Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2007. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-10-09T20:06:30Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Jose Almir Valente Costa Filho.pdf: 38962073 bytes, checksum: 330a81f0fe612f8d01248cf2f2f52ce1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2010-09-29T14:02:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Jose Almir Valente Costa Filho.pdf: 38962073 bytes, checksum: 330a81f0fe612f8d01248cf2f2f52ce1 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-09-29T14:02:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Jose Almir Valente Costa Filho.pdf: 38962073 bytes, checksum: 330a81f0fe612f8d01248cf2f2f52ce1 (MD5) Previous issue date: 2007 / As obras de Arthur Bispo do Rosário (1909/11 – 1989) constituem o tema principal desta pesquisa, a qual toma como referência a exposição Registros de Minha Passagem pela Terra do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, em 1990. Reflete-se acerca das artes plásticas e visuais no modernismo e na arte contemporânea. A base teórica e metodológica encontra-se na Semiótica Plástica ou Visual, concebida pelos semioticistas Algirdas Julien Greimas e Jean- Marie Floch, em que são abordados os conceitos de semi-simbolismo e intertextualidade. Análise do conjunto das obras de Bispo do Rosário e, mais enfaticamente, do Manto da Apresentação, observando seus processos de produção e sua inserção no cenário da arte contemporânea. Destaca-se o caráter processual e poético da obras de Bispo, o qual consegue transformar a prosa (objetos do cotidiano) em poesia (objeto singular/poético). __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The art works of Arthur Bispo do Rosário are the main subject of this research which takes as reference the exhibition Registros de Minha Passagem pela Terra, organized by the Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, in 1990. Plastic and visual analyses have focus on modern and contemporary art. Theorical and methodological bases come mainly from Plastic Semiotics conceived by Algridas J. Greimas and Jean-Marie Floch, cretors of "demi-symbolism" and "intertextuality" concepts.Thorough the art works analyses, specially the one from the Manto da Apresentação, all production processes are keenly observed as well as the elements of their inclusion in the contemporary art scene. The creation process and poetic character demonstrate the artist's great ability to transform prose (daily life object) into poetry (unique poetic object).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Alexandre Marinho Pimenta (alexmpsin@hotmail.com) on 2009-10-09T20:03:36Z No. of bitstreams: 1 2006_Moises Lucas dos Santos.pdf: 858629 bytes, checksum: 90b0d715c6062eeab66c7477dcb35d75 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T14:11:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Moises Lucas dos Santos.pdf: 858629 bytes, checksum: 90b0d715c6062eeab66c7477dcb35d75 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T14:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Moises Lucas dos Santos.pdf: 858629 bytes, checksum: 90b0d715c6062eeab66c7477dcb35d75 (MD5) Previous issue date: 2006 / Esta dissertação constituiu-se a partir da necessidade de conhecer um pouco mais acerca do uso das novas tecnologias da informação e comunicação no ensinoaprendizagem das Artes Visuais nas escolas públicas de Ensino Médio do Distrito Federal. Partiu-se da adoção da Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa como norteadora para a construção de práticas pedagógicas dialógicas, hipertextuais e contextualizadas. Pertinente à linha de pesquisa de Arte e Tecnologia, objetivou a geração de possibilidades e sugestões metodológicas partindo da correlação entre as singularidades dos espaços informatizados visitados nas escolas públicas e as análises dos dados e das informações coletados. Buscando evidenciar aspectos positivos nas mudanças oriundas das considerações em torno da seriedade com que o ensino-aprendizagem da Arte passou a adquirir nos anos 90, insere aspectos advindos com as novas tecnologias da informação e comunicação, valorizando e contribuindo para a utilização de novas linguagens, tendo o uso do computador como recurso – ou ferramenta – coadjuvante no processo de ensino aprendizagem das Artes Visuais. Há, também, a necessidade de promover a reflexão acerca de competências e habilidades que favoreçam a autonomia e o desenvolvimento do senso crítico e reflexivo, bem como a aproximação dos repertórios em torno da cultura visual. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is meant to help us learn a little more about the usage of new information and communication technologies in Visual Arts teaching-learning process which is taking place at the Federal District public secondary schools. It has been commenced by adoption of the Ana Mae Barbosa’s Triangular Proposal as guide for building up dialogic, contextual and hypertextual pedagogical practices. The dissertation belongs to Art and Technology’s line of research and aims at producing methodological possibilities and suggestions inspired by data collected at schools, which have embraced computers as tools. The dissertation searches for making evident the positive aspects brought by the emergence of new concepts for Art teaching-learning processes since the 90’s taking into account its seriousness; the dissertation adds up information technologies and communication features, valuing and making evident the importance of the new languages usage, having the computer as instruments or tools in the Visual Arts teaching-learning process. It is also relevant to highlight the importance to promote the proper training for teachers, helping them to enable and to develop the sense for critic reasoning on the proposed subject, as well as to approximate the Visual Culture range of their repertoire.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-01T17:24:01Z No. of bitstreams: 0 / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Falta arquivo PDF. on 2009-12-04T21:49:01Z (GMT) / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-14T10:38:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rodrigo Gonzalo.pdf: 11902904 bytes, checksum: 79aa65e7cd67b0ed2abef41bc2df55fb (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-14T14:09:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rodrigo Gonzalo.pdf: 11902904 bytes, checksum: 79aa65e7cd67b0ed2abef41bc2df55fb (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-14T14:09:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rodrigo Gonzalo.pdf: 11902904 bytes, checksum: 79aa65e7cd67b0ed2abef41bc2df55fb (MD5) Previous issue date: 2006-12-18 / Hoje, diante de uma cidade cada vez mais dinâmica e mais plural e em meio ao surgimento de novas linguagens e suas sobreposições no campo ampliado da arte contemporânea, vivemos o desafio de, por meio de uma nova abordagem artística, procurar novos lugares para a obra de arte que se ocupa da paisagem urbana, ainda que estes lugares não constituam territórios fixos e estratificados para a arte. A procura de lugar para a paisagem urbana é também a procura do sentido da paisagem contemporânea. Torna-se mais presente a necessidade de se reinventar a localização da paisagem contemporânea, e cremos que, para tanto, a existência viva e plural dos espaços urbanos e suas escalas se apresentam hoje como um campo ideal para uma nova experiência estética. Essa procura deverá dar-se, necessariamente, por meio de uma nova percepção para a paisagem urbana, em campos artísticos pouco explorados e por meio de abordagens para o fazer artístico conscientes das latências históricas, sociopolíticas, culturais e urbanísticas que tensionam as cidades e seus espaços públicos. A paisagem contemporânea é o mapa do múltiplo da paisagem urbana, e vamos propor que se trabalhe na construção de poéticas que lancem um olhar crítico e transformador sobre esta realidade urbana. ______________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Nowadays, we are facing more and more dynamic and plural cities, in the midst of the arising of new languages and their superposition in the amplified field of contemporary art. By a new artistic approach, we live the challenge of searching for new places to the work of art concerned to the urban landscape, although these places do not constitute fixed and stratified territories for art. The search for a place to the urban landscape is also the search for the sense of contemporary landscape. It becomes urgent the need to recreate a place to contemporary landscape. In order to do that, we think that the plural existence of urban spaces and their scales are, nowadays, an ideal field to a new esthetic experience. This search will occur, necessarily, by a new perception about the urban landscape, in artistic fields little explored, and by an approach to the work in art which is aware of the historical, socio-political, cultural and urbane tension in the city and its public spaces. The contemporary landscape is the map of the multiplicity of the urban landscape, and we propose to work in the construction of poetics that looks at this urban reality with a critical and transforming eye.