Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:51Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Silvia Rosa Marques Paulo1.pdf: 2373545 bytes, checksum: 9dbff3088fe0ec0d0b0530cb1efa1bef (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo2.pdf: 2816627 bytes, checksum: c534faa3cd5ce236f20031e6bbe175f9 (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo3.pdf: 2951507 bytes, checksum: d5177950e6b697eb155d19179196c6f9 (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo4.pdf: 2460069 bytes, checksum: 8d6afce295efe197beee29c7430defbd (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo5.pdf: 2680379 bytes, checksum: 5539b7cf0d0dd4b58da90a27d728fd6b (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo6.pdf: 3222800 bytes, checksum: 804ad141afab474933d335fe0ce891e1 (MD5) Silvia Rosa Marques Paulo7.pdf: 2106912 bytes, checksum: 547f0e376404d309e614618c6ab3afe4 (MD5) Previous issue date: 2008-12-03 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work was based in a research about a methodology of teaching in Visual Arts applied in high school, in the Public State School Professora Zipporah Rubinstein, located in the Eastern Region of São Paulo city. It aims to used the methodology called Triangular , set out by Anna Mae Barbosa, intending to develop the skills for the appreciation, contextualization and elaboration of poetic proposals of high school students. The research was justified in using images in the classroom and, consequently, there was a preparation to analyze and understand them before making an artistic production. The images are of rural workers and were chosen because it is an issue rarely studied in the field of Arts and little known by students. The proposal was that they meet the artists and their works, the socio-cultural context and history of the time, discussing their life and experiences expressed by the artists, thus creating a new perspective on the current critical condition and really enjoy the importance of the Arts. The methodology used was the qualitative research, which is theoretically based on the Research-Action. In this, the students produced responses in poetic art, by reading, analyzing and contextualizing painting of Candido Portinari and pictures of Sebastião Salgado, reinterpreting and creating new readings of works. The discussions held in this research are related to works that have social meaning, those dealing with the analysis of workers at two specific moments by artists who have different techniques to address the issue. In one part, Portinari paints the frescoes with the theme of workers, on the other, Salgado, using photo focuses on the dimension of those employees who interact with Brazil social. / Esta dissertação teve por base uma pesquisa sobre metodologia de ensino em Artes Visuais aplicada no Ensino Médio, na Escola Pública Estadual Professora Ziporam Rubinstein, situada na Zona Leste da cidade de São Paulo. O objetivo foi aplicar a Metodologia Triangular, enunciada por Ana Mae Barbosa, visando o desenvolvimento de habilidades para a apreciação, contextualização e elaboração de propostas poéticas pelos alunos do Ensino Médio. A pesquisa justifica-se pela utilização de imagens em sala de aula, havendo, portanto, uma preparação em analisar e entender estas imagens antes do fazer artístico. As imagens analisadas são de trabalhadores rurais e foram escolhidas por ser uma temática pouco abordada na área e pouco conhecida pelos alunos. A proposta foi fazer com que os mesmos conhecessem os artistas e suas obras, o contexto sócio-cultural e histórico da época de criação, dialogando com as vivências e experiências expressas pelos autores, criando assim, uma nova perspectiva crítica sobre a atual condição e realidade na importância do fruir a Arte. A metodologia de pesquisa utilizada foi qualitativa, tendo como base teórica a pesquisa-ação. Nela, os alunos produziram respostas poéticas em artes plásticas a partir da leitura, análise e contextualização da pintura de Candido Portinari e da fotografia de Sebastião Salgado, reinterpretando-as e criando novas possibilidades de significações para elas. As discussões que permearam o trabalho tiveram como referência as obras de sentido social, ou seja, aquelas que tratam da análise dos trabalhadores em dois momentos específicos e feitas por artistas com diferentes técnicas de abordar o assunto. Se de um lado Portinari pinta os afrescos com a temática dos trabalhadores, por outro, Salgado, usando a fotografia põe em evidência a dimensão dessa mesma categoria de pessoas no momento em que interagem na questão social do Brasil.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:32:02Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Alessandra Ferrari1.pdf: 842585 bytes, checksum: 7d1b75a548de27393c8bef0c7d65a862 (MD5) Alessandra Ferrari2.pdf: 376944 bytes, checksum: b908f74a72e594fe571ac830cf17beeb (MD5) Alessandra Ferrari3.pdf: 680077 bytes, checksum: 03328ef09daf62c0374f8928bf4b368b (MD5) Previous issue date: 2006-08-10 / The conservation and restoration of mural painting conceived in this investigation from Carlos Paez Vilaró s painting restoration study, suggests reflections on intervention criteria and methods. The cutting out of the research tried to understand not just the theoretical material and multidisciplinary investigation, but the complexity inherent to the restoration of the artistic object in what refers to the challenges assumed by the restorer and all those that that have the custody of cultural assets. This research has been guided, in order to consolidate the relevant criteria, by selecting a mural painting offering discussions around the complexity of its implications in the choice of intervention criteria. Restoration was carried successfully, being subsequently redone under request of the painting owner. Such an event opened the discussion as for the criteria and concepts of restoration. / A conservação e o restauro da pintura mural concebida nesta investigação a partir do estudo do restauro da pintura de Carlos Paez Vilaró, sugere reflexões sobre critérios e métodos de intervenção. O recorte da pesquisa procurou compreender não apenas a investigação material e teórica multidisciplinar, mas a complexidade inerente à restauração do objeto artístico no que se refere aos desafios por parte do restaurador e de todos aqueles que possuem a custódia de bens culturais. Esta pesquisa orientou-se, a fim de consolidar os critérios pertinentes, selecionando uma pintura mural que oferecesse discussões em torno da complexidade de suas implicações na escolha dos critérios de intervenção. O restauro foi realizado com sucesso, sendo posteriormente refeito a pedido do proprietário da pintura. Tal acontecimento abriu a discussão a respeito dos critérios e conceitos de restauro.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-04T13:47:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carolina Vigna Prado.pdf: 8161478 bytes, checksum: a4ca19078201b66605967645f2409b88 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:44:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carolina Vigna Prado.pdf: 8161478 bytes, checksum: a4ca19078201b66605967645f2409b88 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:44:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carolina Vigna Prado.pdf: 8161478 bytes, checksum: a4ca19078201b66605967645f2409b88 (MD5) Previous issue date: 2016-11-03 / This master's thesis is formed by a critical and poetic analysis of the work of the contemporary artist Nazareno Rodrigues and author’s own work, mainly considering the intersection of its multiple languages in the context of visual arts; by the creation of a series of drawings in sewing, in dialogue with one of the works of the mentioned artist; by the development of an art research methodology; and by a relational analysis with Italo Calvino's book Six proposals for the new millennium. The critical analysis includes a theoretical part, divided in quantitative and qualitative analysis, with the development of an unpublished methodology of research. The poetic analysis includes the elaboration of an art exposition, in dialogue with one of the works of Nazarene and with the book of Calvin. The reflection on the work of Nazareno Rodrigues, Carolina Vigna and Italo Calvino is relational, intersemiotic and interdependent. The conclusion produced both a theoretical reflection and the revision of the author's artistic production. / A presente dissertação é formada por uma análise crítica e poética da obra do artista contemporâneo Nazareno Rodrigues e da obra da autora, considerando principalmente a intersecção de suas múltiplas linguagens no contexto das artes visuais; pela criação de uma série de desenhos em costura, em diálogo com uma das obras do artista citado; pelo desenvolvimento de uma metodologia de pesquisa em arte; e por uma análise relacional com o livro Seis propostas para o novo milênio, de Italo Calvino. A análise crítica inclui uma parte teórica, dividida em análise quantitativa e qualitativa, com o desenvolvimento de uma metodologia inédita de pesquisa. A análise poética inclui a elaboração de obras – expostas em galeria – em diálogo com uma das obras de Nazareno e com o livro de Calvino. A reflexão sobre a obra de Nazareno Rodrigues, Carolina Vigna e Italo Calvino é relacional, intersemiótica e interdependente. A conclusão produziu tanto uma reflexão teórica quanto a revisão da produção artística da autora.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T13:33:52Z No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:24:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:27:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Esta dissertação aborda questões referentes ao meu processo de criação, e assuntos que dialogam com as produções realizadas no mestrado em Artes Visuais da UFPel. As produções que compõem este trabalho tecem sutis relações entre o universo da gravura, as impressões e incisões no cotidiano. A dissertação é organizada de modo a sistematizar uma poética sobre o ato de gravar, que se desenvolveu paralelo as práticas com procedimentos eletrolíticos na gravura em metal, o que apresento são percepções de um eletrogravador. A prática é o ponto de partida dessa investigação que visa expor um olhar que excede o espaço do atelier, explorando questões e acontecimentos que me atravessaram durante os dois anos que compreende o mestrado. É reconhecido, neste texto, a importância do experimento para alcançar uma experiência intensa na produção artística. Correr riscos, explorar o acaso e permanecer atento sobre as coisas que me rodeiam são algumas das estratégias utilizadas durante essa pesquisa. Meus objetos de estudos correspondem a dez trabalhos processuais, são eles: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada e Conexão Céu e Terra, os mesmos são dispositivos artísticos, projetos artísticos e/ou ações artísticas. No texto, os trabalhos aparecem em um discurso “rio” que percebe cada um deles em seu estado de formação, em que uma ação se une a outra, num desdobrar dos pensamentos que os formaram. Pretendo, em meio às palavras e imagens do processo de criação, apresentar as transformações deste, que pode ser interpretado como uma “fase de transição” que parte do atelier de gravura para o espaço. Nesse sentido, o que apresento são atos de corrosões que dividem em três fases, cada uma delas contém registros de ações realizadas no atelier de gravura, ações frente à paisagem e acontecimentos que me atravessam no cotidiano. Portanto, os conceitos operacionais desta investigação poética são: extrair, deslocar e fixar; estas ações sustentam as discussões sobre os processos alquímicos na produção artística e nas reflexões sobre a corrosão e o ato de gravar. Em dialogo com a minha produção e pesquisa sobre a corrosão, abordo determinados trabalhos e reflexões de artistas como: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elida Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho e os teóricos Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, entre outros. Em fim, proponho uma reflexão sobre a corrosão como uma ação que produz gravura. / This paper intends to address topics that have been relevant to my creation process, along with other issues that influenced the work that i've been performing during my master's degree in Visual Arts UFPEL. The work i present here make subtle relations between the engraving process and the marks we see throughout our daily lives. The paper is organized in a way so that it makes understandable that the poetic that arises from the engraving process is parallel to the electrolytic procedures found in metal engraving. Here i present the perceptions of an engraver. The practice is the starting point of this investigation. It's aim is to focus on the act of seeing, implying that it goes beyond the atelier walls, exploring questions and events that trespassed my mind during the two year duration of my master's degree. I acknowledge during the text the vital importance of experimenting so you can reach a full comprehension of your artistic production. Take chances, exploit events that happen by chance and remain prepared to analyse your surroundings. Those are some of the strategies that have been used during this research. My study object is composed of ten processual works, those are: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada and Conexão Céu e Terra. Some of those focus on the idea of being artistic devices; artistic projects and/or artistic actions. During the text, the interpretation of those objects happens in a “river” like manner, perceiving each and every one of them in their conception, the moment in time where those pieces connect with each other through a fluid and continuous line of thought. I intend to present to you, through images and words, the moment where my artwork changes its shape, what can be understood as a “transition process” in which it leaves the atelier and invades the space. In this manner, i present acts of corrosion that divide in three phases. Each one of them contain not only records of actions that took place in the metal etching atelier but also actions made to interact with the landscape and events thar affected me in my daily life. After a while photography became a part of my work process, eventually becoming as important as engraving. The operational concepts of this poetic investigation are: to extract, to displace and to firm. Those three actions support the discussions that revolve around the alchemical processes that are needed in those artistic productions and reflections about the corrosion and etching action. To be able to advance the current researches i take as reference artists such as: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elidada Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho and theorics such as: Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, among others.

Submitted by Natalie Mendes (nataliermendes@gmail.com) on 2015-11-13T00:30:24Z No. of bitstreams: 1 Naiara Gomes - Mestrado - Disserta??o Final 2013 PPGDCI UEFS.pdf: 5767713 bytes, checksum: 555b12dc47fbc13770ceb28f642bd8f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-13T00:30:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Naiara Gomes - Mestrado - Disserta??o Final 2013 PPGDCI UEFS.pdf: 5767713 bytes, checksum: 555b12dc47fbc13770ceb28f642bd8f0 (MD5) Previous issue date: 2013-07-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This study proposes a reflection on the representations of the imaginary in the work of Tereza Costa R?go, through the images of mythical and symbolic articulations between the sacred and the erotic particularly on the "The Bride", which comprises the step "Pernambucanos Brothels". Interest in the study of the work of Tereza Costa R?go originated from research on women artists and Northeastern have undertaken in 2009 at the School of Fine Arts of the Federal University of Bahia ? UFBA. The analyzes are based on the analytic method about the mitocr?tica proposed by Gilbert Durand, trying to understand how the author makes the intersection (or interrelationship) between the two universes (the erotic and the sacred) from the point of view of visual storytelling. Ride the universe mitocr?tica, which confirms the power of symbolic image and rehabilitates the size of the archetypes and the driving force of myths. Reflect the erotic from the point of view of Georges Bataille and the sacred through studies Mircea Eliade. Therefore, research has characterized the concepts and key elements of the sacred and the erotic imagery. The research approach is qualitative and ethnographic study that investigates the dynamic relationship between the objective world and the subjectivity of the subject. Besides the pictorial work, we use the considerations of the artist to guide the manifestations of mythic images that reveal meanings and answers about the role of imagination in building imagery. The party erotic and sacred in the work, specifically in the "Bride" is the culmination of investigative activity. Tereza Costa R?go does not break with the natural movement of contrasts, it integrates harmoniously. / A presente disserta??o prop?e uma an?lise e reflex?o sobre as representa??es do imagin?rio na obra de Tereza Costa R?go, por meio das imagens m?ticas e das articula??es simb?licas entre o sagrado e o er?tico, particularmente na tela ?A Noiva?, que compreende a fase ?Bord?is Pernambucanos?. O interesse pelo estudo da obra de Tereza Costa R?go originou-se a partir de uma pesquisa sobre artistas mulheres e nordestinas que empreendi em 2009 na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia ? UFBA. As an?lises baseiam-se no m?todo de an?lise da mitocr?tica proposto por Gilbert Durand, buscando compreender como a autora faz a interse??o (ou inter-rela??o) entre os dois universos (o er?tico e o sagrado) do ponto de vista da narrativa visual. Percorremos o universo da mitocr?tica, que ratifica a pot?ncia da imagem simb?lica e reabilita a dimens?o