Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T15:43:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Erica de Moura.pdf: 1070410 bytes, checksum: 82c140f532052200dd2d6f7420e6538d (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-27T12:02:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Erica de Moura.pdf: 1070410 bytes, checksum: 82c140f532052200dd2d6f7420e6538d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T12:02:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Erica de Moura.pdf: 1070410 bytes, checksum: 82c140f532052200dd2d6f7420e6538d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / This work consists in the analysis of the novel Everything was good-bye, by Gurjinder Basran, having the perspectives of Cultural Studies as the focus for the research. It centralizes the analysis of this literary work in the discussion about the divided identity of the protagonist character of the novel. It specifies within the concept of culture the questions related to cultural identity, that being important for the identity analysis of the main character, Meena, as the protagonist in question puts in doubt her Indian traditions when she compares herself to other Canadians with whom she is sociable. It presents the distinction between multiculturalism and interculturalism, to highlight the significance of the contact between the different cultures and what it results from this approximation. It discusses the diasporic movement, from narrative main family’s perspective, which has an Indian origin, but it resides in the Western side. It evidences the autofiction marks present in Gurjinder Basran (2010)’s novel, reinforcing the protagonist’s identity formation that it discusses. It analyses the protagonist’s position towards her family, her school and work colleagues and her three great loving relationships. / Este trabalho consiste na análise do romance Everything was good-bye, de Gurjinder Basran, tendo como foco as perspectivas dos Estudos Culturais. Centraliza a análise desta obra literária na discussão sobre a identidade dividida da personagem-protagonista da obra. Especifica dentro do conceito de cultura as questões relacionadas à identidade cultural, sendo importante para a análise identitária da personagem central, Meena, pois a protagonista em questão coloca em dúvida suas tradições indianas ao comparar-se aos demais canadenses com quem convive. Apresenta a distinção entre multiculturalismo e interculturalismo, para ressaltar a significância do contato entre as diferentes culturas e o que resulta dessa aproximação. Discute o movimento diaspórico, a partir da perspectiva da família central da narrativa, que é de origem indiana, mas reside no ocidente. Evidencia as marcas de autoficção presentes no romance de Gurjinder Basran (2010), reforçando a formação identitária da protagonista que discute. Analisa o posicionamento da protagonista frente à sua família, aos seus colegas de escola e trabalho e aos seus três grandes relacionamentos amorosos.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-01T21:19:23Z No. of bitstreams: 2 Giovana dos Santos Lopes.pdf: 2788790 bytes, checksum: f7e77f61d9263594369d94975c5e797c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-09-19T15:11:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Giovana dos Santos Lopes.pdf: 2788790 bytes, checksum: f7e77f61d9263594369d94975c5e797c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T15:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Giovana dos Santos Lopes.pdf: 2788790 bytes, checksum: f7e77f61d9263594369d94975c5e797c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Contemporaneity has shown urgency in dealing with issues involving the postmodern subject. In this sense, the current of contemporary literature accompanies this process, and attempts to supply this constantly changing reality. Thus, genres have undergone innovations and modifications, the real blended with fiction has been presented in different ways in some works, which favors debates about new tendencies, such as autofiction. Regarding the literature of the "Me", the autofiction has still generated doubts between its concept and its classification, because it is a modality that involves characteristics of autobiography and fiction. It is in this context that this research is developed: it analyzes two works, O Irmão Alemão (2014), by Chico Buarque, and Diário da Queda (2011), by Michel Laub, which provide a debate between autofiction, autofictional autobiography and autobiographical romance, with an emphasis on the investigation of the characteristics that make possible the autofiction and