Orientador: Anna Paula da Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:08:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_LigiaLuciene_M.pdf: 12550285 bytes, checksum: 4f284662bc2db2aca73e8df0bb416bee (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta pesquisa teve por objetivo investigar a utilização da perspectiva na arte contemporânea por meio do trabalho da artista plástica brasileira Regina Silveira. Uma das preocupações foi analisar as questões que estão por trás da presença da perspectiva dentro da produção artística atual, como por exemplo, a crítica à natureza da imagem e seus meios de representação, a manipulação do ponto de vista, a simulação e a ilusão do espaço e ainda como deformação no caso das anamorfoses. Todas essas questões foram permeadas pela teoria da percepção visual e da psicologia da percepção em análises das obras da artista brasileira, seus trabalhos gráficos (desenhos e gravuras), objetos e instalações a partir do final dos anos 70 até os mais atuais, como também os chamados desenhos preparatórios e as maquetes, que são projetos nos quais a artista desenvolve as idéias de seus trabalhos e são neles que mais se percebe a manipulação da perspectiva. Também foram analisados trabalhos de outros artistas que discutiram ou discutem as mesmas questões que a artista brasileira, como por exemplo, Marcel Duchamp e Jan Dibbets. Essa análise mostrou que cada período histórico possui sua visão de mundo e uma maneira de dirigir o olhar para um determinado ponto de vista, portanto uma maneira de utilizar a perspectiva. Nos dias atuais, a subversão do olhar do espectador e, ainda, a destruição da estabilidade de sua percepção causada por essa subversão, fazem da manipulação do ponto de vista a partir do uso da perspectiva, uma atitude contemporânea no trabalho desses artistas / Abstract: This research was intended to investigate the use of perspective in contemporary art through the work of the Brazilian artist Regina Silveira. One of the concerns was the issues behind the presence of perspective within the current artistic production, for example, the critical of the image¿s nature, the resources of representation, the manipulation of viewpoint, the simulation, the space illusion and the deformation as in the case of anamorphosis. All these questions were related to the theory of visual perception and the psychology of perception in analyses of the Regina Silveira¿s work, in graphics (drawings and prints), objects and installations from the end of 70 to the current, but also the called preparatory drawings and models, that are projects in which the artist develops the ideas of their work and more if realizes the manipulation of perspective. Were also analyzed works of other artists who discussed or discuss the same issues as the Silveira, for example, Marcel Duchamp and Jan Dibbets. The analysis showed that each historical period has its vision of the world and to deal the look for a particular viewpoint, so a way to use the perspective. Nowadays, the subversion of the look of the spectator and, yet, the destruction of stability of their perception caused by such subversion, make the manipulation of viewpoint a contemporary attitude in the work of such artists / Mestrado / Mestre em Artes

Afirmamos na presente tese a coerência e relevância de se utilizar a estética kantiana na crítica da dita arte moderna e contemporânea. Nos capítulos seguintes, mediante as críticas de Greenberg, De Duve, Lyotard e Mario Costa, evidenciamos a utilidade dos juízos de gosto e do sublime de Kant para se pensar a fruição de certas obras. Alteram-se alguns aspectos dos conceitos kantianos para uma melhor adaptação dos mesmos às obras e à cultura do século XX. De todo modo, nos exemplos observados na tese fica evidente a contribuição de Kant para se pensar a fruição da arte moderna e contemporânea, na medida em que o juízo de reflexão mobiliza as nossas faculdades cognitivas na determinação do comprazimento e do conhecimento geral a partir das obras de arte observadas. / We affirm in this thesis the coherence and relevance of using Kantian aesthetics in the critique of said modern and contemporary art. In the following chapters, we have evidenced the utility of the Kant´s judgments of taste and the sublime through the criticisms of Greenberg, De Duve, Lyotard and Mario Costa, to consider the fruition of certain works. It has been verified during the research, that changes in some aspects of Kantian concepts have been made in order to better adapt them to the works and twentieth century culture. In any case, by the examples observed in the thesis, Kants contribution is evident in considering the fruition of modern and contemporary art that the judgment of reflection mobilizes our cognitive faculties both when determining enjoyment as well as general knowledge from works of art.

