Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-30T12:24:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T18:49:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T18:49:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / O presente trabalho constitui-se numa pesquisa qualitativa de caráter descritivo- explicativo que compreende a análise do ensino da dança no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia – IFBA, situando um campo de amostragem pela seleção do campus mais velho e mais novo, Salvador e Feira de Santana, respectivamente. Discute as aproximações e distanciamentos epistemológicos existentes entre as áreas de Dança e Educação Física nesse contexto. A pesquisa visa identificar e problematizar a existência de conteúdos da dança no ensino médio integrado ao técnico nessa instituição de ensino, observando a maneira como esta é tratada e como interfere na formação dos estudantes. Os dados da pesquisa foram produzidos a partir de entrevistas semi-estruturadas com dois professores efetivos (um da área de Dança e outro da área de Educação Física). Nesse sentido, o corpo que dança é visto como um ser que pensa/sente e age no mundo; e a dança é compreendida como possibilidade de exercitar a cidadania valorizando a realidade e o cotidiano do aluno, buscando desenvolver a autonomia, a consciência crítica e o seu potencial criativo. Assim, entendemos que, a relevância desse trabalho, está em perceber a dança na educação profissional no IFBA e identificar os desafios que a Dança enfrenta para sua afirmação, enquanto área de conhecimento, nesse contexto, intensificando as discussões acerca da produção de conhecimento em Dança e da educação do corpo pela dança.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-16T14:10:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T19:04:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T19:04:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / O presente trabalho constitui-se numa pesquisa qualitativa de caráter descritivo- explicativo que compreende a análise do ensino da dança no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia – IFBA, situando um campo de amostragem pela seleção do campus mais velho e mais novo, Salvador e Feira de Santana, respectivamente. Discute as aproximações e distanciamentos epistemológicos existentes entre as áreas de Dança e Educação Física nesse contexto. A pesquisa visa identificar e problematizar a existência de conteúdos da dança no ensino médio integrado ao técnico nessa instituição de ensino, observando a maneira como esta é tratada e como interfere na formação dos estudantes. Os dados da pesquisa foram produzidos a partir de entrevistas semi-estruturadas com dois professores efetivos (um da área de Dança e outro da área de Educação Física). Nesse sentido, o corpo que dança é visto como um ser que pensa/sente e age no mundo; e a dança é compreendida como possibilidade de exercitar a cidadania valorizando a realidade e o cotidiano do aluno, buscando desenvolver a autonomia, a consciência crítica e o seu potencial criativo. Assim, entendemos que, a relevância desse trabalho, está em perceber a dança na educação profissional no IFBA e identificar os desafios que a Dança enfrenta para sua afirmação, enquanto área de conhecimento, nesse contexto, intensificando as discussões acerca da produção de conhecimento em Dança e da educação do corpo pela dança.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2015-05-13T15:38:16Z No. of bitstreams: 1 SILVA, Anderson Marcos da. Palavras de dança - matéria, signos e acontecimento.pdf: 1728225 bytes, checksum: 252ed7155a3231223b749edcb7828458 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-05-14T14:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SILVA, Anderson Marcos da. Palavras de dança - matéria, signos e acontecimento.pdf: 1728225 bytes, checksum: 252ed7155a3231223b749edcb7828458 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T14:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVA, Anderson Marcos da. Palavras de dança - matéria, signos e acontecimento.pdf: 1728225 bytes, checksum: 252ed7155a3231223b749edcb7828458 (MD5) / Esta dissertação se escreve com palavras de dança. Pensada no contexto das relações entre a matéria e os signos que compõem a realidade, a dança é apresentada como sistema-linguagem complexo que se redefine incessantemente nos fluxos da natureza e da cultura. Através de articulações que se realizam nas fronteiras permeáveis dos campos de conhecimento, pretende-se criar uma compreensão dos processos de escrita e leitura de dança em diálogo com os estudos contemporâneos do corpo, com as redefinições do conhecimento científico resultantes dos desenvolvimentos da termodinâmica de não equilíbrio e com a semiótica peirceana. A partir do questionamento dos determinismos – biológicos, sociais e estéticos – cada movimento é compreendido como conexão singular que revela o trânsito de informação entre corpos e ambiente, estrutura-sentido que se consolida entre o quem, o onde e o quando de cada dança. Tais premissas permitem afirmar que a manutenção dos modelos pré-estabelecidos não é uma condição de existência e|ou de validação da dança, pois, quando sua feitura é entendida como um exercício de escrita metalinguística, é possível a emergência de singularidades a cada acontecimento. Cada dança pode se configurar como um desafio às tentativas de determinação. Dança pode se escrever no tempo quando não há a pretensão de determinar ou de prever o seu acontecimento.

