Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T20:39:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moira_Amara_M.pdf: 2083817 bytes, checksum: 688ce4a9ffecb500ae13e648428af24b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O fato de existirem sete traduções do "Dubliners" de James Joyce poderia indicar duas situações diametralmente opostas: de um lado, que é possível já existir uma versão cujo brilho seria capaz de apagar, pelo menos temporariamente, a necessidade de se retraduzir os quinze contos; de outro, que há algo neste livro que resistiu e segue resistindo às mais obstinadas tentativas de tradução. O estudo destas traduções, entretanto, demonstrará que poucas são as divergências nas propostas que as animam, diferindo entre si tão-somente no grau de ousadia com que buscaram recriar o "Dubliners" em português: no geral, todas as sete (quatro brasileiras e três lusitanas) seriam filhas dum mesmo desejo de preservar a camada superficial de sentido a qualquer custo, mesmo que isto implique em apagar algumas das características mais intrigantes da prosa joyceana (a saber, a possibilidade de usos verbais dos personagens inadvertidamente despontarem na voz do narrador, as experiências coloquiais que abundam em qualquer dos contos [desvios da norma culta, expressões que não conhecem registro nos principais dicionários da língua, giros lexicais de sentido obscuro, peculiaridades do inglês falado na Irlanda, falas vazias de significação ou demasiado vagas, etc.] e as repetições que criam uma teia de sentidos dentro da obra). Pensando nisto e munido de um conhecimento minucioso tanto do texto inglês quanto do das versões em nosso idioma, empreendi uma nova tentativa de tradução do "Dubliners", tradução de viés acadêmico por vir acompanhada de notas e de um arcabouço teórico sólido, mas que não coloca em segundo plano a necessidade de se recriar a instigância do original irlandês. No que toca à obra joyceana, o crítico Hugh Kenner será uma das pedras de toque do projeto, enquanto que, no tocante à teoria da tradução, Walter Benjamin servirá como iluminador de caminhos. A versão castelhana de Guillermo Cabrera Infante, o genial escritor cubano e um admirador de Joyce, será um modelo de possibilidades criativas: não temos uma versão que se lhe equipare, uma versão que se proponha a criar uma obra rigorosa e de fato literária. Eis o desafio a que me proponho nesta dissertação / Abstract: The fact that there are seven translations of James Joyce's "Dubliners" could indicate two diametrically opposite situations: on the one hand, that it is possible that the splendour of one of these versions would be able to suppress, temporarily at least, the need for another translation; on the other, that there is something in this book that resisted and keeps resisting to the most obstinate attempts of translation. However, the analysis of these translations will show that there are few differences between their proposals: in general terms, all them ( four Brazilians and three Lusitanians) descended from the same desire of preserving at any cost the superficial layer of sense, even when it deletes some of his most intriguing characteristics (as some idioms of the characters appearing in the narrator's voice, or the numerous coloquial experiences, or the repetitions that create a web of signifiers inside the work). With that in mind and provided with a thorough knowledge of the English text as well as of the Portuguese translations, I undertake another attempt to translate it, an academic attempt with plenty of notes and a solid framework but bringing also to foreground the necessity of recreating a literary work, a work that deserves to be called literature. Hugh Kenner will be the touchstone regarding the Joycean criticism, while Walter Benjamin will illuminate new paths in translation studies. Guillermo Cabrera Infante, the bright Cuban writer and an admirer of Joyce, was my model of creative possibilities: we do not have a version as good as this one. This is my challenge with this dissertation / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

La presente investigación busca integrar los conceptos de estética y política según los estudios de Walter Benjamin para así dar forma a lo que significa la politización del arte. De esta lectura, se ofrece un análisis ilustrativo con la poesía del grupo poético peruano Hora Zero y, en específico, su manifiesto «Palabras urgentes». Se divide así en dos capítulos: en el primero, se ha recurrido a un análisis biobibliográfico del autor berlinés parar sintetizar sus diversas ideas en una sola que explique la vinculación entre la praxis política y la creación poética; en el segundo, se ha rastreado históricamente la dimensión política (utópica y revolucionaria) en la poesía peruana del s. XX para mostrar su desarrollo hasta los años setenta. La tesis concluye con la postura de que puede leerse a Hora Zero como una encarnación y actualización crítica del concepto de politización de la obra artística de Walter Benjamin. Con un afán difusivo, se adjunta al final un anexo en el que figura el manifiesto de la agrupación en su versión original.

La presente investigación tiene como finalidad reordenar los cuestionamientos planteados a la ética discursiva de Jürgen Habermas a partir de una mirada teórica y crítica sobre las funciones del lenguaje con el fin de ofrecer una nueva lectura desde la función representativa del lenguaje. Este enfoque permitirá comprender a detalle la utilidad de una perspectiva interdisciplinaria, desde la Filosofía y la Lingüística. De esta manera, se podrán rescatar nuevas contribuciones a la misma que no solo se concentren en la caracterización específica y formal que propone Habermas de tales funciones. El primer capítulo versará sobre el análisis de las funciones del lenguaje como sostén del pensamiento y como herramienta de comunicación. Sobre la base de las perspectivas que presentan las autoras Carol Gilligan e Iris Young, se establecerá un breve estado de la cuestión sobre las aristas que pueden ampliar el alcance efectivo de la ética discursiva en la realidad social. El segundo capítulo se concentrará en el estudio de la función del lenguaje como representación del mundo. A partir de la teoría lingüística de Benjamin y las recientes investigaciones acerca del lenguaje inclusivo, se ofrecerá un nuevo planteamiento que sea útil para entender la ética discursiva también como una que debe considerar los nombres, las representaciones y los contenidos de cada grupo social dentro del discurso. De tal manera, la ética discursiva puede alcanzar no solamente todos los niveles de la sociedad a la que es aplicada, sino que también puede corresponderse con los avances que brindan los actuales estudios en Lingüística de una manera más exacta.

Sous l’intitulé « remembrance théâtrale », la thèse se propose d’examiner la présence du passé ainsi que les usages de l’Histoire et de la mémoire dans la création scénique contemporaine en Europe. Quel regard les artistes de la scène contemporaine portent-ils sur le passé ? Quelle lecture nous donnent-ils de l’Histoire et dans quelle perspective ? Comment, et à quelles fins, intègrent-ils ce passé dans leur processus d’écriture scénique ? En quoi la scène et ses possibilités artistiques sont-elles propices à l’exploration de la mémoire ? Quel rôle ces artistes délèguent-ils au spectateur dans l’établissement du sens de cette exploration ? L’analyse s’appuiera sur trois créations récentes de Maguy Marin (Description d’un combat), Christoph Marthaler (Papperlapapp) et François Tanguy (Onzième). A travers l’exemple de ces formes scéniques apparentées au « spectre postdramatique » (Christian Biet, Christophe Triau) ainsi qu’à la constellation des « écritures du plateau » (Bruno Tackels), dans lesquelles se manifestent les pratiques de la fragmentation, de la citation, de la trace et de l’archive, de la déconstruction et de l’assemblage, il s’agira de saisir les spécificités esthétiques qui découlent de ces explorations du temps depuis la scène en interrogeant à la fois les modalités de leur mise en œuvre, les conditions de leur réception et les visées de leur présentation. Selon une approche esthétique s’appuyant notamment sur la philosophie de l’Histoire de Walter Benjamin, la thèse envisage donc de déployer tout à la fois une poïétique, une poétique ainsi qu’une politique de la remémoration dans les arts du spectacle de ces quinze dernières années. / Under the heading "theatrical remembrance," this thesis sets out to examine the relation of modern theatre to the past and the uses of history and memory in contemporary stage creation in Europe. It examines how artists of the contemporary scene relate to the past asking the questions : What conception do they give us of history and from what perspective? How and for what purpose, do they integrate the past in their scenic writing process? In what way is the scene and its artistic possibilities conducive to the exploration of memory? What roles do artists delegate to their audience in determining the meaning of their artistic expression? The analysis is based on three recent creations by Maguy Marin (Description d'un combat), Christoph Marthaler (Papperlapapp) and François Tanguy (Onzième). Through these examples of scenic forms, affiliated to the "post-dramatic spectrum" (Christian Biet, Christophe Triau), as well as the contribution of Les écritures de plateau by Bruno Tackels, in which the practices of fragmentation, the quote, the trace, the archive; of dismantling and of assembly, appear. Through the use of the aesthetic characteristics resulting from these explorations of the past on the stage, and the questioning of the modalities of their implementation, the conditions of their reception and the purposes of their presentation and in accordance with an aesthetic approach based in particular on the philosophy of History by Walter Benjamin, the thesis plans to develop a poetics and politics of remembrance in the performing arts of the last fifteen years.