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-12-03T21:58:43Z No. of bitstreams: 1 2007_EmiliaVicenteLourenco.pdf: 3825993 bytes, checksum: 5e84f4dc79e476b8837ef2b4b4b7eb79 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-08T02:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_EmiliaVicenteLourenco.pdf: 3825993 bytes, checksum: 5e84f4dc79e476b8837ef2b4b4b7eb79 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-08T02:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_EmiliaVicenteLourenco.pdf: 3825993 bytes, checksum: 5e84f4dc79e476b8837ef2b4b4b7eb79 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho, Memória e outras questões – um estudo do projeto para Jesus e os Apóstolos de Cândido Portinari no contexto da construção de Brasília, foi desenvolvido no Programa de Pós-graduação do Instituto de Artes da Universidade de Brasília e investigou o contexto relacionado ao projeto em cartão para mosaico intitulado Jesus e os Apóstolos realizado em 1957 pelo artista Cândido Portinari atendendo à solicitação do arquiteto Oscar Niemeyer que o convidara a integrar a equipe construtora da nova capital federal com uma obra que fosse disposta junto à Capela do Palácio da Alvorada. Dando embasamento às discussões em torno do projeto, que não foi executado, trabalhou-se aqui questões atinentes à memória que perpassa Jesus e os Apóstolos, tais como a memória coletiva e a seletividade da memória, definindo o que permanecerá ou o que será esquecido, encontrando apoio para isso tanto na história social quanto na antropologia. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work, Memory and other questions - a study of Jesus and the Apostles project by Cândido Portinari in the context of Brasíla construction, was developed in the After-graduation Program of Arts Institute of Brasília University and investigates the context related to the mosaic card project entitled Jesus and the Apostles made in 1957 by the artist Cândido Portinari at the request of the architect Oscar Niemeyer who had invited him to take partin inaugurate the new federal capital construction team with a work that would be placed in the Alvorada Palace Chapel. Giving support to the arguments around the project, that was not executed, was worked here questions related to the memory that through Jesus and the Apostles, such as the collective memory and the selectivity memory, defining what will remain or what will be forgotten, finding support for this in social history and in anthropology.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-01T17:57:14Z No. of bitstreams: 1 2009_BarbaraPintoDuarte_noPW.pdf: 6426870 bytes, checksum: 3241c90c0b450c1591ee75429833f979 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-03-03T00:22:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_BarbaraPintoDuarte_noPW.pdf: 6426870 bytes, checksum: 3241c90c0b450c1591ee75429833f979 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-03T00:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_BarbaraPintoDuarte_noPW.pdf: 6426870 bytes, checksum: 3241c90c0b450c1591ee75429833f979 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação trata do painel de azulejos do Salão Verde da Câmara dos Deputados, em Brasília. A obra, de autoria de Athos Bulcão, é um exemplo de arte integrada à arquitetura, um conceito relacionado à vertente Construtivista do Modernismo. Aqui se tem por objetivo localizar o painel à História da Arte no Brasil, pelas relações com a Arquitetura Moderna brasileira e com o Concretismo, ambos influenciados pelo Construtivismo. Por outro lado, a obra também é uma ruptura no que diz respeito ao uso do azulejo na arquitetura brasileira e renova questão da planaridade dentro da arte moderna brasileira. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation concerns the ceramic tile panel of the Green Salon of the Chamber of Deputies, in Brasilia. The artwork by Athos Bulcão is an example of the integration of art and architecture, a concept connected to the Constructivist tendency within Modernism. The purpose of this dissertation is to locate the panel within the History of Art in Brazil, by its relations with the Brazilian Modern Architecture and Concretism, both of with are influenced by Constructivism. On the other hand, the work is also a rupture within the use of ceramic tiles in Brazilian architecture and renovates the issue of flatness within Brazilian modern art.