its frontier examples, as well as the formation of the hybrid. The research proposes to analyze the issues that involve such a theme using as basis the theories of Serge Doubrovsky (autofiction), Phillipe Lejeune (autobiography) and Manuel Alberca (fictional autobiography and autobiographical novel). / A contemporaneidade tem demonstrado urgência no trato das questões que envolvem o sujeito pós-moderno. Nesse sentido, a corrente da literatura contemporânea acompanha esse processo, e tenta suprir essa realidade que muda constantemente. Assim, os gêneros têm sofrido inovações e modificações, a mescla real e ficção tem se apresentado de formas diferentes em algumas obras, o que favorece debates acerca de novas tendências, como a autoficção. No tocante à literatura do “eu”, a autoficção tem gerado, ainda, dúvidas entre seu conceito e sua classifição, por se tratar de uma modalidade que envolve características da autobiografia e da ficção. É nesse âmbito que esta pesquisa é desenvolvida: analisa duas obras, O irmão alemão (2014), de Chico Buarque, e Diário da queda (2011), de Michel Laub, que propiciam um debate entre a autoficção, a autobiografia autoficcional e o romance autobiográfico, com ênfase em investigar as características que possibilitam a autoficção e seus exemplos fronteiriços, assim como a formação do híbrido. A pesquisa se propõe a analisar as questões que envolvem tal temática utilizando como base as teorias de Serge Doubrovsky (autoficção), Phillipe Lejeune (autobiografia) e Manuel Alberca (autobiografia ficcional e romance autobiográfico.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T19:26:32Z No. of bitstreams: 1 mariaandreiadepaulasilva.pdf: 1027881 bytes, checksum: 0434c954e182add5b105ae958726fca7 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T15:12:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariaandreiadepaulasilva.pdf: 1027881 bytes, checksum: 0434c954e182add5b105ae958726fca7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T15:12:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mariaandreiadepaulasilva.pdf: 1027881 bytes, checksum: 0434c954e182add5b105ae958726fca7 (MD5) Previous issue date: 2011-10-19 / O objetivo dessa pesquisa é relacionar ensaio, ficção e biografia, buscando, no hibridismo da escrita de Silviano Santiago, uma proposição autoral. Para concretizar tal posição, o autor evoca sua trajetória biomaterial, mediante o trabalho estético e crítico, e se serve da persona do professor. Silviano Santiago é tomado como exemplo de uma pedagogia do falso, que busca educar o leitor por meio de uma ação através da arte. Essa pedagogia exige encenar teorias através do texto literário e pressupõe a apropriação como estratégia de recuperação do passado, aspecto que permite a leitura do presente e projeções para um futuro. Por meio de uma abordagem ligada à crítica literária e, até certo ponto, biográfica, busca-se demonstrar que a atividade de professor de literatura portuguesa e brasileira permitiu a Silviano Santiago construir uma visão do sistema literário brasileiro, entendido tanto no aspecto da produção quanto no aspecto da circulação do texto, que estabelece pontes metafóricas entre autores de textos ficcionais e de textos teóricos de diferentes épocas. Serão configurados, portanto, os papéis de escritor, professor e intelectual, a partir de um corpus preestabelecido. / El objetivo de esta investigación es relacionar el ensayo, la ficción y la biografía, buscando en la hibridez de la escrita de Silviano Santiago una proposición autoral. Para concretizar esta posición, el autor evoca su trayectoria biomaterial por medio del trabajo estético y crítico, sirviendose del imagen del profesor. Silviano Santiago es considerado ejemplo de una pedagogía del falso, que busca enseñar el lector por medio de una acción a través del arte. Esta pedagogía exije escenar teorías basadas en textos literarios y presupone la apropiación como estrategia de recogida del pasado, aspecto que permite la lectura del presente y proyecciones para un futuro. Por medio de un abordaje relacionado con la critica literaria y, hasta cierto punto, biográfica, se intenta demostrar que la actividad del profesor de literatura portuguesa y brasileña ha permitido a Silviano Santiago construir una visión acerca del sistema literario brasileño pensado tanto en el aspecto de la producción cuanto en el aspecto de la circulación del texto, que establece "puentes metafóricas" entre autores de textos ficcionales y textos teóricos de distintas épocas. Se van configurar, por lo tanto, los papeles del escritor, del profesor y del intelectual desde un corpus pre establecido.

In this work we propose basically a theoretical-critical review and an approach to analyze the autofiction genre Chove sobre minha infância, 2000 by Miguel Sanches Neto, focusing on the existence and function of non-verbal elements incorporated in the literary discourse. This narrative text is composed by two different literary genres: the romance (novel) and the autobiography. These discursive registers come together to suggest a new genre in the literature, becoming a new object of study in our field. Due to the discursive heterogeneity, the narrative presents some situation and theoretical problems which, firstly, we aim to explain it by presenting the literature review and debates about autobiographies and autofiction genres. Secondly, we are going to highlight the function of non-verbal analysis as a setting contribution to the verbal discourse, as well as the problems resulting from the integration of non-verbal signs into the fictional text. / Neste trabalho propomos, fundamentalmente, uma revisão teórico-crítica a respeito do gênero autoficção e uma abordagem da obra Chove sobre minha infância, 2000, do escritor paranaense Miguel Sanches Neto, focada na presença e função dos elementos imagéticos que estão incorporados ao discurso literário. O texto narrativo mencionado movimenta-se por dois gêneros literários diferentes: o romance e a autobiografia. Esses registros discursivos convergem para um gênero relativamente novo dentro da produção literária, o que o torna, então, um objeto que chama atenção cada vez mais no fazer dos estudos literários. Em virtude de sua heterogeneidade discursiva, a narrativa coloca-nos frente a uma série de impasses e problemas teóricos. A fim de melhor esclarecê-los, em um primeiro momento, apresentamos em uma contextualização as principais teorizações e discussões a respeito tanto das autobiografias, quanto das autoficções. No segundo momento de nosso trabalho, destacamos a função do elemento fotográfico como contribuição compositiva de um discurso verbal, bem como os problemas decorrentes da integração de signos não-linguísticos ao texto ficcional.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-03T12:57:00Z No. of bitstreams: 1 Graziele Maria Valim.pdf: 838024 bytes, checksum: d94e88b1bf5888dacea54f270e07b9f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T12:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Graziele Maria Valim.pdf: 838024 bytes, checksum: d94e88b1bf5888dacea54f270e07b9f5 (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study intends to verify the approximation between the subject from the three novels of António Lobo Antunes – Memória de Elefante (1979), Os Cus de Judas (1979) and Conhecimento do Inferno (1980) – which have autobiographical traits – with the subject that appears in the book of letters of the same author, Deste viver aqui neste papel descripto: cartas da guerra (2005). This possible reading considers the common elements present in the three novels and in the book of letters: biographical data of the author and the historical-social context in which the subject of the four literary works was inserted; the assignment of the name António Lobo Antunes and the career as a psychiatrist to the central characters of the novels; and also the literary-technique presents in the book of letters. Considering that the letters threaten the limits between reality and fiction, the present study aims to verify how life and the literary work, fictional character and empirical author, merge into these four books. The research is divided into three chapters. The first chapter is based in interviews given by Lobo Antunes to Maria Luísa Blanco and others journalists that were organized by Ana Paula Arnaut, and studies of Maria Alzira Seixo about his novels, there are brief presentations of the author and the four literary works studied. In the second chapter, some concepts of literary criticism including the ones of Michel Foucault, Philippe Lejeune, Serge Doubrovsky, Diana Klinger and Leonor Arfuch about the "writings of self" were presented, with the intention of showing that Lobo Antunes goes beyond concepts of what is called autobiography or autofiction, constructing works that belong to a genre that is not yet defined by literary criticism. In the third chapter, it is related the metafictional features present in the three novels of the author and in the letters written by him during the war; the symbiotic relationship with writing and the belief in the power of literature. It was possible to observe, from the studies of Patricia Waugh, Linda Hutcheon and Gustavo Bernardo, that the author, extremely attentive to his work with the word, already problematized, since his letters, the text within the text itself, as well as the fictional reality. Moreover, rather than showing how the life and the literary work of the author are merged in the books studied, it is also intended to show that the literary project undertaken by the author, when he fuses with his literary work, is to make the literature a vehicle of affection and humanization of the reader / Esta dissertação tem como proposta investigar a aproximação existente entre o sujeito que se evidencia nos três primeiros romances de António Lobo Antunes – Memória de Elefante (1979), Os Cus de Judas (1979) e Conhecimento do Inferno (1980) – que possuem traços autobiográficos, com o sujeito que figura no livro de cartas do mesmo autor, Deste viver aqui neste papel descripto: cartas da guerra (2005). Essa possível leitura é empreendida a partir de elementos comuns presentes nessas obras: dados biográficos do autor e do contexto histórico-social em que estava inserido o sujeito das quatro obras; a atribuição do nome António Lobo Antunes e da profissão de médico psiquiatra às personagens centrais dos romances; e também dos traços estilístico-literários presentes no livro de cartas. Considerando que as missivas colocam em xeque os limites entre a realidade e ficção, o presente estudo busca verificar como vida e obra, personagem ficcional e autor empírico, fundem-se nesses quatro livros. A pesquisa está divida em três capítulos. No primeiro capítulo, pautado nas entrevistas concedidas por Lobo Antunes à Maria Luísa Blanco e outras que foram compiladas por Ana Paula Arnaut, e nos estudos de Maria Alzira Seixo sobre os romances, há uma breve apresentação do autor e das quatro obras estudadas. No segundo capítulo, foram expostos alguns conceitos da crítica, como os de Michel Foucault, Philippe Lejeune, Serge Doubrovsky, Diana Klinger, Leonor Arfuch, sobre as “escritas do eu”, com a intenção de evidenciar que Lobo Antunes ultrapassa os conceitos do que se denomina autobiografia ou autoficção, construindo obras que pertencem a um gênero ainda não definido pela crítica. No terceiro capítulo, são elencados os traços metaficcionais presentes nos romances iniciais do autor e nas cartas escritas durante a guerra, a relação simbiótica desenvolvida com a escrita e a crença no poder da literatura. Foi possível observar, a partir dos estudos de Patricia Waugh, Linda Hutcheon e Gustavo Bernardo que o autor, extremamente atento ao trabalho com a palavra, já problematizava, desde suas cartas, o texto dentro do próprio texto, bem como a realidade ficcional. Ademais, mais do que evidenciar como a vida e a obra de António Lobo Antunes se (con)fundem nos livros estudados, tenciona-se mostrar que o projeto literário empreendido pelo autor, ao confluir-se com sua obra, é o de tornar a literatura um veículo de afetividade e humanização de seu leitor

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-31T20:46:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO LILAN GREICE DOS SANTOS ORTIZ DA SILVEIRA.pdf: 1407320 bytes, checksum: dd1435018a6ee290e3ff50c04c5da5c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-01T19:00:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO LILAN GREICE DOS SANTOS ORTIZ DA SILVEIRA.pdf: 1407320 bytes, checksum: dd1435018a6ee290e3ff50c04c5da5c6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T19:00:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO LILAN GREICE DOS SANTOS ORTIZ DA SILVEIRA.pdf: 1407320 bytes, checksum: dd1435018a6ee290e3ff50c04c5da5c6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / Sem bolsa / A presente dissertação pretende discutir as relações entre realidade e ficção identificadas nas narrativas “Lixo e purpurina”, “London, London, ajax, brush and rubbish” e “Garopaba mon amour”, de autoria de Caio Fernando Abreu. Para tanto, este trabalho contrasta os conceitos de autobiografia e autoficção, considerando este último como mais adequado para abranger os textos ora analisados. Além disso, correspondências e entrevistas do autor foram utilizadas para enfatizar o processo de ficcionalização que pode ser percebido em seus textos. Sugerimos ainda que o conceito de espaço biográfico permite compreender melhor como os diversos escritos do autor se relacionam entre si. São abordadas aqui as proposições teóricas de Philippe Lejeune além daquelas referentes à autoficção, termo criado por Serge Doubrovsky e posteriormente estudado por autores tais como Phillippe Vilain e Diana Klinger. Ademais, outro conceito crucial para a presente pesquisa é o de espaço biográfico, criado por Leonor Arfuch. Segundo a autora argentina, a biografia de um indivíduo é composta por uma pluralidade de textos, caracterizando, assim, um espaço textual mais amplo e complexo do que aquele pressuposto pelo gênero biográfico em si. Finalmente, a análise dos contos utilizados no presente trabalho levou em consideração as conexões possíveis entre literatura e sociedade, já que os textos de Caio Fernando Abreu eram concebidos como instrumentos políticos e ideológicos. / This dissertation aims to discuss the relations between reality and fiction identified in Brazilian author Caio Fernando Abreu's narratives “Lixo e purpurina”, “London, London, ajax, brush and rubbish” and “Garopaba mon amour”. In order to achieve such aim, this work contrasts the concepts of autobiography and autofiction, regarding the latter as the more appropriate one to encompass the narratives analyzed here. Furthermore, interviews with the author and some of his personal letters are used in this study as a mean of emphasizing the fictionalization process that can be observed in his works. It is also suggested here that the concept of biographical space allows one to better understand how several of the author's works relate to each other. This work addresses Philippe Lejeune's theories as well as those regarding the concept of autofiction, a term coined by Serge Doubrovsky and later studied by authors such as Philippe Vilain and Diana Klinger. Moreover, another concept that is vital to this research work is that of biographical space, introduced by Leonor Arfuch. According to the Argentinian author, an individual's biography is composed by an assortment of texts, therefore characterizing a wider and more complex textual space than that pressuposed by biography as a genre. Finally, the short stories used in this dissertation were analyzed taking into account the possible connections between literature and society, since Caio Fernando Abreu's texts were meant to work as political and ideological tools.

Em uma conversa com Hans Kaufmann, publicada sob o título de Subjektive Authentizität (1973), Christa Wolf afirma a necessidade de se encontrar um tipo de escrita que alcance um alto grau de realismo na apresentação de temas relevantes, mas polêmicos para o indivíduo e seu grupo. Na ocasião da entrevista a autora já trabalhava em Kindheitsmuster, publicado pouco depois (1976). Este trabalho parte da hipótese de que as novas técnicas narrativas exigidas pela autora, a qual se posiciona na ocasião contra a política cultural da RDA e o realismo socialista, seriam visíveis não apenas no romance mencionado, mas em toda sua trajetória a partir de então, e mais decididamente retomadas em Stadt der Engel oder The Overcoat of Dr.Freud (2010), o qual se aproxima muito do livro da década de setenta tanto por sua estrutura e recursos narrativos adotados, quanto por tratar-se novamente da narração de experiências autobiográficas cruciais em sua trajetória. Por meio da comparação dos livros citados procura-se analisar alguns dos recursos estilísticos e estratégias literárias utilizados para configurar a experiência em dois momentos temporais bastante distintos, bem como o modo pelo qual acontecimentos pessoais e da história contemporânea são apresentados em estreita ligação. Por meio de diversas técnicas literárias e de uma determinada posição diante de si e do público, a autora cultiva uma escrita ao mesmo tempo objetiva e subjetiva, a qual traria o indivíduo para o centro do texto e produziria um tipo especial de realismo e de autenticidade por ela almejados, devendo-se, contudo, atentar para as especificidades de cada contexto. Do jogo entre subjetividade e objetividade presente nos dois textos deriva-se ainda um outro, entre a factualidade e ficcionalidade, de modo que os textos da autora se aproximam de uma tendência surgida nos anos setenta: a da autoficção. Trata-se de um conceito bastante versátil e polêmico da teoria literária, o qual deve ser primeiramente definido, para assim ver como se configura no caso específico de Wolf, cujos textos são declarados pela autora como ficcionais, mas recebidos por público e crítica como autobiográficos. O caráter ficcional de seus textos estaria antes no emprego de técnicas metaficcionais, de encenação de processos de escrita e de rememoração na obra, que na ficcionalidade dos episódios. / During conversation with Haus Kaufmann published under the title Subjektive Authentizität (1973), Christa Wolf affirms the necessity of establishing a mode of writing with the purpose of reaching a high degree of Realism and combining social polemic with thematic literary presentation. At that moment, Wolfs Kindheitsmuster was already in progress; it would be published three years later, in 1976. This dissertation has as its claim that Wolfs new narrative techniques, vindicated at the same time of the authors rupture with Socialist Realism and GDR cultural politics, are visible not only in Kindheitsmuster, but also through her entire career thereafter. In order to demonstrate that, we propose the evaluation of Kindheitsmuster in comparison with Wolfs 2010 novel Stadt der Engel oder The Overcoat of Dr. Freud. In this novel, Wolf recovers some of the narrative techniques first developed in the 1970s, and, following the example of Kindheitsmuster, plunges herself into important autobiographic material. By the way of this comparison, our aim is to analyze some of Wolfs stylistic devices and strategies put in use so as to present close interconnection between historical moment and personal experience in two quite different moments. Through those devices and strategies, combined with Wolfs own public position, the author blurs the traditional boundaries between fictionality and factuality, subjectivity and objectivity, by bringing into attention her concept of subjective authenticity and a new idea of Realism as well. Behind Wolfs achievement, there is a quite specific understanding of autofictionality, based upon metafictional techniques and the mingling of literary representation and recollection processes, and which is our task to interpret.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-04T18:30:59Z No. of bitstreams: 1 TESE DANI LEOBARDO.pdf: 2610981 bytes, checksum: b11a9c62d7ccd1ff04082ee29195864c (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-04T19:36:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE DANI LEOBARDO.pdf: 2610981 bytes, checksum: b11a9c62d7ccd1ff04082ee29195864c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T19:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE DANI LEOBARDO.pdf: 2610981 bytes, checksum: b11a9c62d7ccd1ff04082ee29195864c (MD5) / Este estudo fornece uma viagem analítica e crítica através do Romance Latino-americano Contemporâneo (RLC), mostrando como as diferentes formas e fenômenos de violência que a América Latina tem experimentado nas últimas décadas, têm influenciado em seu processo de desenvolvimento e na construção de sua proposta estética, que nesta pesquisa se denomina “estética da violência”. Através de um corpus representativo de romances e autores que abrangem toda a América Latina (México, América Central e América do Sul), analisa-se a maneira como se configura dita estética. Da mesma forma, num exercício de metaficção, tenta-se recriar as tramas narrativas, as histórias de vida de seus personagens, para assim compreender melhor as diferentes realidades apresentadas pelos autores e os fenômenos de violência que a América Latina tem vivido nas últimas décadas. Assim, o estudo está dividido em quatro capítulos. O primeiro é chamado AS LETRAS E AS ARMAS: O ROMANCE LATINO-AMERICANO CONTEMPORÂNEO (RLC). Este é um capitulo teórico onde se apresenta o panorama do RLC desde o ocaso do boom nos anos 70 até nossos dias. O segundo capítulo é intitulado: A HORA DO TERROR: O RLC E OS CONFLITOS POLÍTICO-MILITARES NA AMÉRICA LATINA. Neste capítulo, num primeiro momento, analisa-se a violência das ditaduras militares, centrando-se no estudo dos romances: Nocturno de Chile, do chileno Roberto Bolaño e Una misma noche, do argentino Leopoldo Brizuela; em seguida, o estudo se centra na violência desencadeada em América Latina pelos conflitos guerrilheiros através dos romances: Los ejércitos, do colombiano Evelio Rosero; El arma en el hombre, La sirvienta y el luchador, do centro-americano Horacio Castellanos Moya; e Abril rojo, do peruano Santiago Roncagliolo. O terceiro capítulo – CHEGARAM OS NARCOS – centra-se na análise da violência do narcotráfico através do estudo dos romances: La Vírgen de los sicarios, do escritor colombiano Fernando Vallejo e Balas de plata, do mexicano Élmer Mendoza. O quarto e último capítulo é intitulado: CONTINUAM GANHANDO AS ARMAS: O RLC E O CRIME GLOBALIZADO. Aqui, a análise foca-se na violência imposta pela globalização perversa através do estudo da Trilogía sucia de la Habana, do cubano Pedro Juan Gutiérrez, e Cidade de Deus, do brasileiro Paulo Lins. A hipótese defendida neste estudo é que o RLC através da estética da violência, está revelando que, nos 400 anos de história moderna e de história do romance, as armas têm tido preeminência sobre as letras, como foi defendido por Quixote em seu famoso “Discurso das armas e das letras”, e esse caminho tem levado a nosso atual estado de guerra global, por isso este romance revela que é a hora de ir por outro caminho: das letras, da arte, da educação, para, desta maneira, construir um projeto de globalização humanista, de reconstrução, de equilíbrio e harmonia com a natureza. / Este estudio realiza un recorrido analítico y crítico por la Novela Latinoamericana Contemporánea (NLC), mostrando cómo las diferentes formas y fenómenos de violencia que ha vivido América Latina a lo largo de las últimas décadas, han influido en su proceso de evolución y en la contrucción de su propuesta estética, que en esta investigación se denomina “estética de la violencia”. A través de un corpus representativo de novelas y autores que abarca toda América Latina (México, Centro e Suramérica), se analiza la manera como se configura esta estética. Igualmente, en un ejercicio de metaficción se recrean sus tramas narrativas, las historias de vida de sus personajes, para desde allí poder entender mejor las diferentes realidades presentadas por los autores y los fenómenos de violencia que ha vivido América Latina en sus últimas décadas. De esta manera, el estudio se divide en cuatro capítulos. El primero de ellos se denomina LAS LETRAS Y LAS ARMAS: LA NOVELA LATINOAMERICANA CONTEMPORÁNEA (NLC). Este es un capitulo teórico donde se presenta un panorama de la NLC desde el ocaso del boom en los años 70 hasta nuestros días. El segundo capítulo se titula: LA HORA DEL TERROR: LA NLC Y LOS CONFLICTOS POLÍTICO-MILITARES EN AMÉRICA LATINA. En este capítulo se analiza, en un primer momento, la violencia de las dictaduras militares, centrándose en el estudio de las novelas: Nocturno de Chile, del chileno Roberto Bolaño y Una misma noche, del argentino Leopoldo Brizuela; enseguida, el estudio se centra en la violencia desencadenada en América Latina por los conflitos guerrilleros através de las novelas: Los ejércitos, del colombiano Evelio Rosero; El arma en el hombre, La sirvienta y el luchador, del centroamericano Horacio Castellanos Moya; y Abril rojo, del peruano Santiago Roncagliolo. El tercer capítulo, LLEGARON LOS NARCOS, se enfoca en el análisis de la violencia del narcotráfico a través del estudio de las novelas: La Vírgen de los sicarios, del escritor colombiano Fernando Vallejo y Balas de plata, del mexicano Élmer Mendoza. El cuarto y último capítulo, tiene por título: CONTINUAN GANANDO LAS ARMAS: LA NLC Y EL CRIMEN GLOBALIZADO. Aquí los análisis se enfocan en la violencia que impone la globalización perversa a través del estudio de la Trilogía sucia de la Habana, del cubano Pedro Juan Gutiérrez, y Cidade de Deus, del brasileño Paulo Lins. La hipótesis defendida en este estudio es que la NLC, a través de la estética de la violencia, está revelando que, en los 400 años de historia moderna y de historia de la novela, las armas han tenido preeminencia sobre las letras, como fue defendido por el Quijote en su famoso “Discurso de las armas y las letras”, y en ese camino se ha llegado a nuestro actual estado de guerra global, por eso es la hora de ir por el camino de las letras, del arte, de la educación, para de esta manera construir un proyecto de globalización humanista, de reconstrucción, de equilibrio y harmonía con la naturaleza.

Em uma conversa com Hans Kaufmann, publicada sob o título de Subjektive Authentizität (1973), Christa Wolf afirma a necessidade de se encontrar um tipo de escrita que alcance um alto grau de realismo na apresentação de temas relevantes, mas polêmicos para o indivíduo e seu grupo. Na ocasião da entrevista a autora já trabalhava em Kindheitsmuster, publicado pouco depois (1976). Este trabalho parte da hipótese de que as novas técnicas narrativas exigidas pela autora, a qual se posiciona na ocasião contra a política cultural da RDA e o realismo socialista, seriam visíveis não apenas no romance mencionado, mas em toda sua trajetória a partir de então, e mais decididamente retomadas em Stadt der Engel oder The Overcoat of Dr.Freud (2010), o qual se aproxima muito do livro da década de setenta tanto por sua estrutura e recursos narrativos adotados, quanto por tratar-se novamente da narração de experiências autobiográficas cruciais em sua trajetória. Por meio da comparação dos livros citados procura-se analisar alguns dos recursos estilísticos e estratégias literárias utilizados para configurar a experiência em dois momentos temporais bastante distintos, bem como o modo pelo qual acontecimentos pessoais e da história contemporânea são apresentados em estreita ligação. Por meio de diversas técnicas literárias e de uma determinada posição diante de si e do público, a autora cultiva uma escrita ao mesmo tempo objetiva e subjetiva, a qual traria o indivíduo para o centro do texto e produziria um tipo especial de realismo e de autenticidade por ela almejados, devendo-se, contudo, atentar para as especificidades de cada contexto. Do jogo entre subjetividade e objetividade presente nos dois textos deriva-se ainda um outro, entre a factualidade e ficcionalidade, de modo que os textos da autora se aproximam de uma tendência surgida nos anos setenta: a da autoficção. Trata-se de um conceito bastante versátil e polêmico da teoria literária, o qual deve ser primeiramente definido, para assim ver como se configura no caso específico de Wolf, cujos textos são declarados pela autora como ficcionais, mas recebidos por público e crítica como autobiográficos. O caráter ficcional de seus textos estaria antes no emprego de técnicas metaficcionais, de encenação de processos de escrita e de rememoração na obra, que na ficcionalidade dos episódios. / During conversation with Haus Kaufmann published under the title Subjektive Authentizität (1973), Christa Wolf affirms the necessity of establishing a mode of writing with the purpose of reaching a high degree of Realism and combining social polemic with thematic literary presentation. At that moment, Wolfs Kindheitsmuster was already in progress; it would be published three years later, in 1976. This dissertation has as its claim that Wolfs new narrative techniques, vindicated at the same time of the authors rupture with Socialist Realism and GDR cultural politics, are visible not only in Kindheitsmuster, but also through her entire career thereafter. In order to demonstrate that, we propose the evaluation of Kindheitsmuster in comparison with Wolfs 2010 novel Stadt der Engel oder The Overcoat of Dr. Freud. In this novel, Wolf recovers some of the narrative techniques first developed in the 1970s, and, following the example of Kindheitsmuster, plunges herself into important autobiographic material. By the way of this comparison, our aim is to analyze some of Wolfs stylistic devices and strategies put in use so as to present close interconnection between historical moment and personal experience in two quite different moments. Through those devices and strategies, combined with Wolfs own public position, the author blurs the traditional boundaries between fictionality and factuality, subjectivity and objectivity, by bringing into attention her concept of subjective authenticity and a new idea of Realism as well. Behind Wolfs achievement, there is a quite specific understanding of autofictionality, based upon metafictional techniques and the mingling of literary representation and recollection processes, and which is our task to interpret.

