A presente pesquisa parte da análise dos procedimentos implicados na criação de obras em vídeo e videoinstalações produzidas entre 2004 e 2008. A valorização dos aspectos sensoriais da imagem - como as descrições do espaço e da paisagem que aparecem em vários vídeos desse período – transforma as relações entre espaço e tempo nessas narrativas, que vão se caracterizando pelo aparecimento de espaços vazios e por uma crescente autonomia das imagens e dos sons. Na montagem, os intervalos entre as imagens, a descontinuidade, a dissociação entre a imagem e o som, as repetições/recorrências, são procedimentos que constroem uma lógica disjuntiva (inclusiva), paratática e ligada a um pensamento paradoxal (não-causal e não-racional). Nas videoinstalações a disjunção se apresenta com o uso de múltiplos televisores/projetores, criando novas ressonâncias entre as imagens. As narrativas desses vídeos apresentam uma ambivalência entre imagens significantes e não-significantes e operam num regime sensório-temporal - marcado pelo tempo, pela montagem disjuntiva e pela potência pura das imagens. Além da análise de nossas obras buscamos referências na filosofia de Bergson para entender a imagem além da representação e as relações entre corpo e consciência além da fenomenologia. Com o conceito de imagem-movimento forjado por Deleuze (que caracteriza nossa experiência de mundo) podemos mostrar como as imagens cinematográficas (e também a imagem-vídeo), liberadas de suas conexões habituais (sensório-motoras) vão entrar em relação com o tempo e o pensamento. Aproximamos os procedimentos observados em nossa prática com a experiência do cinema moderno em relação à função do espaço, às descrições puras, à autonomia das imagens e dos signos e às transformações da montagem. Problematizamos também a questão da narrativa no âmbito da videoarte e na produção de filmes e vídeos experimentais, investigando as diferenças entre filmes narrativos e nãonarrativos e discutindo os conceitos de narrativa e acontecimento. Analisamos os procedimentos de filmagem e montagem no cinema de Vertov, no flicker-film, no filme estrutural e nos filmes de arquivo. Apontamos também a imbricação entre os conceitos de imanência e vidência, buscando ressonâncias entre a filosofia de Deleuze, a poesia de Fernando Pessoa (Alberto Caeiro) e o cinema, no qual afectos e perceptos puros podem ser observados nos filmes de Oscar Fischinger, Joris Ivens e Stan Brakhage. / The present research is the analysis of the procedures involved in creating video works and video installations produced between 2004 and 2008. The appreciation of sensory aspects of the image - the descriptions of space and landscape that appear in several videos of that period - transforms the relationships between space and time in these narratives, which is characterized by the appearance of empty spaces and a growing autonomy of the images and sounds. In the editing, intervals between the images, discontinuity, dissociation of the picture and sound, repetition / recurrence are procedures that build a logical disjunction (inclusive), paratactic and connected to a paradoxical thinking (non-causal and non- rational). In the installations video disjunction is presented with the use of multiple televisions / projectors, creating new resonances between the images. The narratives of these videos show an ambivalence between significant and nonsignificant images and operate in a sensory-temporal system - marked by time, by disjunctive montage and pure power of images. Besides the analysis of our work we seek references in Bergson's philosophy to understand the image beyond the representation and the relations between body and consciousness beyond phenomenology. With the concept of image-movement forged by Deleuze (which characterizes our experience of the world) we can show how cinematic images (and also image-video), freed from their usual connections (sensorimotor) will enter into a relationship with time and thought. We approach procedures observed in our practice with the experience of modern cinema in relation to the function of space, the pure descriptions, the autonomy of images and signs and to change the montage. We also problematize the question of narrative in the context of video art and production of films and experimental videos, investigating the differences between narrative films and non-narrative films and discussing the concepts of narrative and event. We analyze the procedures for shooting and editing in Vertov’s films, flicker-films, structural films and found-footage films. We also show the overlap between the concepts of immanence and clairvoyant function, seeking resonance between Deleuze's philosophy, the poetry of Fernando Pessoa (Alberto Caeiro) and film, in which pure affections and perceptions can be seen in the films of Oscar Fischinger, Joris Ivens and Stan Brakhage.

A presente pesquisa busca compreender a elaboração de um discurso institucional sobre arte em Goiás no período de 1990 a 2012, a partir dos agentes envolvidos nos museus e galerias de arte do Estado, e os artistas em destaque e circulação neste circuito artístico. Para tanto, retomo alguns processos históricos e políticos vinculados à construção de Goiânia apresentando o projeto de modernidade com o qual Goiás envolveu-se na criação de suas primeiras instituições culturais e artísticas. Esse discurso foi contraposto, durante os anos 90, por uma nova produção que promoveu um intenso trânsito pelo país através de salões, prêmios e exposições. Diante deste panorama, a partir da década de 2000, observa-se a entrada de alguns agentes nas instituições artísticas pesquisadas e o processo de incorporação da produção contemporânea que desencadeiam. Ao operarem a legitimação de artistas e obras, eles, concomitantemente, realizam sua própria legitimação dentro do circuito e, por conseguinte, a institucionalização da arte contemporânea no Estado. Para proceder o exame das questões modernas e contemporâneas proponho como chave interpretativa a ideia de continuidade, mais que de ruptura. Como suporte metodológico foi usado o paradigma indiciário para análise dos dados coletados como exposições e/ou salões, agentes envolvidos e em trânsito por estas instituições e os artistas e obras que são incorporadas aos acervos museológicos da região, demonstrando um movimento direcionado mais no sentido do deslocamento. / This research attempted to understand how the people - from the agents involved in the museums and art galleries in the state to the artists who were prominent in this artistic circuit - elaborated an institutional discourse about art in Goiás in the period between 1990 and 2012. In order to do that, I retook historical and political processes related to the construction of Goiânia by introducing what was the project of modernity with which Goiás became involved on the creation of its first cultural and artistic institutions. These discourse was rejected by a new production that promoted an intense displacement through the country in awards and exhibitions during the nineties. Some agents entered the researched artistic institutions and unleashed the contemporary production incorporation process from the year 2000 because of this scenario. At the same time that they operated the legitimacy of artists and works, they held their own legitimization within the circuit; as a result, they legitimated the institutionalization of contemporary art in Goiás. I propose the idea of continuity rather than a rupture as a interpretation key to conduct the examination of these phenomenon related to modern and contemporary issues. The methodological support was based on the evidence paradigm for data collected analysis such as the exhibitions, the agents involved and in transit through the institutions, and the artists and works that are incorporated into museum collections in the region, affirming a movement that is more directed towards displacement.

A pesquisa tem como objetivo repensar as ações educativas desenvolvidas em um museu de arte. A escolha deste objeto de estudo baseou-se na necessidade de refletir sobre os fundamentos conceituais e metodológicos que norteiam a ação pedagógica em um museu de arte, com o intuito de sugerir propostas futuras para esse campo de estudo. O trabalho centrou-se na coleta de dados em três instituições museológicas no Rio Grande do Sul: o Museu de Artes Visuais Ruth Schneider – Mavrs, em Passo Fundo, o Museu de Artes do Rio Grande do Sul – Margs, em Porto Alegre, e o Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo - Malg, em Pelotas. A análise dos dados obtidos permite identificar o público dos museus e o modo como este responde às ações educativas neles desenvolvidas; destacou-se a necessidade de avaliar o perfil dos visitantes e propor estratégias para a qualificação dessa área de atuação nos museus de arte na atualidade e na realidade do Rio Grande do Sul.

O trabalho (artístico) com o vídeo (e com a videoinstalação) se dá no cruzamento de diversos tempos. De um lado as determinações temporais implicadas na tecnologia do vídeo, a partir de sua origem (ondas eletromagnéticas). De outro as temporalidades que pertencem ao campo da videoinstalação (e sua história), suas relações com o espaço (de exibição) e com o espectador. Na ponta deste processo, o universo poético das imagens e suas relações entre si. O tempo distendido, contraído, desdobrado. Em meus trabalhos se destacam a virtualidade, a multiplicidade e as imagens da memória (ou a memória das imagens).

Resumo não disponível

Proyecto de investigación 2017-2019, financiado por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC).

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Filosofía / En el transcurso de este informe abordaremos distintas aristas de la historia de la filosofía del arte, de modo tal de construir los cimientos para determinar si existe la posibilidad de imitar lo invisible. Esta será la tarea a analizar, a partir de la filosofía hegeliana, considerando de paso las teorías platónica y aristotélica de la mimesis, elemento fundamental considerando la idea de la filosofía clásica de que el arte es mera imitación de la naturaleza y, por ende, de lo sensible

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Camila Lobo (milalobos2@gmail.com) on 2016-01-14T20:34:58Z No. of bitstreams: 1 2015_SabrinaMaia.pdf: 68589384 bytes, checksum: a6093d99a71a48b933df19254f1569be (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-01-14T20:43:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_SabrinaMaia.pdf: 68589384 bytes, checksum: a6093d99a71a48b933df19254f1569be (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-14T20:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_SabrinaMaia.pdf: 68589384 bytes, checksum: a6093d99a71a48b933df19254f1569be (MD5) / Criar e cartografar técnica, estética e ontologicamente o que aqui chamamos de “máquinas sonoro-afectivas”: esse é o desejo primordial desse trabalho que, principalmente através do platô desenhado pela esquizoanálise de Gilles Deleuze e Félix Guattari, problematiza e propõe artes computacionais em que a potência e a sensibilidade sonoras desempenham um papel singular e fundamental na criação e no entendimento de tais máquinas. Nos jogos, nas afectividades e nas transduções únicas por elas tramadas, os phylum da Terra e da máquina coexistem em ecossistemas metaestáveis, onde binary digits ontológicos se encarnam em binary digits tecnológicos. No encontro entre arte, ciência e filosofia, a partir da existência de uma realidade maquínica imanente, a Mecanosfera, as máquinas sonoro-afectivas nascem como compostos artístico-tecnológicos capazes de conversações entre a biosfera e a tecnosfera, em suas inclinações para contemplar e tornar audíveis forças, acontecimentos e durações da biosfera. Inferidas pelas forças do silício, nasce das subjetividades das máquinas sonoro-afectivas um Homo natura possível e sua potência para ouvir a sinfonia polífônica da Terra, já como um espelho da univocidade do cosmos. / To design and to map technically, aesthetically and ontologically “sonic-affective machines”: this is the primordial desire of this work that, especially through the schizoanalysis plateau created by Gilles Deleuze and Félix Guattari, discusses and proposes computational arts in which potency and sound sensibility play a unique and critical role in the creation and understanding of such machines. In the games, in the afectivities and in the uniques transductions created by them, the phylum of the Earth and of the machine coexists in metastable ecosystems where ontological binary digits are incarnated in technological binary digits. Between art, science and philosophy, from the existence of an immanent machinic reality, the mecanosphere, the sonic-affective machines are born as arthistics-technological compunds capable of conversations between the biosphere and the technosphere, in their inclinations to contemplate and become audible the forces, events and durations of the biosphere. Inferred by the forces of silicon, born from the subjectivities of sonic-affective machines a possible Homo natura and its power to listen to the polyphonic symphony of the Earth, as a mirror of the univocity of the cosmos.

Tese (Doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. / Made available in DSpace on 2012-10-17T19:05:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T17:14:51Z : No. of bitstreams: 1 152206.pdf: 2212689 bytes, checksum: c3cc95de71a18ab9569745a0c580309f (MD5) / Neste documento investigam-se inicialmente métodos para explorar a simetria inerente a muitos sistemas práticos visando reduzir a complexidade computacional do Problema de Controle Supervisório (PCS). Noções da teoria de grupos são usadas para caracterizar simetria, sendo que esta propriedade numa linguagem (regular) permite sua representação por um autômato quociente (AQ) em geral de espaço de estados muito menor do que a sua representação original. Propõe-se um algoritmo definido sobre AQs para sintetizar soluções. Atenção especial é dada ao caso de sistemas com componentes similares. Uma segunda parte do documento investiga aplicações da teoria de controle supervisório sobre uma classe de Sistemas Híbridos (SHs) guiados por eventos. Propõe-se um modelo de SH constituído por uma planta, em geral de natureza híbrida, controlada por um supervisor discreto que observa eventos resultantes de cruzamentos de limites (associados às trajetórias contínuas da planta) para gerar comandos de controle. Sobre este modelo formula-se o PCS para SHs sendo que é em seguida transformado num PCS equivalente. Uma noção estendida de controlabilidade e um algoritmo de síntese são propostos para resolver o PCS através de uma abordagem de aproximações conservativas do comportamento lógico da planta. Resultados computacionais são derivados usando extensões propostas das ferramentas CheckMate e GRAIL.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Curso de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-17T09:51:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T00:15:37Z : No. of bitstreams: 1 179185.pdf: 1787332 bytes, checksum: d7d50b464e97c551603520bbaa54f8b3 (MD5) / O trabalho procura refletir sobre, apreender e compreender aspectos centrais da concepção estético-literária de Friedrich Schiller em A Educação estética do Homem, a saber: a arte como equilíbrio entre razão e sensibilidade; o Homem que se recria pela arte; a liberdade do Homem que joga com a beleza. Para tanto, servirão de base, para esse trabalho, alguns elementos das filosofias de Platão e Aristóteles