Este trabalho analisa a arquitetura do MAM - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - e MASP - Museu de Arte de São Paulo - a partir do estudo da história da arquitetura dos museus desde a sua fundação no século XVIII e da análise dos condicionantes que distinguem e particularizam esses edifícios. A moderna arquitetura brasileira, geradora dos princípios de projeto que geraram esses dois museus, mereceu um capítulo próprio. Para um melhor entendimento da arquitetura desses dois museus brasileiros, são abordados os aspectos históricos de suas construções, suas inserções urbanas, funcionalidade, estrutura, materiais e técnicas construtivas, além do seu papel na história da arquitetura brasileira. Em anexo, apresentam-se os traços biográficos de seus arquitetos, Affonso Eduardo Reidy e Lina Bo Bardi, respectivamente, e um breve estudo sobre condicionantes museológicos. Isso fundamenta a análise e pode servir como guia de referência para estudo ou elaboração de projetos de museus.

Cette recherche de Doctorat se propose d’étudier ce que nous nommons la poétique du mouvement chez Jacques Prévert, ayant choisi comme corpus surtout les recueils prévertiens Fatras (1966), Imaginaires (1970) e Choses et autres (1972). Dans notre étude, nous considérons qu’il y a dans la poétique prévertienne une structure mobile dans laquelle six axes sont en rapport les uns avec les autres. À notre avis, ces six aces sont de nature: stylistique, linguistique, mimétique, interdiscursive, paratextuelle et temátique. Leur fonction serait d’effetuer des transformations chez l’oeuvrre poétique prévertienne concernant le sens des mots et des images, et le support même du livre, et un confront entre l’ortodoxie et l’hétérodoxie. / A pesquisa atual de Doutorado se dedica a estudar o que denominamos a poética do movimento em Jacques Prévert, tendo como corpus, principalmente as obras Fatras (1966), Imaginaires (1970) e Choses et autres (1972). Em nosso estudo, propomos uma estrutura móbil em que se relacionam seis eixos, a saber: estilístico, lingüístico, mimético, interdiscursivo, paratextual e, por fim, o eixo temático. Assim, com base principalmente nos livros Fatras, Imaginaires e Choses et autres, entendemos que a contribuição de nosso trabalho é apresentar uma poética da obra prevertiana em que se considere a inter-relação entre esses seis eixos, uma vez que eles promovem transformações nas palavras, nas imagens, no próprio suporte do livros e em temas que estão relacionados ao movimento e à petrificação, à vida e à morte.

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T21:17:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodolpho_Patricia_D.pdf: 6140685 bytes, checksum: f32faf786db07726c8d175211115f4ae (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese trata sobre a imagem da cidade na fotografia urbana contemporânea, considerando-a como uma herança das tradições de representação da cidade que se desenvolveram após o advento do dispositivo fotográfico, na primeira metade do século XIX. Neste sentido, objetiva-se estabelecer a relação entre os campos de conhecimento da Arte e da Fotografia a fim de compreender os desdobramentos da construção de uma representação fotográfica da cidade, sobretudo entre as décadas de 1960 a 1990. Com esse propósito, discute-se a noção de fotografia contemporânea, uma categoria que, apesar de ainda indefinida, está presente nas abordagens realizadas pelos pesquisadores que constituem o referencial teórico analisado. Em especial, investiga-se o interesse, por parte de artistas e fotógrafos alemães e norte-americanos, de uma aproximação visual com elementos geralmente qualificados como banais triviais ou ordinários do cotidiano urbano / Abstract: This Thesis disserts on city images in urban contemporary photography as a heritage of the city representation tradition, developed after the advent of the photographic device in the first half of the 19th century. Our objective is to establish the relationship between the knowledge of Art and Photography to understand the evolving of the photographic representation of the city, mainly between the 1960's and the 1990's. With that in mind, the concept of contemporary photography is discussed. The category, although still undefined, is present in the researched bibliography. The interest showed by German and North American photographers and artists in a visual approach to elements usually considered trivial or ordinary in the urban day to day was particularly investigated / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes Visuais