Submitted by Rosane Torres (rgoncalvest@hotmail.com) on 2015-07-21T22:14:27Z No. of bitstreams: 1 Que corpos são esses que dançam... dissertação mestrado Rosane Gonçalves: 21344180 bytes, checksum: a5c40736cad2d3314f2c9d6a454cd560 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:37:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Que corpos são esses que dançam... dissertação mestrado Rosane Gonçalves: 21344180 bytes, checksum: a5c40736cad2d3314f2c9d6a454cd560 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T14:37:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Que corpos são esses que dançam... dissertação mestrado Rosane Gonçalves: 21344180 bytes, checksum: a5c40736cad2d3314f2c9d6a454cd560 (MD5) / Nesta dissertação, propus, com base no contexto histórico, analisar comparativamente os corpos que dançam a cena brasileira. O objetivo foi identificar a forma de apropriação do uso “verticalidade imperiosa” e “corpo ideal” como valores estéticos e perceber as formas de hibridismo corporal nos processos de criação da Dança Cênica brasileira. Observei ainda que, no período que compreende o século XVII até o século XX, configurou-se um tipo de corpo e dança condizente com os ideais e valores sócio-culturais de cada época destacada. A dança, como forma de pensamento de uma determinada época, carrega em sua estrutura e em seus movimentos marcas importantes de um contexto sócio-cultural. Para além desse fato, vi que também ela reflete seus ideais pela forma de sistematização técnica e, por sua vez, a dança produz padrões de movimentos específicos, vestimentas e outros elementos que, afinal, compõem seu universo. Esse conjunto de dados somado, quando classificado e identificado, certamente traz propostas estéticas distintas para a arte da Dança. A fim de desenvolver esta pesquisa, dividi, então, o estudo em três capítulos. O primeiro intitula-se Instituição da “Verticalidade Imperiosa” e “Corpo Ideal” para a Dança Cênica. Estudei ali a História da Dança Cênica que teve seu início no século XVII. A princípio, na corte francesa, a dança configurou um ideal de corpo coerente com os padrões de etiqueta social vigentes: corpos elegantes, esguios, refinado, distante do corpo “natural” encontrado na plebe. Como forma de poder e honrarias, a verticalidade do tronco desse corpo passou a ser ressaltada com uma postura física que ascendia ao alto, sugerindo poder, superioridade à qual denominamos “verticalidade imperiosa”. Seguindo a História, verifiquei que a estética do romantismo ampliará os conceitos de “corpo ideal” e “verticalidade imperiosa” em função da proposta de homogeneidade, busca de perfeição técnica e virtuosismo. ix No segundo capítulo, A Transformação dos Padrões Estéticos na Transição do Balé Clássico para a Dança Moderna, aprofundei os ideais de corpo. Tais ideais foram sendo modificados em função dos novos pensamentos do final do século XIX que influenciaram os meios sócio-cultural e artístico. E o corpo que dança foi sendo adaptados às novas propostas estéticas. O uso da verticalidade no tronco do bailarino também sofreu modificações, porque se adequou aos propósitos que a nova dança oferecia. Com a entrada da Dança Moderna foi possível também observar práticas híbridas no contexto criativo coreográfico, verificada inclusive no histórico do início da Dança Cênica no Brasil. No terceiro capítulo intitulado Os Corpos que Dançam a Cena Brasileira Contemporânea, analisei comparativamente três companhias brasileiras de Dança Contemporânea fundadas nas décadas de 1970, 1980 e 1990: o Grupo Corpo, da cidade de Belo Horizonte - MG, Quasar Cia. de Dança da Cidade de Goiânia – GO e Grupo Cena 11 Cia. de Dança da Cidade de Florianópolis – SC. Busquei identificar as relações estabelecidas nos processos coreográficos, com os conceitos e as suas respectivas transformações de “corpo ideal”, o uso da “verticalidade imperiosa” e a apropriação e manipulação de processos híbridos nas propostas estéticas de cada grupo selecionado. PALAVRAS-CHAVE: processos criativos, corpo, verticalidade, hibridismo corporal. / In this study I intended to show, according to the historic ground, a comparative analysis on the body that dances in the Brazilian scenario. As a matter of fact, I aimed to identify how to get the so called “commanding verticality” form of the body, as well as the “ideal body” which show up the aesthetic values. It is also the goal of this study to understand the different processes of the establishment of the body hybridism in the Brazilian scenic dance. Furthermore, I checked the different types of the body or the dance from the historic period between the 17th century and the 20th century. In fact, it was learned that both body and dance have been showing their development all through those period of time. It has to be known that dance carries with it some social and cultural ways of living and thinking due to a special way of a special thinking. And more than that, it is important to understand that, through the dance, one can see some specific patterns that clear up as well as explain the changing in social behavior. Once it is checked and identified, one can easily point out some aesthetic standards for the Dance. For the sake of this research I have divided it in three chapters. The first - The use of “commanding verticality” and of the “the ideal body” for the scenic dance -, I studied the history of the scenic dance since the 17th century, which is marked as the beginning of this dance. I settled that in the midst of the French society of the seventeenth, dance meant an art that could easily show a way of dressing, of walking; in short, dance could clearly determine a specific pattern of the French high class that was absolutely different from the poor class, who had a so called “natural” body. Moreover, such a high class way of acting suggested this power and honor of a group who held honor, majesty, hence, power. The second chapter – The aesthetic transformation patterns in the transition of the classic ballet and the modern dance, I discussed the body itself. I managed to show that those patterns were been changed through the times due to new ways of thinking and facing life which influenced people of the 19th, their social lives, their culture, or their art. xi In fact, that verticality in dance and in life suffered a kind of an utter change due to this new dance: the modern dance. One can see a hybrid practice that effectively happened in the dance choreography context, including the Brazilian dance scenario. In the third and last chapter, Those bodies that perform the Brazilian contemporary scenario, I studied three Brazilian dance companies: the 1970 Grupo Corpo from Belo Horizonte, Minas Gerais; the 1980 Quasar Cia. de Dança da Cidade de Goiânia, Goiás, and the 1990 Grupo Cena 11 da Cidade de Florianópolis, Santa Catarina. In fact, what I did was to check out the choreographic processes settled by each one of them, their concepts or their changing that occurred in the “ideal body”, in the “commanding verticality”, as well as in the specific way of dealing with the this hybrid practice in each of these three dance companies. KEYWORDS: creative processes, body, verticality, body hybridism.

Submitted by Cassio Luiz Aragão Matos (cassioaragaofisio@gmail.com) on 2016-01-02T17:04:59Z No. of bitstreams: 1 A REINVENÇÃO DO CORPO DA MULHER IDOSA.pdf: 2454642 bytes, checksum: e4229cb6051cbd3697190c7628aa04a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-01-05T02:56:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A REINVENÇÃO DO CORPO DA MULHER IDOSA.pdf: 2454642 bytes, checksum: e4229cb6051cbd3697190c7628aa04a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-05T02:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A REINVENÇÃO DO CORPO DA MULHER IDOSA.pdf: 2454642 bytes, checksum: e4229cb6051cbd3697190c7628aa04a8 (MD5) / CAPES / O corpo na contemporaneidade vem sendo considerado um valor distintivo a ser conquistado, no qual o discurso sobre o “saudável” incorpora significados de juventude, força, beleza e rejuvenescimento. Esta pesquisa propõe-se analisar a imagem corporal das idosas como estratégia de distinção social e simbólica, além de (re)definição de identidade cultural. Este trabalho parte da premissa que as representações, práticas, hábitos e comportamentos dessas idosas em relação ao corpo na cultura contemporânea reforçam a valorização da aparência física e têm levado a um número cada vez maior de pessoas a frequentarem academias, centros de estética e universidades para a