508 bytes, checksum: 442a203afdefdccd9404370cdf663249 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade analisar a produção da experiência por meio da narração, perpassando os temas da ficção e da realidade, as formas de atuação do atornarrador; e alguns dos modos de lidar com o tema dentro do universo da arte contemporânea. Propondo que o narrador também possa estar em que ouve, descrevo alguns experimentos práticos onde pude me colocar na ação de ouvir, experimentando-a como uma intervenção artística. Por fim, penso na possibilidade de uma reinvenção de um narrador que esteja sensível as questões do contemporâneo, enquanto uma perspectiva crítica de seu tempo. Dentro dessa proposta, experimento a possibilidade de estudar um ator-mediador. Os principais pensadores que ancoram esta pesquisa são Walter Benjamin, Jeanne-Marie Gagnebin e Luís Alberto de Abreu. Como referências artísticas, apoio-me em criações do Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais LUME, e no coletivo de arte alemão Rimini Protokoll / Abstract: This research aims to analyze the production experience through the narrative, passing the subjects of fiction and reality, ways of acting of the actor-narrator, and some of the ways to deal with the issue within the realm of contemporary art. Suggesting that the narrator can also be heard that, I describe some practical experiments to put me where I could hear the action, experiencing it as an artistic intervention. Finally, think about the possibility of a reinvention of a narrator who is sensitive to the contemporary issues, while a critical perspective of their time. Within this proposed experiment to study the possibility of an actor-mediator. The leading thinkers of this research are that anchor Walter Benjamin, Jeanne-Marie Gagnebin and Luis Alberto de Abreu. As artistic references, support me in creations of the Interdisciplinary Research LUME Theatre, and the german art collective Rimini Protokoll / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Luise Weiss / A biblioteca do IA acompanha 2 DVD-R / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T02:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_SilviaHelenadosSantos_D.pdf: 204143936 bytes, checksum: 8684d797a1436e3233a9c041032a67bb (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Estrada, Paisagem e Capim - Fotografias e Relatos no Jalapão é uma pesquisa em Poética Visual constituída por viagens - como deslocamento e experiência estética - ao cerrado jalapoeiro, no interior do Estado do Tocantins. A fotografia digital e as anotações se constituem como expressão e desenvolvimento do percurso processual do trabalho realizado. As referências teóricas e visuais contaram com a Antropologia como essência, metodologia e inserção no campo de pesquisa e a Arte como espaço de reflexão e criação para o caminho poético. Diferentes questionamentos surgiram ao longo do desenvolvimento do fazer artístico e acabaram por delimitar o trabalho. Nesta pesquisa, arte, natureza e cultura tornam-se pares no processo de registro e percepção da intuição criativa fotográfica, enfatizando assim, o caráter de "work in progress". Um Livro de Fotografias e um DVD sonorizado com 170 imagens são apresentados como processo e resultado do trabalho poético / Abstract: Road, Landscape and Grass - Photographs and Reports in the Jalapão is a research in Poetic Visual consisting of travels - such as displacement and aesthetic experience - to the brazilian savannah, in the State of Tocantins/BR. The digital photography and the written summary notes are as expression and development of the proceedings of the visual work done. The theoretical and visual references counted with the Anthropology as well as essence, methodology and insertion in the field of research, and the Art to be a space for reflection and creation for the poetic way. Different questions have arisen in the course of the development of artistic making and ultimately define the work. In this research, art, nature and culture have become parts in the process of registration and perception of the creative intuition photographic, emphasizing the character of "work in progress". A book of photographs and a DVD with sound and 170 images are presented as a process and outcome of the research poetic / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientador : Antonio Augusto Arantes Neto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T10:56:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rubino_Silvana_D.pdf: 28490763 bytes, checksum: b914df2bfb5f7c1883b49ac0dd830d38 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta tese trata da modernidade enquanto prática, que pode ser alterada, ganhando novos conteúdos através dos deslocamentos e da experiência social de alguns atores sociais. Pretende-se contribuir para uma geografia histórica do modernismo, por meio da reconstrução da trajetória de uma arquiteta italiana radicada no Brasil, Lina Bo Bardi, e de duas de suas obras, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB), posteriormente desdobrado em um segundo projeto, sediado no Solar do Unhão, em Salvador. Trajetória e obras são aqui analisadas em relação ao campo da arquitetura, com suas disputas e alianças internas, sua autonomia relativa em relação a outros campos; às circunstâncias do período histórico tratado (1947-1968) e das regiões (São Paulo e Bahia) onde realizou seus projetos. Ou seja, a tese busca responder a questão inicial a partir de um onde-quando-quem / Abstract: This dissertation deals about modernity as a practice, always being changed, acquiring new contents through dis-Iocation and through the social experience of some social actors. In this work one aims to contribute for a historical geography of modernism, by means of the reconstruction of the trajectory of an italian architect erradicated in Brazil, Lina Bo Bardi, and oftwo ofher works (masterpieces)*: The São Paulo Museum of Art (MASP)* and the Museum of Modern Art of Bahia (MAMB), this one later unfolded in a second project, established in Solar do Unhão, in Salvador. Trajectory and works are analysed here in relation to the field of Architecture, with its disputes and internal alliances, its relative autonomy in relation to other fields; to the circumstances of the historical period observed (1947 - 1968) and of the regions (São Paulo e Bahia) where the projects were realized. That is, the dissertation seeks to answer to the initial question IToma "where-when-who" / Doutorado / Doutor em Antropologia

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T15:43:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hoffmann_AnaMariaPimenta_M.pdf: 8036773 bytes, checksum: 6ef556ac298f130c7bd956edaa979b66 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta Dissertação focaliza a H Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo que representa um alto momento da cultura brasileira, onde ao lado de outros eventos comemorativos do IV Centenário da cidade de São Paulo, possibilitou trazer ao público brasileiro e internacional uma ampla e bela exposição, com retrospectivas históricas e a ocorrência de uma acalorada competição para uma distribuição inédita de prêmios, onde destaca-se a divisão do prêmio de Melhor Pintor Nacional. Este estudo destaca o amplo debate sobre arte abstrata ocorrido naquela ocasião. A presença de críticos internacionais de arte no Júri de Premiação, de representantes nacionais neste Júri, bem como de outros atuantes na imprensa possibilitaram o contraponto, dentro de um grupo bem diverso e ativo. Este debate é recuperado neste estudo, através de entrevistas de época, bem como de comentários da imprensa naquele momento. Para contextualizar este debate a nível nacional, são recuperados os antecedentes que engrandeceram o cenário das artes plásticas no Brasil, destacando-se o Salão de Maio organizado por Flávio de Carvalho em 1938, a criação em São Paulo do Museu de Arte de São Paulo (Masp), em 1947, e o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) em 1948 e a efervescência dos debates sobre a evolução da arte no pais associados a estes eventos / Abstract: The 2nd Biennial at the Museu de Arte Moderna in São Paulo represents a very bright moment for Brazilian culture. At the occasion, several other events celebrated the 4th Centennial of the city of São Paulo. The 2nd Biennial presented a very fine collection, with several retrospective exhibitions and a much disputed contest for a series of new awards, being Best National Painter" the most remarkable. The 2nd Biennial had several important antecedents, events that richly improved the arts scene in Brazil. Among them, the 'Salão de Maio1, organized in 1938 by Flávio de Carvalho, and the foundation of both Museu de Arte de São Paulo (MASP) in 1947 and the Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), in 1948. Several international art critics, important Brazilian critics and writers with strong presence in the newspapers composed the Award Jury. Thus, the jury was a very distinct and diversified group, which generated considerable impact on the press coverage. The critical debate ensued by the 2nd Biennial is therefore an important aspect of the present study / Mestrado / Mestre em História