Orientador: Jens Michael Baumgarten / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T13:03:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freitas_MariaMartavanLangendonckTeixeirade_M.pdf: 5958095 bytes, checksum: 16e89c0e333446608616f3bfda4a5750 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar a pintura religiosa de Fulvio Pennacchi realizada entre os anos 1930 e 1945. Primeiramente, estudamos as pinturas religiosas propriamente ditas, realizando uma análise temática e formal. Diante desta análise, examinamos a inserção destas pinturas religiosas no contexto histórico, social e artístico da cidade de São Paulo à época de sua produção. O trabalho preocupa-se em aprofundar três questões principais: os temas religiosos abordados por Pennacchi; a influência do Trecento e do Quattrocento nas pinturas religiosas de Pennacchi; a presença das pinturas religiosas de Pennacchi nos anos 1930-1945 e no ambiente artístico paulistano desta época / Abstract: The purpose of the present work is to analyze the religious painting of Fulvio Pennacchi produced between the years 1930 and 1945. First, we analyze the religious paintings themselves, regarding their theme and form. Given this analysis, we examine the presence of these religious paintings in the historical, social and artistic context of the city of São Paulo at the time of their production. The work is concerned with three main issues: the religious themes addressed by Pennacchi; the influence of the Trecento and Quattrocento in Pennacchi's religious paintings; the presence of Pennacchi's religious paintings in the years 1930-1945 and in São Paulo's artistic context of these years / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T19:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monteiro_TicianoPereira_M.pdf: 4948989 bytes, checksum: e5cf242aafab6e974ad40bc1cd254616 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente investigação parte de um processo de criação artística videográfica experimental, na qual foram filmados cantores de videokê da cidade de Fortaleza, capital do Ceará. Das inúmeras apresentações gravadas, algumas se destacavam, trazendo o problema: o que faz essas imagens mais intensas que outras? Como alguns poucos sujeitos conseguem, com o corpo, provocar sensações tão intensas no tempo de suas encenações? Do conjunto das gravações, oito foram escolhidas para compor o objeto deste estudo. A análise dessas imagens levanta como principais conceitos as ideias de dispositivo e processos de subjetivação, teorizadas principalmente por Michel Foucault e Gilles Deleuze, e a proposição da câmera como ferramenta de relação, defendida por Jean-Louis Comolli. Os conceitos são aprofundados e colocados em diálogo com outros autores, assim como com as imagens das quais emergiram. São destacados dois dispositivos essenciais às análises dos modos de subjetivação em jogo nas imagens: a câmera e o videokê. A partir daí evidenciam-se: as linhas de sedimentação, ligadas ao aspecto molar do dispositivo, presentes nas performances como reproduções dos espetáculos da cultura de massa; e as linhas de fratura, ligadas às apropriações criativas do dispositivo. Nelas são revelados como certos indivíduos realizam apropriações dos dispositivos e dos espetáculos midiáticos para produzir um conhecimento de si, sobre as formas como o corpo se põe em cena e produz momentos de intensidade na tomada. Conclui-se que são os processos de subjetivação como autoafecção que são capazes de produzir as imagens intensas. Por fim, como resultado deste processo, que transita entre a prática artística e a teoria, é realizada uma instalação audiovisual / Abstract: This research is based on an videographic experimental artistic process, in which footage of videoke's singers were made, in the city of Fortaleza, Ceara state's capital. Among the numerous recorded performances, some stood out, raising the problem: what makes these images more intense than others? How can a few individuals provoque, with their bodies, such intense sensations in their performances? Eight recordings were selected, from the entire set, to compose this study's object. From the analysis of these images emerges, as most important concepts, the ideas of device and process of subjectivation, mainly theorized by Michel Foucault and Gilles Deleuze, and the proposition of the camera as a tool for relationship, defended by Jean-Lous Comolli. Those concepts are examined in depth and put into dialogue with other authors, as well as with the images from which they emerged. Two devices are highlighted as essential to the analysis: the camera and the videoke. Based upon that, becomes evident: the lines of sedimentation, related to the devices' molar aspects, visible in performances as a reproduction of mass culture's spectacles; and the lines of fracture, linked to creative appropriation of the devices. Those cases reveals how certain individuals are appropriating the devices and midiatic spectacles in order to produce a knowledge about themselves, on the manners to impose the body on the scene and produce such intense performances. In conclusion, it is the processes of subjectivation as selfaffection that are capable of producing the intense images. Finally, as a result