[pt] O Espaço na Exibição de Obras de Arte é um estudo que visa entender o papel do espaço expositivo nas exibições de obras de arte. Assume sua interferência na fruição das obras como uma ação nos limites do campo do design. Parte de um estudo histórico e social das exibições para construir as bases para suas conjecturas, buscando entender em que medida o design de exibições pode se constituir como linguagem. Para isso, se vale da dicotomia existente nesse espaço, a do espaço neutro e ativo, como um de seus principais pontos de apoio. / [en] The Space in Works of Art Exhibition is a study that intends to understand the role of the enviroment in art exhibitions. Assumes it`s interference in the fruition of pieces as an action towards the design field limits. Starts from an historical and social analisys of exhibition to build the basis under it`s proposals, trying to understand how the exhibitions design can be recognized as language. For such, it makes use of the space`s existing dicotomy, the neutral and the active space, as one of it`s pillars.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114553.pdf: 2185544 bytes, checksum: ff536c8fc6b2cb44972087120bfe81d6 (MD5) Previous issue date: 2013-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The search for improved product design meets the search for quality of life of users. This study aims to understand and point out these improvements in order to provide the basis for defining requirements for the product development of the road transport sector, focusing on the seats of jobs drivers. After presenting the theoretical foundation, we performed experimental research, which was divided into two stages. The first consisted of structured interviews, in which respondents were 07 (seven) designers of a bus company in order to understand the relationship of the ergonomic design of the seats in projetual drivers factors. It has also developed a research observation, in the same company, on the process of development of housing for the driver, in order to ascertain technically armchair. The second stage consisted of a brazilian anthropometric metrics and analysis, applied in 08 (eight) drivers, in order to verify the average measures of these workers compared to standard measures used in Brazilian projects passenger compartment of the bus drivers, this step also a questionnaire was applied, seeking to identify the basic ergonomic factors in the interaction with your seat to another job. In this work it was possible to identify the differences between theory and practice (market), highlighting the needs imposed on effectiveness, efficiency and satisfaction drivers in interaction with their working tool and the relation of design in relation to daily activities of these drivers who perform their work long hours of travel including: the need to move the seat horizontally to put up and out of the seat , too many repetitive movements, coat the plastic seat causing discomfort due to sweating, postural problems and other factors related to the job of the driver. / A busca pela melhoria no design de produtos vai ao encontro a busca pela qualidade de vida dos usuários. O presente estudo visa entender e apontar estas melhorias, a fim de oferecer subsídios à definição de requisitos para o desenvolvimento de produtos do setor transporte rodoviário, com enfoque nos assentos de postos de trabalho de motoristas. Após a apresentação da fundamentação teórica, realizou-se a pesquisa experimental, na qual foi divida em duas etapas. A primeira consistiu em entrevistas estruturadas, em que foram entrevistados 07 (sete) designers, de uma empresa carroceira, a fim de entender a relação dos fatores ergonômicos na concepção projetual dos assentos dos motoristas. Foi também desenvolvida uma pesquisa de observação, na mesma empresa, sobre o processo de desenvolvimento do habitáculo do motorista, a fim de averiguar tecnicamente a poltrona. A segunda etapa consistiu em uma análise antropométrica e métricas brasileiras, aplicada em 08 (oito) motoristas, com a finalidade de verificar a média das medidas destes trabalhadores comparativamente ao padrão das medidas brasileiras utilizados nos projetos de habitáculos de motoristas de ônibus, nesta etapa também foi aplicado um questionário, buscando apontar os fatores ergonômicos básicos na interação com seu assento de posto de trabalho. Neste trabalho foi possível identificar as diferenças entre a teoria e prática (mercado), evidenciando as necessidades aplicadas na eficácia, eficiência e satisfação dos motoristas na interação com seu instrumento de trabalho e a relação do design com relação às atividades diárias destes motoristas que realizam seu trabalho em longas jornadas de viagens que incluem: necessidade de deslocar o banco no sentido horizontal para colocar-se e sair do assento, número excessivo de movimentos repetitivos, revestimento do assento de material sintético ocasionando desconforto devido à transpiração; problemas posturais entre outros fatores relacionados ao posto de trabalho do condutor.