dos arqu?tipos e a for?a diretiva dos mitos. Refletimos o er?tico sob o ponto de vista de Georges Bataille e o sagrado atrav?s dos estudos de Mircea Eliade. Para tanto, a investiga??o caracterizou os conceitos e os principais elementos do sagrado, do er?tico e do imagin?rio. A pesquisa tem abordagem qualitativa e estudo etnogr?fico que investiga a rela??o din?mica entre o mundo objetivo e a subjetividade do sujeito. Al?m da obra pict?rica, utilizamos as considera??es da artista para nortear as manifesta??es das imagens m?ticas que revelam respostas e significados sobre o papel do imagin?rio na sua constru??o imag?tica. A festa er?tica e sagrada na obra, especificamente no quadro ?A Noiva? ? o ?pice da atividade investigativa. Tereza Costa R?go n?o rompe com o movimento natural dos contrastes, ela os integra harmonicamente.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-01-19T21:55:44Z No. of bitstreams: 1 DISSETA??O_JOSEMAR_BLURES.pdf: 3546079 bytes, checksum: abcade6280c0bcf10fe417cc421e8af7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-19T21:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSETA??O_JOSEMAR_BLURES.pdf: 3546079 bytes, checksum: abcade6280c0bcf10fe417cc421e8af7 (MD5) Previous issue date: 2015-08-27 / This research is the result of interdisciplinary analysis between the design and Physiotherapy Sciences, using as parameter the intercession of graphic production to the scope of content learning experiences of Kinesiology discipline applied to Physiotherapy course, considering four main themes (myology , osteology, joint structure and movement). The study methodology was based on Action Research Method, by scientifically substantiate the master's degree to work in the field phase directly assisting the participants in the design of production, but without interfering with the student's graphic development. To complement the data collected, we used a structured questionnaire in eight closed questions answered at two different times, considering: The first five questions answered before the design exercise. The last three questions answered only after the completion of design exercises. Data collection was conducted in the months of September and October - 2014 considering holding eight meetings for Design of production. The activity included the participation of twenty-eight students who were in the second half of the Physical Therapy course of the School San Antonio - FSA, institution located in the city of Alagoinhas, Bahia. The analysis of the collected Drawings revealed the facts communication with the scientific reality discussed in kinesiology the conceptual direction of Sketching mode for production of the Drawings. Drawing exercise was efficient on deepening the relationship of visual learning and development of motor learning for the exercise of design built in the classroom. The appreciation of the responses contained in the questionnaire applied in the field found that participants felt unanimously that exercise design allowed them to learning experiences when working the contents of Kinesiology discipline. / Esta pesquisa ? o resultado da an?lise transdisciplinar entre as Ci?ncias do Desenho e da Fisioterapia, utilizando como par?metro de intercess?o a produ??o gr?fica para o alcance de experi?ncias de aprendizagem de conte?dos da disciplina de Cinesiologia aplicada ao curso de Fisioterapia, considerando quatro temas centrais (miologia, osteologia, estrutura articular e movimento). A metodologia do estudo baseou-se no M?todo Pesquisa-A??o, por fundamentar cientificamente o mestrando para atuar na fase de campo auxiliando diretamente os participantes na produ??o de Desenho, por?m, sem interferir no desenvolvimento gr?fico do estudante. Para a complementa??o dos dados coletados, utilizou-se um question?rio estruturado em oito quest?es fechadas, respondidas em dois momentos distintos, considerando: As cinco primeiras quest?es respondidas antes do in?cio do exerc?cio de Desenho. As tr?s ?ltimas quest?es respondidas somente ap?s a finaliza??o dos exerc?cios de Desenho. A coleta de dados foi realizada nos meses de Setembro e Outubro ? 