Estudo da performance presencial no campo das artes visuais, a partir da análise e interpretação dos efeitos, práticos e teóricos, dos fenômenos estéticos informe e efêmero na produção de sentido e significado de algumas obras. Parte da apresentação, desenvolvimentos e implicações das ações poéticas Memória do Afeto (2000-2005) de Beth Moysés e Desenhando com Terços (2000-2003) de Márcia X, que atuam como fio condutor para as questões teóricas analisadas. Em seguida esclarece os conceitos instrumentais corpo, gênero, ritual e mestiçagem que servem como suportes para as manifestações do informe e do efêmero. Logo após fundamenta que o informe é um fenômeno estético chave na produção de sentido e significado das performances, por seu caráter de ruptura de limites da arte, da forma, das categorias e das convenções. Define o informe a partir das ideias de forma e de transgressão e sustenta que as ações poéticas selecionadas se distinguem como linguagem da diferença. Por fim fundamenta igualmente o efêmero como fenômeno estético essencial na produção de sentido e significado das obras, por seu caráter temporal e suas possibilidades plásticas. E identifica o tempo como elemento estético e como matéria prima das performances. São os cruzamentos teóricos e conceituais entre historiadores da arte, da religião e da cultura, filósofos, antropólogos e sociólogos, entre outros, as bases para dimensionar as performances investigadas. A pesquisa intersecciona diversos campos interdisciplinares que vão fornecer conceitos para pensar a prática artística à luz das abordagens iconológicas, semiológicas e estéticas. Conta com diversas fontes como uma ampla bibliografia interdisciplinar, reportagens de jornais, eventos, registro de artistas e entrevista. Conclui destacando como constatação significativa o fato de não existir diferença na forma de apresentação da performance no contexto das artes visuais, do teatro ou da dança, por sua característica de arte mestiça. E também o fato que, nas obras o foco está na preocupação com as relações humanas na arte, e onde as experiências individuais estão a serviço da construção de sentidos e significados coletivos. / A study of the presential performance in the visual arts field, from the analysis and interpretation of the practical and theoretical effects, of the inform and ephemeral aesthetic phenomenon producing sense and meaning to some works. It initiates with the presentation, developments and implications of the poetical actions Memória do Afeto (2000-2005) by Beth Moyses and Desenhando com Terços (2000-2003) by Marcia X, which act as triggers to the analyzed theories. Afterwards, it clarifies the body, gender, ritual and cross instrumental concepts, acting as supports to the manifestation of the inform and ephemeral. Subsequently it states that the inform is a key aesthetic phenomenon producing sense and meaning to the performances, due to its characteristic of breaking the limits of arts, form, categories and convention. It defines the inform from the ideas of form and transgression and states that the selected poetic actions are distinguished as language of difference. Finally, it also substantiate the ephemeral as aesthetic phenomenon essential to produce sense and meaning to the works, due to its time characteristics and its plastic possibilities. It identifies time as an aesthetic element as well as the performances' raw material. The theoretical and conceptual interlacement between art, religion and cultural historians, philosophers, anthropologists and sociologists, among others, are the bases to gauge the researched performances. The research intersects several interdisciplinary fields which will provide concepts to think the artistic practice according to the iconological, semiological and aesthetic approach. It counts with several sources with a wide interdisciplinary bibliography, news from newspapers, events, artists' records and interview. It ends highlighting as a meaningful finding the fact that there is no difference in the performance presentation in the visual arts, theatre or dancing context, due to its characteristic of cross art. It highlights also the fact that, in the works the focus is on the concerns with the human relations in art, and where the individual experiences are at service of building collective sense and meaning.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-17T18:34:49Z No. of bitstreams: 1 2017_MateusDutraBrandaoMoreira.pdf: 41663571 bytes, checksum: e7eb61b6a70060578609cc0dab5ff932 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T18:37:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MateusDutraBrandaoMoreira.pdf: 41663571 bytes, checksum: e7eb61b6a70060578609cc0dab5ff932 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T18:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MateusDutraBrandaoMoreira.pdf: 41663571 bytes, checksum: e7eb61b6a70060578609cc0dab5ff932 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / Esta dissertação contempla reflexões e práticas sobre os conceitos do vídeo como um processo híbrido, de interligação midiática que passa a ser valorizado em seu caráter de interface, como um sistema de conexões entre as práticas artísticas. Com um cunho teóricoprático, é apresentado o encontro entre a gravura e o vídeo. O objetivo é investigar as transformações ocorridas no processo de hibridização entre diferentes elementos das gravuras Los Caprichos, de Goya, nos vídeos autorais. As reflexões pertinentes aos temas propostos são conduzidas por leituras, trechos, reminiscências imagéticas e conceituais provenientes de autores como Philippe Dubois (2004), Arlindo Machado (2007), Christine Mello (2008), dentre outros, além de análise de obras de importantes videoartistas brasileiros, como Eder Santos e Lucas Bambozzi. Por meio de um processo criativo, são apresentadas três obras autorais que buscam analisar esses conceitos, suas aberturas, diálogos e hibridez. / This dissertation presents reflections and practices on the concepts of video as a hybrid process, of media interconnection becomes valued in its interface character, as a system of connections between artistic practices. With a theoretical and practical direction, the encounter between the picture and the video is presented. The objective is to investigate the transformations that occurred in the process of hybridization between different elements of Goya 's Los Caprichos engravings and the copyrighted videos. The reflections pertinent to the proposed themes are driven by readings, excerpts, imagery and conceptual reminiscences from authors such as Philippe Dubois (2004), Arlindo Machado (2007), Christine Mello (2008), among others, as well as analysis of works by important video artists Brazilians such as Eder Santos and Lucas Bambozzi. Through a creative process, three works are presented that seek to analyze these concepts, their openings, dialogues and hybridity.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-21T14:19:10Z No. of bitstreams: 1 2017_DouglasdePaula.pdf: 11697340 bytes, checksum: e00feb2e8aecf3a17c1c161e3ce67185 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T22:00:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_DouglasdePaula.pdf: 11697340 bytes, checksum: e00feb2e8aecf3a17c1c161e3ce67185 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T22:00:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_DouglasdePaula.pdf: 11697340 bytes, checksum: e00feb2e8aecf3a17c1c161e3ce67185 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / O presente trabalho fala do desenvolvimento e aplicação de simulacros computacionais da luz como opção poética que é estética e empiricamente investigada de modo a envolver a comparação de minhas percepções e meus horizontes, como artista, com os de meus espectadores, como forma de encontrar aproximações e distâncias entre essas percepções e horizontes enquanto criações necessariamente implicadas na fruição esteticamente qualificada desses simulacros, em favor de um maior entendimento sobre o que poderia ser um encontro ou comunicação possível entre autor e receptor e na expectativa de obter, pelo somatório de percepções e horizontes colhidos desses espectadores, uma revelação paulatina das propostas artísticas correspondentes a esses simulacros. / This work is about the development and application of computer light simulacra as poetic option that is aesthetically and empirically investigated in a way that involves the comparison of my perceptions and horizons, as an artist, with those of my spectators, as a way to find the proximities and distances between those perceptions and horizons as creations necessarily implied in the fruition aesthetically qualified of these simulacra, in favor of a greater understanding of what could be a possible encounter or communication between author and receiver and in the expectation of a gradual revelation of the artistic proposals corresponding to these simulacra, by the sum of perceptions and horizons taken from those spectators.

A presente pesquisa objetiva a análise e a reflexão do processo de criação de ensaios videográficos de imagem e(m) movimento, intitulados “A Coleção de Movimentos”, “Videomovimentos”, e “Hipermovimentos”, nos quais o movimento é abordado tanto como conceito operacional quanto como material de trabalho. Ao conceito de movimento articulam-se os conceitos de coleção e hipertexto, bem como procedimentos relacionados à linguagem coreográfica. São abordados teóricos que discutem os temas relevantes ao assunto, como José Gil, Arlindo Machado e Pierre Levy, bem como artistas e suas obras que se relacionam com a temática proposta: Helio Oiticica, Bruce Nauman, Fluxus, Abraham Palatnik, Alexander Calder, Julio le Parc e Anton Bragaglia. / This research aims analysis and reflection about the creation of videographics essays about image and(in) movement entitled "The Collection of Movements", "Videomovements" and "Hypermovements" in which the movement is treated both as an operational concept and as a working material. The concept of movement is articulated to the concepts of collection and hypertext, as well as to procedures related to the choreographic language. José Gil, Arlindo Machado and Pierre Lévy, scholars that dicuss issues concerning the matter, as well as Helio Oiticica, Bruce Nauman, Fluxus, Abraham Palatnik, Alexander Calder, Julio le Parc and Anton Bragaglia, artists and their works related to the proposed theme, are employed.

Os trabalhos da presente pesquisa nascem do deslocamento de alguns objetos do cotidiano doméstico (agulhas de costura, botões, alfinetes, zíperes e pequenos potes) para o contexto da produção em artes visuais. Desta maneira, tais objetos se colocam potencializados para novas possibilidades de apresentação. Para isso, sacrifica-se a capacidade destes utilitários de realizar a função, às vezes invertendo e outras vezes anulando-a. O resultado é um conjunto no qual se estabelece uma relação de estranhamento resultante de acumulações e repetições de elementos, que inseridos no próprio tempo do trabalho criam questões que podem contribuir com o universo da arte contemporânea. Neste contexto, criou-se uma nova relação espacial que privilegia, as melhores condições de visualidade do fruidor. Não só é evidente a importância do objeto como algo expressivo em si na medida em que cada peça que vai sendo construída no decorrer do tempo, mas também o resgate de pequenos gestos, os quais envolvidos na construção das peças determinaram estruturas que a princípio estariam soltas no espaço. Mesmo lançando mão de recursos externos de sustentação, ficou marcada a grande fragilidade das montagens. Elas acabam por serem apenas encaixadas e depositadas sobre suas bases. Decorrentes deste estudo obteve-se os seguintes trabalhos: Agulhas por Um Fio, Feixes, Desfecho, Hórtebra, Germinando e o vídeo Permanência, cujas análises deram margem para que se pudesse discutir o objeto cotidiano na arte, pelo processo de repetição, além da consciência do tempo, estranhamento e a fragilidade. Estes processos pretendem evidenciar gestos simples e o olhar dedicado às coisas do cotidiano.

A pesquisa tem como objetivo repensar as ações educativas desenvolvidas em um museu de arte. A escolha deste objeto de estudo baseou-se na necessidade de refletir sobre os fundamentos conceituais e metodológicos que norteiam a ação pedagógica em um museu de arte, com o intuito de sugerir propostas futuras para esse campo de estudo. O trabalho centrou-se na coleta de dados em três instituições museológicas no Rio Grande do Sul: o Museu de Artes Visuais Ruth Schneider – Mavrs, em Passo Fundo, o Museu de Artes do Rio Grande do Sul – Margs, em Porto Alegre, e o Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo - Malg, em Pelotas. A análise dos dados obtidos permite identificar o público dos museus e o modo como este responde às ações educativas neles desenvolvidas; destacou-se a necessidade de avaliar o perfil dos visitantes e propor estratégias para a qualificação dessa área de atuação nos museus de arte na atualidade e na realidade do Rio Grande do Sul.

O trabalho (artístico) com o vídeo (e com a videoinstalação) se dá no cruzamento de diversos tempos. De um lado as determinações temporais implicadas na tecnologia do vídeo, a partir de sua origem (ondas eletromagnéticas). De outro as temporalidades que pertencem ao campo da videoinstalação (e sua história), suas relações com o espaço (de exibição) e com o espectador. Na ponta deste processo, o universo poético das imagens e suas relações entre si. O tempo distendido, contraído, desdobrado. Em meus trabalhos se destacam a virtualidade, a multiplicidade e as imagens da memória (ou a memória das imagens).

Este trabalho é o desenvolvimento e a concomitante incorporação de leituras e de apreensões poéticas, em busca de uma expressão pessoal. Estimulada por dez poéticas e por suas potencialidades, experimento a configuração de um discurso marcadamente oral, cujas referências estão impregnadas pelo mundo cotidianamente vivido, experimentado, sentido, percebido. E pela passagem do tempo. É a apresentação da conquista de uma voz, da minha voz e dos objetos com os quais aprendo a falar.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-08T17:59:11Z No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-30T21:52:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-30T21:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / De onde vem o desejo pelo fazer artístico? O desejo pelo desenhar, pelo escrever? O que move um artista? Como enfrentar o vazio, a página em branco? Sobre o que falar? Como falar? Com quem falar? Nesta dissertação reflito sobre algumas questões do meu processo artístico em um texto de múltiplas vozes, uma escrita de artista, uma“proza de ateliê”. O trabalho relata a aproximação de um artista visual com a escrita e as descobertas, encantos e estranhamentos desse encontro. A partir dessas inquietações,construo um texto que é influenciado pelo próprio processo da escrita e também pelo meu trabalho que desenvolvo com o desenho. / From where does the will to make art come? The will to draw, to write? What moves an artist? How to face the emptiness and the white page? About what to say? How to say? With who to talk? In this essay I think over some issues in my artistic process using a text with a multiple voices. The research relates a visual artist approaching the act of writing and the discoveries, the delights and the distress in this process. From these concerns I built a text influenced by the own process of writing and also influenced by my work that I develop with drawing.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-18T20:23:58Z No. of bitstreams: 1 2016_LudmillaAlvesCarneirodeLima.pdf: 30907609 bytes, checksum: bcfd4af12950d666d5b8c7c567e0c26e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-18T21:20:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LudmillaAlvesCarneirodeLima.pdf: 30907609 bytes, checksum: bcfd4af12950d666d5b8c7c567e0c26e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-18T21:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LudmillaAlvesCarneirodeLima.pdf: 30907609 bytes, checksum: bcfd4af12950d666d5b8c7c567e0c26e (MD5) / A dissertação aqui apresentada procura tomar a palavra (matéria da página escrita) como meio de trazer, à forma do texto, procedimentos compreendidos no fazer pictórico. Assim o trabalho, escrita de artista, assimila os aspectos de deriva, fragmento e sedimentação reconhecidos no percurso poético da autora (acompanhado do exercício da dúvida necessário a qualquer processo de pesquisa). Seu fio condutor é o estado de errância, próprio de imagens que se lançam em direção à proximidade e ao diálogo com a paisagem e o movimento dos dias. O objeto de pesquisa, a pintura, torna-se sujeito das frases, escolha formal que tem o sentido de aproximar a dimensão discursiva da dimensão visual - por natureza entrelaçadas e díspares - que configuram a pesquisa em poéticas. Para tanto, procuro situar a leitora ou o leitor no percurso entre estados de Noite e Deserto, lugares-conceitos utilizados com o fim de trazer, ao texto, a matéria movediça e noturna que atravessa a pintura. E se a pintura não é sempre a técnica dos trabalhos realizados durante a pesquisa, é um pensamento em pintura e sobre pintura que orienta sua elaboração. / This dissertation aims to take words (substance of the written page) as a means of presenting, in the form of text, the proceedings of the pictorial doing. Therefore this work, an artist’s writing, assimilates aspects of drifting, fragmentation, and sedimentation, known to the author’s poetic path (accompanied by the practice of doubt necessary to any research process). Its guiding principle is the wandering state, common to imagery that flows towards closeness and dialogue with the landscape and the movement of the days. Painting, the object of research, becomes the subject of sentences, as the formal choice meant to bring closer the discursive dimension and the visual dimension - intertwined and differing by nature – that define poetics research. For this reason, I try to place the reader in the path across the states of Night and Desert, which are concept spaces leveraged to bring to the text the nocturnal and quicksand matter that permeates painting. And even though painting is not always the technique used in the works performed throughout this research, it is still the thought process around painting that governs its drafting.