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Pereira de Castro.pdf: 756455 bytes, checksum: 35456a8f302392b7b177d24c58a30b15 (MD5) Previous issue date: 2010-05-13 / The present work analyzes Walter Benjamin s reflections on the philosophy of law, taking as a starting point an interpretation of Benjamins s distinct idea of materialist historiography. It shows Benjamin s concept of time, origin, truth, violence, power, law, justice, myth, guilt, history and destiny, important to understand the way that leads to the production of mere life in modernity. It proceeds in four parts: firstly, it tries to make clear concisely, Walter Benjamin s philosophy in the preface of The Origin of German Tragic Drama, secondly, it makes clear Walter Benjamin s philosophy of Law, in particular his ideas about sovereignty, the appearance of mere life , in modernity, by means of the law, and the relationship between the messianic vision of Walter Benjamin and the termination the state of exception; thirdly, Benjamin s concepts of the state of exception is analyzed and connected with mere life and judicial power; fourthly, the relationship that Benjamin establishes between the diverse elements expounded throughout this work are highlighted conclusively / O presente trabalho analisa a filosofia do direito de Walter Benjamin a partir da particular interpretação da historiografia materialista de Benjamin. Revela os conceitos benjaminianos de tempo, origem, ruptura, verdade, violência, poder, direito, justiça, mito, culpa, história e destino, necessários para compreender a produção da mera vida na modernidade. Procede em quatro tempos. Primeiro, apresenta, sinteticamente, a filosofia da história de Walter Benjamin, constante no prefácio de Origem do drama barroco alemão; segundo, explicita a filosofia do direito de Walter Benjamin, em especial, as ideias referentes à soberania, ao surgimento da mera vida, na modernidade, mediante o direito, e à relação entre a visão messiânica de Benjamin e o fim do estado de exceção; terceiro, são analisados e relacionados os conceitos de Benjamin de estado de exceção, mera vida e poder judiciário; quarto, é destacada, conclusivamente, a relação que Benjamin estabelece entre os diversos elementos expostos ao longo do trabalho

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edison Silvestre Petenussi Silva.pdf: 3671113 bytes, checksum: 0213ca62fbae90f771744562024b91bb (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / This present work has as objective a discussion about the statute of photographic image, its uses and characteristics from an analysis of the work of plastic artist Rosângela Rennó and from the approach of two philosophers, Walter Benjamin and Roland Barthes. It was presented a brief historic of the birth of photography and after, an introduction of the ideas of Walter Benjamin, specially his considerations about the work of art and its technical reproduction. Subsequently, it was introduced the considerations about photography developed by French philosopher Roland Barthes in his famous book Camera Lucida . It was examined the work of plastic artist Rosângela Rennó in the light of these philosopher s works. The analysis is about a specific work, Bibliotheca a compiled images redeemed by artist and reused as support for the development of her artistic universe. The issue of photography as a possibility of memory rescue, the massification of photographic images and the appropriation of existing images resignified in the art guided this dissertation / O presente trabalho possui como objetivo a discussão sobre o estatuto da imagem fotográfica, seus usos e características a partir da análise da obra da artista plástica Rosângela Rennó e das abordagens de dois pensadores, Walter Benjamin e Roland Barthes. Tratamos inicialmente de um breve histórico do nascimento da fotografia e posteriormente uma introdução ao pensamento de Walter Benjamin, especialmente suas considerações acerca da obra de arte e sua técnica de reprodução. Posteriormente a isso introduzimos as considerações sobre fotografia elaboradas pelo pensador francês Roland Barthes em seu célebre livro A Câmara Clara . Examinamos a obra da artista plástica Rosângela Rennó sob a luz das teorias dos pensadores em questão. A análise destina-se a uma obra específica, a Bibliotheca , um compilado de imagens resgatadas pela artista e reutilizadas como suporte para o desenvolvimento do seu universo artístico. A questão da fotografia como possibilidade de resgate da memória, a massificação das imagens fotográficas e a apropriação de imagens existentes ressignificadas na arte pautam a presente dissertação

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Niccoli Ramirez.pdf: 1359889 bytes, checksum: 5172a9ae3fd39b7a2207cfc4a7b0d75c (MD5) Previous issue date: 2007-11-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation targets the investigation and reconstruction of some of Sérgio Buarque de Holanda's and Walter Benjamin's main concerns, seeking the elective affinities, or convergences, which find their most striking correspondence in the cordiality topic. As the central hypothesis for studying the dialectics of cordiality, we find that the use of allegories, metaphors, and dialectical images, among other important matrixes which are present in several Walter Benjamin's writings, convenes for existing issues in Sérgio Buarque de Holanda's Raízes do Brasil and Visão do Paraíso, allowing it to detect major elective affinities between both authors. Those go from a narrative, fragmentary style to the criticism and overcoming necessity both of historical versions and domination forms and practices present in the Brazilian social and political trajectory. When taken in its dialectical sense, cordiality may be read as an existing powerful allegory in SBH's thinking, once it points out the understanding of the Brazilian societal configuration's political and cultural features / Esta dissertação tem como objetivo principal investigar e reconstruir algumas das principais reflexões de Sérgio Buarque de Holanda e Walter Benjamin, buscando afinidades eletivas (sinônimo de transversalidades ou convergências teóricas), que encontram sua correspondência maior no tema da cordialidade. Como hipótese central para o estudo da dialética da cordialidade, consideramos que o emprego de alegorias, metáforas e imagens dialéticas, dentre outras matrizes importantes presentes em vários escritos de Walter Benjamin convergem para questões presentes em Raízes do Brasil e Visão do Paraíso de Sérgio Buarque de Holanda, permitindo detectar afinidades eletivas importantes entre esses os dois autores. Essas vão desde um estilo narrativo e fragmentário e alcançam a crítica e necessidade de superação das versões históricas difundidas pelas classes dominantes como meio de estabelecer a sua hegemonia sobre os oprimidos. Quando tomada em seu sentido dialético, a cordialidade pode ser lida como uma poderosa alegoria presente no pensamento de SBH, pois aponta para a compreensão das especificidades políticas e culturais da configuração societária brasileira

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Niccoli Ramirez.pdf: 1359889 bytes, checksum: 5172a9ae3fd39b7a2207cfc4a7b0d75c (MD5) Previous issue date: 2007-11-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation targets the investigation and reconstruction of some of Sérgio Buarque de Holanda's and Walter Benjamin's main concerns, seeking the elective affinities, or convergences, which find their most striking correspondence in the cordiality topic. As the central hypothesis for studying the dialectics of cordiality, we find that the use of allegories, metaphors, and dialectical images, among other important matrixes which are present in several Walter Benjamin's writings, convenes for existing issues in Sérgio Buarque de Holanda's Raízes do Brasil and Visão do Paraíso, allowing it to detect major elective affinities between both authors. Those go from a narrative, fragmentary style to the criticism and overcoming necessity both of historical versions and domination forms and practices present in the Brazilian social and political trajectory. When taken in its dialectical sense, cordiality may be read as an existing powerful allegory in SBH's thinking, once it points out the understanding of the Brazilian societal configuration's political and cultural features / Esta dissertação tem como objetivo principal investigar e reconstruir algumas das principais reflexões de Sérgio Buarque de Holanda e Walter Benjamin, buscando afinidades eletivas (sinônimo de transversalidades ou convergências teóricas), que encontram sua correspondência maior no tema da cordialidade. Como hipótese central para o estudo da dialética da cordialidade, consideramos que o emprego de alegorias, metáforas e imagens dialéticas, dentre outras matrizes importantes presentes em vários escritos de Walter Benjamin convergem para questões presentes em Raízes do Brasil e Visão do Paraíso de Sérgio Buarque de Holanda, permitindo detectar afinidades eletivas importantes entre esses os dois autores. Essas vão desde um estilo narrativo e fragmentário e alcançam a crítica e necessidade de superação das versões históricas difundidas pelas classes dominantes como meio de estabelecer a sua hegemonia sobre os oprimidos. Quando tomada em seu sentido dialético, a cordialidade pode ser lida como uma poderosa alegoria presente no pensamento de SBH, pois aponta para a compreensão das especificidades políticas e culturais da configuração societária brasileira

Trata-se de uma leitura crítica do romance On the Road, do escritor norte-americano Jack Kerouac, cujas vida e obra representam a insatisfação social e a manifestação artística de uma geração de poetas e novelistas denominada, nas décadas de 50 e 60, The Beat Generation ou The Beatniks. Esta leitura consiste em uma investigação para estabelecer relações entre a tríade autor-narrador-protagonista na narrativa proposta. Como apoio teórico temos o olhar do filósofo alemão Walter Benjamin. O enfoque escolhido contempla as reflexões de Benjamin sobre autoria, experiência e modernidade; mas, sobretudo, privilegia a sua concepção do flâneur; uma vez que o objetivo do trabalho é mostrar o movimento e o papel exercido pelo mesmo, tanto no corpus literário como na vida do autor Beatnik. Para tanto, esta dissertação está dividida em três partes. A primeira apresenta um breve histórico da situação dos Estados Unidos no pós-guerra, a fim de contextualizar e discutir a criação do movimento Beat como vanguarda artística daquela época. A segunda parte introduz o pensamento de Walter Benjamin acerca do flâneur. Destaca, também, fatos e momentos relevantes de sua vida e obra. Apresenta, ainda, o ponto de vista de Sérgio Rouanet sobre a obra do filósofo. O terceiro momento analisa o romance On the Road em conexão com os movimentos do flâneur e no âmbito da tradição de Literatura de Viagem, dando relevância às questões de autoria. Deste modo, na conclusão, espera-se legitimar o papel do flâneur no espaço narrativo e, também, histórico-social daquela geração. / This is a critical reading of On the Road, a novel by the North American writer Jack Kerouac, whose life and work represent the social dissatisfaction and the artistic manifestation of a generation of poets and novelists denominated, in the decades of 50 and 60, The Beat Generation, or The Beatniks. The work consists of an investigation to establish relationships among the triad author-narrator-protagonist in the proposed narrative. Supported by the theory of Walter Benjamin, the chosen theme contemplates the reflections of Benjamin about authorship, experience and modernity; but, above all, it privileges his conception of the flâneur; once the objective of the work is to show his movement and role in the literary corpus, as well as in the life of the Beatnik author. This thesis is divided in three parts. The first presents a brief historical comment on the situation of the United States in the postwar period, in order to contextualize and discuss the creation of the Beat Movement as an avantgardist manifestation. The second part introduces Kerouac and Benjamin, highlighting facts and important moments of their lives and work through the movements of the flâneur. The third moment analyzes On the Road in connection with Walter Benjamin's thoughts and in the extent of the tradition of Travel Literature, emphasizing the relevance of authorship. In the conclusion, I expect to legitimate the role of the flâneur in the narrative and socio-historical scope of that generation.

The dissertation situates the Goethean sublime in an obscured countermovement of resistance to the aestheticization the concept underwent in the 18th century. Before the encounter with the English aesthetic concept of the sublime, the German notion of das Erhabene (the sublime) named not a category of aesthetic experience, but a social affect. In contrast to the Sublime of Edmund Burke's theory, which explicitly excludes melancholy from the sources of the Sublime, das Erhabene is an affect related to the self-overcoming of melancholic subjectivity. As the aestheticized notion of the sublime displaced das Erhabene, Goethe became one of the most radical innovators of the aesthetics of the sublime. But as is demonstrated in chapters on The Sorrows of Young Werther, Elective Affinities, Faust and Wilhelm Meister, he did so with the aim of recovering the displaced meaning of das Erhabene as social affect. Goethe's sublime aims to show at every turn that the so-called "aesthetic experience" of the sublime is really displaced social affect. His treatment of the sublime therefore constitutes a radical critique of the establishment of aesthetics as an independent sphere of inquiry. There is for Goethe no way to understand aesthetic experience independently of its social context. By reconnecting the sublime it to the original social meaning of das Erhabene, Goethe recovers the aesthetics of the sublime as a means of mediating and facilitating the movement of subjectivity from frustrated stasis to divine creativity; i.e., from exclusion to participation in the material creation of reality.