2014, considerando a realiza??o de oito encontros para produ??o de Desenho. A atividade contou com a participa??o de vinte e oito estudantes que cursavam o segundo semestre do curso de Fisioterapia da Faculdade Santo Ant?nio ? FSA, institui??o situada na cidade de Alagoinhas-BA. As an?lises dos Desenhos coletados revelaram a comunica??o de fatos da realidade cient?fica discutida na Cinesiologia com a orienta??o conceitual da modalidade de Debuxo para a produ??o dos Desenhos. O exerc?cio de Desenho se mostrou eficiente diante a rela??o de aprofundamento do aprendizado visual, e desenvolvimento do aprendizado motor para o exerc?cio do Desenho constru?do em sala de aula. A aprecia??o das respostas contidas no question?rio aplicado em campo constatou que os participantes consideraram de forma un?nime que o exerc?cio de Desenho lhes possibilitou experi?ncias de aprendizagem ao trabalhar os conte?dos da disciplina de Cinesiologia.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-09-27T00:02:12Z No. of bitstreams: 1 AnaLigia_Disserta??o_completa.pdf: 3275012 bytes, checksum: 3fbf17a121f3ccc63ae9e4e137889710 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T00:02:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaLigia_Disserta??o_completa.pdf: 3275012 bytes, checksum: 3fbf17a121f3ccc63ae9e4e137889710 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / This dissertation deals an analysis of the cyclical changes of the design of industrial products, its relations with long cycles of economy and technology and its implications for local material culture. This research was conducted based on the model used by Langrish, work published in England in 1982. In his work, examine published magazines advertisements, with an emphasis on motivational spirit of society. We questioned if the Brazil, as a semi-peripheral country, has optimism cycles in design as it appears in England. The main objective is the analysis of how behaves the motivation of products design in the country, between the cyclical fluctuations of economy and technology. To achieve our goals was carried out an analysis of selected periods announcements in accordance with the variation of the national political-economic framework of the VEJA Magazine, between 1968 to 2015 years. After evaluating the results, this research reveals the perception of cyclical changes the products design in function of changes techno-economics paradigms and a heavy reliance of the design produced in the leading countries economically. In chapter one, the introduction to the survey is presented. The chapter two provides a brief historical and theoretical overview of the design, the economic cycles and technological changes. In the third chapter, we discuss the design changes opportunities and the economic situation of the peripheral countries. Analyzes and contributions is in the fourth chapter. In the fifth chapter are cited some final considerations of the research. / sta disserta??o faz uma an?lise sobre as mudan?as c?clicas do Desenho de produtos industrializados, suas rela??es com os ciclos longos de economia e tecnologia e o que isto implica como cultura material local. A pesquisa foi realizada com base no modelo utilizado por Langrish, em 1982, em seu artigo publicado na Inglaterra, que consiste em analisar imagens dos an?ncios de revistas ou peri?dicos publicados, com ?nfase no esp?rito motivacional da sociedade. Questionamos se o Brasil, como um pa?s semiperif?rico, possui Ciclos de otimismo em Desenho tal qual apresentado na Inglaterra. O objetivo principal ? a an?lise de como se comporta a motiva??o do desenho de produtos, no Pa?s, entre as oscila??es c?clicas de economia e tecnologia. Para atingir nossos objetivos foi realizada uma an?lise dos an?ncios de per?odos selecionados em conformidade com a varia??o do quadro pol?ticoecon?mico nacional, da Revista VEJA, entre os anos de 1968 a 2015. Ap?s os resultados auferidos, a pesquisa revela a percep??o das mudan?as c?clicas do desenho de produtos em fun??o das mudan?as dos paradigmas tecnoecon?micos no Pa?s e uma forte depend?ncia de desenhos produzidos em pa?ses l?deres economicamente. No cap?tulo um, encontra-se a parte introdut?ria da pesquisa. O cap?tulo dois traz um breve panorama hist?rico e te?rico sobre o Desenho, os Ciclos Econ?micos e as mudan?as tecnol?gicas. No terceiro cap?tulo, abordamos as oportunidades de mudan?as do Desenho e da situa??o econ?mica dos pa?ses perif?ricos. As an?lises e contribui??es, fruto da pesquisa, encontra-se no quarto cap?tulo. No quinto cap?tulo as considera??es finais da pesquisa.

