Este es un trabajo doble, es una investigaci��n sobre la historia de la gesti��n cultural en M��xico, pero tambi��n es una cr��tica a lo que se esconde detr��s de la organizaci��n y montaje de las exposiciones art��sticas o hist��ricas, a saber, la manipulaci��n ideol��gica por parte del Estado. Esta tesis parte de la teor��a pol��tica de Michel Foucault y de la teor��a del conflicto social de Ren�� Girard para encontrar que el manejo de la colectividad y el manejo de la informaci��n sobre el funcionamiento social se mantienen reservados a la elite. El com��n de la sociedad nunca ha podido, ni siquiera en la ��poca de la democracia moderna, inmiscuirse en los asuntos de control. De esta manera, la historia como propaganda del Estado Naci��n?o la mitolog��a, en el caso de otro tipo de organizaciones sociales?participa de esta "campa��a de encubrimiento" que evita que el conocimiento de la realidad social por parte del vulgo, altere la situaci��n privilegiada de los gobernantes. La historia y sus despliegues no pretenden exhibir la gloria de un pa��s, al contrario, tienen la tarea de inculcar el programa ideol��gico dise��ado por la clase dominante.

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El presente trabajo contiene ejemplos de art nouveu en la Ciudad de México y en la Ciudad de Puebla, / concretamente en arquitectura y gráfica. Previo a hablar de los ejemplos, se hace una revisión del / surgimiento de este estilo en diversos géneros, así como de las condiciones políticas, sociales y culturales / en México que propiciaron la entrada y presencia de este estilo.

Thèse de doctorat : Histoire de l'art : Paris 10 : 2008. / Thèse consultable uniquement dans l'enceinte de l'université Paris Ouest Nanterre La défense. Titre provenant de l'écran-titre.

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Resumo: Esta tese apresenta uma proposta interdisciplinar para abordar o objeto artístico, almejando demonstrar como a Psicologia pode enfocar a leitura e a interpretação das produções artísticas visuais. Foram aplicados métodos psicológicos considerados eficazes para entender o fenômeno artístico e, assim, interpretar o trabalho do artista. O instrumental teórico foi o da apreensão fenomenológica e o conhecimento psicanalítoco. Trinta e nove telas de Van Gogh (produzidas em Arles, 1888; no asilo de Saint Rémy, Provence, 1889; e em Auvers Sur Oise, 1890) foram selecionadas para análise. Foram Observados os aspectos da visualidade da obra, segundo a ótica fenomenológica, e as imagens foram investigadas em sua disposição em um espaço simbólico do espaço pessoal do artista, dos elementos configurados que compõem a foma, da iluminação e cor empregadas no trabalho e da dinâmica e expressão dos conteúdos manifestos. A tese constitui-se de quatro capítulos. O primeiro apresenta a história do artista; o segundo, a teoria para abordar a percepção fenomenológica, definindo elementos utilizados para interpretar o objeto artístico; o terceiro analisa as imagens produzidas por Van Gogh no período estudado; o quarto diagnostica, analisa e interpreta a expressão das imagens. Foi também analisada a temática explorada pelo artista, de acordo com sua manifestação simbólica. A trajetória deste trabalho assemelhase ao psicodiagnóstico, que levanta hipóteses e verifica se elas são verdadeiras ou falsas. Assim foi levantada a hipótese de que a arte atuava na existência do artista como um procedimento terapêutico e mantenedor do seu equilibrio. A maior êncase da literatura recai na loucura de Van Gogh como propulsora de sua obra, visão oposta à desta tese... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis presents an interdisciplinary proposal for the consideration of works of art, with the aim of demonstrating how Psychology can focus the reading and interprettation of visual artistic products. Psychologsical methods considered effecstive in the understanding of the artistic phenomenon and thus in interpreting the artist's work were applied. The theoreticaal tools were those of phenomenological apprehebsuaib and psychoanalytical khowledge. Thity-nine paintigs (produced in Arles, 1888;in the asylum in Saint Rémy, Provence, 1889; and in Auvers Sur Oise, 1890) were selected for analysis. The visual aspects of the work were observed from the phenomelological point of view and the images were investigated in their disposition in a space symbolizling the artist's personal space, the configuared elements which compose the form the illumination and color used in the work, and the dynamics and expression of the manifest contents. This work consists of four chapters. The first presents the artist's history; the second, the theory of phenomenological perception, defining the elements used to interpret the work of art; the third an analysis of the images Van Gogh produced in the period under discussion; the fourth, contains the diagnosis analysis and interpretation of the forms of expression of the images. The themes the artist explored were also analyzed in relation to their sympolic manifestation. the course of this work was similar to that of psychodiagnosis, raising hypothesis and verifying whether the were true or false. Thus, the hypothesis that art acted in the artist's life as a therapeutical procedure to maintain his equilibrium was raised. The greatest emphasis in the literature studiet falls on Van Gogh's madness as a stimulus for his art, the opposite of the view presented in this research... (Complete abstract, click electronic address below)

Esta dissertação apresenta uma proposta de processo de criação, que tem como produto imagens fotográficas produzidas no período de 1994 a 1996. Enfoca-se as transformações que ocorrem na linearidade do processo iniciado antes da materialização das imagens, com o olhar que percebe o mundo. Constata-se um olhar interessado e direcionado para o comportamento da luz, enquanto fenômeno natural. Na materialização das imagens, efetiva-se a Metamorfose da luz, ou seja, a luz transforma-se no branco da superfície sensível. Nesta etapa são impostos alguns limites técnicos como: distância mínima entre a objetiva e o referente; diafragmação máxima, resultando uma profundidade de campo mínima e medição/ consideração da luz no ponto de maior intensidade. Estes limites, associados a vontade de uma representação não analógica, reduzem ao essencial tanto a forma como a matéria, provocando a desidentificação do referente como ele é percebido pelo olhar humano. As reglexões teóricas, instituídas pelo trabalho prático, incluem discussões relacionadas a uma subjetividade do autor com a objetividade do processo de instauração de uma obra de arte. São consideradas as seguintes questões: atribuição ao olhar que percebe a luz, a relação mais indicial das imagens; a eleição da imagem reune num só instante o olhar humano e o olhar do aparelho; a desidentificação e a fragmentação. Entende-se, enfim, que as imagens celebram uma aliança entre o olho, o objeto contemplado e a luz que, enquanto faculta o encontro de ambos, conquista um lugar próprio. / This dissertation introduces a proposition of a creation process which has as a product photographic images produced in the period between 1994 and 1996. Is focuses on the transformations that take place in the linearity of the process begun before the materialization of the images with the look that perceives the world. It evidences a look interested in and directed to the behavior of light as a natural phenomenon. In the materialization of the images, the Metamorphosis of Light occurs, the light turns into the white color of the sensitive surface. At this stage, some technical limits are established as: minimal distance between the object lens and the referential; maximum diaphragmation bringing up a minimal field depth, and measurement/consideration of light in the point of greatest intensity. Those limits, associated to the purpose of a non-analogic representation, reduce both the shape and the matter to the essential, provoking the loss of identity of the referential as it is perceived by the human eye. The theoretical retlexions, set up by the practical work, include discussions related to a certain subjectiveness of the author with the objectiveness of the process of instauration of a masterpiece. The following issues are considered: it is attributed to the look that perceives the light the most evident relation of the images; the selection of the image joins at the same moment the human look and the look of the machine; the loss of identity and the fragmentation. We learn, in the end, that the images celebrate a connection with the eye, the object contemplated and the light, as a facilitator of the reunion of both, conquers its own place.