terceira idade; a adquirirem, de modo crescente, produtos farmacêuticos, nutricionais e estéticos; a buscarem cirurgias plásticas e reparações estéticas, a consumirem a moda e a realizarem atividade física em vista do aprimoramento das dimensões corpóreas. A partir destas evidências, buscamos compreender como o corpo se tornou prolongamento da vida e da saúde e forma de estilo de vida dessas idosas. A pesquisa procura ainda compreender quais usos e apropriações as idosas fazem do corpo, e como estes suscitam a constituição de um pertencimento cultural, identificando e analisando em que medida os relatos desses sujeitos estão vinculados aos processos de construção de identidade deste grupo. Para o desenvolvimento da pesquisa privilegiamos uma abordagem etnográfica. Este trabalho dialoga, ainda, com uma estratégia multimetodológica, que atende à perspectiva integradora e compreensiva do estudo da sociabilidade e dos processos das representações sociais, das práticas, dos hábitos e dos comportamentos das idosas em relação ao corpo na cultura contemporânea. A imagem corporal que essas idosas têm do corpo jovem, está associada ao corpo perfeito e ideal, e envolve as noções de saúde, beleza, sexualidade, sensualidade, vitalidade e dinamismo, enquanto na fase do envelhecimento, a imagem do corpo velho dessas idosas pesquisadas é de feiura, senilidade, decrepitude, doença, insegurança, invisibilidade e medo das limitações funcionais corporais. Palavras-Chave: Envelhecimento; Cultura; Corpo; Identidade; Imagem Corporal.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7650_Dissertação final - Natan Baptista.pdf: 8037656 bytes, checksum: d0cd0153bb81397bcae6072ae663c04b (MD5) Previous issue date: 2015-04-14 / Com o presente estudo objetivamos comparar os discursos e as funções socialmente construídas relativas ao corpo nas ciuitates romanas de Cartago e Hadrumeto, do Norte da África, durante os terceiro e quarto séculos. Isso se deu pois entendemos que o corpo é moldado por meio de discursos e práticas no contexto histórico, social e cultural em que o indivíduo está inserido. O corpo é, portanto, mediador e instrumento de ação e prática social objeto no qual se organizam os significados culturais de uma sociedade. Assim, não seria diferente que, no complexo cotidiano urbano das sociedades do mundo do Mediterrâneo Antigo, vários desses discursos concorressem por legitimidade e, por consequência, por estabelecimento da sua linguagem de poder, inclusive no que concernia a construção, uso e forma da dimensão corporal. Tendo isso em vista, correlacionamos dois discursos concomitantes, relativos ao corpo o de uma identidade tradicional romana pagã e uma contestatória e, em construção, chamada paleocristã. Durante nosso exame, estudamos o aspecto sociocultural das corridas entre aurigas e seus cavalos nos circi e hipódromos, que levou à cobiça das características humanas vitoriosas entre as equipes esportivas (factiones) e ao consequente conflito e à desordem social. Relacionamos a esse primeiro aspecto a manifestação da identidade pagã pelo estudo da intervenção mágica inscrita nas tábuas execratórias, como um dos mecanismos utilizados para reinstituição da ordem dentro da cidade. Interpretamos também a constituição da identidade paleocristã através da obra disciplinar De spectaculis, escrita por volta de 202-206, pelo apologista Tertuliano (c. 160-225). Essa obra, em nossa opinião, expressou um contraponto no que se referia ao corpo atlético masculino, rejeitando-o, entre outros motivos, pela sua associação aos espetáculos públicos. De modo a responder de maneira mais satisfatória possível os questionamentos que emergiram do objeto e da hipótese por nós escolhidos, utilizamos o instrumental teórico referente principalmente ao conceito de representação, de Roger Chartier, juntamente com a perspectiva de identidade, espaço e cotidiano. Esses, por sua vez, relacionados ao corpo, ao lazer e à cidade. Trabalhamos correlacionando tais conceitos com os de conflito social, discurso e magia para melhor apreensão da problemática proposta. De modo a harmonizar com nossa opção teórica e com nossos corpos documentais, empregamos a adoção do exame textual crítico da Análise de Conteúdo por meio do método proposto por Laurence Bardin.