Esta pesquisa trata do artista suíço Max Bill e sua obra Unidade Tripartida, ganhadora do prêmio de escultura na Primeira Bienal de São Paulo, em 1951. Analisa arquivos referentes a curadorias de exposições em museus, aliados a informações sobre o percurso nacional e internacional da escultura tridimensional Unidade Tripartida e do artista Max Bill. Sua trajetória, desde o entendimento de sua produção até a sua formação, com participação na escola Bauhaus e a formação da Escola de Ulm, em que desenvolveu a teoria que sustentou a arte concreta, abrange diversas áreas do conhecimento artístico no decorrer das décadas de quarenta e cinquenta do século XX. O estudo aponta, também, as influências das ideias de Bill na produção concreta e neoconcreta de artistas brasileiros. / The following essay is about the Swiss artist Max Bill and his work Tripartite Unity (Unidade Tripartida), winner of the Sculpture Prize at the First Biennial of São Paulo, in 1951. Analyzes files relating to curtained exhibitions in museums, within information about national and international course of the three-dimensional sculpture Tripartite Unity and about the artist Max Bill. Its history, from the understanding of its production to its formation, with participation at the Bauhaus school and the formation of the School of Ulm, in which he developed the theory that supports the concrete art, covers several areas of artistic knowledge during the forties and fifties. The thesis also indicates the influence of Bills ideas in concrete, neo-concrete production on Brazilian artists.

Este trabalho tem por objetivo verificar que tipo de impacto as crises de melancolia do pintor Vincent van Gogh podem ter exercido sobre sua produção artística. Os questionamentos tomados como ponto de partida são os seguintes: se o estado de melancolia impulsiona seu trabalho como artista, se a melancolia imprime características específicas em sua obra e se a arte proporciona a Van Gogh um alívio ou um agravamento de sua natureza melancólica. A pesquisa foca um período específico na vida do artista: os primeiros 10 meses em que viveu na cidade de Arles, no sul da França, entre fevereiro e dezembro de 1888. A leitura das 139 cartas escritas por Van Gogh neste período possibilitou identificar os momentos em que ele descrevia seu próprio estado de espírito como melancólico. A partir desta identificação, o trabalho parte para a análise de obras produzidas no período, das quais foram selecionadas oito telas de pôr do sol. A observação das telas sob o contexto do sentimento experimentado por Van Gogh enquanto as produzia levou, por fim, a uma reflexão sobre a relação entre melancolia e a arte no pintor. / The aim of this research is to verify what kind of impact the melancholy crises of the painter Vincent van Gogh may have had in his artistic production. The questions that represent the starting point are: whether the state of melancholy impels his work as an artist, whether melancholy results in specific features in his work and whether art provides a relief or an aggravation of Van Gogh\'s melancholy nature. The research focuses on a specific period in the artist\'s life: the first 10 months in which he lived in the city of Arles, in the south of France, between February and December of 1888. The reading of the 139 letters written by Van Gogh during this period enabled the identification of the moments in which he described his own state of mind as melancholic. Based on this identification, the study starts the analysis of the paintings produced in this period, from which eight canvas of setting suns were selected. The observation of these works under the context of the emotions experimented by Van Gogh while he painted them led, ultimately, to a reflection about the relationship between melancholy and art in the painter.

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T07:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalez_TerezaCristinaBertoncini_D.pdf: 10355619 bytes, checksum: a9ada583725c5f6e7ad591e830354767 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo central desta pesquisa está voltado para a observação da fotografia no campo da arte contemporânea sob o viés da indecidibilidade. A partir da reflexão sobre o phármakon, um dos indecidíveis pensados por Jacques Derrida, é que o caminho para esta análise é traçado, levando em consideração as mudanças operadas na sociedade atual, mais precisamente na arte contemporânea. Para atingir o objetivo proposto, ela examina aspectos das obras de cinco artistas brasileiros, que estão divididos em dois blocos distintos. No primeiro bloco, o enfoque é dado para os artistas que atuam na arte contemporânea como fotógrafos: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. Com especial atenção, a obra de Carlos Fajardo, que compreende todo o segundo bloco, amplia essa discussão, colocando a apreciação da imagem fotográfica como um dos componentes integrantes da arte contemporânea / Abstract: The purpose of this work is to carry out a research on the photography role in the Contemporary Art through the bias of undecidability. The way to fulfill this study had its starting point on the word phármakon, considered one of the undecidables thought by Jacques Derrida, taking into account the changes which have taken place into the present day society, more precisely into the Contemporary Art. To achieve this research purpose, the work aspects of five Brazilian artists were analysed and put into two different parts. In the first part, the study is directed to the artists who have worked as photographers: Arthur Omar, Rosângela Rennó, Rochelle Costi e Rubens Mano. With especial treatment, the whole second part is dedicated to Carlos Fajardo's work which makes this discussion wider by considering the photographic image contemplation as one of the elements of which the Contemporary Art is consisted. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Esta pesquisa propõe um levantamento e estudo da obra de Milton Kurtz (1951 - 1996), arquiteto e artista que desenvolveu sua técnica basicamente calcada no desenho, participando de grupos de artistas que promoveram um debate e uma efervescência cultural no Rio Grande do Sul no final dos anos 70 e inicio dos 80. O recorte principal está vinculado à presença de uma visualidade que denota sintonia com sua contemporaneidade e com a mídia de massa. Com referenciais nas histórias em quadrinhos, revistas, jornais, anúncios publicitários, cinema e televisão, que compõem sua coleção pessoal, Kurtz constrói uma obra com intensas aproximações ao espírito característico da Pop Art. A pesquisa propõe um levantamento destas aproximações, bem como o estudo de sua poética que apresenta forte viés erótico, explorando questões do corpo e revelando ambiguidades e dualidades ligadas tanto à bidimensionalidade quanto às questões de gênero. O presente estudo visa ainda, contribuir para o devido registro na história da arte no estado, não apenas da obra de Milton Kurtz, mas também do KVHR, grupo de artistas do qual participou ativamente desde novembro de 1977 a maio de 1980, junto com Julio Viega, Paulo Haeser e Mário Röhnelt. / This research proposes a survey and study the works of Milton Kurtz (1951 - 1996), architect and artist who developed his technique essentially based on drawing, participating in groups of artists that promoted a discussion and a cultural effervescence in state of Rio Grande do Sul in the final of the 70's and beginning of the 80's. The main bias is linked to the presence of a visuality that shows a link with his contemporary and the mass media. With references in comics, magazines, newspapers, advertisements, movies and television, making up his personal collection, Kurtz produced an intense work with verifiable approaches to the spirit characteristic of Pop Art. The research proposes a survey of these approaches, and the study of his poetic feature that shows a strong bias erotic, exploring issues of body and revealing ambiguities and dualities related to the bi-dimensionality and to the gender issues. This study also aims to contribute to the proper record in the history of art in the state, not just the work of Milton Kurtz, but also the KVHR, group of artists which participated actively since November 1977 to May 1980, with Julio Viega, Paulo Haeser and Mário Röhnelt.

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:04:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_YoneCorreade_M.pdf: 5475428 bytes, checksum: ada1e5a3b3cc8e3abc5742d4f043ea7c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O trabalho que aqui se apresenta percorreu o caminho de análise de um processo criativo, com reflexão teórica e pesquisa sobre a identificação, apropriação e transformação do material utilizado para a produção de uma obra realizada em 1993. O material analisado foi o bambu e o fio de algodão, que, sendo extraídos da terra, nos remetem à origem e à primitividade. A idéia é investigar sobre a história da produção artística desde a matéria prima bruta até a matéria prima elaborada, percebendo a singularidade do processo, estabelecendo e reconhecendo elementos que sustentaram essa produção. A partir dessa análise, foi proposta uma nova produção artística, que também remete à origem, porém, não mais à origem primeva, mas à origem mnemônica e genealógica, tendo como discussão a memória, o espaço, tempo e arte contemporânea / Abstract: The present study went through the analysis way of a creative process, with the theoretical consideration and the research about identification, appropriation and transformation of the material used to produce a work of art performed in 1993. The analyzed materials were the bamboo and the cotton string, and because are extracted from earth send us to the origin and the primitivity. The purpose is to investigate about the artistic production history from de rude raw material to the sophisticated raw material, understanding the singularity of the process, establishing and recognizing the elements that supported this production. From this analysis, was purposed a new artistic production, that also send us to the origin, however, don't send to the early origin, but to the mnemonic and the genealogical origin, based on the memory, space, time and contemporary art discussion / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes