Dissertação de Mestrado em Arte Multimédia apresentada à Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-22T21:28:00Z No. of bitstreams: 1 2018_ErinaldodeOliveiraSales.pdf: 1951836 bytes, checksum: 46215ceb9de407a75943c9b6d3373a55 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T22:18:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_ErinaldodeOliveiraSales.pdf: 1951836 bytes, checksum: 46215ceb9de407a75943c9b6d3373a55 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T22:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_ErinaldodeOliveiraSales.pdf: 1951836 bytes, checksum: 46215ceb9de407a75943c9b6d3373a55 (MD5) Previous issue date: 2018-08-22 / Este trabalho analisa a situação da arquitetura e da poesia no âmbito das chamadas belas-artes a partir das considerações de três filósofos alemães: Immanuel Kant, Georg W. F. Hegel e Arthur Schopenhauer. É feito um percurso histórico sobre o desenvolvimento das belas-artes, a partir do mundo grego antigo, até culminar na filosofia alemã do século XVIII. Busca-se uma tentativa de entendimento de o porquê a poesia estar sempre numa posição elevada dentro da hierarquia do sistema das artes e a arquitetura figurar sempre na base dessa hierarquia. / This work analyzes the situation of architecture and poetry in the context of the fine arts from the considerations of three German philosophers: Immanuel Kant, Georg W. Hegel and Arthur Schopenhauer. A historical journey is made on the development of the fine arts from the ancient Greek world, culminating in the German philosophy of the eighteenth century. An attempt is made to understand why poetry is always in an elevated position within the hierarchy of the art system and architecture is always at the base of this hierarchy.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-04-01T18:05:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_Niedja_04.09.15-final.pdf: 12327925 bytes, checksum: ba9a5b30c63eb7f4b8f3551c0391cfd1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T18:05:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_Niedja_04.09.15-final.pdf: 12327925 bytes, checksum: ba9a5b30c63eb7f4b8f3551c0391cfd1 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / Esta pesquisa pretendeu elucidar questionamentos sobre o Ensino do Desenho e compreender algumas posturas dos professores diante do seu ensino, que se mantém até hoje. Para esta finalidade, apresenta as concepções e as maneiras de o Ensino do Desenho que foram praticadas nos cursos da Escola de Belas Artes de Pernambuco (EBAP), primeira instituição voltada para a formação artística no Estado de Pernambuco, no período de 1932 a 1946. Para responder a tais objetivos, identificamos o contexto histórico, as políticas públicas e educacionais que programaram o currículo da instituição, as propostas de ensino, o programa das disciplinas e os registros das práticas cotidianas escolar, empregadas na EBAP. Estes procedimentos nos permitiu conhecer os conceitos e maneiras de ensinar o desenho na instituição, no período mencionado. Esta pesquisa foi desenvolvida, em grande parte, no Memorial Denis Bernardes, da Biblioteca Central da UFPE, onde se encontra a maioria do conjunto documental da Escola de Belas Artes de Pernambuco. Constam desta coleção documentos tais como: a ata da fundação da escola, atas de frequência dos alunos, livros de assinaturas, relatórios para o Ministério da Educação, entre outros documentos significativos, até a incorporação da instituição ao Centro de Artes e Comunicação (CAC), da UFPE, no final dos anos de 1970. A relevância de estudar os percursos do Ensino do Desenho através do modelo empregado na EBAP, forneceu-nos elucidações dos caminhos percorridos para formação artística no Estado de Pernambuco. Promoveu uma visão de como foram implantados os cursos do Ensino Superior, na área de Arte, que temos atualmente nas graduações que são ofertadas pela UFPE. Portanto, este estudo nos forneceu pistas dos caminhos percorridos para uma concepção de Ensino do Desenho, que num dado momento histórico, segue duas linhas: a formação artística e a formação técnica, no Ensino Superior em Pernambuco. / This research intended to clarify questions on the teaching of drawing as well as to understand the teachers. mindset regarding this field that still persists upon to this day. In order to achieve its goal, this work presents concepts and ways through which the teaching of drawing were carried out in Pernambuco School of Fine Arts (EBAP), the first institution devoted to art education in the state of Pernambuco, Brazil, in the period 1932-1946. Thusly, we identified the historical context along with the public and educational policies that compiled the institution.s curriculum also in conjunction with the teaching proposals, the courses program and the records on EBAP.s daily practices. Such actions allowed us to have a closer look at the concepts and ways of teaching drawing within the institution in the appointed period. This research was largely developed at the Memorial Denis Bernardes - Central Library - UFPE, where most of the documents from the Pernambuco School of Fine Arts are kept. Included in this collection are documents such as the minutes of the school.s foundation, students. frequency minutes, signatures. log, reports to the Ministry of Education, and other significant documents, up when, in the late 1970.s, the institution was merged into the Arts and Communication Center (CAC) - UFPE. The relevance of studying the teaching of drawing path through the model used in EBAP, brought up clarifications on the steps taken by the artistic education in the state of Pernambuco. This investigation gave a furtherance vision on how the higher education art courses were implanted in the graduate programs that are currently offered by UFPE (Universidade Federal de Pernambuco). Thence, this study provided us with clues upon the avenues taken towards the development of the teaching of drawing, which in a given historical moment, follows two lines: artistic training and technical training, within the estate of Pernambuco higher education field.

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortelazzo_PatriciaRita_M.pdf: 4243210 bytes, checksum: 00c13169af9d4353f7bb767e3ea07049 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Submitted by Carolina Sena (carolina.sena@rb.gov.br) on 2018-06-11T19:09:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação 2018_versão final 26 de abril de 2018.pdf: 1719386 bytes, checksum: 3f819cff72c1f43cd0b1d47dde192dbd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T19:09:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação 2018_versão final 26 de abril de 2018.pdf: 1719386 bytes, checksum: 3f819cff72c1f43cd0b1d47dde192dbd (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / The purpose of this research is to discuss the importance of an acquisition policy for museums collections, understanding this action as a fundamental stage in the cultural heritage management. We take as object of this study the Cabinet of Prints of the National Museum of Fine Arts, created in the beginning of the 1980’s under the coordination of the artist and cultural manager Carlos Martins, to analyze which parameters were applied by the first staff of the Cabinet in order to complement the print collection with works from brazilian artists. These parameters will provide us tools to evaluate in which ways the production of strategies for the expansion of a museum collection contributes for the increase of potencial and value of their heritage. This research will also examine how the development of public policies related to the cultural heritage in Brazil impacted the museological context. As a product, aiming a contribution to museum’s professionals, this research will present a guideline in order to orient the formulation of acquisition and disposal policies, providing approaches and proposing ideas that will facilitate its process of elaboration. / Esse trabalho tem como objetivo discutir a importância da estruturação de uma política de aquisição para acervos museológicos, entendendo esta ação como etapa primordial para a organização e gestão de acervos culturais. Utilizando como objeto de estudo o Gabinete de Gravura no Museu Nacional de Belas Artes, criado no início da década de 1980, sob a coordenação do gravador e gestor cultural Carlos Martins, analisará quais critérios norteadores foram empregados pela primeira equipe do Gabinete para a complementação de obras de gravuras brasileiras na coleção do Museu. Estes parâmetros nos possibilitarão avaliar como a produção de estratégias para a ampliação de acervos em uma instituição museológica contribui para a potencialização da instituição e valorização de suas coleções. Como parte da pesquisa, analisaremos os avanços no desenvolvimento de políticas públicas voltadas ao setor cultural e seu impacto no campo museológico brasileiro. Como produto, visando uma contribuição aos profissionais de museus, apresentará um roteiro com a finalidade de orientar a formulação de políticas de aquisição e descarte de acervos museológicos, apresentando caminhos e propondo ideias que facilitem seu processo de elaboração.

Os murais dos artistas professores Aldo Locatelli (1915-1962) e de João Fahrion (1898-1970), existentes nos prédios da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) – o Instituto de Artes e a Reitoria –, apesar de já terem sido restaurados, nos anos 2000, os murais ainda não tinham sido estudados pela óptica da historiografia da arte. O significado destas obras foi analisado aqui, através da inferência das intenções dos autores, expressas nas obras, no contexto de sua concepção. Assim, os murais artísticos da UFRGS foram examinados em relação aos eventos comemorativos ao cinquentenário de fundação do então Instituto de Belas Artes do RS – o 1º. Congresso Brasileiro de Arte e o 1º. Salão Pan-Americano de Arte – realizados em abril de 1958. Naquela ocasião, artistas e intelectuais colocaram em discussão as teorias e as práticas modernistas no processo de criação da imagem artística. / The murals of the professor artists Aldo Locatelli (1915-1962) and João Fahrion (1898-1970), existent in the Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) buildings – the Instituto de Artes and the Rectory – , despite of those works had already been restored in the 2000’s, the murals were not studied by the optic of the art historiography yet. The meanning of these works was analysed here through the inference of their authors intentions, expressed in those works of art, in their conception contex. Then, the artistic murals of the UFRGS were examinated in relation to the commemorative events of the Instituto de Belas Artes do RS foundations 50º. – the 1º. Congresso Brasileiro de Arte and the 1º. Salão Pan-Americano de Arte – held in april 1958. On that ocasion, artists and intellectuals discussed the modern theories and practices in the artistic image process of criation.

Os murais dos artistas professores Aldo Locatelli (1915-1962) e de João Fahrion (1898-1970), existentes nos prédios da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) – o Instituto de Artes e a Reitoria –, apesar de já terem sido restaurados, nos anos 2000, os murais ainda não tinham sido estudados pela óptica da historiografia da arte. O significado destas obras foi analisado aqui, através da inferência das intenções dos autores, expressas nas obras, no contexto de sua concepção. Assim, os murais artísticos da UFRGS foram examinados em relação aos eventos comemorativos ao cinquentenário de fundação do então Instituto de Belas Artes do RS – o 1º. Congresso Brasileiro de Arte e o 1º. Salão Pan-Americano de Arte – realizados em abril de 1958. Naquela ocasião, artistas e intelectuais colocaram em discussão as teorias e as práticas modernistas no processo de criação da imagem artística. / The murals of the professor artists Aldo Locatelli (1915-1962) and João Fahrion (1898-1970), existent in the Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) buildings – the Instituto de Artes and the Rectory – , despite of those works had already been restored in the 2000’s, the murals were not studied by the optic of the art historiography yet. The meanning of these works was analysed here through the inference of their authors intentions, expressed in those works of art, in their conception contex. Then, the artistic murals of the UFRGS were examinated in relation to the commemorative events of the Instituto de Belas Artes do RS foundations 50º. – the 1º. Congresso Brasileiro de Arte and the 1º. Salão Pan-Americano de Arte – held in april 1958. On that ocasion, artists and intellectuals discussed the modern theories and practices in the artistic image process of criation.

Os murais dos artistas professores Aldo Locatelli (1915-1962) e de João Fahrion (1898-1970), existentes nos prédios da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) – o Instituto de Artes e a Reitoria –, apesar de já terem sido restaurados, nos anos 2000, os murais ainda não tinham sido estudados pela óptica da historiografia da arte. O significado destas obras foi analisado aqui, através da inferência das intenções dos autores, expressas nas obras, no contexto de sua concepção. Assim, os murais artísticos da UFRGS foram examinados em relação aos eventos comemorativos ao cinquentenário de fundação do então Instituto de Belas Artes do RS – o 1º. Congresso Brasileiro de Arte e o 1º. Salão Pan-Americano de Arte – realizados em abril de 1958. Naquela ocasião, artistas e intelectuais colocaram em discussão as teorias e as práticas modernistas no processo de criação da imagem artística. / The murals of the professor artists Aldo Locatelli (1915-1962) and João Fahrion (1898-1970), existent in the Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) buildings – the Instituto de Artes and the Rectory – , despite of those works had already been restored in the 2000’s, the murals were not studied by the optic of the art historiography yet. The meanning of these works was analysed here through the inference of their authors intentions, expressed in those works of art, in their conception contex. Then, the artistic murals of the UFRGS were examinated in relation to the commemorative events of the Instituto de Belas Artes do RS foundations 50º. – the 1º. Congresso Brasileiro de Arte and the 1º. Salão Pan-Americano de Arte – held in april 1958. On that ocasion, artists and intellectuals discussed the modern theories and practices in the artistic image process of criation.

A dissertação A Escola Municipal de Belas Artes de Caxias do Sul: histórias e memórias (1949 a 1967) conta parte da história da Escola Municipal de Belas Artes de Caxias do Sul no período compreendido entre os anos de 1949, ano de sua criação, a 1967, quando foi, juntamente com outras faculdades, integradas para compor a Universidade de Caxias do Sul. O objetivo central da pesquisa foi o de narrar uma parte significativa de seu processo de criação e dinâmica de organização, a partir de sua institucionalização, seu estabelecimento como instituição e desenvolvimento. Na tessitura do estudo, a História Cultural fundamentou teoricamente as análises produzidas a partir de documentos diversificados, encontrados dispersos em um conjunto de locais e acervos, tais como jornais, fotografias, relatórios e atas. Portanto, os procedimentos metodológicos foram os da análise documental. Na organização da escrita optei por escrever o processo histórico seguindo certa cronologia. O estudo foi dividido em três capítulos. O primeiro capítulo narra como a cidade de Caxias do Sul se constituiu, aspectos do processo imigratório que contribuíram para a compreensão das questões culturais da cidade, a educação e a arte e a busca da modernização. Identifiquei dois sentimentos neste processo. Um na chegada do colonizador e, portanto a ingenuidade de que não seria tão difícil o estabelecimento na nova terra e outro que ao perceber as dificuldades o espírito de luta e conquista garantiu a sobrevivência nesta nova terra. O segundo capítulo apresenta os movimentos em torno da fundação da escola, seus protagonistas, a cidade como receptáculo deste espaço e a receptividade da população, a presença de uma força política administrativa muito grande. A escola não foi “abraçada” pela Igreja. Foi a Prefeitura Municipal que criou legislação própria, identificou, respeitando as especificidades do ensino da arte. No terceiro capítulo a EMBA se torna um curso de nível superior e, além de participar na constituição da Universidade de Caxias do Sul, assume papel fundamental na irradiação da arte e da cultura em Caxias do Sul. A EMBA foi bem acolhida e estimulada pela sociedade que a entendeu como pertinente. A participação na escola e o ensino da arte foram considerados um diferencial na construção dos saberes. A EMBA representa a memória de uma parte da história da Educação em Caxias do Sul em especial o ensino superior. A criação de uma instituição de ensino de arte estimulou o acesso e a fruição ao universo da arte na metade do século XX em Caxias do Sul. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-30T12:57:32Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Liliane Maria Vieiro Costa.pdf: 7993248 bytes, checksum: d66c654790d71db39a64c6b79cb07b49 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-30T12:57:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Liliane Maria Vieiro Costa.pdf: 7993248 bytes, checksum: d66c654790d71db39a64c6b79cb07b49 (MD5) / The Municipal School of fine arts of Caxias do Sul: stories and memories (1949 to 1967) dissertation, investigated the history of the Municipal School of fine arts of Caxias do Sul in the period between the years of 1949, the year of its creation, and 1967, when it was, along with other colleges, incorporated to form the University of Caxias do Sul. The central objective of the research is to narrate a significant part of its building process and dynamic organization, from its institutionalization until its establishment as an institution and its development. The Cultural History bases the analyses produced from diverse documents, found dispersed in a set of locations and collections, such as newspapers, photos, reports and minutes, which helps to compose the tessitura of this study. Therefore, the methodological procedures were documental analysis. A certain chronology has been chosen to describe the historical process. The study was divided into three chapters. The first chapter tells how the city of Caxias do Sul was formed, how its immigration process contributed to the understanding of cultural issues, education, art and the pursuit of modernization. It could be identified two things in this process. First, the arrival of the colonizers and their ingenuity that it wouldn’t be so difficult to establish in the new land .The other was that realizing the difficulties, the fighting spirit guaranteed their survival in this new land. The second chapter presents the movements around the foundation of the school, its protagonists, the city as a receptacle of this space and the receptivity of the population, the presence of a very large administrative politic force. The school was not "embraced" by the Church. Was the municipality that has created its own legislation, respecting the specificities of identified School of art. In the third chapter the EMBA becomes a higher level course and, besides participating in the Constitution of the University of Caxias do Sul, takes a key role in irradiation of art and culture in Caxias do Sul. The EMBA was welcomed and encouraged by the society that understood it as relevant. Participation in school and the teaching of art were considered as differential in the construction of knowledge. The EMBA represents the memory of a part of the history of education in Caxias do Sul, higher education in particular. The creation of an educational institution of art stimulated the access and enjoyment to the universe of art in the mid-20th century in Caxias do Sul.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-07-28T12:16:02Z No. of bitstreams: 1 marianaguimaraeschaves.pdf: 4078268 bytes, checksum: e068477e709d2320549dfab99acc6105 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-09T14:40:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marianaguimaraeschaves.pdf: 4078268 bytes, checksum: e068477e709d2320549dfab99acc6105 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T14:40:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marianaguimaraeschaves.pdf: 4078268 bytes, checksum: e068477e709d2320549dfab99acc6105 (MD5) Previous issue date: 2015-12-01 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da data de sua inauguração, em 1826, a Academia Imperial de Belas Artes, como uma das principais instituições oficiais do período, passou a incumbir-se da criação de símbolos nacionais, responsáveis pela formação de um imaginário nacional. A necessidade de se construir uma história, que dotasse o país de um passado único e coerente, tornou-se uma das principais demandas do projeto pós-independência, através do qual se buscava formar um Estado e construir uma Nação em solo tropical. Esta pesquisa se insere na atual tendência da historiografia brasileira e busca promover uma reavaliação crítica do contexto de produção artística do século XIX, tendo como objeto de estudo a relação interdependente estabelecida entre a Academia Imperial de Belas Artes e o Estado Imperial, durante o Segundo Reinado (1840-1889). Especificamente, buscamos analisar o fenômeno de mecenato artístico no cenário oficial dos Oitocentos, entendendo-o como um processo dialógico, que envolvia o financiamento da Academia Imperial de Belas Artes por parte do Governo Imperial e a prestação de serviços por parte da instituição artística. Levantamos também informações acerca dos artistas financiados pela Casa Imperial e das obras encomendadas e/ou adquiridas pelas instâncias do Estado, ao longo do período proposto. Através do processamento dos dados obtidos, objetivamos identificar as temáticas artísticas valorizadas entre 1840 e 1889, relacionando-as ao contexto em que foram produzidas e adquiridas. / From the date of its founding in 1826, the Imperial Academy of Fine Arts, one of the main official institutions of the period, became responsible for creating national symbols, in charge of the formation of a national imaginary. The need to provide the country with a single coherent past has become one of the main demands of the post-independence project, through which it sought to form a State and build a Nation in tropical soil. This research fits into the current trend of Brazilian historiography and seeks to promote a critical re-evaluation of artistic production context of the 19th century, having as study object the interdependent relationship established between the Imperial Academy of Fine Arts and the Imperial State during the Second Empire (1840 to 1889). Specifically, we analyze the artistic patronage phenomenon in the official scenario of the Eighteen hundreds, understanding it as a dialogical process, involving the financing of the Imperial Academy of Fine Arts by the Imperial Government and the provision of services by the artistic institution. We also raised information about the artists funded by the Imperial Household and commissioned works and/ or acquired by state bodies over the proposed period. By processing the data obtained, we aimed to identify the valued artistic themes between 1840 and 1889, relating them to the period where they were produced and acquired.