Ensaísmo, práticas confessionais, autoficção, performance de si, apropriação de imagens amadoras, valorização do processo e abertura da cena à sua não-realização, na forma da emergência do fracasso, são escolhas, projetos ou procedimentos estéticos empregados em um número crescente de filmes brasileiros, sobretudo aqueles tomados por documentais. Tais escolhas dialogam, criticamente ou não, com uma cultura audiovisual colonizada por estratégias que visam a uma permanente intensificação dos \"efeitos de real\": seja por meio da tentativa de apagamento da linguagem como construção e mediação (o que chamamos de \"apelo realista\"), seja por meio da exposição de uma suposta intimidade como lugar privilegiado, ou mesmo garantia, da verdade do sujeito (o que chamamos de \"hipertrofia da subjetividade\"). Na contramão dessa tendência e operando na indeterminação entre autenticidade e encenação, pessoa e personagem, público e privado, processo e obra, experiência e jogo, vida e performance, diversos documentários brasileiros contemporâneos, que constituem o foco de nosso interesse, têm investido na opacidade, na explicitação das mediações, na reposição da distância e na tensão entre as subjetividades e seus horizontes ficcionais - destilando dúvidas a respeito da imagem documental, colocando sob suspeita seus procedimentos ou produzindo suas próprias esquivas. Os filmes que constituem o nosso corpus - caso de Jogo de cena (Eduardo Coutinho, 2007), Santiago (João Moreira Salles, 2007), Pancinema permanente (Carlos Nader, 2008), Juízo (Maria Augusta Ramos, 2008), Filmefobia (Kiko Goifman, 2009), Moscou (Eduardo Coutinho, 2009), Sábado à noite (Ivo Lopes Araújo, 2007), O céu sobre os ombros (Sergio Borges, 2010), Pacific (Marcelo Pedroso, 2009), Rua de mão dupla (Cao Guimarães, 2004), Avenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro, 2010) e Viajo porque preciso, volto porque te amo (Marcelo Gomes e Karim Ainouz, 2009), além de diversos outros títulos, de longas e curtas-metragens, a eles relacionados - não são aqui vistos como meros sintomas de nossa época, nem como formas puramente autônomas dotadas de legitimidade artística. Organizados em quatro ensaios e articulados a outras manifestações da cultura, os filmes analisados tanto constituem diversos regimes de visibilidade (com seus correlatos modos de produção da subjetividade) como tensionam as formas estéticas e as forças culturais, políticas e sociais em jogo em nossa sociedade mediada pela imagem, onde o que se mobiliza e disputa é a própria vida ordinária (que sempre interessou ao documentário), contígua às dinâmicas do capital e indissociável de seus jogos de cena. / Filmic essays, confessional practices, autofiction, performance of the self, appropriation of amateur images, appreciation of the creative process and the openness of the scene to its non-closure assuming a sense of failure: these are all choices, projects or aesthetic procedures employed by a growing number of Brazilian films, especially those classified as documental. These choices dialogue, critically or not, with an audiovisual culture colonized by strategies that aim the constant intensification of \"reality effects\". These effects are achieved either by the attempt of erasing filmic language as a construction and as a mediation process (what we name \"realist appeal\"), or by means of exposing an alleged intimacy as the place of the subject\'s guaranteed truth (what we name \"subjectivity hypertrophy\"). Heading towards another direction, a number of Brazilian contemporary documentaries work within an undetermined zone between the authentic and the staged, the real subject and the fictional character, the public and the private sphere, the artistic process and the final work, the real experience and the invented game, life and performance. These films, which will be the main focus of our interest, invest in the opacity of meaning, in the self-evidence of the filmic mediations as well as the reenactment of distances and tensions between subjects and their fictional counterparts, raising questions about the status of the documental image and putting their own artistic procedures under scrutiny. The films chosen for our analysis - Playing (Eduardo Coutinho, 2007), Santiago (João Moreira Salles, 2007), Permanent Pancinema (Carlos Nader, 2008), Behave (Maria Augusta Ramos, 2008), Filmphobia (Kiko Goifman, 2009), Moscow (Eduardo Coutinho, 2009), Saturday night (Ivo Lopes Araújo, 2007), The sky above (Sergio Borges, 2010), Pacific (Marcelo Pedroso, 2009), Two way street (Cao Guimarães, 2004), Avenida Brasília Formosa (Gabriel Mascaro, 2010) e I travel because I have to, I come back because I Love you (Marcelo Gomes e Karim Ainouz, 2009) and many other short and feature films - are not seen as symptoms of our time neither as purely autonomous forms with artistic legitimacy. Organized in four essays, the films are analyzed in combination with other cultural manifestations creating different visibility regimes (each one with its own mode of subjectivation) and tensions within the aesthetic forms and the cultural forces - a political and social quarrel at play in our society permeated by images - in which the place of dispute is a theme that always interested documentarists: the ordinary life, always connected to the dynamics of capitalism and inseparable from its scenic games.