Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-26Bitstream added on 2014-06-13T19:04:41Z : No. of bitstreams: 1 hirao_h_dr_prud.pdf: 20111160 bytes, checksum: 35b36b355aa3d9794e487fd8019d7222 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Olhar para a cidade a partir de seus edifícios para compreensão do processo urbano é o percurso proposto pelo encaminhamento desta pesquisa. Nesse sentido, a polêmica inserção da arquitetura moderna paulista no centro histórico de cidades médias é analisada integrando as perspectivas de Vilanova Artigas e Henry Lefèbvre. Assim, o ausente é a cidade que se nega como fenômeno social, a presentificação é o desenho (desígnio) e a superação é o projeto. Então, da percepção para a cognição do espaço urbano, passando pelas relações do lote e a rua, do público e o privado, da centralidade e o lugar, do conservador e o moderno, do clientelismo e as relações de poder, discuto o discurso e a prática dessa arquitetura. Esse desígnio se concretizou? A obra está fora do lugar? Com o apoio da linguagem do desenho e suas representações, no processo da práxis do urbanismo, mediado pela função social do urbanista, faço uma reflexão sobre a cidade concebida, vivida e apropriada, e do arranjo possível, portanto, da cidade da memória, da imaginação e a ser denunciada. A forma da cidade possui um conteúdo não utilizado a ser revelado. Portanto, a cidade é o lugar das possibilidades; sendo assim, a cidade da imaginação possibilita uma perspectiva da realização do desígnio de Artigas. / Observing the city with the focus in its buildings in order to understand the urban process is the path that this research proposes. In this sense, the polemic insertion of the São Paulo modern architecture in the historical centers of middle-size cities is analyzed by integrating the perspectives of Vilanova Artigas and Henry Lefèbvre. Thus, the absence is the city as a social phenomenon, the materialization is the design and the overcoming is the project. Therefore, from the perception to the cognition of the urban space, passing by the relations between lot and street, public and private, centrality and the place, conservative and modern, clientelism and relations of power, I discuss the discourse and the practice of such architecture. Has such design been accomplished? Is the building out of place? Supported by the language of design and its representations, in the process of the praxis of urbanism intermediated by the urbanist’s social role, I make a reflection about the conceived, the lived and the appropriated city, and the possible arrangement of the city of memory, of imagination and the one to be denounced. The shape of the city has a non-used content to be revealed. Therefore, the city is the place of possibilities. Thus, the city of imagination allows us a perspective of accomplishing Artigas’ design.

O objetivo deste estudo é demonstrar a unidade formal presente nas obras da chamada terceira fase do arquiteto paulista João Baptista Vilanova Artigas. A descrição da unidade formal proposta é alternativa às abordagens desenvolvidas até o momento, que vinculam a originalidade da linguagem arquitetônica de Artigas ao contexto histórico e a precedentes arquitetônicos. Utilizando um conjunto de projetos, caracterizados a priori pela expressividade estrutural e pelo desenho diferenciado dos pilares, a descrição da arquitetura de Artigas é feita a partir de suas razões compositivas e geométricas. O modelo descritivo da Gramática de Formas (STINY; GIPS; 1972) é empregado para especificação de seus princípios generativos – conjunto de regras, vocabulário e relações geométricas. O estudo identificou em figuras como triângulos e retângulos as principais formas do vocabulário empregadas pelo arquiteto para gerar suas soluções arquitetônicas. As associações obtidas a partir da relação entre estas formas não só descrevem as soluções de Artigas, mas abrem possibilidades para outras soluções de projeto que, muito embora não tivessem sido empregadas pelo autor, poderiam ser identificadas como soluções de mesma linguagem. Esta descoberta abre o caminho para a formulação de uma gramática própria de Artigas e para a utilização de recursos computacionais na geração de alternativas de projeto que incluam a linguagem de Artigas (regras, vocabulário e relações geométricas) como fator de identidade.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2006. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-10-05T20:52:58Z No. of bitstreams: 1 2006_Christina Bezerra de Mello Jucá.pdf: 1712716 bytes, checksum: b500b41afdf26c0c7d8470d0814e1972 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-12-16T16:43:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Christina Bezerra de Mello Jucá.pdf: 1712716 bytes, checksum: b500b41afdf26c0c7d8470d0814e1972 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-12-16T16:43:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Christina Bezerra de Mello Jucá.pdf: 1712716 bytes, checksum: b500b41afdf26c0c7d8470d0814e1972 (MD5) Previous issue date: 2006-07 / Na História da Arquitetura Brasileira, o arquiteto João Batista Vilanova Artigas (1915-1985) foi o criador da “escola paulista” inserida no Movimento Modernista brasileiro. Nascido em meio à segunda década do século XX, toda a sua formação básica, intelectual e profissional se fez entre um tempo final da Primeira República e uma parte da República Nova. Essa circunstância, mais que um pano de fundo, marcou a sua trajetória, desde a introdução da educação pública ligada ao movimento da Escola Nova. Na capital paulista, a presença recente dos conflitos e reações provocados pela Revolução de 1930, o eco do Movimento Modernista e o espaço ocupado pelas ideologias e grupos políticos passaram a fazer parte de suas experiências e escolhas. Do ponto de vista da Arquitetura, diante do ecletismo vigente e da significativa parcela do seu autodidatismo, passou a elaborar a trajetória de sua obra a partir, inclusive, de pontos de vistas, valores e coerências aparentemente opostos: de um lado, o racionalismo do repertório clássico; do outro, o organicismo presente na obra do arquiteto Frank Lloyd Wright. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / João Batista Vilanova Artigas (Curitiba, 1915 – São Paulo, 1985) was the creator of the “paulista school” style of architecture which was an integral part of the Brazilian Modernist Art Movement. His intellectual and professional background took place during the First Republic and of the New Republic, and the implementation of public education policies played a major role in his life. From 1932 to 1937 he attended the Engineering College of Curitiba and, later, having moved to São Paulo, the Polytechnic College of São Paulo. The revolution of 1930 and the cultural and ideological effervescence of that city had profound influence in his career. From the strict point of view of architecture, the prevalent artistic eclectism leads him to build career on two apparently contradictory bases: the rationalism and the organicity of Frank Lloyd Wright. __________________________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette dissertation ambitionne de relire l’histoire de l’architecture brésilienne à travers l’oeuvre de l’architecte João Batista Vilanova Artigas (Curutiba, 1915 – São Paulo, 1985). Artigas fut le fondateur de la «Escola Paulista» d’architecture, partie intégrante du mouvement architectural moderniste brésilien. Sa formation intellectuel et profissionnelle a été profondement marquéé par la scène Historique et culturelle de la Première République et de la Nouvelle République. Cette circonstance n’a pas constitué une simple toile de fond mais a influencé son engagement en faveur d’une d’éducation marquée du sceau de l’excellence, connue comme École Nouvelle. L’ économie, la politique et l’ exubérance culturelle de la ville de São Paulo, où il a vécu et a travaillé, dans les années 30 et les échos de la Semaine Moderne d’Art exercèrent un profond impact sur son travail qui a puisé à deux sources apparemment antagoniques, à savoir le rationalisme du répertoire classique et l’organiscisme de Frank Lloyd Wright.

O objetivo deste estudo é demonstrar a unidade formal presente nas obras da chamada terceira fase do arquiteto paulista João Baptista Vilanova Artigas. A descrição da unidade formal proposta é alternativa às abordagens desenvolvidas até o momento, que vinculam a originalidade da linguagem arquitetônica de Artigas ao contexto histórico e a precedentes arquitetônicos. Utilizando um conjunto de projetos, caracterizados a priori pela expressividade estrutural e pelo desenho diferenciado dos pilares, a descrição da arquitetura de Artigas é feita a partir de suas razões compositivas e geométricas. O modelo descritivo da Gramática de Formas (STINY; GIPS; 1972) é empregado para especificação de seus princípios generativos – conjunto de regras, vocabulário e relações geométricas. O estudo identificou em figuras como triângulos e retângulos as principais formas do vocabulário empregadas pelo arquiteto para gerar suas soluções arquitetônicas. As associações obtidas a partir da relação entre estas formas não só descrevem as soluções de Artigas, mas abrem possibilidades para outras soluções de projeto que, muito embora não tivessem sido empregadas pelo autor, poderiam ser identificadas como soluções de mesma linguagem. Esta descoberta abre o caminho para a formulação de uma gramática própria de Artigas e para a utilização de recursos computacionais na geração de alternativas de projeto que incluam a linguagem de Artigas (regras, vocabulário e relações geométricas) como fator de identidade.

O estudo aborda as questões relativas à preservação do patrimônio arquitetônico moderno e avalia a possibilidade de aplicação das recomendações dos documentos do ICOMOS para tal caso. A partir de uma seleção de exemplos concretos buscou-se evidenciar as questões específicas da arquitetura moderna e de sua preservação. Um breve relato das ações de preservação de patrimônio no Brasil explicita o lugar da produção da arquitetura moderna no conjunto de bens tombados. São apresentados casos recentes de tombamento de arquitetura moderna consagrando seu reconhecimento e a necessidade de diretrizes que orientem sua salvaguarda. O edifício da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, projetado por Vilanova Artigas, inaugurado em 1969 e tombado pelo CONDEPHAAT em 1982, é abordado sob a perspectiva de sua conservação e preservação. Considerando suas necessidades de atualização e ampliação, a dissertação busca compreender de que maneira novas intervenções podem ser executadas neste patrimônio, respeitando os valores que lhe foram atribuídos. / This study examines questions relating to the conservation of modern architectural heritage and evaluates the possibility of applying the ICOMOS guidelines in this area. Based on a selection of case studies this study seeks to highlight specific issues concerning modern architectural heritage and its preservation. A brief review of conservation in Brazil makes explicit the place of modern architecture in the body of legally protected heritage assets. The study presents recent cases of legal protection of modern architectural heritage which cement their recognition and necessitate planning for their preservation. The \"Faculdade de Arquitetura e Urbanismo\" building at USP, which was designed by Vilanova Artigas in 1969 and legally protected by CONDEPHAAT in 1982, is examined through the perspective of its conservation and preservation. In view of the necessity to update and enlarge the building, this dissertation sets out to understand in which manner new interventions could be executed whilst respecting the values which have been attributed to the building.

Entre as escolas projetadas pelo arquiteto João Batista Vilanova Artigas (1915-1985), algumas têm sido amplamente discutidas, tais como, o Ginásio de Itanhaém (1959), o Ginásio de Guarulhos (1960) e a FAUUSP (1961). Artigas também projetou, entre 1976 e 1978, onze escolas para a Companhia Estadual de Construções Escolares (CONESP), distribuídas em diferentes regiões do Estado de São Paulo, as quais ainda não foram alvo de estudos mais detidos, embora representem quase 50% do conjunto de escolas públicas projetadas pelo arquiteto. A presente tese analisa individualmente essas onze escolas, comparando os procedimentos de projeto adotados com aqueles usados em produções do arquiteto que atingiram maior notoriedade. A hipótese que norteia o trabalho é que, embora com aparências distintas, esses projetos realizados para a CONESP resgatam os mesmos conceitos, desígnios e elementos de uma linguagem própria consolidada em toda trajetória de Artigas, por meio de soluções técnicas construtivas que até então foram consideradas restritivas, sob o ponto de vista criativo. A metodologia de análise desse material caracteriza-se por meio da pesquisa bibliográfica, leitura dos desenhos digitalizados presentes na Biblioteca da FAUUSP e da FDE, croquis, redesenhos e visitas às escolas em questão. Como resultado concluiu-se que, independente das circunstâncias e condicionamentos, os riscos do arquiteto apresentam-se imanentes e relevantes. Dessa forma, essas escolas validam a trajetória de Artigas, uma vez que representam um trabalho distinto de outras soluções que caracterizam a sua expressividade formal amplamente conhecida. Por fim, esta pesquisa contribui tanto para a compreensão da totalidade da obra de Artigas, como também, enriquece o material de estudo e ensino da área de projeto de arquitetura. / Among the school buildings designed by the architect João Batista Vilanova Artigas (1915-1985), some of them have been widely studied, such as the Itanhaém\'s Gymnasium (1959), Guarulhos\'s Gymnasium (1960) and the FAUUSP (1961). Artigas also designed, between 1976 and 1978, eleven school buildings as request of the Companhia Estadual de Construções Escolares (CONESP). These buildings, distributed in different areas of São Paulo State, have not been properly analyzed by academic studies, although they represent almost 50% of the school buildings designed by this architect. In view of that, the present thesis analyzes these eleven schools individually and compares its design procedures with his most popular projects. The hypothesis that guides this research is that these buildings projects carried out as a request of CONESP rescue the same concepts, designs and elements established by Artigas, which shows up as constructive technical solutions. The methodologies adopted to analyze this subject are the following: bibliographical review, study of the scanned original drawings (available at FAUUSP and FDE Library), sketches, redrawing and visits to these schools buildings. In conclusion, this study demonstrates that the procedures adopted by Artigas are similar to the ones used in his most famous projects, which highlights the importance of these school buildings, enriching the comprehension on Artigas\' trajectory as a whole, also contributing to a deepen view on his project procedures, enhancing the architecture project field.

Entre as escolas projetadas pelo arquiteto João Batista Vilanova Artigas (1915-1985), algumas têm sido amplamente discutidas, tais como, o Ginásio de Itanhaém (1959), o Ginásio de Guarulhos (1960) e a FAUUSP (1961). Artigas também projetou, entre 1976 e 1978, onze escolas para a Companhia Estadual de Construções Escolares (CONESP), distribuídas em diferentes regiões do Estado de São Paulo, as quais ainda não foram alvo de estudos mais detidos, embora representem quase 50% do conjunto de escolas públicas projetadas pelo arquiteto. A presente tese analisa individualmente essas onze escolas, comparando os procedimentos de projeto adotados com aqueles usados em produções do arquiteto que atingiram maior notoriedade. A hipótese que norteia o trabalho é que, embora com aparências distintas, esses projetos realizados para a CONESP resgatam os mesmos conceitos, desígnios e elementos de uma linguagem própria consolidada em toda trajetória de Artigas, por meio de soluções técnicas construtivas que até então foram consideradas restritivas, sob o ponto de vista criativo. A metodologia de análise desse material caracteriza-se por meio da pesquisa bibliográfica, leitura dos desenhos digitalizados presentes na Biblioteca da FAUUSP e da FDE, croquis, redesenhos e visitas às escolas em questão. Como resultado concluiu-se que, independente das circunstâncias e condicionamentos, os riscos do arquiteto apresentam-se imanentes e relevantes. Dessa forma, essas escolas validam a trajetória de Artigas, uma vez que representam um trabalho distinto de outras soluções que caracterizam a sua expressividade formal amplamente conhecida. Por fim, esta pesquisa contribui tanto para a compreensão da totalidade da obra de Artigas, como também, enriquece o material de estudo e ensino da área de projeto de arquitetura. / Among the school buildings designed by the architect João Batista Vilanova Artigas (1915-1985), some of them have been widely studied, such as the Itanhaém\'s Gymnasium (1959), Guarulhos\'s Gymnasium (1960) and the FAUUSP (1961). Artigas also designed, between 1976 and 1978, eleven school buildings as request of the Companhia Estadual de Construções Escolares (CONESP). These buildings, distributed in different areas of São Paulo State, have not been properly analyzed by academic studies, although they represent almost 50% of the school buildings designed by this architect. In view of that, the present thesis analyzes these eleven schools individually and compares its design procedures with his most popular projects. The hypothesis that guides this research is that these buildings projects carried out as a request of CONESP rescue the same concepts, designs and elements established by Artigas, which shows up as constructive technical solutions. The methodologies adopted to analyze this subject are the following: bibliographical review, study of the scanned original drawings (available at FAUUSP and FDE Library), sketches, redrawing and visits to these schools buildings. In conclusion, this study demonstrates that the procedures adopted by Artigas are similar to the ones used in his most famous projects, which highlights the importance of these school buildings, enriching the comprehension on Artigas\' trajectory as a whole, also contributing to a deepen view on his project procedures, enhancing the architecture project field.

A proposta da tese é investigar um grupo geracional de arquitetos ligados à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. O grupo, que formou uma linhagem com trunfos e oportunidades para controlar sua reprodução institucional, foi classificado por seus propagadores como \"Escola Paulista\" ou \"Escola Brutalista\", designação que dá ênfase a um programa estético reconhecido pela geometria concisa e pela austeridade da matéria-prima. A radicalidade formal e o compromisso social constituíram o mito de origem dessa linguagem, elementos ressaltados no processo de canonização dos arquitetos, celebrados em instâncias nacionais e internacionais. A análise privilegiou as trajetórias de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, com a intenção de identificar os fatores que contribuíram para a viabilidade dessas carreiras. Buscou-se, sobretudo, situar as condições sociais dessa produção na trama de relações entre arquitetos, clientes, divulgadores e instituições. Enfatizase que, dependentes do mecenato privado, eles projetaram e mobiliaram residências de uma parte da burguesia ilustrada paulistana, grupos com disposições materiais e culturais para arcar com os arrojos formais do grupo. Essas frações emergentes acompanharam os novos andamentos da cultura e exprimiram seus gostos artísticos e posicionamentos políticos também nas formas de morar. / This thesis analyzes a generational group of architects connected to the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Architecture and Urbanism College of the University of São Paulo). The group, which established a powerful lineage and had unique opportunities to control their institutional breeding, was classified by its disseminators as Paulista School or Brutalist School. The designation emphasizes an aesthetic program recognized by its concise geometry and rugged materials. Formal radicality and social commitment composed the myth of origin of their collective project and language concerning it. Those elements were highlighted in the canonization of the architects of this group, who were celebrated nationally and internationally. The dissertation focuses on the trajectories of Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, and Paulo Mendes da Rocha. The research aims to identify the factors that contributed to the achievement of their careers. Specifically, it aims to understand the social conditions of this production in the web of relations between architects, clients, publishers and institutions. The dissertation demonstrates that these architects (dependent on private patronage) designed and furbished residences belonging to a part of the illustrated bourgeoisie in the city of São Paulo, a social group with sufficient capital and culture to bear the expenses of design boldness. These emerging fractions followed new cultural movements of the time and expressed their taste and political position through their lifestyles, of which architecture and design were an essential part.

A proposta da tese é investigar um grupo geracional de arquitetos ligados à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. O grupo, que formou uma linhagem com trunfos e oportunidades para controlar sua reprodução institucional, foi classificado por seus propagadores como \"Escola Paulista\" ou \"Escola Brutalista\", designação que dá ênfase a um programa estético reconhecido pela geometria concisa e pela austeridade da matéria-prima. A radicalidade formal e o compromisso social constituíram o mito de origem dessa linguagem, elementos ressaltados no processo de canonização dos arquitetos, celebrados em instâncias nacionais e internacionais. A análise privilegiou as trajetórias de Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Paulo Mendes da Rocha, com a intenção de identificar os fatores que contribuíram para a viabilidade dessas carreiras. Buscou-se, sobretudo, situar as condições sociais dessa produção na trama de relações entre arquitetos, clientes, divulgadores e instituições. Enfatizase que, dependentes do mecenato privado, eles projetaram e mobiliaram residências de uma parte da burguesia ilustrada paulistana, grupos com disposições materiais e culturais para arcar com os arrojos formais do grupo. Essas frações emergentes acompanharam os novos andamentos da cultura e exprimiram seus gostos artísticos e posicionamentos políticos também nas formas de morar. / This thesis analyzes a generational group of architects connected to the Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (Architecture and Urbanism College of the University of São Paulo). The group, which established a powerful lineage and had unique opportunities to control their institutional breeding, was classified by its disseminators as Paulista School or Brutalist School. The designation emphasizes an aesthetic program recognized by its concise geometry and rugged materials. Formal radicality and social commitment composed the myth of origin of their collective project and language concerning it. Those elements were highlighted in the canonization of the architects of this group, who were celebrated nationally and internationally. The dissertation focuses on the trajectories of Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, and Paulo Mendes da Rocha. The research aims to identify the factors that contributed to the achievement of their careers. Specifically, it aims to understand the social conditions of this production in the web of relations between architects, clients, publishers and institutions. The dissertation demonstrates that these architects (dependent on private patronage) designed and furbished residences belonging to a part of the illustrated bourgeoisie in the city of São Paulo, a social group with sufficient capital and culture to bear the expenses of design boldness. These emerging fractions followed new cultural movements of the time and expressed their taste and political position through their lifestyles, of which architecture and design were an essential part.

Esta tese apresenta as relações, entre desenho industrial e arquitetura, que se estabeleceram no ensino da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, FAU USP, de 1948 até 1968. São discutidas as questões relativas à evolução do ensino de arquitetura e do desenho industrial (DI) até 1962. No plano da arquitetura, são observadas a reforma da Escola Nacional de Belas Artes, ENBA, a partir da direção de Lucio Costa (RJ, 1930), e a FAU USP, com a sua criação, em 1948, por Anhaia Mello, independentemente da Escola Politécnica (SP) e dos engenheiros-arquitetos. Sobre o desenho industrial, são estabelecidas algumas das influências das experiências internacionais - Bauhaus (1919-33), VKhUTEMAS (1917-30), HfG de Ulm (1947-68) - que, diretamente, ou reformuladas nos Estados Unidos, chegaram ao Brasil. São consideradas as interlocuções entre as primeiras experiências de ensino de DI no país, entre estas, o IAC-MASP, (SP, 1951-1953), a ESDI (RJ, 1963) e a FAU USP (SP, 1962), objeto central desta investigação. A partir da Reforma de 1962, liderada por Vilanova Artigas, é estudada a intenção manifesta de criação de uma Universidade do Projeto, em que, pela prática do ateliê, o profissional da FAU USP estaria apto a atuar em qualquer área de projeto: arquitetura, urbanismo, design de produto e design gráfico, constituindo assim uma escola de formação de designers de produto diferente da contemporânea ESDI. Outras questões abordadas dizem respeito à importância da cultura arquitetônica e da cultura geral nacional, para a realização da identidade do desenho industrial brasileiro, e à adoção de métodos do desenho industrial como recurso para uma produção arquitetônica em uma quantidade capaz de suprir as demandas sociais nacionais, sem perder de vista a sua qualidade. / This thesis presents the relations between industrial design and architecture that were established in the teaching of Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, FAU USP, between 1948 until 1968. The questions about the evolution of the architecture and industrial design teaching until 1962 are discussed. In the architecture plan, the reform of Escola Nacional de Belas Artes, ENBA, from the direction of Lucio Costa (RJ, 1930) and FAU USP, its foundation in 1948, by Anhaia Mello independent of Escola Politécnica (SP) and the architectural engineers. About the industrial design, some influences of international experiences are established - Bauhaus (1919-33), VKhUTEMAS (1917-30), HfG of Ulm (1947-68) - that directly or reformulated in the United States arrived in Brazil. The interlocutions between the first teaching experiences of industrial design (ID) in the country are considered, among them, IAC-MASP, (SP, 1951-1953), ESDI (RJ, 1963) and FAU USP (SP, 1962), main object of this research. From the Reform of 1962, led by Vilanova Artigas, the intention of creation of a Project University is studied, which using the practice of the atelier the professional of FAU USP would be able to act in any project area: architecture, urbanism, product design and graphic design, constituting a school of product designers formation different from the contemporaneous ESDI. Other questions are related with the architectonic culture importance and national general culture for the execution of the identity of the brazilian industrial design and the adoption of methods of the industrial design as a resource for an architectonic production in a quantity able to supply the national social demands, without losing its quality.