A proposta desta dissertação é investigar o sintoma como acontecimento de corpo consoante à expressão repetitiva de marcas. Para tal, discriminamos diferentes temporalidades de formação de marcas e de sintomas. Investigamos e concluímos que o sintoma opera como ponto de tangência entre a teorização inicial e final de Lacan. Assim como, entre as concepções de Freud sobre o sintoma formado a partir do trauma ou da fantasia. Desenvolvemos o caráter de insistência, de repetição do sintoma, e os tempos de constituição do sujeito, que culminam no estudo sobre os tempos de urgência subjetiva. Ressaltamos que o sujeito do inconsciente não se faz presente no dispositivo analítico em muitas situações clínicas. A clínica psicanalítica se orienta para a leitura das marcas que constituem o sujeito, ou ainda, para propiciar novas inscrições.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao longo desta tese, investiga-se a relação do sujeito com o corpo, em especial na clínica da psicose que, em decorrência do mecanismo da foraclusão que marca essa estrutura, não é regido por uma norma fálica, sendo problemática a construção da ficção de um corpo próprio. Examina-se a hipótese de que as práticas corporais, na psicose, são tentativas do sujeito de inscrever um corpo, correlativas às tentativas de estabilização. Para isso, se percorrem as concepções de corpo, bem como o funcionamento da estrutura da psicose na obra de Sigmund Freud e Jacques Lacan. As práticas corporais como tentativas de fazer marcas se diferenciam quanto à sua complexidade, desde os cortes à criação artística, mas têm em comum a urgência de uma escrita pulsional, que não cessa de não se escrever. Verifica-se que o sinthoma é a forma princeps de suplência simbólica, que por meio da arte, poderá dar um suporte simbólico ao corpo. A perspectiva oferecida pela concepção de sinthoma transforma o psicótico em um artesão, que, por meio de um artifício poderá inventar aquilo que fará uma estabilização. Através do conceito de corpo dançante de Didier-Weill, analisa-se o caso do bailarino Nijinsky para que se discuta o possível alcance da criação artística para a psicose. Conclui-se que a criação artística poderá ser uma saída de mestre, onde o psicótico poderá fazer mestria de sua arte e, juntamente com ela, inventar uma nomeação para si, assim como um lugar no discurso que poderá fazer laço social. Assim, o trabalho permanente encontrado na psicose constitui-se em uma possibilidade de entrada do discurso analítico. Se há um trabalho do lado do analista com relação à psicose, é no acolhimento dessas tentativas de inscrição, como escritas da psicose. / Throughout this thesis we investigate the relation of the subject to the body, especially in the clinic of psychosis. As a result of the mechanism of forclusion which marks that structure, the body is not ruled by a phallic norm, being problematic then the construction of the fiction of a body of ones own. We examine the hypothesis that the body practices in psychosis are attempts of the subject to inscribe a body, correlated to the attempts of stabilization. For that purpose we consider the conceptions of body, as well as the functioning of the structure of psychosis, in the works of Sigmund Freud and Jacques Lacan. The body practices as attempts to make marks differ as to their complexity, from cuts to artistic creation, but they have in common the urgency of a pulsional writing that does not cease to not writing. We verify that the sinthoma is the princeps form of symbolic suppliance that, by means of art, may provide a symbolic support to the body. The perspective offered by the conception of sinthoma turns the psychotic into an artisan who by means of an artifice may invent that which will produce a stabilization. We analyse then the case of the ballet dancer Nijinsky having Didier-Weills concept of dancing body in mind to discuss the possibilities of artistic creation to psychosis. We conclude that artistic creation can be a masterly solution, the psychotic becoming skilled in her/his art and, together with it, inventing herself/himself a naming as well as a place in the discourse which may provide social connection. Thus, the permanent work found in psychosis constitutes itself in a possibility of the entering of the analytic discourse. If there is a work on the part of the analyst as it concerns to psychosis, it is in the acceptance of these attempts of inscriptions as writings of psychosis.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-12-02T19:01:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Thiago de Sousa.pdf: 4781281 bytes, checksum: 2453f6967d196cd9119de5bbcc4973d4 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-12-05T16:43:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Thiago de Sousa.pdf: 4781281 bytes, checksum: 2453f6967d196cd9119de5bbcc4973d4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-05T16:43:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Thiago de Sousa.pdf: 4781281 bytes, checksum: 2453f6967d196cd9119de5bbcc4973d4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Tendo em vista a atual configuração do trabalho em saúde, entende-se que nos espaços de formação desta área torna-se relevante a realização de intervenções que se dediquem ao desenvolvimento de tecnologias relacionais. Tais tecnologias referem-se à produção de vínculo como instrumento de realização nas linhas de cuidado. Esta pesquisa objetivou compreender como essas tecnologias se corporificam a partir da utilização de clínicas em experimentações corporais. Foi utilizado como cenário para o estudo o grupo de pesquisa Rizoma: Saúde Coletiva e Instituições, vinculado ao Programa de Pós Graduação em Saúde Coletiva da Universidade Federal do Espírito Santo. Os sujeitos do estudo foram profissionais e pesquisadores de diversas áreas da saúde que participam do referido grupo. Como instrumentos de produção do material, utilizou-se de registros fotográficos, diário de campo, co-análises sobre o trabalho, experimentações com movimentos de consciência corporal e mobilização de cargas afetivas. A análise do material se deu a partir de uma leitura esquizoanalítica. As clínicas criaram espaços de reflexão para aumentar a capacidade dos participantes em afetar e serem afetados. Tais experimentações geraram estratégias para um cuidado de si e dos outros. Desta forma os participantes relataram maior capacidade de atenção às suas relações cotidianas e de trabalho, aumento de sensibilidades e transformação de comportamentos padronizados em novas formas de se articular. / Based on the current configuration of health work, it is understood that the spaces of formation in this area becomes relevant for interventions engaged in the development of relational technologies. These technologies relate to the production of bonding as a tool for achieving the lines of care. This research aimed to understand how these technologies are embodied from the use of clinical corporal trials. Public Health and Institutions linked to the Graduate Program in Public Health, Federal University of Espirito Santo: Rhizome research group was used as the setting for the study. The study subjects were professionals and researchers in various areas of health that participate in this group. As the material instruments of production, we used photographic records , field journal , co - analyzes of the work , trials with movements of body awareness and mobilization of affective charges . The analysis of the material was made from a schizoanalitic reading. The clinics created spaces of reflection to increase the participants' ability to affect and be affected. Such trials have generated strategies for care of self and others. Thus participants reported greater ability to focus on their daily life and work, increased sensitivity and processing of standardized new ways of articulating behaviors.

Em étudiant loeuvre de Gilles Deleuze, cest impossible dignorer linfluence dAntonin Artaud et de lidée de Cruauté dans le dèvelopement de sa philosophie. Ansi on peut se demander Quelle est limportance de Antonin Artaud et du Théâtre de la Cruauté dans la constituition de la Philosophie Contemporaine?. La présente dissertation nose pas répondre à cette question dans tute as complexité. Elle est plus modeste dans sa prétention, elle a comme but tracer quelques lignes capables de nous orienter dans nos relations complexes entre la pensée de Artaud et la Philosophie, entre le Théâtre de la Cruauté et le Théâtre Philosophique. Ainsi, nous partons de lidée dune Métaphisique de la Cruauté, comme elle nous est présenté par Camille Dumoulié, pour une Métaphisique Cruelle, une métaphisique qui est elle-même une experimentation. Penser la cruauté comme un théâtre métaphisique met en crise le Sisteme de la Representation: oeuvre de la pensée contemporaine. De cette façon, comprendre la Philosophie et lArt Contemporain, rendent Antonin Artaud une traverse obligatoire. / Ao entrarmos em contato com a obra de Gilles Deleuze, não podemos ignorar a influência de Antonin Artaud e da idéia de Crueldade no desenvolvimento de sua filosofia. Assim, cabe a pergunta: Qual é a importância de Antonin Artaud e do Teatro da Crueldade na constituição da Filosofia Contemporânea? A presente dissertação não pretende responder esta pergunta em toda sua complexidade, a sua pretensão é mais modesta, ela visa traçar algumas linhas que possam nos orientar nas relações complexas entre o pensamento de Artaud e a Filosofia, entre o Teatro da Crueldade e o Teatro Filosófico. Assim, partimos da idéia de uma Metafísica da Crueldade, tal como nos é apresentada por Camille Dumoulié, para uma Metafísica Cruel, uma metafísica que já é ela mesma uma experimentação. Pensar a crueldade como um teatro metafísico põe em crise o Sistema da Representação: tarefa do pensamento contemporâneo. Dessa forma, compreender a Filosofia e a Arte Contemporâneas torna Antonin Artaud uma passagem obrigatória.