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 117846.pdf: 2419985 bytes, checksum: a16e43755b4c91cb6a1e7311b13b4db4 (MD5) Previous issue date: 2014-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research presents the problem related to the aging population of the world and the necessary improvement on product development to better serve these users considering their limitations that come with the aging process; one of the possible improvements is the inclusion of these user on usability testing. This inclusion can be made with low cost and without exposing the user through virtual testing, which is where the problem of this research focuses, if is possible to to perform these usability tests entirely in SolidWorks® platform. The objective of this research is to develop a procedure for virtual usability testing in SolidWorks® software, with focus on elderly users. To achive the corroboration of the hypothesis (is possible to do virtual usability testing through the software plataform), was reproduced the traditional usability test of a remote control conducted with elder users in a virtual usability test on the SolidWorks® plataform, the modeled user presented limitations based on the users participants of the traditional testing, enabling the comparison of the found results of the tests. On the usability tests were evaluated the performance metrics of task success and number of positioning of the remote control were necessary to complete the task. By the test results we were able to realize that the variable of number of positions necessary to complete the task is more appropriate to evaluate the similarity between the results of real and virtual tests. The result of the statistic test for this metric indicated that there are significant differences between the results of the traditional test and the results of the virtual test, but when evaluated only the results of females elders the results showed no significant differences. It was concluded that further research is necessary to achieve corroboration of the hypothesis, considering that the results indicated significant differences between the results. The fact that the group of female older users have shown similar results, indicating that with improvements in usability testing procedure in SolidWorks® platform can achieve similar results for older users of both genders. / O presente trabalho apresenta problemática relacionada ao cenário mundial do envelhecimento da população e as melhorias necessárias no desenvolvimento dos produtos para melhor atender esses usuários considerando as limitações que são desenvolvidas no envelhecimento; uma dessas melhorias é a inclusão desse usuário nos testes de usabilidade. Essa inclusão pode ser feita com custo baixo e sem expor o usuário por meio de testes virtuais, que é onde se apresenta o problema dessa pesquisa: se é possível realizar esses testes de usabilidade inteiramente na plataforma do SolidWorks®? O objetivo desta pesquisa é desenvolver um procedimento para testes de usabilidade virtuais realizados no software SolidWorks®, com foco nos usuários idosos. Para procurar a corroboração da hipótese (de que seria possível realizar testes de usabilidade digitalmente nesta plataforma), foi reproduzido o teste de usabilidade tradicional de um controle remoto realizado com usuários idosos em um teste de usabilidade virtual na plataforma do SolidWorks®, em que o usuário modelado apresentou limitações baseadas nas dos usuários participantes do teste tradicional, podendo assim, comparar os resultados encontrados nos testes. No teste de usabilidade foram avaliadas as medidas de desempenho, sucesso de realização da tarefa e número de reposicionamentos do controle remoto necessários para realizar a tarefa. Pelos resultados dos testes pode se perceber que a variável de número de reposicionamentos para realizar a tarefa é a mais adequada para avaliar a similaridade entre os resultados dos testes real e virtual. O resultado do teste estatístico dessa variável indicou que existem diferenças significativas entre os resultados encontrados do teste tradicional e os resultados do teste virtual, mas quando avaliado apenas os resultados dos indivíduos idosos do sexo feminino os resultados não apresentaram diferenças significativas. Foi concluído que ainda são necessárias pesquisas para se atingir a corroboração da hipótese, considerando que os resultados indicaram para diferenças significativas entre os resultados. O fato do grupo de usuárias idosas ter apresentado resultados similares, indica que com melhorias no procedimento de testes de usabilidade na plataforma do SolidWorks® pode-se conseguir resultados similares para usuários de idosos de ambos os gêneros.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 118436.pdf: 2819178 bytes, checksum: a3bc9e10a2c0a87089122aa8b9f6c959 (MD5) Previous issue date: 2014-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The habit of carrying babies in baby carriers is in a significant expansion in modern culture, however there are gaps in knowledge about these new artifacts available in the market. This study aimed to evaluate and compare the feeling of weight carried and muscle fatigue perceived by adults after carry a baby with and without the aid of baby carriers. For this research we used the Soft Structured Carrier and Wrap Sling, which are considered contemporary baby carriers. A systematic literature review presented here covers concepts of ergonomics with a focus on transporting babies, as well as cultural, physical and emotional issues associated with the artifact. The results intended to add to the existing literature, new data, contributing to the construction of scientific knowledge and identifying the need for standardization of manufacturing standards and use as well as the elaboration of a recommendation of acceptable weight limits and other relevant issues order to benefit the population that chooses this type of resource. / O hábito de transportar bebês em carregadores está em significativa expansão na cultura moderna, entretanto existem lacunas no conhecimento acerca destes novos artefatos disponíveis no mercado. A presente pesquisa teve como propósito avaliar e comparar a sensação de peso transportado e a fadiga muscular percebida pelos adultos após o transporte de um bebê com e sem o auxílio de carregadores. Para a realização desta pesquisa foram utilizados o Soft Structured Carrier e o Wrap Sling, sendo estes considerados carregadores contemporâneos. A pesquisa bibliográfica sistemática apresentada neste trabalho contempla conceitos de Ergonomia com foco no transporte de bebês, além de questões culturais, físicas e emocionais associadas ao artefato. Os resultados obtidos pretendem acrescentar a bibliografia já existente, novos dados, contribuindo para a construção do conhecimento científico e identificando a necessidade de normalização dos padrões de fabricação e uso, bem como a elaboração de uma recomendação de limites aceitáveis de peso e outras questões relevantes a fim de beneficiar a população que opta por este tipo de recurso.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A ideia central da pesquisa foi promover uma aproximação das narrativas visuais de Getúlio Damado e Roger Mello e a partir daí evidenciar os processos cognitivos e as estratégias que envolveram a estruturação de suas identidades sociais e linguagens artísticas contemporâneas, bem como destacar o ludismo e o acesso ao universo da infância e a cultura popular que ambos ressignificam em suas obras. Além disso, buscou-se comentar e avaliar momentos específicos de desprestígio e repúdio versus consagração ocorridos com os artistas. Para tal, essas produções foram contextualizadas como produções culturais em constante processo de mutação, do qual participam tanto eventos históricos como de inovação tecnológica, em contínua construção. Essas linguagens estão submetidas a uma grande velocidade e a superposição de influências. Outro ponto destacado nas analises foi o caráter de subjetividade dessas produções, identificadas como práticas estéticas promotoras de transformação política; de mobilização; ou também por sua capacidade de operar com o uso simbólico dos brinquedos e livros infantojuvenis recuperando-lhes o uso original. Os devaneios, o ludismo infantil e a cultura popular presentes nos objetos feitos de sucata e livros ilustrados foram confrontados com práticas consoantes, ou de discursos abrangentes, correntes no mundo da arte ou outras vezes aproximados de enfoques locais. Além da possibilidade de convergência entre as produções foram destacadas também muitas diferenças, e, sobretudo evidenciadas as potencialidades que podem advir da cultura popular como campo exploratório de pesquisa, bem como de sua ressignificação / The central idea of the research was to reconcile the visual narratives of Getúlio Damado and Roger Mello and henceforth to highlight the cognitive processes and strategies involved in structuring their social identities and contemporary artistic languages, as well as to emphasize the playfulness, and access to the universe of childhood and popular culture to reframe both their works. Additionally, this paper tried to comment and evaluate specific moments of prestige and repudiation versus consecration occurred with these artists. To this end, these productions were contextualized as cultural productions in a constant process of mutation, which involved both historical events and technological innovation in continuous construction. These languages are subjected to a high speed and overlapping influences. Another point emphasized in the analysis was the character of subjectivity of these productions, aesthetic practices identified as promoters of political transformation, mobilization, or also by its ability to operate with the symbolic use of toys and childrens books recovering their original use.. Daydreams, the childish playfulness and the popular culture present in those objects made of waste and illustrated books were confronted with consonant practices or embracing speeches, currents in the world of art or sometimes familiar to local approaches. Besides the possibility of convergence between the productions of the two artists, the research also spotted many differences, and pointed out particularly the potentiality that can come from popular culture as an exploratory field of research, as well as its redefinition