[pt] O propósito desta dissertação é refletir sobre a relação de Pedro Nava com a cidade do Rio de Janeiro. Assim, compõe-se de uma análise de suas memórias a partir de textos que discutem a questão do autobiográfico em literatura, para concluir pela caracterização da sua construção literária como híbrida, situada entre ficcional e autobiográfica. O exame dos originais e rascunhos e a leitura de entrevistas e artigos sobre o autor auxiliaram a abordagem. Analisa também em Pedro Nava a sua habilidade de ilustrador, o seu conhecimento de artes plásticas e a sua capacidade de documentarista, para embasar o perfil do intelectual preocupado com a preservação do patrimônio cultural do Rio de Janeiro. Utiliza elementos museais como base de comparação para o estudo, contemplando em especial a relação de Pedro Nava com os objetos e as construções urbanas enquanto suportes de memória. Aborda ainda a atuação do escritor como Presidente do Conselho de Patrimônio do Rio de Janeiro, tentando compreender, por meio da comparação, a efetividade do discurso sobre o patrimônio na atuação burocrática e na construção literária. / [en] The purpose of this thesis is to reflect on the Pedro Navas`s relationship with the city of Rio de Janeiro. It analyzes his memories on the basis of texts that discuss the issue of autobiographical in literature and concludes that his literary creation may be characterized as a hybrid, half-way between fiction and autobiography. The examination of the author`s originals and drafts and the reading of his interviews and articles contributed to the approach. The dissertation also analyzes Pedro Nava`s skill as illustrator, his knowledge of art and his talent as a documentary writer, in order to substantiate the profile of the intellectual concerned with the preservation of Rio`s cultural monuments. It uses museum-like elements as a term of comparison for the study, considering especially Pedro Nava`s relationship with objects and urban buildings as aids to memory. The work also discusses the writer`s activity as chairman of Rio

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Mathias da Silva.pdf: 12187224 bytes, checksum: 29f7a16c156ee18771f4defd71a1cf51 (MD5) Previous issue date: 2012-08-02 / This research project is aimed at delivering the outcomes of a study on the presence of contemporary works of art in multidisciplinary art exhibition spaces, and the dimensions assumed by them there. These places are unrelated to the neutrality of the white cube a term used to name spaces which are specifically set to host art exhibitions. In order to attain this goal, the development of this research paper is supported by the procedures and initiatives taken to make art exhibitions possible in the spaces previously mentioned, attempting to clarify the relational aspects that have grounded the curatorial actions as well as the artistic poetics which turned out to be part of the institutional collection. In this sense, the function that an institution can fulfill as a mediator space for art is investigated, and the circumstances where the curatorial critical position and bias adopted to select the works of art are made relevant, permeating the instances which articulate the art system: production, communication, reception. The research project is presented as a reflection on the curatorial activity that has involved artistic poetics entirely formulated in relation to multidisciplinary spaces belonging to three SESC s branches in São Paulo city, which started operating between 2010 and 2011 and have been inserting Brazilian contemporary works of art in several places which house its social cultural actions. Its purpose is to assess the art object as a factor of interaction and knowledge, as well as the institution s role in educating the audience on contemporary art. / Esta pesquisa destina-se a apresentar um estudo relativo à presença de obras de arte contemporânea e as dimensões que estas assumem em espaços expositivos de característica multidisciplinar, espaços portanto desvinculados da neutralidade do cubo branco termo que denomina o espaço específico para exposições de arte. Para tanto, a pesquisa tem como subsídio de seu desenvolvimento, os procedimentos e iniciativas realizados para exposição de obras em tais espaços, procurando esclarecer os aspectos relacionais que fundamentaram a ação curatorial bem como as poéticas artísticas que passaram a integrar um acervo institucional.Neste sentido, é investigada a função que uma instituição pode exercer como espaço mediador da arte bem como as circunstâncias que relevam o posicionamento e o viés curatorial e crítico na seleção de obras, permeando as instâncias que articulam o sistema de arte: produção/comunicação/recepção. Apresenta-se como reflexão da atividade em curadoria que envolveu poéticas artísticas formuladas com relação imediata aos espaços multidisciplinares de três unidades operacionais do SESC na capital de São Paulo, as quais iniciaram suas atividades entre 2010 e 2011, inserindo obras de arte brasileira nos múltiplos ambientes que abrigam suas ações socioculturais. Tem como proposição acentuar o objeto artístico como fator de interação, de conhecimento e o papel institucional na formação de público para a arte contemporânea.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2015-07-15T14:21:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VocabularioOrnamentalAntonio.pdf: 13653431 bytes, checksum: ddde723d0cc70b401cbd9956a881885f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-07-23T14:30:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VocabularioOrnamentalAntonio.pdf: 13653431 bytes, checksum: ddde723d0cc70b401cbd9956a881885f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-23T14:30:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VocabularioOrnamentalAntonio.pdf: 13653431 bytes, checksum: ddde723d0cc70b401cbd9956a881885f (MD5) Previous issue date: 2011 / A arquitetura da cidade de Belém, no Pará, da segunda metade do século XVIII é marcada pela obra do arquiteto italiano Antônio José Landi responsável pelo projeto e construção, ou reforma, de edificações que marcam a paisagem da cidade até os dias atuais. Ao analisar a bibliografia publicada a respeito do artista, é possível notar uma flutuação entre os autores no que diz respeito à classificação de seu estilo artístico. É possível atribuir esse fato às influências recebidas pelo arquiteto ao longo de sua vida na Europa, o que imprimiu em sua linguagem elementos de várias correntes artísticas. É objetivo desse trabalho, a partir de um estudo sistematizado dos ornatos utilizados pelo arquiteto, perceber seu vocabulário ornamental e fornecer então fundamentos para estudos a respeito das influências que a obra landiana pode ter provocado na arte paraense. Para tanto, reuniram-se os ornatos em quatro grupos a fim de facilitar a visualização de seu vocabulário e, consequentemente, de sua linguagem ornamental. Vasta foi sua produção entre Itália, Portugal e Brasil, entretanto, foram priorizados os ornamentos utilizados na obra realizada em terras brasileiras, suas características, sua utilização e suas variações. A metodologia empregada consistiu de pesquisa bibliográfica, levantamento e análise dos desenhos realizados no Brasil e registro fotográfico e análise das obras executadas em Belém. Ao final da pesquisa, conclui-se que o italiano desenvolveu sua arte, com o uso de um vocabulário ornamental cuja origem teve suas raízes nas influências artísticas europeias que se amoldaram ao ambiente amazônico, suas limitações de materiais e mão-de-obra. / The architecture of the city of Belém, in Pará, in the second half of century XVIII is marked by the works of the Italian architect Antônio José Landi responsible for the project and construction, or remodels, of buildings that mark the landscape of the city until the current days. Analyzing the published bibliography regarding the artist, it is possible to notice a fluctuation between the authors in what says about the classification of his artistic style. It is possible to attribute this fact to the influences suffered by the architect throughout his formation in Europe, what printed in his language elements of some artistic chains. It’s objective of this work, through a systemize study of the ornament used for the architect, to perceive his ornamental vocabulary and to supply then beddings studies regarding the influences that the workmanship of Landi can have provoked in the local art. For in such a way, the ornates had been congregated in four groups in order to facilitate the visualization of his vocabulary and his ornamental language. Vast was his production between Italy, Portugal and Brazil, however, had been prioritized the ornaments used in the workmanship carried through in Brazilian lands, its characteristics, its use and its variations. The applied methodology consisted in bibliographical research, survey and analysis of the drawings carried through in Brazil and photographic register and analysis of the workmanships executed in Belém. To the end of the research, it is concluded that the Italian artist developed his art, with the use of an ornamental vocabulary formed by the artistic influences suffered by him in the Europe and of the conditions of the Amazonian environment, its limitations of materials and manpower.