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Ce mémoire analyse certaines pratiques artistiques actuelles (cinéma, performance, photographie) empreintes d’interrogations identitaires et de dualités rejoignant celles de mon projet pictural nous, les autres. La composition inhabituelle du corps et de l’objet-vêtement, dans ce travail, permet de favoriser la controverse et de renouveler les perceptions du regardeur. Tout au long des trois chapitres, six œuvres cinématographiques, performatives et photographiques côtoieront ma série de peintures pour en dévoiler le parcours. De l’identité à la perception, le sujet-objet de mes toiles se joue d’abord de l’image trouble renvoyée au spectateur, tel que le fait l’acteur au cinéma. Entre opposition et annulation, surgit ensuite la fiction neutre et duelle qui émane du performatif, d’où émerge comique et poétique. Finalement, c’est entre hasard et propension que mes choix artistiques de mise en image équilibrent imprévus et réflexes, tout comme la photographie harmonise l’ensemble. Ce mélange matière et couleurs constituant nous, les autres est pour le regardeur une œuvre ouverte prête à déambuler. / This essay explores certain current artistic practices (cinema, performance, photography) marked by identity questions and dualities mirroring those of my pictorial project nous, les autres. Through an unusual composition of body and clothing objects, fictional entities fuel controversy and renew the viewer’s perceptions. In the three chapters, two cinematographic works, two performances and two photographs will stand alongside my series of paintings to reveal their journey. De l’identité à la perception, the subject-object of my paintings, toys with the blurred image shown to the spectator, much like an actor in a movie. Entre opposition et annulation evokes the neutral and dual fiction stemming from a performance giving rise to the poetic and the comical. Finally, entre hasard et propension provides a backdrop for my artistic choice of images to balance mishaps and reflexes, much like photography complementing an ensemble. Through this mixture of matter and colour, nous, les autres takes the form of open artwork.

Le présent mémoire fait état de ma recherche-création qui se veut une prospection sur la connaissance de soi, comprendre comment les expériences transforment différents aspects de la réalité humaine tels notre corps, notre intimité, notre personnalité et nos émotions. Mon travail s’esquisse autour de la présence de l’autre, de ses affects, et joue sur les possibilités visuelles pour mettre en relief les ambiguïtés interrelationnelles. Mettre en exergue la notion de subjectivation par l’intermédiaire de dispositifs immersifs interactifs est le fil conducteur de ma démarche, cette notion qui fait de nous des êtres créés par les éléments extérieurs qu’il côtoie, qui fait de vous et moi, le même.

Le texte suivant est une réflexion sur la création et la théorie derrière mon projet de maitrise appelé ‘Of course I love you, the flower said’. Cette installation, basée sur la littérature classique pour enfants, est composée de plusieurs éléments dont trois cabanes distinctes et un environnement qui les entoure. Cette installation a comme but d’entièrement transformer la salle d’exposition afin de créer une possibilité d’immersion pour le visiteur. Elle est de l’ordre du fantastique et de l’imaginaire et prend son point de départ dans la dualité entre l’enfance et l’état adulte. Chaque cabane présente un diffèrent type d’art à l’intérieur, notamment un surplus de dessins, une muraille et une projection d’images virtuelles. Ainsi chaque forme d’art, l’élément de la cabane et le jardin entourant sont discutés prenant en compte comme ensemble, ils créent l’effet d’immersion désirée. / The following text is a reflection on the creation and theory behind my master’s project titled ‘Of course I love you, the flower said’. This installation, based on classic literature for children, is composed of various elements such as distinct cabins and the environment around them and aims to entirely transform the gallery space in order to create a possibility of immersion for the viewer. The installation itself is of the order of the imaginative and the fantastic and has a starting point in the child-adult duality. Each cabin features a different type of art on the inside, namely a surplus of drawings, a mural and a projected slideshow of virtual images. Hence each of these different art-forms, alongside the element of the cabin and the outside ‘garden’, are discussed with special regards to how together, they achieve the aimed for immersion.

Cette thèse porte sur la pratique du designer graphique ; plus précisément elle vise à faire ressortir les différents contextes créatifs, sociaux et professionnels permettant l’investissement du designer graphique dans des projets de communications visuelles sociales. Pour ce faire, dix projets pertinents ont été sélectionnés et les dix designers graphiques qui les ont conçus ont été rencontrés en entrevues semi-dirigées. Ce corpus a été codé et analysé dans une approche qualitative à la recherche de thèmes descriptifs et explicatifs. Les dix concepteurs sélectionnés sont soit fondateur ou employé d’une agence, designer graphique autonome, professeur ou étudiant. Ils pratiquent au Canada, aux États-Unis, en France ou aux Pays-Bas. Les résultats montrent que l’investissement créatif du designer graphique est favorisé lorsqu’il peut s’impliquer dès les premières étapes du processus de création d’un projet. Un travail collaboratif, certains environnements et circonstances tels que le milieu de vie, le réseau de contacts, les évènements politiques, les lieux de travail, les types de projet et le sentiment pour le concepteur de se sentir utile incitent à l’investissement social. De plus, une éthique personnelle et professionnelle, des contrats clairs et complets, certains aspects relatifs à la rémunération et la responsabilité du projet sont propices à l’investissement professionnel du designer graphique. Une typologie des degrés d’investissement dans la pratique est élaborée sous forme de pyramide. Les catégories proposées sont le designer graphique mandaté, le collaborateur, l’impliqué ou le participant, l’engagé et le militant. La synthèse des résultats est présentée dans des schémas intégrateurs des contextes créatifs, sociaux et professionnels selon l’investissement qui peut aussi varier avec les projets. Mots clés : Design graphique, communication visuelle sociale, contexte, social, créatif, professionnel, investissement, processus de création, mandat, collaboration, implication, participation, engagement, militantisme, recherche-projet, recherche-action participative, design participatif / This research focuses on the graphic designers’ practice; more precisely, it aims at understanding the different creative, social and professional contexts that favour the investment of the graphic designer in social visual communication projects. To do this, ten relevant projects were selected and then semi-structured interviews were conducted with the ten graphic designers who created them. This corpus was coded and analyzed according to a qualitative research approach in search of descriptive and explanatory themes. The ten designers selected are either founders or employees of an agency, independent graphic designers, teachers or students. They practice in Canada, the United-States, France or the Netherlands. These results show that the creative investment of the graphic designer is favoured when he or she is involved from the early stages of a project's creative process. Collaborative work, certain environments and circumstances, such as the living environment, network of contacts, political events, work environment, types of projects and the designer's feeling of usefulness are conducive to encouraging social investment. Moreover, personal and professional ethics, clear and comprehensive contracts as well as certain aspects related to compensation and responsibility for the project are all conducive to the professional investment of the graphic designer. A typology of the varying degrees of investment in the practice is presented in the form of a pyramid. The proposed categories are the commissioned graphic designer, the collaborative designer, the involved or engaged designer, the committed designer and the designer as activist. The synthesis of the results is presented with the aid of schemas that integrate the creative, social and professional contexts according to the investment which may also vary depending on the project. Keywords: Graphic design, social visual communication, context, social, creative, professional, investment, creative process, mandate, collaboration, involvement, participation, commitment, activism, research project, participatory action research, participatory design

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