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-09Bitstream added on 2014-06-13T20:47:39Z : No. of bitstreams: 1 santos_mas_me_ia_prot.pdf: 964270 bytes, checksum: 383509d330dbbd6083cfebdf6ee09e0d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa surge com o objetivo de analisar se diante das propostas curriculares em torno de novas práticas e teorias sobre o ensino da arte que lhe conferem o status de linguagem e área de conhecimento, o Curso de Licenciatura Plena em Educação Artística, oferecido pelo Instituto de Artes da Unesp, propicia ao licenciado o aprofundamento necessário para a compreeensão dos novos marcos curriculares que permeiam os PCNEM. Tem como foco a análise das relações entre os conhecimentos elaborados na área da Arte/Educação, o processo de elaboração dos PCN-Arte e suas influências no currículo da Educação Artística; bem como minhas experiências na educação formal e não-formal. As reflexões se desenvolveram com as leituras de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre outros. Os procedimentos utilizados serão: a pesquisa bibliográfica; a análise de processos que tratam da reestrutura curricular do curso: a análise dos programas de ensino das disciplinas e ainvestigação baseada na reflexão do meu processo de formação. Pesquisar e rever a história de minha formação inicial em Educação Artística em paralelo com as mudanças propostas pela legislação é relevante na medida em que pode subsidiar os professores de artes a refletirem sobre sua formação; além de questionar o processo de recontextualização que ocorre na elaboração dos documentos oficiais; afirmar a necessidade da postura do professor-pesquisador a fim de se desenvolver o pensamento crítico para a elaboração de interpretações coerentes com a realidade e ampliar as discussões em torno da extinta Educação Artística bem como das novas licenciaturas específicas que assumirem o seu lugar. / La pesquisa surge con el objetivo de analizar si, frente de las propuestas curriculares en alrededor de nuevas práticas y teorias sobre la enseñanza de arte que le establece el status de lenguaje y área de conocimiento, el Curso de Licenciatura Plena en Educación Artística, oferecido por el Instituto de Artes de Unesp, propicia al licenciado el ahondamiento necessário para la comprensión de nuevos marcos curriculares que permean los PPCCNNEEMM. Tiene como foco la análisis de las relaciones entre los conocimientos hechos en la área de Arte/Educacion, el processo de elaboración de los PPCCNN - Arte y sus influencias en el currículo de la Eduación Artística, así como mis experiencias en la educación formal y no formal. Las reflexiones se desarrollaron con las lecturas de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre otos. Los procedimientos utilizados será: la pesquisa bibliográfica, la análise de programas de enseñanza de las disciplinas y la investigación basada en la reflexión de mi proceso de formación. Pesquisar y rever la historia de mi formación inicial en Educacución Artística en paralelo con los cambios propuestos por la legislación es relevante en la medida que puede subsidiar los maestros de artes a reflexionaren sobre su formación; además de cuestionar el proceso de recontextualización que ocurre en la elaboración de los documentos oficiales; afirmar la necesidad de la postura del profesor-investigador a fin de desarollarse el pensamiento crítico para la producción de interpretaciones choerentes con la realidad y ampliar as discusiones alrededor de la extinta Educación Artística así como las nuevas licenciaturas específicas que han asumido su lugar.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fabio.pdf: 9228335 bytes, checksum: 01c6b3ae9e5dee3177e967b0a9a6838c (MD5) Previous issue date: 2010-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Assuming that the contemporary puppet theater hybridize to other artistic forms, it is necessary to reveal the co-existence of borders in this language. The research covers mainly the multiple relationships and intersections between contemporary puppet theater and plastic/visual arts, relying on the concepts of hybridity by Nestor Garcia Canclini and polyphony by Mikhail Bakhtin. These concepts were used to analyze the path of Alvaro Apocalypse, plastic artist and theater director, founder of Giramundo Teatro de Bonecos, in Belo Horizonte - MG, specifically in the conception of three plays: Cobra Norato, Giz and Pinocchio. Giramundo is one of the most important groups in brazilian puppet theater panorama, and these relationships with other arts are strongly visible along its course, developing a poetic that highlight the plasticity in the scene / Partindo da premissa que o teatro de animação contemporâneo hibridiza-se com outras linguagens artísticas, torna-se necessário desvelar a co-existência de fronteiras nestas linguagens. A investigação aborda fundamentalmente as múltiplas relações e cruzamentos entre o teatro de animação contemporâneo e as artes plásticas/visuais, apoiando-se nos conceitos de hibridismo de Nestor Garcia Canclini e de polifonia de Mikhail Bakhtin. Esses conceitos foram utilizados para a análise da trajetória de Álvaro Apocalypse, artista plástico e diretor de teatro, fundador do grupo Giramundo Teatro de Bonecos, de Belo Horizonte - MG, especificamente na concepção de três montagens: Cobra Norato, Giz e Pinocchio. O Giramundo é um dos mais importantes grupos no panorama do teatro de animação brasileiro, e essas relações com as outras artes são fortemente perceptíveis ao longo de seu curso, evidenciando uma poética pautada na plasticidade da cena

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A ideia central da pesquisa foi promover uma aproximação das narrativas visuais de Getúlio Damado e Roger Mello e a partir daí evidenciar os processos cognitivos e as estratégias que envolveram a estruturação de suas identidades sociais e linguagens artísticas contemporâneas, bem como destacar o ludismo e o acesso ao universo da infância e a cultura popular que ambos ressignificam em suas obras. Além disso, buscou-se comentar e avaliar momentos específicos de desprestígio e repúdio versus consagração ocorridos com os artistas. Para tal, essas produções foram contextualizadas como produções culturais em constante processo de mutação, do qual participam tanto eventos históricos como de inovação tecnológica, em contínua construção. Essas linguagens estão submetidas a uma grande velocidade e a superposição de influências. Outro ponto destacado nas analises foi o caráter de subjetividade dessas produções, identificadas como práticas estéticas promotoras de transformação política; de mobilização; ou também por sua capacidade de operar com o uso simbólico dos brinquedos e livros infantojuvenis recuperando-lhes o uso original. Os devaneios, o ludismo infantil e a cultura popular presentes nos objetos feitos de sucata e livros ilustrados foram confrontados com práticas consoantes, ou de discursos abrangentes, correntes no mundo da arte ou outras vezes aproximados de enfoques locais. Além da possibilidade de convergência entre as produções foram destacadas também muitas diferenças, e, sobretudo evidenciadas as potencialidades que podem advir da cultura popular como campo exploratório de pesquisa, bem como de sua ressignificação / The central idea of the research was to reconcile the visual narratives of Getúlio Damado and Roger Mello and henceforth to highlight the cognitive processes and strategies involved in structuring their social identities and contemporary artistic languages, as well as to emphasize the playfulness, and access to the universe of childhood and popular culture to reframe both their works. Additionally, this paper tried to comment and evaluate specific moments of prestige and repudiation versus consecration occurred with these artists. To this end, these productions were contextualized as cultural productions in a constant process of mutation, which involved both historical events and technological innovation in continuous construction. These languages are subjected to a high speed and overlapping influences. Another point emphasized in the analysis was the character of subjectivity of these productions, aesthetic practices identified as promoters of political transformation, mobilization, or also by its ability to operate with the symbolic use of toys and childrens books recovering their original use.. Daydreams, the childish playfulness and the popular culture present in those objects made of waste and illustrated books were confronted with consonant practices or embracing speeches, currents in the world of art or sometimes familiar to local approaches. Besides the possibility of convergence between the productions of the two artists, the research also spotted many differences, and pointed out particularly the potentiality that can come from popular culture as an exploratory field of research, as well as its redefinition

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-06T22:33:28Z No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Martins (1146629@mackenzie.br) on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / The development of pictorial art in the early twentieth century is dynamic until his break with the Dadaist Marcel Duchamp urinal. throughthe audiovisual language its had continuation in a new hybrid language, wich it will be deified by Futurism Italian artists who will recognize in the new language a mimesis of his new world. The futurist Luigi Russolo is regarded as an artist pioneer in research, trials and uses noise as a major element in his artistic praxis that transcends the avant-garde movement of Italian Futurism and presents resignified throughout the different art forms of the twentieth century. Before Russolo write The Art of Noisesin 1913, noise as element was already present in some way in the arts pictorial post Impressionists of the late nineteenth century and the beginning of the modernist avant-garde, such as the Cubist collages of George Braque and clearly in the draft redefinition of appreciation, enjoyment and production of art designed by Marcel Duchamp. Both conceptually and formally the importance of using the noise can be synthesized in the proposals of the Italian Futurists, adopting noise like a strong aesthetic element that can be found throughout interdisciplinarity that provides it. However, in Luigi Russolo noise is studied and used beyond the aesthetic or semiotic fields, noise becomes a vital practice of the artist, increasingly used and is embodied in the research and work of iconic artists such as the south korean Nam June Paik, pioneer of videoart and the new yorker band Sonic Youth, that among all recording and video production controlled by the cultural industry of the 90's, stands out for using the noise in a intersemiotic way, exploring the relationship between the audio and visual languages, seeking to create a common thread, a structure that aligns the different artistic productions that allied art to technology in early last century. / O desenvolvimento da arte pictórica no início do século XX ocorre de maneira dinâmica até sua ruptura com o urinol dadaísta de Marcel Duchamp. Com o cinema a arte visual tem sua continuidade em uma nova linguagem híbrida, a linguagem audiovisual que será endeusada pelos artistas do Futurismo Italiano, que nela reconhecerão uma nova linguagem mimética de novo mundo. O futurista Luigi Russolo é considerado como artista pioneiro nas pesquisas, experimentações e utilizações do ruído como elemento primordial na práxis artística que transcende o movimento vanguardista do futurismo italiano e se apresenta resignificado ao longo das diferentes linguagens artísticas do século XX. Tanto conceitualmente como formalmente a importância da utilização do ruído pode ser sintetizada nas propostas dos futuristas italianos, que adotam o ruído como um forte elemento estético e que pode ser encontrado em toda interdisciplinaridade que a vanguarda propicia. Contudo, em Luigi Russolo o ruído é estudado e utilizado além da estética ou da semiótica, o ruído se torna a práxis vital do artista, sendo cada vez mais utilizado e incorporado como uma entidade de linguagem artística na produção de artistas icônicos como o sul coreano Nam June Paik, pioneiro da videoarte e a banda novaiorquina Sonic Youth, que dentre toda produção fonográfica e videográfica controlada pela indústria cultural do final da década de 90, se destaca por utilizar o ruído de forma intersemiótica, explorando a próxima relação entre a linguagem visual e a musical, buscando a criação de um fio condutor, de uma estrutura que alinhe as diferentes produções artísticas que no início do século passado aliaram arte à evolução tecnológica.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-09T23:16:33Z No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliezer Santos (eliezer.santos@mackenzie.br) on 2016-12-10T15:32:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-10T15:32:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / The Brazilian Popular Art, just as any other art form, has changed through its history. This happened due to various influences: environmental, social, cultural, political and even the availability of new materials for artistic creation. This research presents how the popular art has changed over time and found adapted itself, demonstrating the importance of the Brazilian Popular Art in the contemporary world through the works of the artist known as Zé Pretinho. Artist who creates from what society discards, transcending directly with your personal history and questioning specific events of our time expressing political and social criticism in his work. The works developed by Zé Pretinho are between popular and contemporary, and the main features in its production are the use of writing and industrialized dolls. His works and process of creation interfere in the urban everyday life, and are classified by the artist himself as urban philosophy. Zé Pretinho, invites us to see the world created by him, and through his work we recognize our own reality. / A Arte Popular Brasileira, do mesmo modo que qualquer outra manifestação artística, passou por modificações. Este fato deu-se por diversas influências: ambientais, sociais, culturais, políticas e até mesmo pela disponibilidade de novos materiais para a criação artística. Esta pesquisa consiste em apresentar, como a arte popular modificou-se ao longo do tempo e encontrou caminhos para sua adaptação, demonstrando a importância da Arte Popular Brasileira na contemporaneidade através das obras do artista conhecido como Zé Pretinho. Artista que cria a partir do que a sociedade descarta, transcendendo diretamente com sua história pessoal e questionando acontecimentos característicos de nossa época, expressando em sua poética, críticas políticas e sociais. As obras desenvolvidas por Zé Pretinho circulam entre o popular e a contemporâneo, tendo como principais características em sua produção o uso da escrita e bonecas industrializadas. Suas obras e processo de criação interferem no cotidiano urbano, sendo classificadas pelo próprio artista como: filosofia urbana. Zé Pretinho, nos convida a conhecer o mundo criado por ele, e através de seu trabalho reconhecemos nossa própria realidade.