of this process, which, from the beginning, is both theoretical and artistic practical, an audiovisual installation is assembled / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T08:56:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sanfelice_Sabrina_M.pdf: 14466365 bytes, checksum: 13b8618271df1475314260b8dc7fd6ba (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo central desta pesquisa está voltado para o estudo da fotografia no campo da arte contemporânea, partindo da vida e das obras do artista Vik Muniz, também conhecido como "Vik". O estudo propõe um diálogo entre as artes plásticas e a fotografia contemporânea, baseado numa reflexão teórica e conceituação de suas diversas modalidades, encontrado em seus trabalhos. Para atingir o objetivo proposto, a pesquisa será dividida entre a vida do autor e as influências artísticas que o levaram a encontrar na fotografia não apenas um suporte para suas obras, mas um meio de coexistir entre a arte e o efêmero através dos tempos. Para isso, faremos também um percurso cronológico de aspectos encontrados em seus trabalhos que justifiquem o uso da fotografia contemporânea conectado com outros segmentos das artes visuais. Num segundo momento, cinco de suas principais obras são escolhidas para mostrar alguns importantes papéis da fotografia contemporânea vistos em seus trabalhos - como, por exemplo, sua capacidade de criar ilusões a partir de técnicas utilizadas em seu processo criativo, confundindo os olhos do observador dependendo da posição pela qual é vista ou a possibilidade de levar a arte até seu público, já que muitas delas, devido ao seu tamanho ou efemeridade, não poderiam ser expostas ou vistas com facilidade. Diferentes formas de apresentação são exibidas em contextos que promovem uma reorganização não apenas no espírito do que foi instituído como fotográfico, mas também na relação do observador com a imagem / Abstract: The main purpose of this research is the study of photography in the field of contemporary art, from the life and works of the artist Vik Muniz, also known as Vik. The study proposed a dialogue between the visual arts and contemporary photography, based upon a theoretical reflection and appraisal of its various forms found in the work of Vik Muniz. In order to attain the proposed objective, the research will be divided between the life of the artist and the artistic influences that led him to discover in photography not only support for his works, but a means to co-exist between art and the ephemeral throughout time. For this, we will also take a chronological journey through the aspects found in Vik' work that justify the use of contemporary photography in connection with other segments of the visual arts. In the second part of this research, five of Vik' principal pieces are chosen in order to illustrate the important role of contemporary photography in his work - such as his capacity to create illusions from the techniques used in his creative process, confusing the eyes of the observer, depending on his or her point of view. He also had the ability to take art to his public, since many of his works, due to their size or ephemeral qualities, were unable to be exposed or viewed easily. Different forms of presentation are shown in contexts that promote a reorganization of not only the spirit that was instituted as photographic, but also in the relationship between the observer and the image / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues Amorim / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-20T15:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Torrezan_GustavoHenrique_M.pdf: 171746716 bytes, checksum: 09c47bbced6bc32d2fa299f8e8980e2e (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Do processo de criação de três trabalhos "|in| side", "Não é mas está sendo"e "Devir ¿¿3" foram produzidos textos e pensamentos que apresentam a invenção de uma escrita e de uma visualidade, ambos com um viés poético, o qual foi criado a partir do fluxo de coleta, em que, as partes coletadas aqui e acolá funcionam separadamente mas, unidas, ganham força e constroem a dissertação como um movimento de expansão que tece um campo de coexistências. Uma diassertação como um experimento em educação. / Abstract: From the creative process of three art works "|in| side", "Não é mas está sendo"e "Devir ¿¿3" were produced texts and thoughts to present a invented writing and a invented visuality, both with a poetic bias, that was created from a collecting flow, in which, the pieces collected here and there work separately but, when united, earn strength and build the thesis as a movement of expansion that sew a camp of coexistences. A thesis as an experiment for education. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ghezzi_DanielaRibas_M.pdf: 3721281 bytes, checksum: 8cec0d89b3a9545dc9715db7fc835f9a (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado